Skip to main content

Svjetska DJ elita dolazi na Balaton Sound


Na Main stageu nastup je potvrdio David Guetta iz Francuske kojemu je ovo četvrto gostovanje na Balatonu. Njemu će se pridružiti dvije trećine Swedish House Mafie – Axwell i Sebastian Ingrosso, zatim najpoznatiji nizozemski glazbenik Fedde Le Grand, tvorac Toolroom etikete i novog vala tech-housea Mark Knight iz Velike Britanije, Josh Wink iz Ovum Recordingsa te Seth Troxler.
{youtube}7zW9R9sj894{/youtube}

Ovaj spektakl neće proći bez nastupa kontroverzne grupe Hercules & Love Affair koji drmaju scenom zadnjih godina. Ljubitelji dubstepa slušat će Ruska, dok će spoj electra i hip hopa puštati DJ Krush. Novi electro projekt je Fake Blood a svoj live će izvesti Simian Mobile Disco.

Još prije na Balaton su svoj dolazak potvrdili grupa Underworld, Ricardo Villalobos iz Cocoona, majstor latino housea Luciano iz Cadenze, Thievery Corporation, te Armin Van Buuren.
 

Novi program u zagrebačkom Mastersu – Bass Mates


Rezidenti programa su Highgrade i DMT, a iz mjeseca u mjesec će im se pridružiti razni gosti iz "Lijepe naše" i inozemstva. Na prvom izdanju kojeg su prigodno nazvali "April Fool`s Prank$tep Party", ugostit će dubstep DJicu Djashttown Queen iz Beograda kojoj će ovo biti premijerni nastup u Hrvatskoj. Uz nju svira Yesh iz zagrebačkog Jabba Crew-a, te RG iz electro-dubstep dueta Inurface. Ovaj event je službeni promo party za nadolazeći Exit Festival koji će se održavati od 7. do 10. srpnja u Novom Sadu.

Marmat donosi Sicko Disko na našu proslavu

Počeo si sa Broken BPM večerima. Najdraže sjećanje iz tog doba?
Broken BPM večeri su startale 2002. godine na jednom brodiću na Savi koji se zvao Papillon. Te večeri su bile logičan nastavak radio emisije (Respekt radio show) koju smo vodili i uređivali ja i moj tadašnji kompanjon u DJ-ingu oh_boy! Broken BPM je bio naš odgovor na tadašnje stanje na sceni koja je, po nama, bila prejednolična i ne baš progresivna. Zapravo da nije bilo Broken BPM-a (i Kontrapunkta te Groodanja) mi ne bismo uopće izlazili :) No, da skratim priču, poanta je bila dati tadašnjim manje poznatim DJ-ima i ekipama mogućnost da se predstave i prezentiraju svoj rad bilo putem DJ-inga ili VJ-inga. Tako da smo ugostili od Confusiona, preko Crobota do Bass Invadersa zapravo skoro sve zagrebačke crewove koji su tada bili aktivni ili će to tek postati. Što se tiče najdraže uspomene to mi je stvarno teško jer bilo ih je mnogo, bili smo mladi i ludi :) Možda bih izdvojio jedno od nekoliko stranih gostovanja koje smo napravili a to je Inverse Cinematics (koji sada žari i pali pod imenom Motor City Drum Ensemble i uskoro nastupa u Sirupu) i Simbada (kojeg je doslovno slušalo 10 ljudi, dok je dan poslije u Beogradu čovjek rasprodao klub). Ono što je meni najdraže je bila ta energija koja je bila prisutna na našim večerima i to jedno jedinstvo i druženje među ekipama koje danas, barem po meni, nije baš na toj razini. No, ne treba se vraćati u prošlost nego gledati prema naprijed, a nadam se da svjetlost u tunelu ipak nije vlak, već bolje sutra :)

Što znači Sicko Disko? Kako si došao do tog imena za svoje večeri?
Sicko Disko bi značilo… zapravo, ne znam niti sam. Asocijacija bi bila odlazak u disko ali u disko koji je pomalo pomaknut i neobičan, zbog toga je Sicko što znači ''pomaknut, lud''. Na početku kada je startao Sicko Disko 2007. godine puštala se glazba koja se nazivala electroclash i disko punk, a to znači malo žešći zvuci pa je i zbog toga Sicko prikladno, no danas je više naglasak na Disko, jer prevladavaju house i nu disco, s određenim izletima u druge žanrove (ovisno tko je gost). Samo ime je dobiveno glasanjem na još tada vrlo aktivnom Myspaceu gdje sam ja predložio nekoliko imena i dao ljudima mogućnost njihovih prijedloga, a što je u konačnici dovelo do ovog imena koje je sada.

Navodno si u Londonu upoznao frontmena Hot Chipa. Jeli to istina ili si halucinirao?
Halucinirao sam. Ne. šalim se, zapravo je svemu zaslužan Facebook. Naime tog dana 27.7.2008. (znam točan datum zbog fotke u mobu) dok sam bio u Londonu turistički, a i zbog nekoliko svirki, gledam ja Facebook za kuda izaći večeras i ugledam jednu zgodnu zabavu na kojoj će glazbu puštati dj Riton kojeg sam htio već odavno čuti. I tako se ja uputim na dotičnu adresu za koju se ispostavilo da je jedan mali zgodni japanski restoran gdje je u podrumu posebno za ovu priliku napravljen klub. Riton počinje sa svirkom, pije se sake i svi plešu i dobro se zabavljaju. Radilo se o otprilike 80-ak ljudi uglavnom starijih od mene (35+). U jednom trenutku glazba prestaje i dolazi frontman Hot Chipa uzima mikrofon i uz glazbenu podlogu počinje pjevati. Ja ostajem paf  i širom otvorenih usta. Nakon 3 pjesme on se spušta u publiku i party se nastavlja. Što se tiče mog upoznavanja tu nema neke posebne priče, prišao sam čovjeku, pohvalio nastup, ugnjavio ga za zajedničku fotku i ispio još jedan sake :) Toliko o mistifikaciji.

Postoji li nadraža stvar koju više manje redovito puštaš?
Teško pitanje, jer dosta stvari mi spada među draže, a i to se mijenja kako dolaze nove. Trenutačno mi je u setu redovna Shit robot – I found love (wild Geese remix), a neko vrijeme mi je to bila i Annie – Greatest hit. Toliko o tome.

{soundcloud}https://soundcloud.com/marmat001/marmat-mix{/soundcloud}

Što možemo očekivati od Sicko Diska u budućnosti? Tko je sljedeći gost, mali hint bar?
Možete očekivati i dalje razne goste, domaće i strane, ali i stalno prisutan pomak u zvuku. Trenutačno se bavim idejom da, pošto rezidentura u Sirupu otvara mogućnost 2 floora, da jedan floor bude ''klasični'' Sicko Disko, znači elektronika, a drugi možda indie. Živi bili pa vidjeli. Hint za gosta? Pa ovaj put ostajemo na domaćim snagama uz jedan live. O svemu uskoro.

Najdraži i najluđi trenutak sa nekog od nastupa?
Uf, ludih je bilo podosta, obično su povezani sa punim klubom i odličnom atmosferom, a mogao bih izdvojiti nastup na Exitu 2008. kada sam svirao od 5 ujutro, znate kako je to, sunce izlazi i noć se pretvara u dan, a ispred tebe nekoliko stotina neumornih rejvera :) Neprocjenjivo.

Tko se brine o tvom stylingu?
Nisam ni znao da imam styling :) Tko se brine? Nitko.

Poruka našim čitateljima.
Uživajte u glazbi, jer glazba spaja. :) Malo otrcano, ali istinito.

Mary Anne Hobbs ponovo na radiju

Ikona pionirske emisije eksperimentalne glazbe, nekoć poznate kao Breezblock i jedna od najuspješnijih radijskih voditeljica Mary Anne Hobbs najavila je povratak u eter. Nakon što je 14 godina radeći za BBC Radio 1 bila domaćinom najznačajnijih glazbenih ceremonija, radila dokumentarce o svjetski poznatim glazbenicima, pokrenula i vodila nagrađenu Radio 1 Rock emisiju, pokrivala Glastonbury Festival i još štošta toga, prošlo ljeto je objavila da njena uloga tu završava, ostavljajući nerazjašnjeno hoće li se vratiti na radio ili ne.

Dvadeset godina nakon što je pokrenula glazbenu revoluciju na tada piratskoj mreži XFM, prvoj radikalnoj i alternativnoj radio postaji, Hobbs je sretna da joj je baš ta postaja u 2011.-oj dala priliku da glazbu oko koje je toliko strastvena prezentira u primetime terminu. „Ovo je pobjeda ne samo za mene, nego za sve glazbenike u koje vjerujem i za sve slušatelje kojima je toliko stalo. Program ću emitirati iz Manchestera po cijelom svijetu prezentirajući budućnost zvuka i mikseve najistaknutijih glazbenika na planeti. Dubstep, UK funky, minimal techno, deep house, hip hop, electronica, grime, neo-folk and art house rock…bez ograničenja“ – oduševljena je Mary Anne.

Osim što je putem radio valova pridonijela svjetskoj glazbenoj sceni spomenimo i da je izdala dvije kompilacije underground elektronske glazbe za Planet-Mu ("Warrior Dubz", te "Evangeline"), a bit će zapamćena i po tome što je po prvi put odvela dubstep iz malih vlažnih klubova na međunarodni festival, bivajući domaćinom stagea na Sonar festivalu. Zagrijavanje za emisiju počinje 13.travnja Audio Postcards izvještajima s festivala na kojima Mary Anne Hobbs nastupa kao DJ diljem američke obale ovog ljeta (US Road Warrior Tour ). Od 09.srpnja njenje subotnje inspirativne emisije možete slušati na www.xfm.co.uk

FFFC – izazov je odraditi live act

Florence Foster Fan Club (FFFC) duo je koji nam dolazi iz Siska. Predstavljaju vokalni dark/minimal electro/wave projekt čiji članovi su producenti koji samostalno muziciraju pod aliasiama Le Chocolat Noir i Zarkoff. Osim CD albuma "Everyday Theatre" izdanog za brazilski label Wave Records i pojavljivanja na nekoliko kompilacija, na labelovima Enfant Terrible iz Nizozemske i Diggarama iz Hrvatske sagradili su svoju bazu fanova. Njihov je Fan Club posvećen Florence Foster (Jenkins), američkoj sopranistici, koja je postala poznata po potpunom nedostatku ritma, tona i ukupne sposobnosti pjevanja. Na obostrano zadovoljstvo ugostit ćemo njihova dva vokala i hardwareski no-laptop koncertni nastup na bass flooru našeg rođendanskog partija 02.travnja u Boogaloo-u, a vrijeme do tada skratili smo pričom.

Kako i kada ste se upoznali?
Bili smo susjedi u Sisku, pa smo se poznavali iz viđenja, ali tek nakon festivala Kontakt 2003. godine gdje smo nastupili iste večeri, počeli smo sa zajedničkim projektima, zapravo smo se odmah te večeri dogovorili da radimo nešto zajedno. Prvo su to bili razni eventi, a onda kasnije  i bend.

Je li Sisak kao grad industrije utjecao na vaše kreativno stvaralaštvo?
Defintivno, to je estetika koja je tamo nezaobilazna, živiš pod tim dimnjacima i svjetlima, nebo je po noći crveno od baklji iz rafinerije, ujutro se budiš uz miris svježeg sumpora, prije dok je i željezara bila u punom pogonu znao je padati crvenkasti snijeg, ako se dobro sjećam, ipak je to bilo dosta davno, no sad to sve skupa izgleda kao spomenik socijalističkoj utopiji. Ta je industrija u bivšoj državi aktivno podržavala umjetnost, organizirala umjetničke kolonije i jedan dio grada je pun metalnih umjetnina koje hrđaju desetljećima u parkovima i alejama. 

Koliko nas sjećanje služi prvi nastup ste imali prije Orgua na MUFu. Je li se tada dalo naslutiti da projekt FFFC ima budućnost?
Saša: Pa onda je to više bila improvizacija, iskreno, ja se ne sjećam je li to bio prvi nastup ili smo možda već nastupili prije u Daskalištu.  Nisam imao jasnu viziju kud ta suradnja vodi dok nismo počeli aranžirati stvari u studiju. Dok smo bili u "garažnoj" fazi, moglo je poći u bilo kojem smjeru.
Jasmin: To nam je bio jedan od prvih nastupa, a kako je Saša rekao tada nismo mogli reći u kojem smjeru ćemo krenuti. Trebalo nam je dosta vremena da uopće počnemo snimati demo, na početku smo samo svirali.

Opišite svoju glazbu!
Wave body pop?

{youtube}FevKPxBDKNY{/youtube}

Što možemo zaključiti iz činjenice da ste svoj debi album izdali za brazilski label Wave?
Da nas nitko u Europi nije htio.

Mislite li da je cijela nizozemska scena koja se krije iza Clonea, Creama i Bunker labela u silaznoj fazi zadnjih godina ili će uvijek postojati poklonici tog zvuka?
Saša:
To je pitanje za Jasmina :)
Jasmin: Čitava ta scena danas nema jedan zvuk koji bi bio karakterističan za nju, jer je tjekom zadnjih dosta godina okupila jako puno različitih pojedinaca i grupa i na taj način stvorila zanimljivu i šaroliku scenu. Slično je bilo i prije u vrijeme CBS-a, ali danas sa Intergalactic FM-om je to otišlo još nekoliko koraka dalje. Nedavno sam bio na IFM partyju u Berlinu i mogu samo reći da je onaj vibe još uvijek vrlo živ i jak.

Nastupali ste u Njemačkoj, Nizozemskoj, pa čak i u Brazilu. Najdraži trenutak/nastup/zgoda/ sjećanje s tih nastupa?
Saša: Meni je Amsterdam ostao u sjajnom sjećanju, tada je tamo živio naš prijatelj koji je studirao na plesnoj akademiji pa je doveo sa sobom svoje kolege – poprilično je nevjerojatno kad u prvom redu plešu školovani plesači i koreografi, a u to su se vrijeme manje više slučajno tamo zatekli i naši prijatelji iz Zagreba koji su odselili u London, tako da smo zapravo imali reunion s puno poznatih lica i dobar koncert.
Jasmin: Brazil je imao svoje čari ali složio bih se sa Sašom u vezi Amsterdama. I prvi nastupi u Sisku su bili zanimljivi, drugačiji od današnjih, sa puno improvizacije.

Ostali ste vjerni analogiji. Kompjuter ne može simulirati zvuk koji izlazi iz ritam mašina i syntheva?
Pa moglo bi se to odsvirati i s kompjuterom, no koncepcija hardverskog live acta je dosta drugačija, više si kao pilot ili kapetan broda koji pazi da ništa ne pođe po zlu, zato što je hardver često nepredvidiv, pogotovo starije mašine, i Murphyjevi zakoni su vrlo primjenjivi na tu tehnologiju. Izazov je odraditi live act bez grešaka, dok s kompjuterom sve pripremiš unaprijed i mogu te eventualno zeznuti windowsi ili nešto tako, ali je puno manje parametara na koje moraš paziti jer sve pripremiš unaprijed. Ja (Saša) za solo nastupe koristim kompjuter s eventualno jednom ili dvije mašine sa strane, jer bi mi inače bilo teško i pjevati i kontrolirati sve, a ovako kad smo dvojica, ipak su to četiri ruke i dva mozga, pa onda treba povećati i difficulty level, da se tako izrazim. Ja (Jasmin) pak i za svoj solo nastup koristim hardware jednostavno jer preferiram takvu vrstu muziciranja. I na ovaj hardwareski način je dosta stvari izprogramirano, ali software me za sada još ni kao producenta niti kao DJ-a nije uspio privući, iako znam da bih dobio više mogućnosti sa softwareom. S time da mislim da više mogućnosti ne znači nužno da je produkt bolji.

Poruka našim čitateljima…
Saša: Uvijek rado koristim priliku za propovijed: pazite na informacije kojima se izlažete, jer nas programiraju hranom, tv-om, radijom, internetom, i vjerojatno na razne načine o kojima ništa ne znamo, i sustav nas tjera da se ponašamo kako ne želimo. Nema mjesta ni paranoji ni strahu, samo dozi razumne kritike.
Jasmin: Potpisujem. Ne radi se o paranoji, samo mislim da bi bilo dobro da ljudi malo češće uključe mozak i sami odluče o nekim stvarima na koje mogu utjecati. Imam nekoliko zanimljivih teorija povezano s tom tematikom, ali o tome možda bolje uživo :) 

Monotek preporučuje Acilectro

Pille i Lushi zajedničkim snagama unaprijeđuju underground zvuk na području Dalmacije, još od Sistematskog Pregleda u klubu Irma pa do današnjih dana kroz gostovanja u klubovima diljem Hrvatske. Ideja o osnivanju vlastitog labela za njih je bila pitanje vremena, jer su momci kroz svirke redovito puštali i svoja produkcijska izdanja koja su na kraju rezultirala jedinstvenim zvukom nazvanim acilectro. Takav zvuk kao najbolji pokazatelj fuzije njihovog rada naišao je na dobar feedback publike pa su 2006., pokrenuli vlastiti label Acilectro Recordings sa podlabelom Acilectro Blue. "Zelena" Acilectro izdanja namijenjena su objavljivanju dinamične tech-house muzike s mnogo elemenata acida, uz neka minimalnija izdanja sa čvrščim prizvukom, dok "plava", Acilectro Blue izdanja, uglavnom služe za izdavanje ponešto laganijeg, deep house sounda. Kvalitetu njihove produkcije prepoznali su i brojni underground autori kao npr. Rob Pearson, Replika, Corrie, Tyler Stadius, Roberto Rodriguez, Nic Fanciulli i dr. koji također izdaju za Acilectro, a sve produkcijske radove moguće je nabaviti na Beatportu, Junu, Napsteru, Itunes worldwideu i ostalim online dućanima digitalne glazbe. Pillu i Lushija najčešće možete poslušati u splitskoj Jungli gdje redovito održavaju Acilectro večeri, a ove subote 02. travnja Pille možete poslušati i na našoj godišnjici u klubu Boogaloo!

Naš dragi prijatelj Monotek poslušao je posljednje Acilectro izdanje i istinski se razveselio:

"Old school house sound u rukama dvojice istinskih ljubitelja elektronske glazbe dobitna su formula i ovog puta! Dirty groove prožet sa bass linijama čistog acida uz dozu hipnotičnih elementa dovode atmosferu do vrhunca! Highly recommended!"

I nama su noge počele klecati u ritmu njihovog plesnog zvuka, uživajte:

{soundcloud}https://soundcloud.com/acilectro/pille-lushi-green-tea-acilectro-008-promo{/soundcloud}

{soundcloud}https://soundcloud.com/acilectro/pille-h67-acilectro-008-promo{/soundcloud}