Skip to main content

Elektronski beatovi protutnjali Velesajmom

Za razliku od prvog izdanja organizatori su boljke prošlogodišnjeg izdanja Electronic Beats festivala ispravili upravo u segmentima u kojima su im prošle godine prigovarali, a u prostoru Velesajma dodatni sadržaji EB-a poput photo bootha, štanda s promo poklonima ili velikog chill out prostora  koje čine cjelokupnu prezentaciju ovog jednodnevnog festivala došli su do izražaja. Time su ujedno stvoreni perspektivni temelji da ovaj elektroničko –indie festival svake godine bude još veći.

Što se glazbenog dijela tiče, Zagrebački dvojac Kimiko nastupio je još u onom dijelu kad se publika tek okupljala i zagrijavala za nastavak večeri, pa ih je popratila tek šačica fanova, dok je program već u 20h otvorio DJ Itch koji se zajedno s DJ Pitzekom u DJ Boothu pobrinuo da glazba na EB-u i u pauzama između glavnih imena nikako ne prestane.

electronic beats4

Točno po rasporedu u 22h nastupila je Dominique Dillon, mlada brazilska glazbenica s prebivalištem u Berlinu u kojem je za Bpitch Control izdala svoj debi album "The Silence Kills" te ga u pomalo mističnoj mračnoj atmosferi, bez efekata na pozornici Velesajma i predstavila. Dillon je uspjela zainteresirati nešto veći broj publike, iako je ovaj prvi dio večeri bio idealan za druženja i sretanja dragih ljudi u među prostorima što je festivalu dalo dozu opuštenosti koja ga djeli od koncertnih izvedbi i zbog kojih toliko volimo festivale.
electronic beats

No kad se Woodkid pojavio na pozornici s osam članova benda, od čega tri puhačka instrumenta, četiri bubnja, synthovima i ritam mašinama dvorana se ugodno popunila, a publika je zainteresirano iščekivala kakav nam to novi zvuk donosi Francuz kojem je ovo prvi nastup u našoj zemlji. Uz toliko instrumenata u najmanju se ruku Woodkidova glazba može nazvati zanimljivom, ugodnom za slušanje, dramatičnom i atmosferičnom. Uz prikladne vizualizacije, zanimljivu pojavu i nešto novo na ovim prostorima Woodkid je hipnotizirao publiku, izazvao ovacije, a zvuk je bio puno bolji i puniji nego tijekom nastupa headlinera Hot Chipa.

electronic beats

Ukoliko se ne nalazite u prvim redovima nemoguće se oteti dojmu da bi sve skupa trebalo biti glasnije i čišče posebno u izvedbi Hot Chipa. No publika se nije dala smesti pa se zajedno s Hot Chipom pjevalo „How Do You Do“, „Ready For The Floor“, „Over and Over“, 'Boy from school', kao i druge pjesme s novog "In Our Heads" albuma u kombinaciji sa starijim hitovima koji su ih učinili poznatima.

eb7

Nažalost zvuk je malo pokvario dojam njihovog nastupa koj je trajao sat i pol što je ispravljeno odličnim nastupom berlinskog Modeslektora koji su prema svemu ipak najiščekivanije ime festivala i na čiji su si nastup prisutni dali oduška, ipak su oni na ovom izdanju Electronic Beats festivala najviše elektronički nastrojeni. Plesalo se, pljeskalo, skakalo i mahalo glavama dok je zločesti berlinski elektro techno zvuk s dozom acida ponukao Gernota Bronserta i Sebastiana Szaryja da delirij poveća polijevajući po publici sve tekuće što im se našlo pod rukom od vode do šampanjca. VJ vizuali su popratili zvuk njihovog posljednjeg albuma „Monkeytown“ kojeg su uostalom i na Velesajmu promovirali  te uz majmune i upečatljive poruke na video zidovima učinili njihov nastup prema našem ukusu highlightom festivala.

eb6

Nakon prošlogodišnjih dragih uspomena vezanih uz nastup Roisin Murphy, Digitalism i TEED-a u Tvornici, ove su godine Woodkid , Hot Chip i Modeselektor live nastupima osvojili novu publiku i zadovoljili jesenske apetite redovne koncerte publike. Vratili smo se novim uspomenama i osjećajem da je Electronic Beats festival ispoštovao dužnost da glazbeno obrazuje, ali i zabavi publiku, dok se 9. paviljon Velesajma pokazao dostojnim prostorom da ispuniti zahtjeve organizatora koji nam namjeravaju prirediti veća glazbena događanja u gradu Zagrebu. Publike još uvijek sasvim dovoljno ima.

eb5

Fotogalerija -26.10.2012. Electronic Beats Festival/Paviljon 9./Zagrebački Velesajam

Stvar je promocije, ne profita…

4. studenog izlazi novo izdanje za Ruska, EP pod imenom ‘KAPOW‘, a sadržavat će 4 nove stvari – ‘Yeah‘, ‘Booyakasha‘, ‘Bring It Back‘ i ‘Like This‘, a biti će dostupno potpuno besplatno.

Prirodna mi je stvar da KAPOW izdam sam. Kako ja želim. Na način koji ja hoću i brzinom kojom hoću. Stvar je promocije, a ne profita – želim obožavateljima dati muziku u real time-u. Ako mi oni mogu pomoći pri promociji, onda je to ustvari isto što radi i etiketa, ali bez copyright restrikcija. Obožavatelji su ključ uspjeha KAPOW. Ako vam se sviđa, pošaljite prijatelju. Želim da svi koji žele mogu imati moju mjuzu.‘, rekao je Rusko.
{youtube}8RVKLcaIAE8{/youtube}

Nakon ovog poteza Rusko je najavio da će mu ubuduće sva produkcija biti besplatna, odnosno dostupna svima koji ju žele. Vrlo odlučan, i hvalevrijedan potez ovog mladog producenta, a čini se i kao dobar maretinški potez.

Rusko se odlučio za ovakav potez nakon isteka ugovora s etiketom Mad Decent od Diplo-a, a sada ostaje pitanje hoće li nova mjuza biti dostupna samo kao digitalno izdanje, ili će doći do tiskanja bilo kakvih fizičkih oblika…

Nedjeljno slušanje by Pete Tong

Petea Tonga vjerojatno ne trebamo posebno predstavljati, jer ova je glazbena legenda toliko dugo u svemu ovome da ga znaju u svim dijelovima Zemlje, ako iole prate elektronsku glazbu. BBC-eva uzdanica donosi svoje omiljene stvari…

{soundcloud}https://soundcloud.com/edgibert/frank-b-chain-of-fools{/soundcloud}

Pete Tong će svoj idući set otvoriti s pjesmom novog Irskog producenta Franka B-a – Chain of Fools, odličnom house produkcijom čikaškog okusa, koju je u svom setu pustio Jamie XX i time otovorio put ovom mladom producentu. Pete Tong kaže kako se trenutno događa velika promjena na danceflorovima diljem svijeta, pa ljudi traže puno dublji, soulful sound, a ovo je pravi primjer toga.

Ako ljudi ne plešu, a treba podići raspoloženje Pete Tong izabrat će stvar iz 1997. godine, Basement Jaxx: Flylife Xtra (Eats Everything Rework), koja i u 2012. godini zvuči jednako svježe i plesno, a za vjerojatno najveći hit grupe Massive Attack – Unfinished Sympathy žao mu je da je nije uspio potpisati za svoju etiketu.
{youtube}miBEibD_dsg{/youtube}

Pete Tong je čekao dugo, čak 6 mjeseci dok mu Cedric aka SYF iz Azari & III nije došao da snime vokal za njegov prošlogodišnji instrumental Pete Tong Feat SYF: Dawn, pa je upravo ta stvar stvar koja dobija najviše premotavanja i preslušavanja trenutno, i slažemo se da je rezultat odlična house stvar.

Stvar koju svi znaju, ali nikad nije postala hit, iako je reizdana dvaput, Goldie: Inner City Life, i koju Radio 1 sada pušta kao oldie stvar, trebala je po Tongu biti crossover hit, a uz Hot Natured & Ali Love: Benediction Pete Tong ustao je ujutro, stvar za koju kaže da je definitivno underground himna ljeta iza nas.
{youtube}S0Bv_hhGJpo{/youtube}

Za svoje tajno oružje, koje je trebalo postati masivni hit ove godine, ali nekako je stvar ‘prespavana’, Pete Tong pušta Nneka: Shining Star (Joe Goddard Remix), a stvar s kojom bi pokazao koliko ima eklektičan ukus u glazbi je stvar grupe Led Zepellin – Good Times Bad Times, zbog koje je kao devetogodišnjak poželio svirati bubnjeve.

I za kraj, stvar koju bi pustio u svitanje zore na Ibizi je melankolična stvar Sébastiena Telliera – La Ritournelle.

Mi smo pronašli odlične mjuze, a vi?

Ne radite remix samo zbog novca

Debatu je tijekom prošlotjednog Amsterdam Dance Eventa vodio poznati bloger, novinar, DJ i producent i moderator Jonty Skrufff i svi su složili u jednom – oni rade samo remixe stvari koje im se zaista sviđaju i ne rade ih isključivo za novac, iako je Josh Wink priznao da pokušava balansirati između remixeva koje treba i onih koje mora raditi, tj. onih koje radi za dušu i onih koji mu plaćaju račune.

Svi su imali i primjer remixa kojeg su odbili napraviti, tako je Wink odbio prije nekoliko godina remiksirati "Poker Face" Lady Gage, jer nikad dotad nije čuo za nju. Još uvijek nije siguran jel mu to bila najbolja ili najgora odluka u životu.

{youtube}W1J1bxZi6V8{/youtube}

Između ostalog Martyn je istaknuo kako se kod remixiranja tuđih stvari imao priliku opustiti, odvažniji je i sklon eksperimentiranju što katkad rezultira odličnim idejama.

Stacey Pullen je pak na debati dao dobar savjet svima: "Kad god radite remix budite sigurni da ste sve dijelove spremili i sačuvali". Jednom se njemu nažalost dogodilo da ništa nije spremio i morao je cijeli posao raditi iz početka.

{youtube}vM821ckDHSU{/youtube}

Mi bi ovoj temi nadodali i činjenicu da remixi često zvuče bolje od orginala, štoviše interpretiraju pjesmu na sasvim drugačiji način, unose novu energiju i spajaju različite žanrove, povezuju glazbenike i ruše barijere među žanrovima. Remixi su često prijeko potrebni na plesnim podijima, a omogućuju glazbeniku da na različitim stvarima ostave autentičan potpis.  

 

Will Ferrell u dubstep reklami za pivo

Kako Will od svega pravi šalu, serija reklama koje je snimio za pivo Old Milwaukee i koje se trenutno prikazuju u Švedskoj sadrže niz situacija koje je Will snimio ne zato što je to netko tražio od njega nego zato što mu je tako „došlo“. Nama se svidjela ova s dubstep pozadinom koja je ujedno i najpopularnija na internetu i gdje na kraju reklame Will sam sebi daje „peticu“.

{youtube}UlwSu6_uJRI{/youtube}

{youtube}QCyErIoN9OI{/youtube}

Funk D’Void: Prototip sam lijenog umjetnika


Naš suradnik Angus Thomas Paterson porazgovarao je telefonski s glazbenikom i otkrio koliko mu je dugo trebalo da sastavi jednu takvu bezvremensku kompilaciju, što misli o današnjoj konzumaciji glazbe i kako nađe vremena za glazbu s obzirom da mu je najvažniji posao ipak biti otac.

Kad ti je došla ponuda od Balancea, o čemu si razmišljao u glazbenom smislu?

Bio sam kreativno prazan, nisam nalazio nikakvu inspiraciju već mjesecima. Takvo nešto mi se dogodi s vremena na vrijeme, tad opće ne radim glazbu, bavim se drugim stvarima, što je također u redu. DJ sam već gotovo 25 godina i još uvijek nastupam na redovitoj bazi stoga nemam brige oko toga kao ni oko novca. Radim ono što volim i volim način na koji radim. Ali ne mogu uvijek biti kreativan ili inspiriran, nije to gumb koji se pritisne, nisam od onih tipova koji mogu izbaciti po jedan house hit svakog tjedna. Moram biti inspiriran i imati razlog da napišem novu glazbu. To može trajati mjesecima, čak i godinu dana, šest ili dva mjeseca, svejedno. Svaki put je drugačije. U posljednje vrijeme sam se više posvetio djeci, proveli smo prekrasno ljeto skupa i mogu reći da su me oni dosta inspirirali.

Balance projekt je velika stvar koja mi se dogodila. Velika je čast što su mene odabrali za jednu toliko posebnu seriju izdanja. Time sam se bavio posljednjih par mjeseci, a pokušao sam se proširiti na više deep, underground zvuk. Svakako je to bio taj  inspirativan trenutak.

{soundcloud}https://soundcloud.com/balanceseries/funk-dvoid-balance-22-cd1{/soundcloud}
Sad radim na sljedećoj fazi na labelu, slušam nove producente, par njih s kojima radim trenutno. Veliki sam bio fan njihove muzike i prije nego sam ju odlučio izdati na svom labelu. Oduvijek sam htio imati label na kojem ću izdavati stvari koje bih rado puštao u određeno vrijeme i određenim klubovima. To je u biti i definicija mog labela.

Način na koji doživljavamo i prihvaćamo glazbu se mijenja, postoje određena očekivanja od izvođača koji ne objavljuju često nova izdanja?

Definitivno postoji neka zlatna sredina. No kao samohrani roditelj koji se većinu vremena brine oko svoje dvoje djece, ne preostaje mi dovoljno vremena za stvaranje. Promijenio sam način rada na početku ove godine. Više sam zainteresiran za pisanje novih pjesama. Ali kad se dogodi, dogodi se u periodima, isproduciram onda 4-5 „traka“ u par mjeseci. Mislim da sam klasični lijeni umjetnik. Uživam u životu, obožavam provoditi vrijeme s djecom, na prvom mi je mjestu biti dobar otac, ali glazba je uvijek tu uz mene, u krvi mi je, ona je posao koji toliko volim.

Dobar je osjećaj preporoditi se. Kad od vas zatraže nešto tako veliko kao što je Balance CD, svakako sam motiviran i ulažem srce i dušu kako bih pružio što veći spektar svega onoga što volim u elektronskoj glazbi. Naravno teško je ugoditi svima, uvijek će postojati ljudi kojima se CD neće svidjeti, zato sam izanalizirao cijelu svoju kolekciju i pokušao složiti sjećanja uz svaku stvar koju sam odabrao. Za svaku sam se stvar prisjetio gdje sam bio kad sam ju stvarao, postoje uvijek one „trake“ koje zauvijek ostaju s vama. Teško je s elektronskom glazbom imati posebnu vezu, jer nisu to klasične pjesme pa da pamtite riječi još dugo. Zato je to za mene bio još veći izazov, odabrati singlove koji bude određene osjećaje i vidjeti jesu li ih i drugi na sličan način nekada negdje doživjeli.

{soundcloud}https://soundcloud.com/balanceseries/funk-dvoid-balance-22-cd1{/soundcloud}
Drugi problem bio je sastaviti te odabrane pjesme u cjelinu. Pola tih stvari su izgubljene u `90-ima i teško je uopće doći do njih. No uspio sam lincencirati sve pjesme koje sam želio i došao sam do brojke od 80 do 100 traka koje sam htio staviti na dvostruko CD izdanje, ali onda bi imao na svakom CD-u po 35 pjesama najmanje. To također nije bio lak posao, editiranje pjesama kako bi bile prikladne za CD izdanje, što se slaže s tvrdnjom da se danas drugačije konzumira glazba. Kad sam radio posljednju CD kolekciju za Somu još 2006. mogao sam umiksati pjesmu u cjelini, danas se očekuje više, živimo brže i glazbu slušamo brže, potrebno je neprestano držati pozornost, napetost i iščekivanje.

Nadam se da sam složio kompilaciju koja će odoljeti prolaznosti i trajati dugo vremena te da će izdanje zadržati moj identitet. Odabarao sam više klasični house i techno zvuk, melodije koje će se pamtiti. Nema puno melodija danas koje ostavljaju trag ili su napravljene da traju.

Ne želim zvučati kao stari prdonja, ponekad vrećica čipsa traje dulje od pola stvari koje se izdaju danas. Odlično zvuče u klubu, da me ne shvatite pogrešno, ali ne traju dugo. Zato kad izdajete fizičko izdanje poput CD-a, morate odabrati nešto posebno.

Koliko ovaj CD sadrži stvari koje su izdane u posljednjih šest mjeseci, a koliko ih je prije tog vremena?

Pola pola zapravo. Par stvari je čak staro 20 godina, stvari iz 80.-ih, no kad ih slušate teško možete reći iz koje su godine. Svidjele su mi se i Guy Andrewsove stvari koje zvuke vrlo moderno kao i nove Chymerine stvari. Kroz cijeli miksani CD proteže se deep zvuk, nije toliko techno koliko je oboje, a to sam u biti ja kao DJ i kao zaljubljenik u glazbu. Techno i house „s mudima“, ali i dalje s emocijom u središtu biti.