Skip to main content

Karavana Slurp! festivala okupirat će tvrđavu Punta Christo


U glazbenom svijetu u kojem je danas teško biti drugačiji, Johnny Kaos je u studiju uspio stvoriti jedinstvenu i energetsku mješavinu techouse/techno zvukova. Njegove trake izašle su na dobro poznatim etiketama Sci + Tec, Suara, MB Elektronics, Agile, a remixeve mu izmedju ostalih potpisuju Sam Paganini, Metodi Hristov, Alberto Ruiz.
{youtube}hV-vBlY-UfA{/youtube}

Nema sumnje da će gost iz Italije, odnedavno sa berlinskom adresom, propisno razdrmati dance floor tvrđave Punta Christo na prvom ovoljetnom partiju Slurp! festivala. Društvo će mu praviti dva pulska veterana elektroničke scene, Make i Bebetto, te dva mlada dj-a s labinske scene – već afirmirani Tino Dobrić, te Tech Rule koji po prvi puta nastupa na tvrđavi Punta Christo.

Subota, 18.6.2015. @ Tvrđava Punta Christo, Štinjan, Pula
Ulaz: 50 kn do ponoći / 60 kn nakon ponoći



Slurp! info

Slurp! festival predstavlja izvođače iz širokog spektra elektroničke produkcije. Korijene vuče iz Sirup Nation festivala, započetog 2011. godine kada je krenuo kao višednevno događanje, da bi se u međuvremenu transformirao u seriju ljetnih clubbinga promoviranih u zajedničkom konceptu, koji se četvrtu godinu zaredom odvijaju jednom mjesečno kroz sezonu jedinstvene tvrđave Punta Christo u Štinjanu pored Pule.

Slurp! se osim središnjih događanja u ljetnim mjesecima, dokazao kao prepoznatljivi brand koji u Puli biva aktivan i tijekom ostatka kalendarske godine, organizirajući događanja u sklopu tradicionalne novogodišnje Seasplash platforme, i kroz redovite programe u podzemnim tunelima Zerostrasse.

vol. 1 – 18. lipnja
vol. 2 – 16. srpnja
vol. 3 – 13. kolovoza
vol. 4 – 24. rujna

Elektronički blef zagrebačkog dvojca!

 
Nemir, želje, strasti i bujanje onog gladnog unutra koje želi još, koje želi novo iskustvo, novi ritam, nova mjesta, nove razgovore, neka nova neba i nove zore… To je perpetuum mobile osobnog napretka. Pa zakrabuljeni u ovu prekrasno nespokojnu emociju nesputane želje i lutanja, pod aliasom Ressless sjedi dualna pojava koju čine Daniel Turk i Viktor Superfine.
 
S zagrebačkih ulica i godinama iskustva koje bijesne na panorami domaćih i internacionalnih podija 2014. je donijela ujedinjenje sinkroniziranih glazbenih afiniteta na marginama housea, deep housea, tech housea i techna. Godinu dana kasnije ispada i prvo izdanje "Snap it" s njujorškog labela King Street, nakon kojeg je uslijedio debitantski EP za Bedroom Muzik i izdanja za Papaya Records, Syncopate i De-Noize Records. Prethodna godina Viktora i Danijela usput je postavila i za pult Ultre gdje su na Cocoonovoj pozornici stali uz tatu Svena, Maurizia Schmidta i Christiana Burkhardta.


 
Nakon što se u prvoj polovici godine gospodnje 2016. već čuli "The Fixer" s Le Club Recordsa i "Tagra Top" s De-Noizea, predgrađe ljeta stiže s novim izdanjem za Le Club zavodničko hedonistički hrabro i jednostavno naslovljeno kao "Bluff". Rođen krajem svibnja EP si je već pobrao pohvale ekipe kao što su Marco Carola, Riva Starr, Veerus & Maxie Devine, Paco Osuna, Richie Hawtin, Chus & Ceballos.
 
Jean Jerome (Radio FG): "A lot of style & genre right here, Aci Dc was the best one for me."
Veerus & Maxie Devine:  “BIG!”
Sasha: “secret heroes is cool”
Chus: “NICE ONE! THANKS”
Riva Starr: “Nice release,Thanks”
 
Stiže kao piramida na kojoj se nalazi naslovna traka, očito referetna parafraza "Aci Dc" kao i nepretenciozno junaštvo trake "Secret Heroes". Label sam napominje kako "Bluff" ima sve elemente za postati hit veselijeg ljeta dok "Aci Dc" i " Secret Heroes" drže nešto mračnije žanrovske zakutke.
{youtube}PcDNEm5kN3A{/youtube}
 
Nekad jednostavno ne znaš kako ćeš izvesti nešto, tražio si od svemira da ti fino posloži karte, a on ti se smije u lice. No kako god, stav je nezanemariv element života. Ono što o sebi vjeruješ naposljetku u kružnom samoispunjavajućem proročanstvu postaneš, karakter stigne mozak. Pa ako još nemaš sve što želiš, nisi sve što želiš biti i nisi još tamo kuda si krenuo, nema veze. Blefiraj, probaj! A dok ne stigneš gdje želiš biti skokni kojom od hiperautocesta po svoj "Bluff". 
 
 
Momci vas pozdravljaju i žele svima jedno dugo plesno ljeto!

M’tlaren: Bitno je da party funkcionira kao smislena cjelina, ne kao prepucavanje i „natjecanje“

 
Ovoga puta se u ljudske pastirske igre ne upleće bog Lero već se peripetije raspliću u Lazaretima 11. lipnja na KS Takeoveru Dubrovnik. Bližimo se klimaksu petnaistice prisutnosti tvoje Klubske. Ovdje s tobom i zbog tebe, neumorno radi na podržavanju svega onoga što voliš i što ti život čini ljepšim, tamo u mraku, na srčanoj adresi dohvata zvučnika, okružen svima onima koji vibriraju u istom ritmu.
 
Lazareti će odzvanjati zvucima onih koji su svoje emocionalno-glazbene dopplegangere pronašli podno dubrovačkog neba i kao predsjednici podija manifestira se poker crewova – M'tlaren, Sticky Fingers, Bitch Black i Funk You.

 
Danas pak pričamo s M'tlaren teamom u kojem elektroničku slagalicu čini damsko-gospodska kombinacija zaljubljenih u beat. S nama su u intervju stolcu ČX, Jux, Benx, Lija i Flora, o kojima više pojedinačno možeš baš skroz iskopati ovdje, a sada izvoli, uživaj u intervjuu!
 
1. Super krasni pozdravi ekipo! Kako ja za vas sve započelo? Kako su se putevi prekrižili i kako su odvojene glazbene sudbine sjele pod krov jednog crewa?
 
Za nas je sve počelo logično, kao čista zabava. Kao prijatelji cijeli kolektiv dijeli ljubav prema glazbi i partyima, godinama lutamo diljem Lijepe Naše i tražimo najbolja mjesta kraj zvučnika, pa se rodila želja da i sami nešto stvorimo i sudjelujemo u izgradnji scene koju poštujemo. Stariji dio ekipe se već dulje vrijeme privatno bavi glazbom pa su postali svojevrsni mentori mlađima. Angažiranje je počelo organizacijom partya 2014. godine u Lazaretima. S vremenom se rodila želja da sami sebe predstavljamo iza pulta pa smo koncem prošle godine organizirali prvi party na kojem smo svirali isključivo mi, pod imenom M`tlaren.

 
2. U koje projekte ste zapetljani odvojeno i u koje zajednički?
 
Trenutno smo zajednički uvučeni u nekoliko projekata. Od lokalnih projekata valja spomenuti „party boat“ turistički projekt, u kojem će tokom ljeta naš zvuk zabavljati turiste na izletima brodom po okolici Dubrovnika. Valja spomenuti i nama jako drag projekt „Skybar“. Riječ je o poznatom dubrovačkom komercijalnom noćnom klubu, gdje smo nedavno uspjeli donijeti dašak undergrounda i prave elektroničke glazbe. Zabava je bila pravo osvježenje za klub i očekujemo daljnu suradnju. Uvijek vrijedi spomenuti i Lazarete, našu kolijevku zabave, gdje se gotovo svaki mjesec može čuti set barem jednog M'tlarenovca. Od daljih lokacija neizostavna je splitska Jungla koja je prepoznala našu strast i trud i već tri puta ove godine nam pružila priliku za samostalnu zabavu. I ovim putem zahvaljujemo Jungli i svim njenim plesačima na najljepšoj mogućoj dobrodošlici, rasplesanoj..
 
3.Kako biste opisali svoj zajednički zvuk? Koja je razlika samostalnog djelovanja nasuprot onoga u teamu i koji je temelj svake dobre ekipe? Što je nužno u pozadini izvan naravno poštovanja tuđeg rada i procesa i korelacije glazbenih senzibiliteta?
 
Ako bi naš zajednički zvuk definirali kao zvuk tokom cijelog našeg partya, opisali bi ga jednom riječju – kompletan. U tome leži naša posebnost, u različitostima koje tvore homogenu cjelinu. Plesač će ćuti sve od funky housea do mračnog techna. Baš to odlikuje M`tlaren. Nesputanost žanrovima, individualna neovisnost pojedinca i maksimalno povjerenje i poštovanje za kolegu iza pulta. Djelovanje u teamu ili samostalno je subjektivan izbor i ovisi o pojedincu. Djelovanje u teamu za nas ima puno više prednosti nego mana.
 
 

 
Podrška smo jedni drugima, savjetnici i publika u prvom redu, što je nevjerojatno bitno za samopouzdanje. Najdraže nam je oduševiti jedni druge svirkom, baš zato jer se poštujemo.Neka negativna strana timskog djelovanja bi bila gušenje individualaca i „gubljenje“ u kolektivu, za što mi vjerujemo da nije naš problem jer na niti jedan način se sputavamo jedni druge.
 
4. Što možemo očekivati od vas u toplijim mjesecima, gdje vas sve lovimo pod užeglim suncem?
 
Većinom ćemo bit „doma". Znači Lazareti, Komarda… Već smo spomenuli party boat i klub Skybar, ali najčešće ćemo vjerojatno raditi ono što nam ide najbolje, uživati u suncu, moru i vrhunskoj glazbi.
 
5. Koji je plan za dubrovački Takeover? Planirate li puno unaprijed uopće ili mjesto i energija sama određuju daljnji tijek večeri? Koji je po vama ključ uspješnog partyja?
 
Nismo od onih koji puno planiraju. Jedino na što ćemo pripaziti je da uzmemo u obzir sve kolege iz Dubrovnika koji sviraju na Takeoveru i da skupa s njihovom glazbom naša tvori smislenu cjelinu. Ujedno mislimo i da je to ključ dobrog partya. Uz dobru atmosferu i pravu publiku, bitno je da party ima smisla, da glazbeno funkcionira kao smislena cjelina, a ne kao individualno prepucavanje i „natjecanje“.
 
 

 
Drago nam je što ćete u subotu biti s nama jer će vam to biti idealna prilika da vidite „party s dušom“, a Dubrovnik i Lazareti je itekako imaju.Vidimo se!

DJ Nicolas Koll i njegovi energični techno ritmovi

DJ Nicolas Koll rođen je u Osijeku, a za elektroničku glazbu i rave kulturu ozbiljnije se počeo zanimati uz nekoliko starijih partijanera koje je upoznao za vrijeme služenja vojnog roka. Techno setovi tada su kompletno promijenili njegov pogled na glazbu. Posvećuje se miksanju i, nakon relativno brzog svladavanja tehnike, totalno se posvećuje DJ-ingu. Voli eksperimentirati, a setovi mu se baziraju najviše na plesnim i energičnim techno ritmovima.

Priliku za prvi javni nastup dobio je 2005. godine u osječkom klubu BPM, a već 2006. nastupa na tradicionalnom 'Wet Dreams' partyju na Gradskim bazenima u Belom Manastiru. Iste godine postaje rezident u klubovima Tufna u Osijeku i La Faye u Dardi. Izvan granica Hrvatske na gažu se 2007. upućuje u mađarski Debrecen.

nicolas 

Iz Osijeka se 2008. godine seli u Stari Grad na Hvaru, gdje u caffe klubu Lampedusa pokreće manji projekt 'Awakening', u okviru kojeg ugošćuje talentirane DJ-eve iz regije. U istom periodu započinje suradnju sa beogradskim Cross.fm internet radijom. Bio je i rezident osječke Urban Art organizacije.

takeoverdub 

Do sada je nastupio u beogradskom KPGT-u na "Beck'spirience Lucky Records showcase" partiju, na Green Island festivalu, Airfestu 2007. (Mađarska), UFO-u, Runway i We love music festivalu, osječkim klubovima Oxygene, Tufna, MMC Slavija, hvarskom klubu FOUR, Valinor u Slavonskom Brodu, dubrovačkom klubu Lazareti, Svemirska Kafana u Beogradu… Tijekom karijere imao je čast dijeliti pult s imenima kao što su Dave Clarke, Marko Nastić, Mladen Tomić, Marshall Jefferson, Paolo Barbato, Tony Slicer, Miss Sunshine

soundcloud.com/djnicolaskoll 
facebook.com/djnicolaskoll 
mixcloud.com/djnicolaskoll 
youtube.com/user/NicolasKoll 

Psihodelični techno gurui!

 
Bila je 1995., londonski Heaven je eksplodirao u aplauzu. Tip kojem su pljeskali nije čak niti predsjedao pultom. Ćelav, sijede brade pred njima je stajao Allen Ginsberg koji se žustro primio stiha oživljavajući u sjećenje spremljen duh divljih 60-ih. Ovo je bilo doba u 90-ima u kojima su psihodelični gurui postali heroji jedne kriške clubberske pite, oni koji su gledali rađanje originalnog acid housea i rave scene tražili su mjesto gdje bi ova iskustva mogli postaviti u neki duhovni ili ideološki kontekst.
 
Mislioci poput američkog etnobotaničara i psihonauta Terencea McKenne i vrhovnog LSD svećenika Timothy Learyja postali su utjecajne figure više psihodelično nastrojenim rubovima britanske dance kulture. Megatripolis je tako serijom evenata pokušao pokrenuti neku vrstu psihodeličnog rave pokreta promoviravši pametne droge i novi izum interneta koji prikazuju kao alat kojim će se čovječanstvo osloboditi okova informacijskog ropstva. Klub je u rukama držao vlasnik Fraser Clark, osnivač Encyclopedia Psychadelica magazina, koji je vjerovao kako je rave scena renesansa originalne hippie filozofije koji se spontano upalio među novom generacijom mladih.

 
Rave kultura je za Clarka bila utemeljena na drevnim drogom infuziranim plesovima i plemeskom šamanizmu. Na ovaj način veterani psihodeličnih istraživanja poput McKenne postaju ideološki mentori. McKenna je tako u svojoj knjizi Hrana Bogova postavio teoriju da su još od prethistorije psihodelične biljke igrale vitalnu ulogu u razvoju ljudske svijesti i da bi uvođenje ovih biljaka na rave scenu kao suvremeni šamanski ritual uzrokovalo skok na višu razinu svijesti i riješilo krize s kojima je ljudsko suočeno.
 
Neki momenti mogli su se dogoditi samo u 90-im, baš u toj točci u vremenu i baš u tom kontekstu. The Shamen, jedan od najpopularnijih britanskih bandova izdao je sasvim nekomercijalnu traku – 8 i pol minuta govora o benefitima psihodeličnih droga postavljenih na apstraktnu elektroniku pozadinu, čime je stvar još neobičnija jer su posljednja tri hita The Shamena bila pop pjesme. Traka je postala hit i usadila se na BBC Radio 1 sipajući klincima propagandu droga za širenje svijesti.

 
Timothy Leary je također uočio potencijal rave scene za svoje ideje, visio je u Limelightu u New Yorku a knjigu Kaos i Cyber Kultura lansirao u jednom dijelu Megatripolis franšize u San Franciscu 1994. No ipak berlinski period slave i kaotične kreativnosti po padu zida bio je prava meka. Osnivač Tresora Dimitri Hegemann je tako uvjerio rektora Humboldt sveučilišta da dopusti predavanje Harvardskog profesora – što je Leary dakako i bio sve do otpuštanja 1963. Mark Reeder, osnivač berlinskog trance labela MFS bio je u publici toga dana i potvrdio da je Leary djelovao pomalo kao mistik potvrđujući  im sve što su već znali. Većina klinaca Istočnog Berlina u tom trenu nije još imala iskustva s težim drogama, a predavanje je snimljeno i kasnije je Learyjev glas iskorišten kao glavni vokal na techno albumu Psychedelics to Cybernetics, a uključuje i Reederov dokumentarac o berlinskoj kontra-kulturi 80-ih, B-Movie.
 
Entuzijastičnu novu publiku u rave sceni našao je i LSD pionir i novelist Ken Kesey koji je uspoređivao svoju odiseju u 60-ima s novim izdancima rave scene. No ovi gurui nisu bili jedini korisnici ecstasyjem inspirirane potrege za značenjem. Ona je ujedno napajala i novonastajuću psihodeličnu trance scenu koja u London stiže iz Goe u slično vrijeme. Promotor trance partyja Phill Ross sugerirao je kako je globalna psytrance scena stimulirana disidentskim strastima scene koja se okupila oko Fraser Clarkova eksperimenta u Megatripolisu kao i duhovnim lutaocima koji su donijeli nove utjecaje iz Goe.

 
Danas bi bilo gotovo nemoguće stvoriti ovakve čvrste poveznice jer su originalni igrači odavno već izašli na zadnji naklon. Timothy Leary je umro 1996., Allen Ginsberg 1997., Terence McKenna 2000., Ken Kesey 2001., a Fraser Clark 2009.
 
Možda su ovi pokušaji "Shamanarchyje", kako ju je Fraser, zvao pogledani iz konteksta današnjice pomalo naivni, ali ono su bila drugačija vremena, ali kombinacija acid housea i ecstasyja je bila iznimno moćna kada je prvi puta preplavila scenu ili kako je sam Clark napomenuo tada su i najnepojmljivije ideje izgledale mnogo više moguće: "Kako je zabavno biti živ danas".
 
Izvor: Red Bull Music Academy

Iz Splita krenuli edukativni programi Takeover Knowledge


Sve je počelo spomenutoga dana oko 17.20h u splitskom klubu Mladih pred više desetaka znatiželjnika.

Silvio Hrabar, DJ, promotor i osnivač labela Family Grooves upoznao je okupljene sa svojim dosadašnjim iskustvom koje je sakupio od osnivanja etikete do danas. Publika je mogla saznati sve oko osnivanja digitalne etikete, odabir imena i logotipa, teme marketinga i promocije i koherentne izgradnje poslovnog plana i financiranja; odabir mastering studija/inženjera i potrebu sklapanja kvalitetnih ugovora s artistima i distribucijom; sve oko promo poola i stvaranje kontakata odnosno kvalitetne i relevantne mailing liste.



Uslijedila je Tatjana Papić, pionirka splitske underground scene koja se prvotno predstavila, a potom odgovarala na pitanja naše moderatorice Nikoline Dukić. Prisutni su mogli doznati gdje su se i kada radili partiji u Splitu od 1992. pa nadalje, kako su se promovirali, tko je svirao od domaćih i inozemnih, a tko još usporedo s njom organizirao samo su neke od tema s kojima je upoznala mlađahnu splitsku publiku.



Nakon toga za predavački stol sjeo je Ante Šimić, VJ, DJ i promotor s temom – razvoj alternativne elektroničke scene u Splitu. Od svojih početaka u Kocki s Loopjunkiesima gdje je surađivao s Vedranom Zenzerovićem i načinom na koji su pokušavali dignuti drum and bass scenu u gradu pod Marjanom gdje su tech-house i techno uvijek vodili glavnu riječ, do dolaska dubstepa.



Active Line Six je u skraćenoj verziji održao Apple Logic Pro radionicu. U ovom smo dijelu programa čuli i malo kvalitetnog ritma, tj. njegovih ruku djela. Svoje znanje Krešo inače prenosi i online gdje održava tečajeve produkcije zainteresiranim producentima.

Kraj je pripao predavačima iz ZAMP-a koji su u svom kraćem izlaganju pričali o autorskim pravima i djelima, te izdavanju DJ licence. Kako je bilo podosta pitanja iz publike ovaj edukativni program je potrajao duže od očekivanoga, ali publika je na kraju bila jako zadovoljna s mogućnostima koje pruža ZAMP za autore i DJ-e.



Takeover Knowledge u Splitu zaključen je nakon nešto manje od 5 sati predavanja, točnije oko 22h, nakon čega se nastavio takeover Split party u klubu O`Hara na kojem je do zore sviralo 12 lokalnih DJ-a.

Svako predavanje naišlo je i na pitanja iz publike i debate vezane za temu, posebno na posljednjoj temi vezanoj za ZAMP – autorska prava i izdavanje DJ licenci. Sva iskustva i zapažanja, predavanje i radionice zabilježili smo kamerom, te ćemo ih vrlo skoro emitirati na našem youtube kanalu. Naša iduća stanica s edukativnim sadržajem je Zagreb na jesen gdje organiziramo veliki rođendanski party, ali i još niz zanimljivih programa o kojima ćemo pisati vrlo skoro.