Skip to main content

Robin Ebinger (Time Warp): Ludi smo za elektroničkom glazbom, dolazimo s plesnog podija!


Ovaj festivalski brand je jedan od najprepoznatljivijih događaja na svjetskoj elektroničkoj mapi prvenstveno zbog line upa kojeg oduvijek čine istinski junaci techno scene, ali i pozitivne energije koja zrači iz samog organizacijskom tima.


Photo: Daniel Lukac

Možemo slobodno kazati da Time Warp igra važnu ulogu u globalizaciji techna čime se sam brend počeo i širiti i održavati na drugim lokacijama ili kontinentima.

Billboard Dance je pričao sa Robinom Ebingerom, suosnivačem i direktorom marketinga tvrtke Cosmopop koja stoji u pozadini Time Warpa. Intervju je napravljen uoči Time Warpa u New Yorku (22. i 23. studenoga), a razgovaralo se festivalu koji traje desetljećima i evoluirao je od lokalnog njemačkog događaja do svjetskog techno fenomena.



Ovog se vikenda Time Warp vraća u New York, prvi put nakon 2015. godine, nakon američkog debija u gradu 2014. Koliki je značaj njujorške techno i elektroničke scene za Time Warp?

Bili smo u mnogim gradovima širom svijeta sa Time Warpom. Kad god navedem ove egzotične ili europske gradove, to nikada ne pokreće istu reakciju kao kad smo rekli Time Warp New York. New York ima vrlo jaku auru, jak položaj, pa događaj čini vrlo posebnim. Kada smo prvi put napravili Time Warp u Sjedinjenim Državama, bilo je to za našu 20-godišnjicu u 2014. Sada, povratak na 25-godišnjicu znači i nešto posebno za nas. Osjećamo se posve počašćeno što smo tamo mogli ugostiti Time Warp, brend s takvom baštinom, u gradu koji stoji za glazbu i za umjetnost i kulturu. Osjećaj je jedinstven.



Zašto je trebalo toliko vremena da se vratite?

Kad god smo negdje zaustavili Time Warp, to je bilo zbog toga što smo imali problema s lokacijom. Naše prvo izdanje u inozemstvu bilo je u Pragu 2005. godine. Bilo je to prilično uspješno; imali smo kao 4000 ljudi. Bilo je to u staroj palači – vrlo lijepoj, impresivnoj zgradi. Ali samo nekoliko mjeseci kasnije zgrada je izgorjela. Dakle, lokacija je nestala i nismo mogli pronaći odgovarajuću zamjenu.

Isto vrijedi i za SAD. Izvorno mjesto održavanja izgubili smo 2014. godine i dobili smo mjesto za zamjenu. U 2015. godini imali smo istu situaciju, a tada alternativno mjesto više nije bilo na tržištu. Bilo je jednostavno previše rizično za nas da se vratimo bez odgovarajućeg mjesta. Također, energija naše agencije usmjerena je prema drugim projektima. Bila je strateška odluka zaustaviti ga dok ne nađemo neko drugo prikladno mjesto za povratak u SAD.



Godine 2019. Time Warp slavi 25 godina kao događaj i brand. Kako je brand ostao profitabilan ili održiv više od dva desetljeća?

Prije svega, brand nije bio profitabilan u prvih 10 godina. Kada smo odradili svoj desetogodišnji događaj u Mannheimu, nazvali smo ga „velikom završnom predstavom“, jer nismo znali trebamo li nastaviti gubiti novac ili bismo trebali zaustaviti čitavu stvar. To se tek kasnije dogodilo da je postalo pravi posao.

Mislim da smo ono što je u srži svega – dolazimo s plesnog podija, tako da nismo gospodarstvenici s poslovnom idejom na umu. Ludi smo za elektroničkom glazbom, dolazimo s plesnog podija, uvijek smo željeli stvoriti savršen plesni podij za naše goste.



Mislim da je to i dalje gorivo koje pokreće sve naše tvrtke
… dok dolazimo s plesnog podija i vjerujemo u ono što radimo, mislim da smo u mogućnosti komunicirati vrlo vjerodostojno i predstaviti sve stvari koje radimo vrlo vjerodostojno. To ljudi mogu osjetiti, što mogu osjećati naši obožavatelji, kao i ono što umjetnici mogu osjetiti – pokušavamo pružiti savršeno radno okruženje za njih. Pri tome se zaista mogu razviti i nadmašiti, što se potom odražava na atmosferu i publiku. To je kompletan ekosustav.



Time Warp u prvih 10 godina nije bio profitabilan. Što se dogodilo ili što ste učinili drugačije nakon tih prvih 10 godina da bi marka postala profitabilna?

Postoje različiti čimbenici. U Njemačkoj je bilo nekih vrhova. Imali smo Love Parade festival. Techno je postao moderniji. Tada smo imali niskobudžetne prijevoznike – svi su letovi postali jeftiniji. Odjednom je bilo toliko niskobudžetnih prijevoznika širom svijeta. Time Warp je oduvijek bio međunarodni, pa smo se fokusirali na to da budemo više internacionalni. Mi smo radili promociju u raznim zemljama. Bilo je dvije ili tri godine kada smo našu web stranicu predstavili na pet ili šest različitih jezika. A svijet se smanjio s jeftinim prijevoznicima, ali i s tim da je internet glavni pokretač za povezivanje ljudi širom svijeta koji su tražili iste vrste talenta i glazbe i zabave.



Nastavili smo raditi ono u što smo vjerovali. Iskoristili smo moderna komunikacijska sredstva. Nastavili smo raditi na atmosferi na plesnom podiju. Koristili smo modernu tehnologiju da pojačamo iskustvo. Nastavili smo biti autentični jer smo vjerovali u ono što radimo. Sve je to pomoglo da Time Warp u nekom trenutku postane profitabilan.



Je li ponovni rast techna u Sjedinjenim Državama utjecao na Time Warp?

U posljednjih deset do petnaest godina otprilike 50 posto posjetitelja u Mannheimu došlo je iz inozemstva. Mi u Hrvatskoj radimo i destinacijski festival koji se zove Sonus, a iz SAD-a nas posjetitelji snažno prate od 2016. Nisam siguran je li to zbog toga što Time Warp predstavlja ovaj show, je li to pomoglo dovođenju više ljudi iz SAD-a, ali vidjeli smo da sigurno postoji više interesa i pažnje ljudi iz SAD-a za europske festivale.



Kako se line up Time Warpa 25 odražava na opće stanje ili utjecaj techna na globalnoj razini?

Na lineupu imamo dugogodišnje poznanike, dugogodišnje prijatelje i umjetnike, poput Richieja Hawtina i Svena Väth-a. Imamo nove talente, koji su naglo skočili u posljednje dvije godine, poput Amelie Lens ili Peggy Gou. Mislim da je to prilično snažan lineup za 25. rođendan u New Yorku, jer donosimo tipičan zvuk Time Warpa i ljude koji su na Time Warpu duže od dva desetljeća.

Ali također, donosimo puno novih zvukova, poput Denisa Sulta, Peggy Gou do Amelie ili Reinier Zonneveld, koje ljudi u ovom trenutku stvarno vole. Prilična je raznolikost predstaviti elektroničku glazbu onakvu kakva bi trebala biti sada, ili techno glazbu kakva bi trebala biti sada i za Time Warp.



Kako Time Warp 25 stiže do Time Warpa 50? Kakvi su vam planovi za uspostavljanje dugovječnosti?

U našem timu imamo puno vrlo mladih ljudi. Ključno je ostati aktivan, ne samo strasno i vjerovati u ono što radite, već i biti u stanju razumjeti kad se nešto promijeni i prilagoditi marku. Ne radimo samo Time Warp, vodimo i noćne klubove i klubove na otvorenom i festivale na otvorenom. Vrlo je važno razumjeti mladu publiku. Imamo vrlo talentiranu, motiviranu mladu ekipu, što nam također pomaže da ostanemo u korak sa vremenom.

Filmovi i video sadržaji koji su vas impresionirali u 2019.g.

Nina Kraviz potpisuje glazbu za futurističku RPG igru Cyberpunk 2077


Igrajući ulogu Johna Wicka, Keanu Reeves kao glavni junak, RPG igra postavljena je u distopijsku budućnost u potpunosti prožetu velikim korporacijama, robotikom i futurističkom digitalnom tehnologijom.



Kao što zna svaki ljubitelj videoigara, zvučni zapis je često presudan aspekt svake uspješne igre. Uzmimo za primjer Grand Theft Auto V: eklektične radio stanice učinile su bezbroj sati vožnje po Los Santosu ugodnom i igru ​​održale svježom. Cyberpunk 2077, programer CD Projekt Red to očito shvaća, budući da se nedavno najavljeni soundtrack može pohvaliti doprinosima glavnih imena u glazbenoj industriji koja se protežu kroz mnoštvo žanrova.



Zvučni zapis Cyberpunk 2077 sadrži originalnu glazbu kreiranu posebno za igru a između ostaloga potpisuju je ​​Nina Kraviz, Run the Jewels, A$AP Rocky, Refused i još mnogi drugi.



Nadilazeći samo glazbu svaki umjetnik koji je doprinio izrazit će svoj vlastiti jedinstveni fiktivni lik ili bend u samoj igri. Ova talentirana i raznolika skupina zasigurno će udahnuti život distopijskom noćnom gradu u kojem se odvija igra.

Poseban završetak godine na tanzenu uz Patrice Baumela!


Ovaj petak u zagrebački Aquarius stiže glazbeni čarobnjak koji ne treba posebno predstavljanje – jedinstveni Patrice Bäumel!



Jedan od rijetkih DJ-a koji imaju veliku glazbenu širinu, izrazitu muzikalnost i sluh te posebnu sposobnost svoju glazbu pretočiti u splet jakih emocija, a sve to složenu u jednu, uvijek unikatnu, glazbeno zaokruženu priču!
{youtube}Knux9S3oKSE{/youtube}

Patrice Bäumel je povezan sa najvećim svjetskim etiketama i do sada bilježi čitav niz vrhunskih izdanja na Kompaktu, Get Physicalu, Watergateu, Trapezu i, u novije vrijeme, na Afterlifeu. Jedan je od rijetkih DJ-a koji može isporučiti vrhunski set bilo u malom underground klubu ili na velikom svjetskom festivalu. Također, u navali velikog broja generičkih komercijalnih izdanja, Patrice nikada nije podlegao pritisku industrije, već je kroz cijelu svoju karijeru stvarao glazbu iz srca te se isključivo svojom kvalitetom probio na sam glazbeni vrh!
{youtube}KxTEXrswGdA{/youtube}

Njegovi fluidni i unikatni setovi plod su njegovog glazbenog razvoja. Od početaka u eksperimentalnoj elektronici, technu, pa sve do housea i raznih drugih žanrova. Bäumelovo glazbeno putovanje ga je dovelo do toga da je postao stvarna jedinstvena pojava u modernoj elektronici! Zahvaljujući dugoj glazbenoj karijeri i različitim glazbenim utjecajima, glazbenoj selekciji pristupa studiozno i ona je uvijek besprijekorna.
{youtube}c8a73b3V0W4{/youtube}

Put ga ovaj petak dovodi do tanzena u zagrebački Aquarius klub i kruna je dosadašnjeg rada Tanzen Kollektiva. Ove godine na tanzenu je prodefiliralo preko 40 vrhunskih DJ-a, a sve to uz uvijek originalne vizualne kulise i uz uvijek moćni L-Acustics ACRA soundsystem!



Domaću podršku čine Krešo Leboš, dugogodišnji sudionik elektronske scene u Hrvatskoj, vrhunski DJ i selektor uz pomoć Mozera, rezidenta tanzen programa!

Ulaznice potraži u sustavu Entriopo cijeni od 120kn, a na ulazu po 150kn. Vlasnike Mastercard® i Maestro® kartica brojne pogodnosti čekaju i na šanku kluba Aquarius.

Vidimo se na tanzenu!

Sonus objavio prvi val od 44 izvođača. Jesu tvoji omiljeni artisti na popisu?

Prema izboru fanova, najbolji hrvatski festival koji će se održati u klubovima na plaži Zrće od 16 do 20. kolovoza 2020.godine, objavio je tek svojih prvih 44 imena s kojima se može pohvaliti rijetko koji festival u našoj regiji, a i šire.



Sonus će još objaviti dosta imena prije nego finalizira program, kao i tko će nastupiti na boat partijima, afterpartijima i partijima otvorenja, u prvoj postavci našle su se i svjetske zvijezde poput Âme, Ben Klock, Stephan Bodzin, Chris Liebing, Hot Since 82, Jamie Jones, Loco Dice.
 
Organizatori Sonus festival, We Love Sound i Time Warp, ove godine su ugostiti posjetitelje iz više od 65 zemalja, od kojih je čak 80% preko 25 godina starosti, odabralo uživati na hrvatskoj obali, par metara od prelijepog Jadrana, pod otvorenim nebom u zvuku kvalitetne elektroničke glazbe.
 
Regionalne ulaznice još nisu u prodaji, pa kako bi ostali u tijeku s novostima, pratite Sonus na:

Web stranica https://we-love-sound.com/
Viber https://vb.me/72064a  

Kompletan popis i video najava su u nastavku:

    999999999
    
    Adriatique
    
    Âme
    
    Amelie Lens
    
    andhim
    
    Andrea Oliva
    
    ANNA
    
    Ben Klock
    
    Boris Brejcha
    
    Charlotte de Witte
    
    Chris Liebing
    
    Dax J
    
    Dixon
    
    Enrico Sangiuliano
    
    FISHER
    
    Giorgia AngiuliLive
    
    Hot Since 82
    
    I Hate Models
    
    IMOGEN
    
    Jamie Jones
    
    Joseph Capriati
    
    Joyhauser
    
    KiNKLive
    
    Kobosil
    
    Kölsch
    
    Loco Dice
    
    Luigi Madonna
    
    Maceo Plex
    
    Michael Bibi
    
    Monika Kruse
    
    Pan-Pot
    
    Patrick Topping
    
    Paula Temple
    
    Reinier Zonneveld Live
    
    Ricardo Villalobos b2b Zip
    
    Richie Hawtin
    
    Richy Ahmed
    
    Rødhåd
    
    Seth Troxler
    
    SHDW & Obscure Shape
    
    Sonja Moonear
    
    Stephan BodzinLive
    
    Sven Väth
    
    Trikk



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli SONUS & #WELOVESOUND FESTIVAL (@welovesound)