Skip to main content

6 stvari koje smo naučili na IMS-u!

 
Tako se krovu elektroničkog svake godine okupe vodeće glave industrije i umjetnici koji je čine onim što jest ne bi li u trodnevnim orgijama, ljubavi, znanja, razgovora i glazbe načinili poprečni presjek trenutnog stanja glazbe od koje i za koju žive. Teme su se ove godine kretale svime od priča o zloporabi droga, zatvaranja Spacea pa sve do žena u industriji.
 
Kako već znaš i sam, bez komunikacije svaki plan i projekt pada u vodu. Komunikacija je esencijalna ljudska i života vještina koju trebaš savladati kako bi mogao mijenjati svoju okolinu na bolje. Na IMS-u smo naučili svašta, ali smo uzeli debeli marker (biraj boju) i podebljali nekoliko stvari koje su se zaglavile u uhu.
 
BUDUĆNOST INDUSTRIJE JE BESPLATNA VODA I TESTIRANJE DROGA
 
Ovo su riječi Marka Lawrencea iz Asocijacije za Elektroničku Glazbu, čiji okrugli stol "The Future Of Our Industry" je izgrađen oko temelja nedavnih masovnih smrti povezanih s zlouporabom droga na Time Warpu u Argentini i Manilli.

 
Sasvim svjestan da se droge nikada neće u potpunosti iskorijeniti na eventima ovoga kalibra, zalaže se za testiranje droga na festivalima diljem svijeta i za time da globalni brandovi slijede primjer Francuske koja već na vlastitim festivalima svim posjetiteljima osigurava besplatnu vodu i kažnjava globama organizacije koje se ne drže ovoga pravila.
 
KAKO JE DOŠLO DO STVARANJA POZNATOG UZVIKA CARLA COXA "OH YES, OH YES!"
 
Vjerojatno u dance povijesti ne postoji rečenica koja tolikom brzinom podiže temperaturu prostorije no kada gospodin Cox izurla svoju maksimu u mikrofon. No začudo, nikada nismo saznali kako je uzvik zapravo nastao… Nismo sve do "Space Ibiza; End of an Era" panela.
 
Carl je objasnio: "Došao je iz Spacea. Većina DJ-a se ne poveže s publikom fizički, to je u redu, ali ja želim znati kako ste, kako se osjećate – želim znati. Pa pitam. Mene usrećuje da ste vi sretni, i ako jeste, sviram dalje."
 
Na panelu smo ujedno i saznali da se Carl neće u potpunosti držati podalje od ibize i da je Space zapravo dobio svoje ime zahvaljujući tome što je vlasnik Pepe Rosello bio očaran istraživanjem svemira koje se odvijalo u kasnim 80-ima.

 
 
SETHU TROXLERU JE PRVI POSAO BIO RUČNO ŽIGOSANJE OMAR-S PLOČA
 
svjež mladac s puno manje impresivnim brkom s nježnih 17 upecao je svoj prvi posao u industriji – ručno žigosanje Omar-S ploča. 
 
Diskusija se nastavila dalje na to ako je Troxler u jednom trenu otkupio čitavu kolekciju ploča bivšeg rezidenta Haciende Davea Haslama koji ih je prošle jeseni stavio na prodaju. Seth je priznao da je otvorio tek pet od 37 kutija u posljenjih 6 mjeseci, ali ljeto na Ibizi trebalo bi pružiti odličnu priliku da prođe kroz čitavu kolekciju koja sadrži oblizeke kao Todd Terryjev remix trake "Missing" od Everything But The Girl's, s malom porukom Tracy Thorn na kojoj piše "Dave, bi li je pustio?"

 
ERIC MORILLO JE IMAO OZBILJAN PROBLEM S DROGOM
 
Jedan od najzanimljivijih razgovora ibiških panela bio je onaj koji se potegao između kolumbijsko-američkog DJ-a Ericka Morilla i Petea Tonga, Kada je Eric priznao kako je imao takav problem s ubrizgavanjem ketamina da je gotovo izgubio ruku napomenuvši – "Imam i fini ožiljak koji na smiješan način podsjeća na logo moje tvrtke."
 
Napomenuo je kako je došlo do toga da gotovo više nije mogao urinirati i da je sve bilo rezultat toga da njegov ego nije mogao podnijeti gubitak pozicije na vrhu gdje su se počeli pojavljivati novi mlađi DJ-i, i malo po malo spirala ga je usisala. Jedan iznimno otvoren, iskren i hrabar razgovor.

 
IZRAZ "ŽENSKI DJ" JE NEPOTREBAN
 
Feminizam nije verbalni ekvivalent bijesne isfrustraine dame na petama od 10 centimetara i s osvetom povrijeđenog ega u oku. Samo je pojam koji opisuje krug oko svih tema u kojima još postoji uopće potreba odvajanja na muško ili žensko. Je li u doba navodne ravnopravnosti spolova zaista uopće bitno koja oprema stoji ispod sloja donjeg rublja ako su prsti vješti? 
 
Tako se panel "The Diversity in Electronic Music" dotakao goreće teme u industriji – toga da je izraz "ženski DJ" nepotreban i suvišan, da je demagoški alat na temelju kojeg se diskriminira i suptilno opravdava neravnopravnost. Možda bi klubovi trebali odražavati slijepe audicije pa da mogu prosuđivati samo po vještini, baš kako to čine orkestri koji primaju nove članove.
 
BBC najavljivač B.Trais se toplo složio s prijedlogom i napomenuo kako je ključno u ovu raspravu uključiti i muškarce.

 
INDUSTRIJA MOŽE PREŽIVJETI I BEZ BEATPORTA
 
IMS sudionici su također imali i priliku glasati na temu raznih gorećih pitanja, većih ili manjih buktinja koje bijesne panoramom elektronike pa se tako kao jedno od pitanja pojavilo i ono "Može li industrija elektroničke glazbe preživjeti bez Beatporta?" na što je golema većina od 83% odgovorila sa "Da".
 
Neka od pitanja su također podigla buru pa se iskristalizirao da većina smatra kako DJ-i ne rade dovoljno na podržavanje klupske scene i da je previše njih koncentrirano samo na to kako da iz biznisa izvuče što je moguće više novca.
 
 
Pa do novom IMS-a, do novih tjedana na Ibizi, do novog ljeta, novih zaključaka, priča i susreta na panelima – pozdravljamo vas.

Milan Pivalica i Feta o svemu pomalo i još ponešto!

 
Ova dualnost dolazi nam tako i na splitski punkt O'Hare u "samo što nije" izdanju KS Takeovera 3. lipnja u kojem 12-ica domaćih preuzima noćnu beat šihtu od ponoći nadalje. Pa kao dio Acilectra pod zajedničkim kišobranom ili odvojeno zapleteni u zasebne projekte momci su se zavrtili u sceninom vrućem stolcu (je, naši su oni koji se vrte, i simbolički i realno) i pročakulali o početku, upoznavanju, promjeni na sceni koju vide od 90-ih naovamo i porukama za plesače. Pa raskomoti se i uživaj! Neka te Pille i Feta vode kuda trebaš ići.

 
 
1. Bok Pille, bok Feta. Kako ste zakoračili u elektroničko! Koji je bio okidač?
 
P: Prve odlaske na party bilježim u bilježnicama još iz srednje škole, sjećam se prvog doticaja s tada rave kulturom, bila je to simbioza od prve sekunde po kojoj sam slutio da bi moglo duuuugo trajati. Definitivni okidač je bio raspad banda kada razočaran takvim raspletom potpuno odlazim u ocean elektronike da zaboravim na 'prekid' suradnje sa inače dragim ljudima s kojima sam svirao
 
F: Recimo da je sve nekako išlo svojim tokom. Od kada znam za sebe okružen sam muzičarima. Kako klasičnim, tako i "električnim".… A kasnije, kako su se razvijali interesi i vidici pa i sama tehnika i s "elektronskim". Jedan okidač mi je teško ili nemoguće naći… recimo da bi prije to okarakterizirao kao lavinu zvuka koja me preplavila i povukla za sobom.

 
 
2. Kako se Scena promijenila od 90-ih naovamo? Koje pozitivne i negativne tendencije vidite u party taboru?
 
P: U početku je to bilo sve puno nevinije, iskrenije, to je bila jedna potpuno nova energija koju nitko do tada nije čuo ni osjetio, poput prvog poljupca ili dodira s dragom ti osobom. To se naravno s godinama izlizalo, postalo je monotono, izgubilo je na svježini, počeo se radit posao od toga, izgubilo je taj hipee moment, kako globalno tako i u nas. S druge strane naučilo se nešto svih ovih godina, napredovalo se pa tako danas ima izbora za najizbirljivije, ima dobrih artista, dobrih klubova, dobrih producenata. Sve u svemu dobro je bilo onda, a dobro nam je i sad!

F:  Možda griješim, ali nekako mi se čini da su se ljudi prije više smijali na partyjima. Sve manje vidim ljude koji plešu zatvorenih očiju u nekom svom svijetu i svom doživljaju muzike… A s druge strane čini mi se da sve vise ljudi traži fotografe ili najbolje kadrove za vlastite fotografije.
 
S druge strane, nikad vise kvalitetnih događanja, nikad vise kvalitetnih klubova, nikad vise kvalitetnih domaćih dj-eva i producenata.

 
 
3. Kako ste se upoznali i kako je Feta postao dio Acilectro projekta? Kojim metodama Acilectro bira glazbu i što je najvažnije za održavanje projekta tako dugo?
 
P: Poznajemo se jako dugo, vise od 20 godina definitivno, dok smo ja i Lushi 'kuhali' razno razne trake Feta bi došao tu i tamo, pa mu se valjda svidjelo, pa je počeo dolaziti sve česće, da bi zatim kada smo odlučili sklepati studio skužio da bi službeno htio bit dio ekipe i tako smo svi skupa krenuli u taj projekt.
 
Acilectro je trenutno u stanju mirovanja, svatko od nas ima neke nove projekte na kojima radi, a dugogodišnje prijateljstvo je to koje nas bez obzira na sve drži zajedno.
 
F:  Hahahahahahahahahah
Davno smo se upoznali, a ja inače lako zaboravljam i teško pamtim. Ima tome nekih 20-ak godina ako ne i više. Acilectrro je na malom odmoru trenutno jer svako od nas trenutno radi nekakav drugi projekt ili vise njih. Glazbu biramo prokušanom metodom preslušavanja i odbacivanja ili prihvaćanja. Najvaznija stvar u održavanju je prijateljstvo…i naravno uloženo u studio haha.


 
 
4. Što nam u ovom dualnom izdanju spremate za splitski Takeover?
 
P: Bez puno pripreme jer ipak je u pitanju dj set a ne live nastup. Iskrena energija između publike i izvodača je ta dobitna kombinacija.
 
F: Ja osobno znam da ništa ne znam. Nikad se ne spremam za nastup. Ponesem friške muzike od deepa ili disca do techna pa kako otvori.


 
 
5. Da imate samo jednu želju za scenu i plesače koja bi ona bila? Koja je esencijalna stvar na kojoj se treba poraditi da bi ona rasla?
 
P: Samo ljubav!
 
F: Iskreno pojma nemam… Neka iskreno slušaju muziku, neka poštuju koncept partyja kao što poštuju koncept koncerta (na koncert se dolazi prije početka, a na party najčesće malo prije početka headlinera).……jedna kažeš?
 
Ako bi trebalo stvarno esencijalnu stvar naći na kojoj treba poraditi da bi clubbing kod nas postajao bolji i bolji morat ću reći da se mora poraditi na životnom standardu prije svega.

Dom techno glazbe Tresor slavi 25 godina trodnevnim festivalom


Za ovaj jubilarni rođendan na flooru će se izvesti neke jako posebne premijere i nastupi. Tako Juan Atkins i Moritz von Oswald izvode njemačku live premijeru Borderlanda i to nedugo nakon izdanja albuma "Transport". Svakako valja izdvojiti premijerne izvedbe u live inačici gdje Robert Hood i Daniel Bell predstavljaju DBX Live, a John Tejada, Gerald Donald i Blake Baxter će svirati uživo kao Arpanet.
{youtube}XuoA8rgtwP4{/youtube}

Live nastupe imaju i Surgeon, te Regis i James Ruskin pod aliasom O/V/R. Berlinski producenti Pete i Sleeparchive puštat će kao TR-101. DJ setove potvrdili su Moritz von Oswald, Juan Atkins, Regis, Sterac, Pacou, Fumiya Tanaka, Ellen Allien, DJ Hell itd.



Ako se slučajno nađete u Berlinu od 21. do 24. srpnja, jednodnevne ulaznice već sada možete nabaviti za 20 €, dok su festivalske 60 €. Dnevni progam pogledajte ovdje.
{youtube}0WALDjFYVVI{/youtube}

Izvrstan glazbeni program odvija se u industrijskoj zoni, na mjestu Kraftwerk Berlin, bivše elektro-centrale koju je Dimitri Hagemann vratio u pogon 2006.g. udahnuvši joj novi život. Ova proslava će biti povijesni događaj u priči koju nazivamo "dom techno glazbe". Osnivač Tresora unatoč rođendanu radi užurbano i na otvaranju techno muzeja u Berlinu ove jeseni.

Nomadski život Sirupa – od jeseni na novoj adresi


Nakon tri vrlo uspješne sezone, sigurno je da je pred Sirupom nova dionica u njegovom nomadskom životu, te da prestaje s radom na dosadašnjoj adresi.

Iako je već prije postojala određena bojazan vezana uz Paromlin, ona se u posljednjih mjesec ponovno aktualizirala te je ovakav rasplet događaja postao vrlo izvjestan. No, unatoč tome, planirani kraj sezone za sredinu lipnja neočekivano je nastupio dva tjedna ranije i time mnogim ljubiteljima i stalnim gostima kluba onemogućio oproštajnu zabavu.



Razlozi za novo preseljenje kluba zapravo su stari razlozi i javnosti su već otprije poznati. Riječ je ponajviše o (ne)sigurnosti same zgrade koja je dotrajala i ponovno evaluirana kao neupotrebljiva za bilo kakva javna okupljanja pa tako i za večeri elektroničke glazbe vikendom. Nadzorni inspektorati još su jednom utvrdili činjenično stanje, a zbog ozbiljnosti situacije i, ponajprije, sigurnosti posjetitelja, nije bilo drugog izbora nego obznaniti kraj, odnosno početak nove avanture za klub Sirup.



Sirup je od 2009. do 2013. poslovao na Donjim Sveticama, a sezonu 2015./16. bilježi kao jednu od najuspješnijih, čime je dao velik doprinos svojevrsnom renesansnom valu elektroničke glazbe u metropoli.

EDM zvijezde na ATP Croatia Open turniru u Umagu


Ovaj veliki fan tenisa ipak će se ovoga puta držati onog što mu definitivno ide bolje – mjuze. Francuski DJ tako u srpnju stiže u Umag gdje će zatvoriti party dio ATP Croatia Opena. Prije njega, atmosferu će za vrijeme turnira zagrijavati još neka EDM imena. Logično, ženski dan 21. srpnja proći će uz mjuzu sestara Nervo, a dan prije stage će zauzeti Borgeous.
{youtube}kK42LZqO0wA{/youtube}

ATP Croatia Open tako nastavlja tradiciju odličnih glazbenih večeri. Prošle godine turnir je zatvarao Bob Sinclar, inače Solveigov teniski protivnik u gore spomenutom spotu. Ako nisi fan tenisa, ali te privlači ovaj lineup, trebaš znati kako će se turnir održati od 15. do 24. srpnja u Umagu.
{youtube}94Rq2TX0wj4{/youtube}

Izvor: www.enterzagreb.hr

Juan Atkins i simfonijski orkestar u Beogradu


Ovim nesvakidašnjim muzičkim spojem dirigirat će Emin Džijan, čovjek koji je već spajao zvukove elektroničke muzike i simfonijskog orkestra.

Techno mag, DJ i producent iz Detroita, Juan Atkins, uz Derricka Maya i Kevina Saundersona član je poznate Belleville trojke, ekipe koja je direktno zadužena za nastanak Detroit techna, dok sam Atkins vjerojatno kumuje pojmu techno i zaslužan je što danas imamo ovu vrstu muzike sa svim njegovim podžanrovima. “Želim da moja muzika zvuči kao da kompjuteri međusobno razgovaraju. Ne želim da ona zvuči kao “prava” grupa. Želim da zvuči kao da je stvorio tehničar. To je ono što ja jesam: tehničar sa ljudskim osjećajima.” – rekao je Atkins, ujedno i jedan od prvih muzičara digitalne ere koji je javno progovorio o novoj sinergiji čovjeka i mašine u kreativnom procesu.
{youtube}-Vd9lIn_UC0{/youtube}

Sa druge strane, sinergiju elektroičke i klasične muzike koju će izvoditi fenomenalni Beogradski simfonijski orkestar, istraživao je makedonski dirigent Emin Džijan. Cijela priča je krenula od njegovog dugogodišnjeg prijatelja i producenta iz Skoplja, Ognjena Uzunuvskog koji ga je nagovorio da naprave projekt u kojem bi se spojili elektronička muzika i zvuk simfonijskog orkestra. Prvi takav projekt realizirali su sa Derrickom Mayom u prelijepoj atmosferi antičkog teatra u Ohridu. Poslije ovog nastupa uslijedili su nastupi u Evropi, Americi i Australiji. Pored suradnje sa Derrickom, Džijan je imao priliku dirigirati i program Jeff Millsa u Melbournu ove godine.
{youtube}CAQ_17TwNpc{/youtube}