U originalu ova traka je već pobrala pohvale renomiranih umjetnika kao što su Sasha, Luciano, Loco Dice, Carl Craig, Sven Vath i Danny Tenaglia.
Remiks trake je premijerno izveden na stranici When We Dip prije nekoliko dana, a izlazi na Morrisonovoj etiketi Fall from Grace.
Maškarani party predvodili su techno autoriteti iz Škotske – SLAM.
Photo: Kierian Patton
Domaće snage činili su Mark Ash & Lemon, Adoo, Ana Antonova i Marcel. Službeni after party održan je u Crkvi od 5 ujutro, a evo i par video uradaka koje nam je poslao Life4funk.
Dovest će gotovo 100 umjetnika i DJ-a koji će nastupiti u nesvakidašnjim prostorima, uključujući uništenu željezničku stanicu, riječnu branu i pozornicu duboko u šumi.
Headlineri festivala su Vincent de Belleval & Nicolás Jaar koji će nastupiti uživo.
Posjetitelji će morati prošetati tunelom dužine 460 metara da bi stigli do glavnog mjesta festivala: plesnog podija napuštenog znanstvenog instituta u predgrađu koji podsjeća na doba sovjetske ere.
Kako je line-up ispunjen međunarodnim techno talentima, festival tjera posjetitelje da istražuju malo i izvan elektronike, pokazujući suvremenu narodnu i klasičnu glazbu. Događaji uključuju zvučnu umjetnost u erevanskoj knjižnici Mirzoyan i premijeru iranske opere.
Za svoje drugo izdanje Urvakan će se održati od 5. do 9. svibnja 2020., a proširit će se s tri dana na pet.
Festival Urvakan sa sjedištem u Erevanu, koji od armenske riječi nosi naziv "duh", pretvara prethodno napuštena mjesta u nekonvencionalna mjesta za raznolike glazbene izvedbe, umjetničke instalacije i izložbe.
Šetajući naizgled beskrajnim tunelom konačno se nalazite usred napuštenog zabavnog parka – mjesta nastanjenog demonima, bogovima i zlim duhovima.
8ULENTINA (US)
Abelle (RU)
Aïsha Devi (CH)
astvaldur (IS)
Audrey Chen & Hugo Esquinca* (US/MX)
The Bambir (AM)
Black to Comm (DE)
Buttechno (RU)
Chillera (UA)
DJ Die Soon (JP)
Dorota* (HU)
Doubledav aka T_st & Yhii (AM)
Ellen Arkbro (SE)
Emptyset (UK)
Ensemble Assonance (AM)
Felicity Mangan (AUS)
Flaty (RU)
FOOZOOL (US)
Foresteppe (RU)
Ghédalia Tazartès & Rhys Chatham (FR/US)
I s (AM)
JRPJEJ (RU)
Kedr Livanskiy (RU)
Lobanov K. (UA)
Lovozero (RU)
low808 (RU)
Lukas Grundmann (AU)
Lyra Pramuk (DE)
Madteo (US)
Maria w Horn (SE)
Marta de Pascalis* (IT)
Medium Raw aka Merouj & Dave N.A. (AM)
MSYLMA (SA)
Mveq (AM)
Nazira (KZ)
Nocow (RU)
Perila (RU/DE)
Pierre Bastien (FR)
Poly Chain* (UA)
Rabih Beaini (LB)
Retaining The Energy, But Losing The Image (INT)
Schacke (DK)
Shaddah Tuum (INT)
Shackleton presents Tunes of Negation (UK)
Slikback (KE)
smog (FR)
Stefan Fraunberger (AU)
Symptom (AM)
Textasy (US)
The Bug (UK)
Tiezerk (AM)
Voin Oruwu (UA)
Vtgnike (RU)
Vremenska crta osječke klupske scene prema našoj fotogaleriji sve do 2019. izgleda ovako:
Vega, Big Ben, Bastion, O2, Oxygene, Old Bridge Pub, Šator, Tvrđa, Esseker centar, Barka, Epic, streljana Pampas.
U prvom dijelu ovog vremeplova donosimo fotografije sa 8 partya, a uskoro ćemo objaviti i drugi dio od 2010. do 2019.
Ako imate audio, video ili foto zapise sa osječkih partija od kraja 90-tih do danas pošaljite nam na [email protected] i rado ćemo objaviti.
18.09.2004. – Pero-Fullhouse / Vega (Osijek)
10.12.2005. – Sly, Pips / Big Ben (Osijek)
21.01.2006. – Dejan Miličević / Bastion (Osijek)
17.02.2006. – Umek / Bastion (Osijek)
11.03.2006. – Jean Marie-Kone / O2 (Osijek)
21.06.2006. – Marko Nastić / Oxygene (Osijek)
31.10.2007. – La-Di-Da / Old Bridge Pub (Osijek)
24.12.2009. – The Shapeshifters / Šator (Osijek)
Noćni klubovi trenutno su klasificirani kao mjesta za zabavu, izjednačujući se s bordelima i kockarnicama. U srijedu se dvostranačka skupina posvađala pred odborom nacionalnog parlamenta da omogući klubovima i koncertnim prostorima status kulturnih institucija s čime bi dobili pravni status kao koncertne dvorane, opere i kazališta.
Foto: Daniel Brosch
To bi pomoglo zaštititi klubove od gentrifikacije
Klubovi se već godinama uklanjaju iz velikih gradova zbog visokih najamnina i investitora koji neće davati dugoročni najam. Prema Guardianu posljednjih 10 godina zatvoreno je više od 100 berlinskih prostora za zabavu, a među njima u posljednjih 12 mjeseci Griessmuehle i Farbfernseher.
Primanjem statusa kulturnih institucija, klubovi i glazbeni prostori sačuvali bi se i štitili prema gradskim i građevinskim pravilima grada i urbanističkim planovima.
Foto Jonas Tebbe
Argument za to nalazi se u jedinstvenom doprinosu klupske scene suvremenoj kulturi. Noćni život učinio je Berlin kulturnom destinacijom, privlačeći tisuće umjetnika i turista u grad i generirajući 1,5 milijardi eura godišnje.
Zauzvrat, nove kreativne industrije, poput galerija i prodavaonica dućana, rađaju se noćnim životom – uvjerenje zbog kojeg je osnivač Tresora, Dimitri Hegemann otvorio svoj novi klub Tresor West u Dortmundu.
"Razlika između opere i kluba je u glazbenom stilu", rekla je Pamela Schobess, predsjedateljica klupskog odbora Berlina (Berlin Club Commission) i jedna od aktivistica koja je u srijedu predstavljala noćni život. Ova inicijativa pred odborom nacionalnog parlamenta išla je za stjecanje statusa kulturnih institucija svih njemačkih klubova.
"Pojam elektro-akustični ne ograničava vašu maštu na ambijentalno ili eksperimentalno", tvrdi Stefan Goldmann.
Umjetnik čiji rad koketira između plesnih podija i visokih umjetničkih institucija nosi zasluge za renesansu techna, a istovremeno pomiče granice između prenamjene povijesti klupske glazbe i neustrašivo gura njene oblike u budućnost.
Goldman je DJ i producent čija izdanja potpisuju renomirane etikete Perlon, Ovum, Innervisions, Mule Electronic kao i vlastita Macro koju je osnovao sa Finnom Johanssenom 2017.g. U međuvremenu je predavao na fakultetima i napisao knjigu "Presets – Digital Shortcuts to Sound".
Osmislio je legendarni "Elektroakustischer Salon" u Berghainu, prostor koji istražuje beskrajni pristup elektroničkoj glazbi i postao je okosnica eksperimentalne elektroničke scene.
Goldmann ističe: "Glazba koja se tamo prezentira teži da slijedi vlastita pravila."
Goldmannov interdisciplinarni pristup kompoziciji, produkciji i prezentaciji doveo ga je do skladanja i izvođenja posebnih koncerata u japanskom Kyotu (Honen-In Temple), Muzeju umjetnosti Los Angelesa, te Muzeju Centro Cultural Kirchner u Buenos Airesu.
U skladu s prostornim uvjetima ovi nastupi pružaju jedinstveno neumoljivo iskustvo slušanja – ono što slušatelja izbija iz pasivnih navika slušanja.
Njegov ogroman opus djelovanja kao glazbenog znanstvenika i techno producenta bilo je očigledno važno iskustvo koje ga je dovelo do stvaranja Stroma – prvog ikada održanog festivala elektroničke glazbe koji se proteklog vikenda 7. i 8. veljače dogodio u uglednoj Berlinskoj filharmoniji.
U prostoru "Grand Hall" peterokutnog oblika kojeg je dizajnirao njemački arhitekt Hans Scharoun, nastupali su pioniri elektroničke glazbe Kruder & Dorfmeister, Cristian Vogel, Ryoji Ikeda live, dok su Deena Abdelwahed, KiNK i Nina Kraviz imali svoj floor ispod futurističkih lukova u foajeu.
Strom ne nudi klasični crossover, ali nastoji predstaviti izvanredna individualna dostignuća u umjetnosti po standardima za suvremene skladatelje koje izvodi orkestar, ali s potpuno različitom formalnom i tehnološkom pozadinom. Naglasak je manje na žanrovima ili kulturama, a više na idiosinkratičnosti.
Kustos festivala Goldmann – "Strom premošćuje jaz između visokih kulturnih institucija i elektroničke glazbe"
Obje festivalske večeri ponudile su oko sedam sati glazbe, izmjenjujući različite prostorne postavke kroz vrlo raznolike oblike izražavanja i pokrivajući izrazito različite formate izvedbe.
Nakon značajnog događaja portal Electronic Beats zamolio je Goldmanna da dublje objasni potencijal ulaska elektroničke glazbe u glazbene institucije i tradicije koje se poštuju. Intervju možete pročitati ovdje.
