Marco Bläsi, poznatiji kao SHDW, više od deset godina stoji iza pulta i oblikuje techno scenu svojim djelovanjem. Nakon dugogodišnje suradnje s Obscure Shapeom i nastupa na prestižnim pozornicama diljem svijeta, danas samouvjereno gradi solo karijeru s kojom potvrđuje status jednog od ključnih imena europske techno scene.

Uoči nastupa na HardBeats festivalu, ovog petka u Ljubljani, razgovarali smo sa SHDW-om o evoluciji njegovog zvuka, produkciji, ulozi etikete Mutual Rytm na sceni i posebnoj vezi koju ima sa slovenskom publikom.

Na techno sceni aktivan si već više od deset godina. Kad pogledaš unatrag, koji bi bili ključni trenuci u tvojoj karijeri koji su te oblikovali kao umjetnika?

Jedan od ključnih trenutaka za mene bio je 2015. kada smo počeli objavljivati glazbu na našoj etiketi From Another Mind. Trake koje smo tada izdavali zvučale su svježe i dobili smo nevjerojatnu podršku brojnih utjecajnih umjetnika. Naš EP “Die Weisse Rose” otvorio nam je mnoga vrata i dao priliku za suradnju s renomiranim etiketama i izvođačima. Ubrzo nakon toga izašao je “Himmel & Erde” na etiketi REKIDS, a pojavljivanje na prvom Afterlife izdanju bio je još jedan važan trenutak. Ti trenuci bili su naš proboj i doveli su do zgusnutog rasporeda nastupa koji su oblikovali naš put kao umjetnika.

Dobar dio tvoje karijere bio je u dugogodišnjoj suradnji s Obscure Shapeom. Dijelili ste DJ pult, producirali glazbu, organizirali događaje i vodili etiketu. Što te to partnerstvo naučilo i kako te pripremilo za solo karijeru i vođenje vlastitih platformi?

Rad u duetu toliko godina naučio me puno o suradnji, strpljenju i pronalaženju zajedničkog jezika kao umjetnika. Vođenje From Another Mind i bezbrojni back-to-back setovi dali su mi neprocjenjivo iskustvo u izgradnji vizije, stvaranju zajednice i čitanju energije na plesnom podiju. Te godine oblikovale su moj način razmišljanja i dale mi samopouzdanje za solo projekte, gdje sam sve što sam naučio mogao primijeniti na svoj način kroz platforme poput Mutual Rytm.

Tvoj zvuk se razvio od ranih dana From Another Mind do onoga što danas čujemo s Mutual Rytm. Kako bi opisao to putovanje kroz zvuk i koji su elementi ostali konstantni u tvojoj glazbi?

Mislim da je prirodno da se umjetnik, i etiketa, razvijaju i istražuju nove teritorije. I From Another Mind i Mutual Rytm oduvijek su oblikovani mojom kolekcijom ploča, uglavnom glazbom od sredine/kraja 90-ih do ranih 2000-ih, koja odražava trake koje su me najviše pogađale.

U danima From Another Mind fokusirali smo se na big-room, melodične trake, kao i one koje su kao himne. S vremenom je moj zvuk postao sve više ogoljeniji, raw i driving. S Mutual Rytm želim stvarati glazbu koja funkcionira kao DJ alat, ali i dalje nosi dubinu, emociju i karakter.

Ono što se nije promijenilo je emocionalna intenzivnost, pažnja na detalje i pripovijedanje – bilo da se radi o jednoj traci ili čitavom setu. Ti elementi povezuju moju glazbu od tada do danas i ostaju temelj svega što objavljujem ili puštam.

Kada si u studiju, što ti obično potakne kreativnost? Kreneš li od ritma, melodije, atmosfere? Kako te ideje prevodiš u zvuk po kojem te poznajemo?

Za mene kreativnost dolazi iz onoga što osjećam u tom trenutku. Može biti oblikovana iskustvima s turneja, radom s drugim umjetnicima na etiketi ili onime što se događa u mom privatnom životu. Ne slijedim strogi koncept. Puštam da me glazba vodi. Ponekad sve krene od ritma, ponekad od melodije ili određene atmosfere, i onda pratim taj trag, nadograđujući ono što mi zvuči ispravno. Sve je u hvatanju vibea i prevođenju tih osjećaja u glazbu.

Pokrenuo si Mutal Rytm 2022. godine. Tri godine kasnije, kako gledaš na njegov rast i ulogu koju ima u današnjoj techno sceni?

Kada se osvrnem na razdoblje od osnutka Mutual Rytm, osjećam ponos i zahvalnost na onome što smo izgradili u kratkom vremenu. Od samog početka etiketa je bila više od samog izdavanja glazbe. To je prostor gdje se umjetnici mogu u potpunosti izraziti, gdje se svakom izdanju posvećuje pažnja, i gdje mogu podržati nadolazeće talente dok istražujem nove ideje. U protekle tri godine surađivao sam s nevjerojatnim umjetnicima različitih generacija, izdavao glazbu koja duboko rezonira i povezao se sa zajednicom koja dijeli moju strast prema technu. Neka izdanja su upravo ona vrsta glazbe za koju se nadam da može inspirirati druge producente, što čini rast etikete i činjenicu da dopire i do DJ-eva i do slušatelja još posebnijim. I doista imam osjećaj da smo tek na početku.

Jedna od vrijednosti na kojima inzistiraš s Mutual Rytm je autentičnost ispred trendova. Kako održavaš tu filozofiju u industriji koja se često vodi hypeom? Koje kvalitete tražiš kod umjetnika koje potpisuješ za etiketu?

Autentičnost je oduvijek bila srž Mutual Rytm. Ne pratim trendove niti hype. Oni dolaze i prolaze. Najvažnija je sama glazba i osjećaji koje donosi. Kada biram izdanje, nikad ne razmišljam o potencijalnoj prodaji ili uspjehu. Zajedno s umjetnikom fokusiram se na trake koje pričaju najsnažniju priču. To je ono što daje izdanju dubinu i smisao. Kada potpisujem umjetnike, tražim jasan osjećaj identiteta, prepoznatljiv zvuk i sposobnost stvaranja traka s dubinom i svrhom. Privlače me producenti koji su predani svom radu, imaju nešto osobno za reći i otvoreni su za suradnju i daljnji razvoj svojih ideja. Za mene se radi o izgradnji dugoročnih odnosa i podršci umjetnicima u svakoj fazi njihovog puta, a ne o lovu na kratkoročni uspjeh.

Etiketa ima vrlo prepoznatljiv vizualni identitet s upečatljivim artworkom i dizajnom. Koliko je vizualni aspekt važan u prenošenju etosa Mutual Rytm?

Vizualna strana Mutual Rytm jednako je važna kao i glazba. Nije riječ samo o omotima ploča, nego o stvaranju snažnog, prepoznatljivog identiteta u svemu što radimo: od plakata i vizuala za događaje do mercha. Imati prepoznatljiv dizajnerski jezik pomaže u izgradnji prepoznatljivosti i daje etiketi jasan glas, bez obzira na format. Istodobno, artwork svakog izdanja ima posebnu ulogu: daje glazbi vlastiti identitet i pomaže prenijeti karakter i raspoloženje traka. Nije stvar samo u estetici. Riječ je o odražavanju priče i emocija iza glazbe te stvaranju snažnije veze između umjetnika, izdanja i publike. Za mene vizuali trebaju utjeloviti iste vrijednosti kao i glazba: bezvremenski, jedinstveni i rađeni s pažnjom. Glazba i dizajn idu ruku pod ruku i zajedno stvaraju cjelovito iskustvo s kojim se ljudi mogu povezati i koje mogu pamtiti.

Slovenska publika je otvorenog uma, strastvena i ima pravo poštovanje prema korijenima techna i “old school” zvuku.

Nastupao si u Sloveniji već nekoliko puta, a ovog tjedna će biti četvrti put da nastupaš kod HardBeats ekipe. Kako ti je nastupati u Sloveniji, kakva je publika i atmosfera?

Nastupati u Sloveniji uvijek je posebno, a još više s HardBeatsom i Domenom. On je jedan od najljubaznijih i najpredanijih ljudi koje sam upoznao u ovoj industriji, i suradnja s njim svaki put čini iskustvo nezaboravnim. Slovenska publika je otvorenog uma, strastvena i ima pravo poštovanje prema korijenima techna i “old school” zvuku. To znanje i energija vide se na plesnom podiju, čineći svaki set jedinstvenim i inspirativnim. Za mene to nije samo puštanje glazbe, nego dijeljenje trenutka s ljudima koji se s njom istinski povezuju i zato se uvijek veselim povratku.

Hardbeats se etablirao kao jedan od vodećih techno i hard techno brendova u regiji. Kako ti je biti ponovno dio lineupa i što publika može očekivati od tvog seta ovaj put?

Jako sam sretan što sam ponovno dio HardBeats festivala. Razvio se u jedan od vodećih techno evenata u regiji i uvijek je posebno iskustvo tamo nastupati. Publika svaki nastup čini nevjerojatno zabavnom jer se njihova energija i strast doista ističu.

Od mog seta ovaj put ljudi mogu očekivati putovanje koje spaja bezvremenske klasike, neobjavljene dragulje i neke nove osobne favorite. Volim pustiti da me trenutak vodi i slijediti energiju u prostoru, tako da je uvijek riječ o stvaranju prave poveznice s plesnim podijem.

SHDW se ovog petka vraća u Ljubljanu kako bi zasvirao na rođendanskom izdanju HardBeats festivala. Njemački teškaš nastupiti će na Cvetličarna Stageu powered by Techsturbation Records uz Future.666, Horacija Cruza, Regala i Tinexa u b2b izdanju s Brtinzzom. U isto vrijeme Media Center Main Stage će ugostiti 999999999, BSLS, Ceru Khin, Gumju, Klofama i Vendexa.

Ulaznice za osigurajte kroz sustav Entrio.si.