Jeff Mills bez dlake na jeziku: “U eri ‘sync’ tipki, čuti grešku i prašinu s ploče puno je zanimljivije”

Nakon što je nedavno oduševio techno svijet najavom turneje, reizdanja i knjige povodom 30. obljetnice legendarnog seta “Live at the Liquid Room – Tokyo”, Jeff Mills dao je veliki intervju za kultni magazin The Fader.

U iskrenom razgovoru, “The Wizard” se osvrnuo na stvaranje ovog remek-djela 1995. godine, ali i poslao oštru poruku o današnjem stanju DJ scene, kompjuterizaciji i gubitku ljudskog faktora za pultom.

Iako se njegov furiozni set iz Tokija danas smatra jednim od “svetih gralova” techno povijesti, Mills priznaje da godinama uopće nije bio svjestan njegovog stvarnog, dugoročnog utjecaja. Odradio je nastup, prodao impresivan broj CD-ova i jednostavno “krenuo na idući projekt”.

Zanimljiv je podatak da je za taj nastup pripremio čak 15 potpuno novih traka uključujući vječne klasike “The Bells” i nedavno ponovno izdani “i9” koje je masterirao na reel-to-reel magnetofonskoj vrpci doslovno noć prije leta za Japan.

“Sva glazba koju sam tada puštao bila je iz te ere, a većinu toga nisam svirao od tada, posebno ne na ‘reel-to-reel’ trakama. Sva ta glazba napravljena je isključivo za tu noć prije 30 godina i od tada je bila pospremljena sa strane“, prisjetio se Mills za The Fader.

Zašto je “nesavršeno” zapravo savršeno?

Kada je “Live at the Liquid Room” prvotno objavljen, kritike su u nekim medijima bile tek osrednje. Razlog? Set nije bio sterilan. Sadržavao je greške, preskakanja i sirovu energiju improvizacije koja je proizašla iz Millsovog ranog hip-hop backgrounda.

“[Tada su clubbberi i kritičari] željeli da miks bude savršen, gotovo kao da ga je računalo složilo. Željeli su da bude površan. U osnovi, htjeli su da ne zvuči ljudski“, objašnjava Mills.

No, upravo je ta nefiltrirana sirovost razlog zašto ovaj set danas, tri desetljeća kasnije, doživljava ogromnu renesansu. U vremenu kada tehnologija odrađuje veći dio posla, publika ponovno žudi za autentičnošću.

“U ovoj eri računala, ‘sync’ tipki i Final Scratcha, čuti nešto što je stvarno čak i uz greške i pucketanje prašine s ploča puno je zanimljivije. Mislim da je to glavni razlog zašto se cijeli ovaj ‘hype’ ponovno dogodio.”

Poruka modernim DJ-evima: “Nije poanta samo stisnuti gumb”

Komentirajući današnju tehnologiju, čarobnjak je naglasio da previše digitalnih alata može ubiti samu umjetnost DJ-inga. On smatra da su problemi, znoj, fizički trud i tehnički izazovi za pultom ono što zapravo povezuje DJ-a s publikom.

“Možda je ono što zaista želimo ostaviti prostor u kojem sami rješavamo probleme i u kojem smo više uključeni u sam proces. A ne samo stisnuti gumb, zapaliti cigaretu i plesati uokolo“, oštro je poentirao.

Osvrćući se na aktualne, rasprodane nastupe u sklopu slavljeničke turneje na kojima nastupa s originalnim setupom postavljenim na betonskim blokovima baš kao te ’95. Jeff Mills nije krio zadovoljstvo povratkom pravim klupskim vrijednostima:

“Sretan sam što ljudi ponovno žele čuti vještinu koja stoji iza puštanja glazbe i samu umjetnost DJ-inga. Korištenje vlastitog, prirodnog ‘tjelesnog sata’ kako bi se sve te stvari besprijekorno spojile da možete partijati satima. Da, jako sam sretan.“

Cijeli intervju za The Fader koji je napravio Patrick St. Michel možete pročitati ovdje.