Zagreb Music Week: od vidljivosti do scene
U središtu programa nalazi se pitanje: Kako vidljivost postaje uspješnost?
Od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u sklopu Zagreb Design Weeka, održat će se drugo izdanje Zagreb Music Weeka, glazbene i kulturne platforme koja ove godine dio programa širi i na klub Masters. U središtu programa nalazi se pitanje: Kako vidljivost postaje uspješnost?
Odgovor se ne traži samo u digitalnom dosegu, nego u prostorima, znanju, tehnologiji, organizacijama i odnosima koji domaćoj glazbi omogućuju da pronađe publiku i postane dio dugoročnoga kulturnog života grada.
Od Eurokaza do Zagreb Design Weeka
Zagreb Music Week pokrenut je 2025. godine. Projekt je pokrenuo i programski ga uređuje DJ i autor Sergej Snooze (Sergej Lugović), dok se ideja o povezivanju elektroničke glazbe s drugim područjima kulture kroz njegov rad provlači već više od dva desetljeća.
Početkom 2000-ih Snooze je kroz više izdanja Eurokaza kao DJ sudjelovao u službenim programima nakon otvaranja, povezujući elektroničku glazbu s izvedbenim kontekstom. U istom periodu je s E-Baseom nastupao u sklopu Cro-A-Portera, u vrijeme kada su modna događanja bila među rijetkim prostorima u kojima su se glazba, vizualni identitet i nova urbana publika predstavljali ravnopravno.
Zagreb Music Week nastavlja tu liniju u drukčijoj životnoj i profesionalnoj fazi.
„Suradnja sa Zagreb Design Weekom otvorila mi je mogućnost da počnem graditi nešto novo što me ispunjava i odgovara iskustvu koje danas imam. Godinama sam istodobno producirao po nekoliko evenata tjedno, DJ-irao, vodio label i dva noćna kluba, predavao, bavio se poduzetništvom, pisao znanstvene članke i odgajao dvoje djece. Danas ne želim ponavljati taj intenzitet. Zagreb Music Week omogućuje mi da sva ta iskustva povežem u jednom projektu — istraživačku znatiželju, elektroničku glazbu, organizaciju i druženje s kolegama“, kaže Sergej Snooze.
Zagreb Music Week ne bi se u ovom obliku razvio bez otvorenosti Zagreb Design Weeka da glazbu tretira kao ravnopravan dio kreativne i urbane kulture, a ne samo kao kulisu glavnom programu. Projekt je tako dobio prostor, novu publiku i priliku za povezivanje s dizajnom, modom i tehnologijom.
U skladu s ovogodišnjom temom Trenje, susreti različitih disciplina, generacija i publika nisu popratna pojava, nego dio samog koncepta. Uključivanjem dvaju događanja u klubu Masters program se istodobno počinje povezivati s prostorima u kojima zagrebačka glazbena kultura živi tijekom cijele godine.
Mnogo događanja, manje vidljivi autori
Zagreb ima kontinuiran klupski program, nova DJ imena i brojna međunarodna gostovanja. Domaći producenti, bendovi i live izvođači ipak često ostaju slabije vidljivi u vlastitom gradu. Njihova glazba postoji na digitalnim platformama, Bandcampu i manjim izdavačkim kućama, ali bez prostora, konteksta i kontinuiteta teško prerasta u zajedničko iskustvo i trajniji odnos s lokalnom publikom.
„Ne mislim da domaće autorske glazbe nema. Problem je u tome što često nema dovoljno prostora, konteksta i kontinuiteta kroz koje može postati vidljiva. Istodobno, tijekom posljednjih godinu dana primjećujem da se taj trend počinje mijenjati. Hip-hop i trap pokazali su da domaći autori mogu razviti vlastitu publiku i postati razlog zbog kojeg tisuće ljudi kupuju ulaznice. Zanima me što elektronička scena može naučiti iz tog procesa“, objašnjava Snooze.
Razvoj domaćeg i regionalnog hip-hopa i trapa pokazuje kako se kontinuiranim radom mogu povezati autori, izdavaštvo, booking, mediji, organizatori i publika. Programi koji su započinjali u manjim prostorima postupno su izgradili generacijsku povezanost s publikom i stigli do rasprodanih klubova, sportskih dvorana i arena.
Nije riječ o modelu koji elektronička scena treba kopirati ni o uspoređivanju glazbenih žanrova. Riječ je o dokazu da domaća autorska glazba može postati glavni razlog dolaska publike, a ne samo uvod u međunarodno gostovanje.
Četiri programske poluge
Zagreb Music Week ne nudi jedan unaprijed zadani odgovor na pitanje kako vidljivost postaje uspješnost. Ovogodišnji program istražuje ga kroz četiri povezane poluge:
prostor × edukacija × tehnologija × organizacija
Utorak, 15. rujna, 20:00–23:00 — Prostor
Premijerni nastup MRFTB Trija i Sergeja Snoozea nastao je iz spontanog, neplaniranog jama DJ-a i benda. Novi glazbeni spoj prvi će put biti javno predstavljen na Zagreb Music Weeku, pokazujući kako prostor može neočekivani susret pretvoriti u kreativni proces, suradnju i vidljivost.
Srijeda, 16. rujna, 20:00–23:00 — Edukacija
Radiona.org / Zagreb Makerspace predstavlja presjek 15 godina audio radionica, eksperimentalnih programa, DIY sintesajzera, elektroakustičnih instrumenata i kreativne elektronike. Umjesto klasične izložbene postave, publika će instrumente moći upoznati kroz njihov zvuk, konstrukciju i razgovor s ljudima koji su ih razvijali. Program pokazuje kako otvoreno dijeljenje znanja publici omogućuje da iz promatrača prijeđe u aktivnog sudionika kreativne produkcije.
Četvrtak, 17. rujna, od 19:00 — Tehnologija
dvb.digital predstavlja kolektive Horuk.hr i Masna Repchuga. Iz Horuka dolaze Bena i Giwikt, a iz Masne Repchuge Čonda, Mrzlee, Dominus i Sky.
Raspored je oblikovan tako da se izvođači i publika dvb.digitala susretnu s dizajnerima, modelima i publikom modnih revija. Glazba, moda i tehnologija tako ne ostaju odvojeni programi, nego zajedno stvaraju jedan od najizravnijih primjera ovogodišnje teme Trenje.
dvb.digital snimat će i uživo prenositi sva četiri dana večernjeg programa na Akademiji. Snimke će ostati kao trajni digitalni zapis Zagreb Music Weeka, dajući fizičkom događanju nastavak koji ne završava posljednjom večeri programa.
Petak, 18. rujna, 20:00–23:00 — Organizacija
Udruga ZEST predstavlja zagrebački trio ISA MAI, uz samostalni DJ set Ishfaqa. Ovaj segment usmjerava pozornost na rad koji publici često ostaje nevidljiv: selekciju, komunikaciju, produkciju, povjerenje i povezivanje ljudi potrebno da interes postane događanje, zajednica i kontinuitet.
Program se 18. i 19. rujna širi i na Masters, u godini u kojoj klub obilježava 30 godina djelovanja. Uključivanjem Mastersa Zagreb Music Week povezuje se s postojećom klupskom infrastrukturom, bez zadiranja u identitet i način rada samog kluba.
U nedjelju, 20. rujna, od 12 sati održat će se Vinyl Market, susret kolekcionara, DJ-eva, izdavača, izvođača i publike posvećen pločama, razmjeni i otkrivanju glazbe.
Tijekom festivala bit će postavljen i Zagreb Music Week Stand s pločama, merchem, nezavisnim izdanjima i drugim artefaktima zagrebačke glazbene scene.
Graditi dugoročno i organski
Autorska glazba ne proizvodi samo pjesme i nastupe. Oko nje nastaju omoti, plakati, odjeća, vizualni identiteti, fizička izdanja, prostori i načini okupljanja. Autorska glazba i autorski dizajn zajedno oblikuju nezavisnu urbanu kulturu, a kroz nju odnose, znanje, povjerenje, pripadnost i nove suradnje — društveni kapital grada.
„Ovo je tek druga godina i cilj mi nije što brže povećavati program, nego Zagreb Music Week graditi dugoročno i organski. Njegov razvoj ovisit će o ljudima, prostorima, organizacijama i publici koji se oko njega okupe“, zaključuje Snooze.

