Laurent je zaista pravi iskonski DJ, ona stara škola koja je navlačila okolo beskonačno teške kofere i torbe s pločama i radila sve ručno i jedan od onih odgovornih da se ovaj posao krene od marginalne društvene prakse smatrati nečim stvarnim i vrijednim pažnje. Većinu vremena danas prolazi kopajući po opskurnim kutevima mračnih trgovina ploča, završavajući na neobičnoj strani interneta gdje se skriva još neotkrivena glazba i slušajući što je više moguće od silnog materijala koji mu neprestano stiže.
Laurent je tako sjeo i popričao s ekipom Decoded Magazina o svemu od društvene percepcije techna, preko toga kako je biti festivalski promotor sve do ljubavi koju još danas osjeća prema onome što radi i planovima za budućnost.
Decoded: Bok Laurent, hvala ti što si uzeo vremena da popričaš s nama u Decoded Magazinu. Ako je to ok s tobom, uskačemo odmah. Kako se osjećaš u vezi novog povećanja dostupnosti stvaranja elektroničke glazbe i kako je ovo utjecalo na javnu percepciju elektroničke glazbe. Je li acid house san postao njegova noćna mora?
Laurent: Bok Simon, drago mi je da smo se upoznali. Kada se bilo što razvije i krene dodirivati mainstream uvijek u svakom stilu glazbe nosi sa sobom dobre i loše strane. Mislim da je rock & roll proživio svoju noćnu moru, i hip-hop, i disco. Tako i u technu postoji dobro i loše, ali još uvijek je to veliki postotak ljudi koji su iskreni u onome što rade. Mislim da je na ljudima samima da ignoriraju loše strane. Ima toliko dobrih da ih nije teško ignorirati.
Decoded: Volimo priču o tvom prvom dodiru s house glazbom kao clubbera u Manchesteru. Imaš popriličnu reputaciju da slušaš promo materijale i uvijek smo iznova impresionirani količinom rada i predanosti koje ulažeš u pripremanje gaža. Osjećaš li još uvijek jednaku razinu uzbuđenja i entuzijazma kada pronađeš neki od bisera?
Laurent: Glazba je nešto što me zaista uzbuđuje i prvo što želim učiniti je pustiti je – bilo u klubu, na radio showu, prijateljima ili osobi koja je trenutno uz mene. Da, još uvijek pronalazim isto uzbuđenje jer još uvijek postoji mnoštvo uzbudljivih snimaka, ali primjetio sam da više nema onih koje bih želio puštati čitavu noć, znate ono i opet, i opet i opet, jer mislim da smo imali ovu glazbu 30 godina i vrlo je teško danas producentima pronaći nova iznenađenja. Valjda samo jednostavno manje iznenađeni glazbom, ali još uvijek postoji tona traka zbog kojih sam uzbuđen. Mislim da smo zaista vrlo sretni jer je scena još vrlo zdrava i ima mnogo glazbe.
Decoded: Zaista smo uzbuđeni da si headliner The Social Festivala u rujnu. Nakon svih ovih godina DJ-inga imaš li magičnu formulu za savršeni festivalski set?
Ne. Ne, ne, ne. Ne postoji formula u našem poslu. Naš posao se sastoji od toga da tražimo i stvaramo trenutke gdje god da se zateknemo, jer gdje god idemo zvuk je važan, vrijeme je važno, soundsystem, svjetla, raspoloženje. Naš posao je da pokušamo razumjeti sve ovo i stvoriti nešto iz toga. Publika je različita svaku večer i svaka večer je drugačija.
Čak i da ideš u isti klub 5 večeri za redom, večeri će biti drugačije i mix koji je funkcionirao jednu večer možda neće drugu. tako da naš posao je da gledamo publiku svaki puta kada zasviramo nešto i pokušamo izgraditi nešto i ispričati priču. Tako da za mene tu nema formule jer ponekad mislim da sam nešto dobro handlao, kao mix koji mi se zaista svidio i ponovim ga i fail je, tako da ne, nema formule, posebice za festivale.
Decoded: Nic Fanciulli je spomenuo da mu je bookiranje tebe bilo jedno od najvećih dostignuća u karijeri. Da si ti promotor festivala koga bi bookirao kao headlinera?
Laurent: Zapravo i jesam. Vodim festival svake godine koji se zove "Yeah!". No moj festival je ponešto drugačiji jer je pop-up festival pa bi moj odgovor mogao biti pomalo neobičan! Kada radiš festival mislim da moraš znati gdje ga radiš – okoliš – tako da vam ne mogu reći koga bi boolkirao za festival jer ne znam gdje bi on bio.
Okolina je iznimno bitna i to je razlog zbog kojeg sam odabrao pop-up festival jer želim da mjesto na kojem ga održim bude lijepo, 15. stoljetni dvorac koji gleda na prekrasno selo na jugu Francuske i moramo zatvorit u 1 ujutro i mislim da to recimo nije prikladno mjesto za postaviti techno party kako spada.
Tako da kada si promotor postoje dva načina na koja promoviraš party. Jedan je ako želiš zaraditi pun k**** love pa bookirš bilo koga tko je trenutno cool i samo zarađuješ ili s druge strane želiš podijeliti nešto što ti je važno i tada pokušavaš poštovati one koji dođu na tvoj festival i to je ono što mi činimo s festivalom koji organiziramo.
Decoded: Bez sumnje kada netko putuje svijetom toliko koliko ti putuješ teško je pratiti sve što tvoji kolege stvaraju. Tko ti je u posljednje vrijeme zapeo za oko?
Laurent: Nisam čuo nikoga posebice novoga u zadnje vrijeme. Svirao sam s mnogima naravno, ali onima koje već poznajem. No mogao bih spomenuti nekolicinu mladih momaka iz nove francuske generacije koji su zapleteni u undergorund house i techno, kao šo je Jeremy Underground i slični koji su po meni zaista glazbeno uzbudljivi, način na koji puštaju i kako se bore za svoju glazbu. U Francuskoj postoji čitava jedna generacija koja me inspirira.
Decoded: Čini se da je techno doživio svojevrsnu renesansu posljednjih godina, i nikada nije bio toliko raširen. Mnoštvo starog techna se smatra bezvremenskim čak i prema današnjim produkcijskim standardima. Misliš li da će techno nastao u posljednjih nekoliko godina ikada biti promatran s tolikom ljubavlju?
Laurent: Ne znam, jer čini mi se da mnogo stvari, mnogo glazbe koja se mogla raditi u posljednjih 10 15 godina, nije loše, ali što s produkcije tiče ovdje je čitava nova generacija koja je propustila prvi val techna i njegovu povijest, i sada joj se utječu kao primjeru, i mnogi iskopavaju stare mašine i stare ploče i stvaraju vlastite stvari koje zvuče kao da su nastale prije 15, 20 godina u Chicagu ili Detroitu, tako da kako se danas radi mnogo glazbe koja nalikuje onoj od prethodnih godina mislim da nitko ne bi bio iznenađen.
Neka će izdržati test vremena u to sam siguran. Siguran sam. Da, neka bezvremenska ploča nastala je u posljednjih 10 godina, sigurno jest. Ja mogu vidjeti ovo jer držim te ploče u svojoj kutiji i sakupi se poprilično toga u pet godina što ne mogu izbrisati. Držim ih u svojoj kutiji i još ih puštam ponekad u za mene one postaju klasici. Novi klasici. Bilo je klasika i u posljednjih 30 godina, no, kako sam već napomenuo, pošto je već bilo toliko produkcija teže je iznenaditi ljude i zato će uvijek biti više klasika iz 90-ih nego ranih 2010-ih.
Decoded: Živeći u Londonu za vrijeme formativnih godina ravea, kako bi usporedio scenu Engleske s onom Francuske?
Laurent: Mislim da je Francuska sjajna trenutno, zaista, zaista sjajna. Često sam znao dolaziti u London jer sam držao rezidenciju u The Endu i imao sam mnoga mjesta na koja sam volio zalaziti i svirao tamo. Još uvijek postoji mnogo sjajnih klubova no ne bih rekao da je Velika Britanija techno meka trenutno, ali posljednjih 5 godina Francuska je u sjajnoj formi.
Njemačka je također super jaka što se tiče klubova i glazbe posljednjih 10, 15 godina. Japan je također odličan, ali da budem iskren Francuska mi nikada nije bila tako uzbudljiva kao sada. Toliko se toga događa, toliko ljudi producira, toliko organizira partyje, toliko se toga događa. Živo je, apsolutno živo. Sjajno je i naravno ovdje govorim o underground, a ne mainstream sceni.
U Parizu postoji oko 20 klubova koji puštaju techno i partiji se odvijaju konstantno puneći se s od 2000 do 10 000 ljudi svaki vikend. Ludo je, potpuno ludo! I sve je to zahvaljujući ekipi iz Concretea, partyja koji se odvijao, i još se odvija, svake nedjelje i ova ekipa je sada započela organizirati goleme festivale i na neki način su ponovo lansirali techno u Francuskoj i čitava generacija je pomislila: "Pa ako oni to mogu i pune klubove svake nedjelje, zašto ne bismo i mi?"
I ovo je razlog zašto se rodilo mnogo klubova koji su postali super popularni. Imamo klub koji se zove "Le Sucre" koji je odličan, U Marselleu se nalazi "Le Rooftop", koji može primiti oko 4000 ljudi na vanjskom prostoru koji gleda na more. Toliko toga ima. Cool je.
Ono što obično kažem ovim momcima je da ne iskorištavaju to nego da uživaju. Neka uživaju dok traje jer neće trajati zauvijek. Berlin ima svoje zlatno doba i još je jak no stari se polako sele na druga mjesta i možda će za dvije godine biti u drugoj zemlji. Mislim da je i London imao svoje zlatno doba i moguće je da će ga opet imati. Ali je neobično jer manje nas dolazi svirati u London i još uvijek ima cool underground partyja, ali nije isto kao prije 15 godina.
Decoded: Laurent, bilo je apsolutno otkrivenje razgovarati s tobom. Kao DJ koji djeluje već 30 godina, jesi li ikada razmišljao o vremenu kada ćeš zauvijek objesiti slušalice i klin?
Laurent: Razlog zašto radim sve manje gaža je da postajem stariji igrač u biznisu. Prihvaćam gaže jer želim tamo svirati i želim se zabaviti. Ja sam zapravo vrlo sretan jer ima mnogo više potražnje no što mogu pružiti. Još uvijek se želim zabavljati uz DJ-ing i ne želim to gledati kao "posao" kada se ponekad probudiš ujutro i misliš si " Ahhhhh, samo želim ostati u krevetu". Želim zaista uživati u onome što radim pa je moj odabir da radim manje gaža, puno manje.
Tako da sada održim jedan veliki vikend svaka 3 tjedna i to je sjajno za mene. Naravno dugoročno ne znam, sada imam 50, i u slijedećih 5, 6 godina tko zna… jer kada pogledam Francoisa K, on ima 62, 63 i još je dobar. Nemam nikakvu namjeru svirati do te dobi, no za sada je sve dobro, još sam priseban. Još uvijek se osjećam dobro, još uvijek vraški uživam u tome u još uvijek se ludo provodim i ne nalazim se isključenim iz igre, i zato i nastavljam, no zato i radim manje.
Radim na mnogim raznolikim projektima – imam velike stvari naredne godine i godinu nakon nje koje se odvijaju izvan DJ-inga – i mislim da ću s vremenom polako uklizati u nešto drugo, ali unutar glazbe, ostati ću na neki način u glazbi. Hoću li raditi za kinematografe, tražeći glazbu za filmove? Hoću li ja stvarati glazbu za filmove? Hoću li možda početi raditi s bandom, znaš ono live show i turneje?
Hoću li se možda koncentrirati na produkciju? Producirati za druge? Hoću li otvoriti restoran u kojem će glazba biti jednako važna kao i hrana? Ili ću nastaviti sa svojim festivalom i odrastati s njim? Ne znam, ali mislim da je ovdje negdje budućnost za mene. Sada kada sam to rekao još uvijek toliko uživam u DJ-ingu da ne osjećam potrebu da prestanem, ali zato to radim manje kako bi i dalje ostalo izvor užitka… i zaista je, vjerujete im. Stvarno volim to što radim, to je ono gdje je moje srce!
U ovom eksperimentu 15 glazbenika je nastupilo u srcu jedinstvenog prirodnog pejzaža, na temeljima vulkanskog kratera Nisyros u Grčkoj, promjera 300 metara. Zajedno su kreirali improvizirane glazbene kompozicije, a elektronička glazba se proteže u repertoaru od Aphex Twina do Autechrea. Događaj je započeo na zalazak sunca 18. kolovoza u 19.58, a završio 10 sati i 34 minute kasnije, točnije u petak u svitanje u 6.32h 19. kolovoza.
Glazbenicima je mjesec bio jedini izvor svjetlosti tijekom nastupa, a svirali su tako što su se rasporedili u krug koji predstavlja puni mjesec. Jedan slučajni posjetitelj je u kraćem videu snimio performans.
Ili si možda jedan/na od onih koji se zavjetovao da će svijetom ići sam iz ovog ili onog razloga ili pak ne trebaš žig od matičara da finalizira količinu i predanost tvoje ljubavi spram drugoga… Sve je ovo u redu. Mogućnosti su mnoge i sve što odgovara tebi i partneru je divno, no rijetko kada se sretnu dvije plamteće duše kojima je jedina opcija čvor svezati ni više ni manje nego na festivalu vatre, slobode, glazbe, umjetnosti, radikalne inkluzije i samoodrživoti usred mitskog Black Rock Cityja u srcu Nevade.
Na tjedan dana godišnje iz svih kuteva svijeta oni koji čeznu za slobodom i izuzećem iz kapitalizmom pogonjenih i društvom nametnutih margina normalnoga stvaraju svoj vlastiti grad u kojem je sve što je važno iskustvo, ljubav i ekspresija, pa su se tako dva burnera iz Mexica, Mariana i Lalo, odlučili započeti bračni život upravo ovdje usred Burning Man zajednice na kipućem pijesku.
Za Thump su objasnili kako je po odluci da će se vjenčati logično upalo pitanje gdje će se ceremonija održati i Mariana je odjednom samo rekla – "Burning Man!"- i Lalo, svjestan da je našao ženu života, je razdragano pristao. Unatoč nekolicini logističkih problema kako golemu grupu ljudi na tjedan dana dovesti u pustinju, nabavke hrane i mescala koji su dijelili sa svima, kostime, 24-satni party u Robot Heartu, i potragu za nestalim velečasnim Bobom, kojeg su uspjeli locirati samo 4 sata prije početka ceremonije, i koji ih je na kraju vjenčao pod ovlastima koje mu je dala država Nevada, za Marianu i Laloa ovo ostaje jedno od najboljih i najspiritualnijih iskustava ikada i s Thumpom su podijelili nekoliko fotografija iz svadbenog albuma.
Jedan labos sa sasvim sličnom glazbenom namjerom ujedno je i onaj koji se nalazi u zagrljaju najvećeg svjetskog skupa glazbenika, inovatora, onih koji žive na ivicama novih tehnologija i mogućnosti, umjetnika, profesionalaca iz branše i više stotina tisuća stopala koji su došli uhvatiti nit ove projekcije za budućnost elektronike u narednih godinu dana. Smješta se tako u njedra novog Amsterdam Dance Eventa koji traje od 19. do 23. listopada, a ugostit će preko 2000 glazbenika i profesionalaca.
Amsterdamski ultimativni event već je u nekoliko navrata punio lineupe pa je stigao i red na nadopunu zvučnog labaratorija. Kao dodatak Sound Lab ekipi kao što su Dave Smith, Jameszoo, Octave One i Francesco Tristano, u novoj etapi pridružuju se i Richie Hawtin, Daniel Miller, Mark Verbos i Matador koji će doprinijeti ovome jedinstvenom forumu koji spaja izvođače i fanove u sklopu ADE Music Talksa.
Sound Lab je dostupan svima kao besplatni višednevni događaj koji pokriva sve ono zvučno kao i sintezu auditornog, vizualnog i inovativnih načina na koji se glazba dijeli, demonstrira i ujedno se osvrće i na fenomenalnu novu opremu koja mijenja pravila igre.
Hawtin će tako preuzeti raspravu o filozofiji iza razvoja svoje nove PLAYdifferenly miksete koja je nastala u suradnji s britanskim dizajnerom Andyjem Rigby-Jonesom. Demonstrirat će MODEL1 PD u jednom tehnološkom masterclassu, dok će u odvojenom eventu dublinski producent, inženjer i DJ Gavin Lynch, tebi poznatiji kao Matador, preuzeti upotrebu MODEL1 PD-a kao studijski performer i live performer.
Dizajn instrumenata biti će u rukama glazbenika pionira i dizajnera Marka Verbosa, koji od ranih 90-ih radi kao glazbenik, inženjer/producent, synth tehničar i dizajner. Poznat je po live nastupima koji su u potpunosti improvizirani uz korištenje analogne opreme, a njegov vlastiti sintesajzer brand poznat je po svojoj estetici i glazbenim sučeljima.
Daniel Miller osnivač je Mute Recordsa, glazbenik i producent kao i sakupljač vintage elektroničkih instrumenata. On će se fokusirati na tečaj naziva Modular Basics gdje će pokazati što je sve moguće postići. Također će popričati i o svojim posljednjim glazbnenim istraživanjima i ulozi koju su analogni sintesajzeri imali u njegovoj karijeri.
ADE Sound Lab održat će se u žiži kroz četvrtak, petak i subotu, tj. od 20. – 22. listopada, a želite li uz ADE MusicTalks uhvatiti ujedno i sve live performanse, to možete učini pecanjemgodišnje ADE karticeza 10 Eura.
Planirate li pak biti prisutni na apsolutno svemu i učiniti baš ovu godinu onome kada ne spavate pett dana da biste posjetili sve što je moguće vidjeti, dok potiho priželjkujete što kloniranje još nije toliko uznapredovalo da postoji još jedan vi, možete si uhvatiti i smještaj u kampu 15-ak minuta udaljenom od gradskog Central Stationa. Više o ADE SLEEP/OVER-u uhvati ovdje, a za sve što bi te još moglo zanimati navrati na sasvim službene ADE stranice. Pa odvela vas stopala koji puta ove jeseni na glasne ulice Amsterdama
I tako nakon tri uspješna izdanja u povijesnim knjigama i preko 700 drum&bass-era koji su preplavili flooroveAKC Medike u svakom prethodnom poglavlju, od 9.- 11. rujna vrijeme je za još jedno ušno sladostrašće, i to ove godine u internacionalnom sastavu. Domaćim snagama za pultom pridružit će se gosti iz zemalja priljubljenih na naše granice pa tako plešemo i na odabrane meštre drum&bass kulture iz Slovenije, Srbije i Bosne i Hercegovine. A kako se novo izdanje konferencije bliži popričali smo s jednom od glavnih organizatorica, damom Tekitokom. Stoga baci oko na prekrasni presjek očekivanje, želja, snova, zahvala i planova. Enjoy!
1.Pozdrav, evo nas iznova u dobu godine kada drum&basseri sline za najboljim godišnjim okupljanjem. 9. rujna kližemo u 4. izdanje. Kako se osjećate u vezi prethodna tri? Jesu li zadovoljila očekivanja?
Tekitoka: Pozdrav Klubskoj Sceni, kao i svim pratiteljima iste.
Možemo bez imalo skromnosti reći da smo sa prethodna tri izdanja koja su iza nas prezadovoljni. Očekivanja su probila sve moguće granice. U memoriji mi se duboko urezao trenutak s prve DNBKonferencije i osjećaj oduševljenja koji mi je kolao tijelom kad sam na ulazu u samu Mediku ugledala red od par stotina ljudi koji čekaju da kupe kartu za događaj i osjete drum&bass zvuk koji je odzvanjao čitavom AKC Medikom. To u Zagrebu zaista više nije čest slučaj. Zato to i pamtim kao veliko iznenađenje. Ono što smo postigli u prve tri godine projekta zaista nismo očekivali. Znali smo u startu da je ideja sjajna i iskrena, no da će biti prepoznata od tolikog broja ljudi, zaista nismo.
2.Koji su bili ciljevi i misija postavljanja prve DNBKonferencije i tko stoji iza projekta? Kako se rodila ideja uopće i je li se misija imalo mijenjala od početka do danas?
Tekitoka: Kava je kriva za sve. :) Jedan od bivših organizatora Jurica Marković, poznatiji kao Odium i ja, došli smo na ideju ispijajući kavu u Tvornici, zamišljajući kako bi divno bilo spojiti sve hrvatske drum&bass producente, DJe i promotore drum&bass kulture na jednom mjestu, podići promociju svih nabrojanih na jedan viši nivo, no najvažnije u cijeloj priči, osobno licem u lice upoznati sve te ljude i ono, skupno se zabaviti. Ideju odmah nastavljamo razrađivati s Kodinom, Funk Guruom i Leeksom, brainstormamo, spajamo točkice projekta i DNBKonferencija je rođena.
Iako od ove godine nažalost s nama u organizaciji više nisu Leeks i Odium, doprinos svakog pojedinačno je ostavio svoj trag. Sada smo tu, Kodin, koji je naš dizajnerski genije i osobno zaslužan za cjelokupni vizualni identitet projekta, Funk Guru, koji je koordinator tehnike i prostora i koji sa svojim višegodišnjim iskustvom u organizaciji uvijek ima pametnu, te ja kao glavni koordinator projekta u cijelosti. Iako smo mi ti koji predano rade na organizaciji, htjela bih naglasiti da ovaj projekt smatramo projektom svih onih koji su njegov sastavni dio, a to su svi izvođači koji dolaze na DNBKonferenciju, jer bez njih, ništa od ovog ne bi postojalo. Tu u priči naglašavamo i moto projekta: “Svi smo jedno. Svi predstavljamo jedno. Ljubav prema drum&bass glazbi.”
Hrvatska je prepuna kvalitetnih drum&bass producenata i DJ-a koji nerijetko više priznanja za svoj rad dobivaju izvan granica Hrvatske, no unutar nje. Ono čemu smo težili i ono što smo željeli je to promijeniti. Željeli smo svakog pojedinačno predstaviti i prezentirati na način koji i zaslužuje. Misija je od samih početaka bila upravo ono na što ove godine napokon dolazimo. Početna ideja bila je napraviti okupljanje producenata, DJa i promotora iz regije/zemalja Balkana, no znali smo da je za start samog projekta to ipak malo preveliki zalogaj. No ove godine odlučili smo pomaknuti vlastite granice i tu prvu idejnu misao pretvoriti u realnost. Jako se veselimo vidjeti prijatelje i iz susjednih nam zemalja i pokazati Zagrebu kako je to kad u našu formulu strasti prema drum&bass glazbi ubacimo i njihovu.
3.Kako vidite krivulju kretanja interesa za drum&bass glazbu na domaćem tlu u posljednjem desetljeću? Koji novi podmlatci žanra su niknuli na našem tlu? Na kome bi valjalo držati oko?
Tekitoka: Nažalost, gledajući okolne zemlje poput Slovenije i Srbije pa na šire, Hrvatska je zapravo u jednom podosta depresivnom razdoblju što se tiče drum&bass glazbe. I to ne mislim u smislu onih koji glazbu prenose ili stvaraju, jer takvih zaista ima i output im je vrlo kvalitetan, već onih koji ju upijaju. Posjećenost drum&bass događajima je unazad par godina na vrlo niskom nivou. Ja se primjerice, kao dugogodišnji zaljubljenik u drum&bass zvuk, sjećam perioda u kojima su Dirty Beatz, Confusion i Bass Invaders kolektivi punili klubove poput Jedinstva, Pauka, OTVa, Aquariusa… I tu govorim samo o Zagrebu. No, situacija je ista i sa ostatkom Hrvatske.
Čini mi se da trenutno jedino Osijek “živi” po tom pitanju. Ljudi su puno više uživali underground scenu, no što je to slučaj danas. Ako je poznato dobro je, ako je komercijalno dobro je i posjetioca ima uvijek, no pomicanje granica i glazbena edukacija mladih u smjeru onog što se ne vrti na radio stanicama i što pomalo ulazi u pore nepoznatog je vrlo teška. Mladih entuzijasta koji guraju scenu ima po cijeloj Hrvatskoj, počevši od Dalmacije, Istre, preko Zagreba, pa sve do Slovenije. A na kome bi valjalo držati oko? Trk na event pa pročitajte što to svaki izvođač koji dolazi krije iza svog imena. Mi držimo oko na svakom od njih.
4.Za razliku od nacionalne sheme ovogodišnje izdanje probija granice Hrvatske. Od kuda nam sve dovodite umjetnike na floorove AKC Medike?
Tekitoka: Ove godine osim najaktivnijih producenata, DJa i promotora sa područja cijele Hrvatske, dovodimo predstavnike Slovenije, Bosne i Hercegovine i Srbije. Uvijek u nedostatku prostora, moramo vršiti određenu selekciju, no moramo naglasiti koliko nam je žao što ne možemo pozvati sve one za koje mislimo da zaslužuju biti dio postave izvođača na DNBK.
5.Koja je prognoza posjećenosti i imate li kakvu poruku za plesače i plesačice koji već nervozno cupkaju stopalom?
Tekitoka: Na sva tri prethodna izdanja DNBK brojili smo preko 700 posjetitelja, a ove godine nadamo se samo većem broju, jer i naša je priča dobila novi element. Ono što je vrlo bitno spomenuti je da sam projekt ima i edukacijski dio, pa se svake godine u sklopu DNBK prije samog partija, održava i radionica gdje svi zainteresirani mogu naučiti mnogo korisnih stvari vezanih za produkciju drum&bass-a. Tako i ove godine pripremamo radionicu, a više o njoj moći će se uskoro saznati na samom Facebook eventu DNBK.
Poruka za sve one koji su na plesnim podijima dio ove divne priče s nama. "Pripremite se za još jedno opako, nikad veće izdanje DNBKonferencije. Vidimo se 09.09. u prostoru AKC Medike.!"
Voli vas DNBK team.
Za sve vas koji biste voljeli okus toga kako nam je bilo prethodnih godina osjetite se slobodnima prozujati galerijom ovdje. Vidimo se dragi naši!
Ikona elektronike priča o ključnim trenucima koji su se dogodili na sceni, techno glazbi, Cocoonu kao i svojoj ljubavi prema Ibizi. Zanimljivo je kako se u jednom dijelu intervjua u kadru pojavljuje i Vathov sin Tiga. {youtube}FBnewfUuiXs{/youtube}
Intervju je napravio urednik Ibiza Spotlight stranice Michael Stivi Stivanello.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.