Skip to main content

Zatvorio Space na Ibizi. Pogledajte snimku nastupa Carl Coxa!


Sinoć ste sve mogli pratiti uživo na Be-at.tv, a prepričavat će se još danima epsko zatvaranje, kao i izlaziti brojne fotografije i video zapisi s ovog događaja. Jedan među najvećima koji su obilježili preko deset sezona u klubu je i Carl Cox. "Big black star" bira crni dress code na svojim svirkama, no za ovaj moment se odvažio i za pult došao pozdraviti Space u fantastičnoj bijeloj kombinaciji.



U nastavku pogledajte i nastup Sashe. Sudjelujte u našoj anketi i odaberite najbolju traku iz Coxovih Top 10 Space klasika.

40 godina od prve inačice stiže Oxygene 3 Jean-Michela Jarrea!

 
Ovaj LP s vremenom je postao jedan od onih koje ugradiš u temelje zdanja kao nosivi zid svega što jest. Nastavak, Oxygène 7-13, je stigao gotovo na samoj polovici ovog 40-ogodišnjeg putovanja, 21 godinu nakon prvog izdanja. I prvo i drugo kisikom napunjeno prozračno izdanje zadržavalo se na ambijentalnoj strani spektra, koristeći precizan klasično oblikovani synth koji te mami u introspekciju i usisava u svijet izvan realnog.
 
Kako će 2. prosinca označiti obljetnicu priče koja jednakom žestinom bijesni već 40 godina Jarre je najavio da stiže i treća inačica kao osuvremenjena verzija prvog Oxygènea, ali da će se držati istih minimalističkih smjernica koje su obilježile i prva dva izdanja i kako će i ova varijanta doći sa dvije strane, i svjetlom i mrakom, kao i prethodne.
{youtube}DnQZoh_YG40{/youtube}
 
Jarre je uzeo vremena kako bi detaljno objasnio ciljeve i ideju iza najnovijeg daška zraka u diskografiji:
 
"2. prosinca 1976. bio je dan kada je izašao Oxygène 1, za koji mogu reći da mi je promijenio život!
 
Nije da nužno toliko volim obljetnice…. Ali kada sam prije dvije godine snimao Electronicu, načinio sam jedan komad (danas poznat kao Oxygène 19) koji me natjerao da razmislim kakav bi Oxygène bio da je skladan danas. Tada sam postavio 40. obljetnicu prvog albuma kao rok da se poguram da vidim mogu li stvoriti ovo novo poglavlje u 6 tjedana, baš kao i prvi dio: vjerojatno kako bih izbjegao to da previše razmišljam je li to dobra ideja ili ne i da snimim sve u jednoj rundi… Ideja nije bila kopirati prvi album, već zadržati dogmu toga da slušatelje povedem na putovanje od početka do kraja s različitim poglavljima, koja su sva međupovezana.

 
Ono što je prvi Oxygène učinilo toliko različitim u to vrijeme je vjerojatno minimalistički aspekt, činjenica da gotovo uopće nema bubnjeva. Želio sam zadržati taj pristup, stvarajući groove uglavnom sa sekvencama i strukturom melodije, kroz arhitekturu zvuka. Kada sam u danima vinila načinio prvi Oxygène imao sam u glavi strukturu podijeljenu na dva dijela, koji će se zateći na A i B strani albuma. Ovoga puta jednako sam uživao raditi isto: jedna strana je mračnija, druga svjetlija. Tako da kada danas o tome razmišljam Oxygène 3 je zapravo dvostran…
 
Prvi Oxygène načinio sam na 8 track snimaču traka s vrlo malo instrumenata, pa nije bilo drugog izbora no da budem minimalist. Pokušao sam isti minimalistički pristup zadržati i u Oxygène 3. Neki momenti se grade samo jednog ili dva elementa, baš kao i u prvom izdanju.
 
Bilo mi je važno da vizual ostane koherentan s onime prethodna dva albuma… prije 40 godina otkrio sam vizualni svemir Michaela Grangera i odmah shvatio da je u potpunosti u skladu s glazbom koju komponiram. Od tada je vizual na coveru postao poznat, kao eko signal upozorenja, taman i nadrealan, prizivajući istodobno prostranstva svemira i ona vitalnog životnog prostora; ova slika je za mene postala neodvojiva od same glazbe.

 
Htio sam da vizual za Oxygène 3 ostane u istoj liniji i iznova se vratiti Michael Grangerovom originalnom radu jednostavno ga prebacujući kao da je fotografiran iz drugog ugla, što se fino poravnalo s pristupom koji sam imao stvaranju ovog novog glazbenog poglavlja. Tako sam upitao Michaela bi li mogao stvoriti 3D model njegove kreacije kako bi promijenio kut vizuala, što je on zdušno prihvatio.
 
Koje nevjerojatno putovanje je Oxygène bio od sada. Vrlo se radujem što sa svima vama mogu Oxygène priču nastaviti i dalje.
 
Vidimo se na cesti, 
 
S ljubavlju, 
 
Jean-Michel Jarre
 
Oxygène 3 i Trylogy Boxet če izaći 2. prosinca. Moguće je da ću pustiti koji isječak i na turneji…"

Insolate: Sviđa mi se energija koju Insolate izvlači iz mene!

 
Kao DJ, producenticu, vlasnicu vinyl only labela i neumornu promotoricu svega lijepog i glazbenog, Sunčicu ste mogli zateći u klubvima i festivalima kao što su Rex, Tresor, Club d’Anvers, ADE, Tomorrowland, Dimensions, Exit Fest…
 
Kako je sve započelo, kako je došlo do stvaranja "Out of Place" labela, kako jedna Miss Sunshine promijeni perspektivu i transformira se u Insolate, što nas čeka na podiju Jungle 8. listopada i zašto je TRAUM tako uspješan? Na sve ovo odgovori slijede u ugodnom dijalogu niže, pa se udobno smjesti i uživaj. 

 
1. Pozdrav Sunčice i dobro nam došla na Klubsku. Pa da odmah započnemo. Kako je za tebe krenula glazbena priča i sjećaš li se prve trake koja je zapalila vatru i privukla pažnju?
 
Hvala Klubska! Uvijek se lijepo vratiti na vaše stranice :)
Moj put je započeo u ranim 90-tim kao posjetitelj partija. Baš nedavno pri preslušavanju starih ploča sam shvatila kako me je onda privlačio zvuk R&S Recordsa. Njihov zvuk je uvijek koketirao između techna, housea i trancea, a i sama sam prolazila kroz takve faze. JD – Plastic Dreams, CJ Boland, Electric Avenue, Joey Beltram… sve to miriši na djetinjstvo i na prve korake u svijet elektronike. Sjećam se trenutka kada sam prvi puta čula Higher State of Consciousness, Josh Winka – tu se prvi puta javila želja da stanem iza gramofne, što se i dogodilo nakon nekoliko mjeseci.
{youtube}0f7cylz6tl4{/youtube}
 
2. Je li preferenca oduvijek bio techno ili je bilo ponešto žanrovskog skijanja? Kako izgledaju stvari s platoa 20 godina u glazbi? Je li sve što si očekivala da će biti?
 
U samim početcima bilo je puno stilskog šaranja i pronalaženja onoga što me zanima – onoga što jesam. Tako je, na primjer, jedna faza bila vezana za house, a iz tog razdoblja se nekako najviše sjećam labela Stricktly Rhythm i AM:PM koje sam kupovala kao manijak i skupljala “kao sličice”. Ipak, techno je postavio temelje u mojoj karijeri, on je moja prva ljubav! Izdefinirao me je i usmjerio, te postao moj stil života. Sretna sam i zahvalna što se upravo zbog ovog posla osjećam kao da je svaki dan igra, uživam u svakom danu i sa 35 godina se osjećam kao djevojčica! Music keeps us young!

 
3. Što te potaklo da u doba digitalne hidre pokreneš vinyl only label "Out Of Place"? Kako biraš izdanja i po čemu je za tebe zvuk s vinilke drugačiji od digitalnog formata? Čekaju li nas neka nova izdanja u hladnijem dijelu godine?
 
Label sam pokrenula s mojim životnim i poslovnim partnerom Volsterom  Prvenstveno smo ga zamislili kao platformu na kojoj ćemo izdavati svoju muziku. Tako smo koncipirali prva dva izdanja koja su postigla odličan uspjeh. Prvo je kompletno rasprodano, dok se drugo još može pronaći u par shopova. Za treće izdanje planiramo nešto posebno, ali o tome uskoro puno više!
 
4. Kako je došlo do promjene aliasa iz Miss Sunshine u Inoslate? Iako se držiš istih okvira insolacije, je li Insolate na neki način označio i zaokret u glazbenom stilu i kako je novi alis primljen globalno?
 
Prije 20 godina sam se osjećala kao Sunshine, danas se osjećam kao Insolate. Mislim da ova rečenica najbolje opisuje zašto je došlo do promjene imena nakon 20 godina karijere.
 
Novi alias, kao i stari, je povezan sa mojim pravim imenom Sunčica – samo je statement i mindset drugačiji. Sve je započelo kada sam potpisala izdanje za francusku izdavačku kuću Deeply Rooted, te me je DJ Deep, vlasnik izdavačke kuće, pitao da li bi voljela pokušati stvoriti nešto drugačije pod nekim drugim aliasom. Na izdanju sam radila poprilično dugo, nikada mi nije trebalo toliko vremena da završim release. Preispitivala sam se tko je Insolate, te nakon skoro godinu dana stvorila jedno predivno izdanje puno emocija – ljutnje, boli i sreće. Rodila se Insolate! Kao DJ sa novim aliasom sam debitirala u berlinskom klubu Tresor, te su nakon toga slijedili nastupi na velikom stageu Dance Arene Exit festivala i talijanskom klubu Bunker. Sviđa mi se energija koju Insolate izvlači iz mene, veselim se novoj avanturi!

 
5. TRAUM se razvio u vrlo uspješan serijal evenata kojem je šešir skinuo i Dimensions? Što nas čeka u hladnijim mjesecima iz Traum kuhinje? 
 
Sretni smo što u Osijek dovodimo kvalitetna imena techno i house scene kao npr. Milton Bradleya, Dj Deepa, Francois X ili naše domaće dečke s Vakum Recordsa. Svi oni su novim i starim generacijama osječkih partijanera donijeli dašak europske scene. Ponosni smo što je publika prepoznala TRAUM kao kvalitetan projekt i što ga podržava, te što smo kao produkt kvalitetnog rada imali priliku surađivati sa moćnim Dimensions Festivalom. Dimensions smo ugostili u predivan prostor kultne Barutane, prostora zaštićene kuturne baštine u Osijeku, u kojem zadnjih 10 godina (a možda i više) nije bilo sličnih događanja. Nakon ljetne pauze, peti po redu TRAUM event smo preselili u mračni prostor cluba Epic koji će savršeno odgovarati našem konceptu, a i glavnom gostu koji nam dolazi iz Francuske – Antigone. Antigone je čovjek čiji nas je četverosatni set u Berghainu, prije nekih godinu dana, bacio na koljena i već onda smo odlučili kako će baš on biti jedan od naših gostiju! S nestrpljenjem čekamo 05.11
 
6. 8. listopada te lovimo na otvaranju zimske sezone u splitskoj Jungli? S čime planiraš rasplesati beata gladne zvijeri na podiju i postoje li trake koje se uvijek zateknu u setu kao talismani i sidra?
 
U Jungli je uvijek ludo, nikada ne znam gdje će me ljudi muzički odvesti. Znam samo da svaki put napravimo odličan party za pamćenje i budemo mokri do kože. :) Veselim se ponovnom dolasku u Split!

 
 
7. Wild Card pitanje: Da si pjesma koja bi pjesma bila i zašto?
 
Danas se osjećam kao Planetary Assault Systems – Kray Squid. Sjetila sam se da sam baš tu traku prošli puta pustila u Jungli i da se desio “the” momenat za pamćenje. Goosebumps!
{youtube}G1FSQsB-Ybc{/youtube}
 

Domaći momak u Berlinu u vrtlogu novog!

 
Kako su niti neobične i opseg onoga što je moguće se generalno širi u proporciji s hrabrosti da probaš, gospodin, inspiriran jednako intenzivno kakofonijom šume i kluba, spakirao je kofere u prosincu 2014. ne bi li novim domom nazvao jedno od ishodišta svega onog elektroničkog, grada u kojem su pod ruševinama velikog zida odgojeni prvi elektronički koraci, Berlina.

 
Ako ćeš već po nečemu biti poznat i na tome graditi ime nema razloga da to ne bude kvaliteta. U odgovornosti za vlastite visoko postavljene standarde i one zarobljene privlačnim silama podija nastala su sjajna izdanja kao "Above Humans" i "Mantra" na Get Physical Musicu i Save Us Recordsu, kao i naramci izuzetno uspješnih remixevva koje si mogao loviti između ostalog i u Boiler Roomu i na BBC Radio 1. 
 
Za njegov groovy, euforijom natopljeni, energični zvuk ruke u pljesak sklapaju veterani scene kao Luciano, Damian Lazarus, M.A.N.D.Y., Maceo Plex, H.O.S.H., Steve Lawer, dok ga internacionalni raspored gaža vodi za pulteve Dubaia, Ibize, Londona, Berlina, Hamburga, Venecije, Kiela, Ljubljane…
 
No, u siječnju nam intervjuirani, Andrea je jedan od onih koji voli svoje sate u studiju kao onaj tren kada si na ljuljački u sekundi u najvišoj točci, odlijepljen od sjedala i slobodan u bestežinskom. Znaš da si radoholičar, potpuno predan svom zanatu, kada ljudi dobiju neobičan osjećaj da imaš dogovor s đavlom da dobiješ par sati dnevno više. No ipak u svoja standardna 24 i natrpani raspored Andrea je zasadio i nove produkcije.

Tako je prije nekoliko tjedana nastao i remix Mangrooveova Preludija. Tekst Željke Veverec i aranžman Tonija Starešinića dobio je preinaku u neobičnoj kombinaciji, nježne vokalne hipnoze s kojom odlutaš u neko kišno sjetno jutro uz neumorni beat koji drži vječno goreću baklju optimizma. Sljedeći u remix red stao je Alex Lario za novi facelifting trake "Time Against". New Violence Records tako izdaje tech house traku koja te stavlja ravno usred žiže večeri na metronomu, kružeći oko centrifuge od 123 BPM-a. Za matični label koji vapi za izbavljenjima zvukom Save Us, izašao je tako remix Brian Cidove "Division" trake.

No kako krajevi obično nose nešto više saharoze tako kao finalno izdanje 26. rujna izlazi i vlastiti EP "Over & Over" kojim se ponovo vraća u njedra New Violence Recordsa. Naslovna trake sasvim je u house domeni, topla i pitka, duboka i zarazna s nekoliko malih posveta prošlim klasicima koji novoj traci daju dozu osjećaja kao da ste se već negdje upoznali. "July Forth" traka koristi jednako tako pokoju regresiju unazad no sasvim je suvremena perkusivnim driveom i vokalima koji su se uklopili kao da su te riječi oduvijek trebale biti ovdje. Kao posljednji dio EP-a stižeš u "Toronto", klasični deep house biser one dubine koja se pravilno osjeti tek s krive strane ponoći.
 
EP su već zasvirali i podršku iskazali Pig&Dan, Nick Warren, Roger Sanchez, Silicone Soul, Henry Saiz, Aidan Lavelle, Cevin Fisher, Danny Tenaglia, Philipp Straub, ONNO, System2, Piemont, Caleb Calloway, AGENT, Junior Gee, Kiss FM, a da se pridružiš ovoj ekipi izvoli, play samo čeka niže.

Anketa: Odaberite najbolju traku iz Carl Cox Top 10 Space Ibiza klasika

 

 

Tatjana Papić o počecima splitske Rave scene


Tatjana Papić povela nas je unazad na krilima nostalgije predavanjem o prvim rave partijima početkom 90-tih, gdje je dane i noći provodila u organizaciji u tada aktualnim klubovima grada Splita. Saznat ćete u video isječku od 34 minute sve od toga kako je bilo biti raver u doba buđenja scene pa do opisa komunikacije promotora prije no što je posvuda zujao Wi-Fi. Jedan lijepi prozor u značajno iskustvo.

Program se održao u splitskom Klubu mladih. S edukativnim sadržajem nastavljamo preko programa JEZGRA koji uključuje izložbe, predavanja, radionice, filmske projekcije, ankete i kvizove znanja. Izložba “Kako izgledaju klubovi jutro poslije” održava se od 23.10 u Splitu, pa se onda sve seli u Zagreb tijekom studenog.