Zima će u Zagrebu započeti toplije nego inače zahvaljujući vrhunskoj suradnji između BSH-a i Illusionsa, koja će se dogoditi u subotu 21. prosinca u Mozaik Event Centru uz Adama Sellouka, Kasiju i Nexieja.
Mozaik Event Centar pretvorit će se u pulsirajuću oazu za ljubitelje elektroničke glazbe. Ovaj suvremeni prostor, koji može primiti tisuće posjetitelja, nudi idealno okruženje s prostranim dizajnom bez stupova, osiguravajući neometan pogled na pozornicu i nesmetan tok energije na plesnom podiju. Prilagodljiva unutrašnjost dodatno će biti obogaćena upečatljivim vizualima i produkcijom koji nadopunjuju nastupe, stvarajući besprijekornu kombinaciju estetike i funkcionalnosti, osiguravajući jedinstveno iskustvo za svakog posjetitelja.
Adam Sellouk, brzorastuće ime povezano s Afterlifeom i Zamnom, poznat je po svom dubokom, emotivnom zvuku koji slušatelje vodi na transformativna glazbena putovanja. Njegova jedinstvena sposobnost da spoji sirovu energiju s melodijskom elegancijom čini njegove nastupe nezaboravnim.
Kasia, cijenjena umjetnica zbog suradnje s Drumcodeom i nastupa na Zamni, unosi neumornu energiju i majstorske techno selekcije u svoje setove. Vibrantni stil i povezanost s publikom čine njezine nastupe nezaobilaznim iskustvom za svakog ljubitelja glazbe.
Rezident DJ Illusionsa, Nexie, utjelovljuje duh brenda energičnim i inovativnim nastupima. Očekujte moćan set koji savršeno nadopunjuje vizionarski duh Illusionsa i dinamičnu energiju večeri.
Kevin Parker, frontmen Tame Impale, lansirao je svoj prvi instrument Orchid u suradnji s prijateljima kroz novu kompaniju Telepathic Instruments. Orchid je inovativni hardverski sintesajzer osmišljen za generiranje akorda, a njegova svrha je pomoći glazbenicima i autorima u eksperimentiranju i razvijanju kreativnih ideja.
„Orchid je za akorde ono što je olovka za pisanje – alat za oblikovanje, izvođenje i prilagodbu temeljnih glazbenih elemenata,“ objasnio je Parker. S ugrađenom klavijaturom od jedne oktave, višestrukim modovima za izvođenje poput Strum, Slop, Arpeggiator i Harp te sustavom glasanja koji omogućuje trenutačno ponavljanje glasa i tona, Orchid korisnicima pruža nevjerojatne mogućnosti eksperimentiranja. Instrument dolazi s 16-glasovnim polifonim motorom za zvukove, zasebnim sub-bas motorom te opcijama za oblikovanje zvuka kroz ambijentalne i modulacijske efekte.
“Ovaj instrument od 12 nota čini se kao da ih zapravo ima 120 na dohvat ruke,” stoji u opisu instrumenta.
Osim naprednih tehnoloških karakteristika, Orchid oduševljava i svojim retro-futurističkim dizajnom koji potpisuje Ignacio Germade. Upečatljivo kućište boje opečenog žuta, jednostavan zaslon i ugrađeni zvučnici čine ga idealnim za prijenosnu upotrebu. Orchid može raditi na baterije, što omogućuje inspiraciju u pokretu.
Charl Laubscher, jedan od Parkerovih suradnika, naglasio je: „Orchid nije samo za one koji već znaju svirati, on je alat koji pomaže svakome da izađe iz svoje glazbene zone komfora i otkrije nešto novo.“
Inspiriran klasičnim Omnichordom, Orchid je već privukao pažnju zaljubljenika u glazbenu opremu. Prvih 1000 primjeraka ovog inovativnog instrumenta bit će dostupno u prosincu po cijeni od 549 dolara, a masovna proizvodnja planirana je za iduću godinu.
Više od desetljeća BSH stvara nezaboravne trenutke, a sada je vrijeme da 11. rođendan proslave sa stilom. Ovog puta, u subotu 7. prosinca, spremaju ekskluzivan događaj na posebnoj lokaciji u Zagrebu. Riječ je o Hrvatskom prirodoslovnom muzeju gdje za pult dovode Aney F.-a, Pabla Pandu i Yakku.
Smješten u srcu Zagreba, Hrvatski prirodoslovni muzej poznat je po svojoj zadivljujućoj arhitekturi i kulturnom značaju. Ovo izvanredno mjesto spaja povijest i eleganciju, pružajući spektakularnu kulisu za proslavu. “Zamislite ples među izlošcima i pod raskošnim interijerom muzeja – savršeni spoj glazbe i umjetnosti,” BSH je poslao svojim najvjernijim pratiteljima mailom u najavi događaja.
Za ovu posebnu priliku BSH je pripremio vrhunsku postavu regionalnih i lokalnih talenata počevši s DJ-om i producentom iz Ljubljane koji je ostavio trag na europskoj elektroničkoj sceni svojim dubokim, groove zvukom. Aney F. je dobro poznat gost BSH-ovih događaja, a ove je godine već nastupio uz Chrisa Stussyja u Zagrebu.
Rezident BSH-a i omiljeno lice među publikom, Pablo Panda uvijek oduševi jedinstvenim setovima koji drže plesni podij živim. Poznat po svojim zarazno energičnim beatovima, Yakka će ovoj posebnoj večeri donijeti nevjerojatnu atmosferu. Uz ova tri najavljena DJ-a na proslavi možemo očekivati još pokoje iznenađenje za pultom od prijatelja i članova BSH obitelji.
“Ovo nije samo još jedan party – ovo je ekskluzivni događaj u čast 11 nevjerojatnih godina ispunjenih nezaboravnim trenutcima. Zbog intimne atmosfere muzeja broj mjesta je vrlo ograničen. Osigurajte svoje mjesto na plesnom podiju i postanite dio povijesti BSH-a,” poručuju organizatori.
Objavljen je hrvatski prijevod knjige “Hip-hop je povijest” u kojoj Questlove, bubnjar benda The Roots, redatelj, DJ i glazbeni novinar donosi insajderski uvid o jednom od najvažnijih glazbenih pokreta našeg doba.
Knjigu otvaraju autorove osobne anegdote, među kojima je ključna bila ona kada je prvi put čuo “Rappers Delight” grupe Sugarhill Gang 1979. godine. Trenutak kada se rodila njegova strast prema hip-hop poslužio je kao temelj za istraživanje evolucije žanra kroz ključne momente, poput utjecaja Rakima u kasnim 1980-im ili revolucionarnog albuma “The Chronic“ Dr. Drea iz ranih 1990-ih.
foto: Igor Maračić
Questlove na 270 stranica prati kronološki razvoj hip-hopa, od njegovih početaka u Bronxu do trenutka kada je postao globalna kulturna sila. Analizira ključne momente žanra, uključujući regionalna rivalstva, promjene unutar stila i širu dinamiku hip-hop kulture.
Svako poglavlje donosi uvid u određeno razdoblje, povezujući ključne trenutke, pjesme, izvođače i producente koji su oblikovali žanr — od zaboravljenih dragulja i revolucionarnih sampleova do pjesama koje su definirale generacije.
Poseban element knjige su playliste koje Questlove priprema za svako razdoblje, birajući pjesme koje najbolje oslikavaju duh vremena, što knjigu čini informativnom i interaktivnom. Istovremeno, ovo djelo nije samo povijesna kronika već i osobno putovanje autora, koji kroz priče i anegdote nudi intiman uvid u evoluciju hip-hopa. Njegova strast prema glazbi osjeti se u svakom retku, dok svojim osobnim perspektivama i detaljnim analizama otkriva koji su ključni trenuci oblikovali hip-hop kakav danas poznajemo.
Magazin Uncut uvrstio je “Hip-hop je povijest” među deset ključnih djela 2024. godine.
U subotu 15. veljačeCosmic Gate dolazi u Boogaloo! Ovaj legendarni njemački trance duo, koji više od dva desetljeća osvaja publiku diljem svijeta, poznat je po hitovima poput “Exploration of Space“, “Fire Wire“, “Nothing to Hide” i “Hear Me Out“.
Nic Chagall i Bossi su započeli svoje partnerstvo krajem 90-ih godina u Kölnu, a od tada su stekli kultni status na svjetskoj elektroničkoj sceni. Njihov prepoznatljiv zvuk oblikovao je i osnažio trance žanr kroz godine, s bezvremenskim hitovima koji su obilježili više od 20 godina njihove karijere.
Ovaj put dolaze u Zagreb s najnovijim albumom “MOSAIIK“, koji je osvojio milijune slušanja i pohvale zbog inovativnog spajanja techno, house i progressive trance zvuka. Ovaj album ih je odveo na veliku svjetsku turneju s više od 60 nastupa diljem 20 zemalja. S obzirom na to da je album prikupio izuzetne kritike, i publiku i glazbene kritičare očekuje pravi spektakl na ovom nastupu.
Cosmic Gate su nastupali na najvećim svjetskim festivalima poput Tomorrowlanda, EDC-a, Ultra Music Festivala, ASOT-a i Transmissiona, a sada je i Zagreb na redu za ovaj nezaboravan trance doživljaj! Ovaj duo nije samo poznat po svom zvuku, već i po nevjerojatnoj energiji koju prenose na publiku svojim live setovima. Njihovi Sunset Livestream setovi postali su pravi online fenomen, a sada će tu energiju podijeliti s partijanerima u Zagrebu.
Uz Cosmic Gate klupsku će atmosferu zagrijati hrvatsko-njemački trance duo Corti Organ, a energičnu večer dodatno će podići Shipe, omiljeni rezident Boogaloo kluba i voditelj programa Future Scope.
“Osigurajte svoje mjesto na vrijeme i uživajte u pravoj post-Valentinovo trance poslastici u Boogaloo klubu,” poručuju iz “hrama sreće”.
Ulaznice u pretprodaji dostupne su kroz sustav Entrio.
Engleska elektronička družina The Orb pioniri su ambijentalne house glazbe koji su od kraja 1980-ih do danas ostali sinonim za kreativnu slobodu i inovaciju. Pod vodstvom Alexa Patersona, jedinog stalnog člana od osnutka, The Orb su izgradili jedan od najraznovrsnijih i najutjecajnijih kataloga u povijesti britanske elektroničke glazbe. Njihov neograničeni pristup sempliranju, specifičan humor i spoj dubokih ambijentalnih zvukova s pop elementima učinili su ih legendama elektroničke scene.
Od chillout soba do ambijentalne revolucije
Krajem 1980-ih, Alex Paterson živio je u londonskom kvartu Battersea s prijateljem Martinom “Youth” Gloverom, basistom benda Killing Joke. Kroz zajedničko druženje s Jimmyjem Cautyjem (koji će kasnije osnovati The KLF), nastao je prvi koncept The Orba. Njihov pionirski stil razvio se kroz DJ rezidenciju u chillout sobi kultnih Land of Oz partyja u klubu Heaven, gdje su eksperimentirali s miješanjem različitih žanrova — od 808 Statea i progresivnog rocka do duba i new age zvukova.
Prva značajna prekretnica bila je stvaranje singla “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld” (1989.), koji se smatra prvom velikom pjesmom ambijentalne house glazbe. “Ideja je bila ukloniti ritam i stvoriti nešto što će zvučati poput glazbene meditacije,” prisjeća se Paterson.
Ovaj je pristup kulminirao na debitantskom albumu “The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld” (1991.), hvaljenom remek-djelu koje je spojilo ambijent, dub i sempleove u kompleksne zvučne pejzaže. Slijedio je jednako uspješan “U.F.Orb” (1992.), čiji je singl “Blue Room” dospio na osmo mjesto britanske top-ljestvice, dok su na Top of the Pops Paterson i Kris Weston (poznat kao Thrash) nastupali igrajući šah, umjesto da sviraju.
Ključne pjesme i utjecaj na elektroničku scenu
The Orb su poznati po odvažnom sempliranju, što se najbolje vidi u njihovom najvećem hitu “Little Fluffy Clouds”. Pjesma spaja naraciju Rickie Lee Jones o djetinjstvu, fragmente Stevea Reicha i Pat Methenyjeve Electric Counterpoint te zvukove poput kukurikanja pijetla i BBC-ovog izvještaja o ljetnom vremenu u Engleskoj. Iako je pjesma odmah po izlasku ranih 1990-ih postala hit, ona nije prošla bez kontroverzi.
Rickie Lee Jones je podigla tužbu zbog korištenja njezina glasa bez dopuštenja, što je rezultiralo financijskim nagodbama. No, ova je pjesma označila prekretnicu u elektroničkoj glazbi, pomaknuvši granice sempliranja i otvorivši vrata novim generacijama producenata da eksperimentiraju s postojećim materijalom.
Njihova odvažnost u stvaranju glazbenih kolaža dolazi iz vremena kad su sempleovi bili tehnološka novost, a kreativnost u njihovom korištenju mogla je potpuno redefinirati pjesmu. Paterson je uvijek branio ovakav pristup: “Glazba je jezik sam za sebe, a uzorkovanje je poput učenja novih riječi. Za mene je to prirodni dio stvaranja.”
Utjecaj The Orba daleko je nadmašio granice ambijentalne glazbe. Inspirirali su mnoge izvođače i žanrove, od trip-hopa i duba do chillout glazbe i post-rocka. Njihov rad imao je odjek na sceni kroz bendove poput Massive Attacka, koji su kombinirali ambijentalne zvukove s dubom te čak i u mainstream popu, gdje su zvučni kolaži postali uobičajeni. The Orb su također bili pioniri u stvaranju iskustva kroz glazbu, često uključujući multimedijske elemente u svoje nastupe.
Nadahnjujuća lekcija iz njihove karijere jest kako spoj humora, vizije i tehničke inovacije može stvoriti ne samo hitove, već i cijele glazbene pokrete. Pjesme poput “Toxygene”, koja je prvotno bila remix za Jean-Michela Jarrea, postale su simbol njihova odvažnog pristupa. Čak i kad su radili s velikim imenima, poput Lee “Scratch” Perryja, zadržali su svoj autentični duh, istovremeno odajući počast legendama koje su ih inspirirale.
Pogled u budućnost
Iako su The Orb već ostavili neizbrisiv trag u povijesti elektroničke glazbe, njihova priča daleko je od završene. Alex Paterson, unatoč zdravstvenim problemima koje je doživio poput moždanog udara i srčanog udara 2020. godine, neumorno radi na novom materijalu. Njihov posljednji album “Prism“, objavljen 2023., pokazao je da bend i dalje istražuje nove zvukove, ostajući vjeran svojim korijenima, ali s pogledom u budućnost. Trenutno je u procesu stvaranja novog albuma koji, prema njegovim riječima, slavi samu činjenicu života.
“Biti živ dovoljan je razlog za stvaranje novog albuma. reživio sam teška iskustva posljednjih godina i to želim proslaviti kroz glazbu.“
Dugovječnost The Orba leži u njihovoj sposobnosti spajanja eksperimentalnog i popularnog, humora i ozbiljnosti. Njihov utjecaj proteže se od ambijentalnih zvučnih pejzaža do mainstream hitova, inspirirajući generacije glazbenika i slušatelja. Osim što su pomaknuli granice onoga što elektronička glazba može biti, postavili su temelje za mnoge današnje live nastupe u žanru.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
