Paolo Ferrara: “TechnoMetal je ‘uređeni kaos’ koji je strukturiran, ali pomalo izvan kontrole”

Talijanski DJ i producent Paolo Ferrara jedno je od najistaknutijih imena tvrđe techno struje posljednjih godina. Kao kreator prepoznatljivog TechnoMetal zvuka, spojio je energiju metala i preciznost techna u sirov, intenzivan izraz koji sve snažnije odjekuje svjetskom scenom.

U trenutku kada zatvara važno poglavlje svoje karijere i pokreće novu fazu, Ferrara nam govori o osobnim prekretnicama, evoluciji zvuka, projektu Syrion koji dodatno širi granice njegovog izraza te otkriva kakvu energiju publika može očekivati na njegovom premijernom nastupu u Ljubljani u subotu 9. svibnja.

Gledajući unatrag na svoje početke, postoji li neki trenutak ili traka koja te natjerala da se u potpunosti posvetiš technu i tvrđem spektru elektroničke glazbe?

Rejvovi u Parizu. I dalje se sjećam kako sam u studiju radio na svom prvom HEX EP-ju i odlučio podići BPM na 140, u vrijeme kada se većina scene kretala oko 135. Danas to ne zvuči kao velika razlika, pogotovo kad sad sviram na preko 160BPM-a, ali tada je djelovalo prilično ludo. To je bio trenutak kada sam odlučio ići u tvrđem smjeru bez zadrške.

Tvoj zvuk često se opisuje kao balans između reda i kaosa. Kada si prvi put postao svjestan te dualnosti u svom umjetničkom izrazu i kako se ona razvijala kroz vrijeme?

Moj zvuk je zapravo moja osobnost, a to su red i kaos u stalnom sukobu, koji na neki način plešu zajedno. Red dolazi iz preciznosti techna, dok kaos proizlazi iz distorzije, metal energije i emotivnog naboja, uz utjecaje schranz i trance elemenata.

Bio si jedna od ključnih figura u usponu TechnoMetala. Kako bi opisao taj zvuk nekome tko ga prvi put čuje?

To je “uređeni kaos” koji je strukturiran, ali pomalo izvan kontrole, u pozitivnom smislu.

Tvoji setovi često se opisuju kao eksplozivni, ali i duboko emotivni. Kako pristupaš građenju tenzije i oslobađanja na plesnom podiju?

Na svoje setove gledam kao na emotivna putovanja. Sve što proživljavam bilo dobro ili loše pretvaram u zvuk. Sjećam se nastupa u Varšavi odmah nakon prekida. Bio sam potpuno slomljen, a nakon seta mi je prišla djevojka iz publike i rekla da je osjetila sve te emocije te da ostanem jak. U tom trenutku shvatiš da to nadilazi samu glazbu jer se radi o stvarnoj povezanosti. Prenijeti emocije kroz set i da ih netko tako osjeti… to je umjetnost. Danas sam u jednom od najboljih razdoblja karijere i to se čuje u mojim setovima. Manje “slomljenosti”, više slavlja, ali i dalje s tom emotivnom oštricom.

Nakon godina izdanja na HEX-u, zatvaraš to poglavlje posljednjim releaseom i time označavaš kraj jedne ere. Što ti to osobno znači i koliko je bilo teško donijeti tu odluku? Taj trenutak opisao si i kao “novo rođenje kroz vatru”. Što nam možeš reći o toj novoj eri?

“Novo rođenje kroz vatru” za mene znači reset, ali na najintenzivniji mogući način. Spaliti sve i ponovno se uzdići, kao feniks. Na ruci imam Shivu, na ramenu feniksa, tako da sam potpuno posvećen toj ideji. Zatvaranje HEX-a nije bilo lako jer sam mu dao deset godina svog umjetničkog života. Odluka nije došla preko noći, već je rezultat procesa kroz koji prolazim posljednjih nekoliko godina. Nakon mnogo mjeseci u studiju, radeći na novoj glazbi i postavljajući temelje za novo poglavlje, ovih dana objavljujem prvu traku te nove ere i ona jasno pokazuje promjenu. Htio sam zadržati snažne grooveove i kickove koji definiraju moj zvuk, ali dodati nešto uzdignutije i emotivnije, uz povratak vlastitim korijenima. Odrastao sam uz trance, a kada sam počeo DJ-ati prije 20 godina, Ferry Corsten bio je jedna od mojih najvećih inspiracija. Zato mi izdanje “Carte Blanche” s Verrochom na Armada Musicu djeluje nestvarno. Kao zatvaranje kruga… samo brže i glasnije.

Istovremeno pripremaš i novi vizualni show Syrion. Koliko ti je važna povezanost glazbe i vizuala te kakvo iskustvo želiš stvoriti tim projektom?

Za mene su glazba i vizuali zajedno poput sterea za mozak. Jedno je odlično, ali zajedno postaju opasni. Glazba te već sama po sebi vodi negdje, ali s vizualima sve dobiva novu dimenziju. Ne samo da slušaš, već to i proživljavaš. Ideja Syriona je galaktičko putovanje: počinjemo u undergroundu, a završavamo negdje u svemiru. Ista karta, druga dimenzija.

Hard techno scena posljednjih je godina doživjela veliki boom, posebno među mlađom publikom. Kako vidiš njezinu budućnost i gdje vidiš sebe unutar tog razvoja?

Scena je eksplodirala nakon pandemije, posebno zahvaljujući novoj generaciji koja je donijela svježu energiju. To je otvorilo vrata tvrđem zvuku i novim hibridima poput TechnoMetala, koji sam i sam razvio. Budućnost vidim u eksperimentiranju i izbjegavanju ponavljanja istih obrazaca. Manje kopiranja, više identiteta. A moja uloga? Istraživač, alkemičar… možda i pomalo ludi znanstvenik. Spajam stilove, ubacujem trance elemente i gledam kamo će me to odvesti.

Početkom svibnja nastupaš prvi put na HardBeatsu u Ljubljani. Kakvu energiju planiraš donijeti i postoji li traka koja najbolje opisuje ono što publika može očekivati?

Ljubljana… stižem vam u punoj snazi. Bez kompromisa. Očekujte visoku energiju, malo ludila i nimalo predaha. Kad bih morao izdvojiti jednu traku koja opisuje atmosferu, to je “Last Resort”. To je smjer, ali uživo sve uvijek ode još malo dalje i divlje.

Indira Paganotto debitira u Sloveniji na jednom od najiščekivanijih HardBeats događaja

Nakon niza zapaženih događaja u 2026. godini, HardBeats za dva tjedna ponovno podiže ljestvicu. U subotu, 9. svibnja ljubljanski Media Center postaje epicentar snažnog techno zvuka predvođenog globalnim imenima i regionalnim favoritima. Slovenske debije ostvaruju Indira Paganotto i naš sugovornik Paolo Ferrara, a uz njih još nastupaju Nuke, Gumja i TineX. Ulaznice osigurajte kroz sustav Entrio.