Skip to main content

Jubilarno 5. izdanje BLEMC-a 1. i 2. studenog u Banjaluci

Jubilarna je 5. godina konferencije BLEMC, svojevrsnog biltena o elektroničkoj glazbi koja okuplja najznačajnije regionalne organizatore muzičkih festivala s elektroničkom glazbom, ali i najznačajnijih sudionika kreativne industrije, koji su u vezi s regionalnom elektroničkom muzičkom scenom.

Kao i u dosadašnjim izdanjima, i ovogodišnja banjalučka konferencija o elektroničkoj muzici kroz više segmenta naglašava nove trendove u glazbenoj produkciji, ali na dnevni red postavlja najznačajnije teme koje prodiru u bit svjetskog, pa i regionalnog glazbenog elektroničkog pokreta, promišljajući o kulturi koja je u posljednjih nekoliko desetljeća postala dominantna na svjetskoj glazbenoj sceni.

Program konferencije počinje 1. studenoga i to uz održavanje događaja na dvije kultne banjalučke lokacije: u barovima Hogwarts i Funky House, a nastupit će: Alen Vilendecic, Yodda, Red Nine, Wade Newhouse, Davinči, Jan Frost, Vuk, inače mladi izvođači od kojih su mnogi prošli i respektabilnu Atomic DJ akademiju pod vodstvom jednog od najznačajnih produkcijskih i DJ imena u BiH Mladena Tomića.

Panel diskusija u Domu omladine, Banja Luka zakazana je za subotu, 2. studenog od 12 sati pod nazivom: “Utjecaj festivala na clubbing“ i okupit će značajne pojedince i organizacije, koje će pod palicom moderatora Danijela Dakića razmatrati različite utjecaje i posljedice u korelaciji regionalne i svjetske clubbing scene i muzičkih festivala.

Gosti panela su: LMF Festival, Hrvatska / Damir Lovrić, Freshwave Festival, BiH / Strahinja Grahovac, Garden of Dreams Festival, BiH / Renad Čelik, Imperium Fest, BiH / Inis Bahić, Mladen Tomić, BiH / Dj, producent i vlasnik izdavačke kuće.

Nakon panela posjetitelje očekuje radionica pod nazivom „Sve što ste ikada željeli pitati o glazbenoj produkciji, a nista imali koga“, koju će držati dobro poznato regionalno DJ i produkcijsko ime Marko Milicevic / Gramophonedzie. Nakon diplomiranja dizajna zvuka na Beogradskoj akademiji umetnosti, Marko je komponirao muziku za filmove, reklame i video sadržaje. Godine 2009. objavio je planetarni hit „Why Don‘t You“, koji je kombinirao klasični jazz sa modernim elektroničkim zvukom, a što ga je dovelo na britansku Top 40 listu. Osvojio je mnoge nagrade, uključujući MTV za najboljeg izvođača u Adria regiji. Marko se posvetio podučavanju produkcije elektroničke glazbe na SAE institutu i Lets Mix IT akademiji, pomažući mladim muzičarima da pronađu svoj put.

Konferencija se završava drugom večeri nastupa u barovima Hogwarts i Funky House i to uz nastupe: Gramophonedzie, Machado, Cortez Junior, Jimmy, Surrender discipline, Mekhu, Aljoša, a napominjemo da su svi sadržaji na ovogodišnjem BLEMC-a potpuno besplatni!

Ikonska Jennifer Cardini koja svira house s energijom techna otkriva svoju filozofiju DJ-inga

Poznata po svom besprijekornom spoju electra, housea i minimala, na sceni je aktivna preko dva desetljeća. Rođena u Monaku, odrasla u Nici, Cardini je svoj put započela u underground rave sceni ranih 90-ih gdje je prvi put osjetila pripadnost u raznolikim i inkluzivnim prostorima. Ta rana iskustva oblikovala su njezinu viziju DJ-inga, kao i karijeru koja ju je odvela iz kultnih pariških klubova poput Pulpa i Rexa te do najpoznatijih svjetskih lokacija, uključujući berlinski Panorama Bar i festivale poput Burning Mana.

Kako Cardini opisuje u jednom intervjuu, njezin prvi susret s elektroničkom glazbom bio je u klubu Limelight u Cannesu, inspiriranom njujorškim klubom. Ta noć ostavila je neizbrisiv dojam. “Imala sam sedamnaest godina i prvi put sam se u svojoj mladosti osjećala kao da pripadam. Publika je bila vrlo raznolika i queer, a postojala je snažna povezanost i zajedništvo,” prisjeća se. To iskustvo probudilo je strast prema glazbi i zajednici koja će postati obilježje njezinih setova, oblikujući njezin pristup kao umjetnice i selektorice.

Kroz svoju je karijeru Cardini postala poznata po stilu bez striktnih žanrovskih ograničenja, pristupu koji naziva “skakanje po žanrovima.” Za nju je miješanje različitih stilova ključno za pričanje priče, a DJ-ing opisuje kao čin istraživanja. “Volim ‘skakanje po žanrovima’ – to je suština DJ-inga za mene“, otkriva u intervjuu za 15questions.net. Cardini setove kreira s jasnom pričom u mislima, često počinjući s odabirom zadnje pjesme koju želi pustiti jer ona postaje “odredištem” glazbenog putovanja. Taj pristup daje njezinim setovima poseban emotivni put, vodeći publiku kroz visoke i niske trenutke intenziteta i introspekcije.

Ipak, unatoč pomnom planiranju, Cardini ostavlja prostor za spontanost i prilagodbu. Ona ostvaruje ravnotežu između pripreme i improvizacije jer svaki set započinje s čvrstih dvadeset minuta osnove, a zatim dopušta atmosferi u prostoru i energiji publike da usmjere njezin odabir. “Nakon tih prvih 20 minuta počinjem puštati odabrane pjesme i tada zabava počinje!” Njezina fleksibilnost za pultom omogućava joj da se prilagodi raspoloženju u klubu, stvarajući stalno “promjenjivu priču s publikom“. 

U središtu Cardinine filozofije DJ-inga je predanost autentičnosti i emocionalnoj povezanosti, što često znači izbjegavanje složene opreme i efekata. Umjesto toga, inspiraciju nalazi u samoj glazbi. “Glazba koju biram i odabirem potiče moju kreativnost više od opreme koju koristim,” ističe, preferirajući jednostavniji pristup koji naglašava “dušu” svake pjesme. Minimalističkom filozofijom stavlja fokus na osobnom glazbenom putovanju kojeg prenosi bez distrakcija. 

Za razliku od DJ-eva koji sebe doživljavaju kao “edukatore,” Cardini odnos s publikom vidi kao teniski meč. “Ne slažem se u potpunosti s konceptom da sam samo ‘edukator’, jer to znači da odnos ide samo u jednom smjeru. Mi učimo zajedno, moji setovi su partnerstvo, razmjena s publikom koja me razvija kao umjetnicu kako bi mogla donijeti nova iskustva.

Iako se svijet elektroničke glazbe i DJ-ing drastično promijenio tijekom godina, Cardini ostaje pri mislima koje je imala prema ovoj strasti od svog prvog dana. Ne gleda što budućnost nosi, već je usredotočena na sadašnjost – na povezanost s plesnim podijem, na putovanju kojeg priprema svakim setom i energijom kojeg dijeli s publikom. Za Cardini, magija DJ-inga leži upravo u tim prolaznim trenucima, gdje glazba postaje most koji povezuje umjetnika i publiku, trenutak po trenutak.

Jedan takav magični trenutak za proživjeti s Jennifer Cardini imat će priliku zagrebačka publika ove subote u Petom Kupeu u sklopu nove Sequences večeri. Ulaznice su dostupne kroz sustav Entrio.

Burning Man srlja u propast? Direktorica traži 20 milijuna dolara donacija za opstanak festivala

Direktorica festivala Burning Man pokrenula je crowdfunding kampanju jer je ovaj neprofitni festival kako ona tvrdi dosegao financijsku “prekretnicu.”

U detaljnoj objavi na web stranici Burning Mana, Goodell je otkrila kako festival traži “iznimno hitnu” financijsku podršku kako bi se festival mogao održati sljedeće godine. Goodell objašnjava da se Burning Man suočava s “nedostatkom novca” te da mora prikupiti 20 milijuna dolara još ove godine.

foto: Mattias Löw

Veliki manjak prihoda koji uzrokuje trenutnu krizu s novcem uglavnom dolazi od toga što se skuplje ulaznice za 2024. godinu nisu prodale prema planu“, tvrdi Goodell te dodaje “Ovaj manjak od 5,7 milijuna dolara, zajedno s padom prihoda od 3 milijuna dolara od glavne prodaje ulaznica i propusnica za vozila, znači da se naš cilj za godišnje donacije do kraja godine praktički udvostručio na gotovo 20 milijuna dolara.

Prema direktorici, Burning Man kao neprofitni festival bilježi rekordno visok interes i posjećenost posljednjih godina. Samo u 2023. godini tvrdi da je festival posjetilo preko 170 tisuća ljudi. Unatoč tome, ove godine ulaznice za Burning Man su bile dostupne tjedan dana prije planiranog početka festivala, dok se nekoć festival znao rasprodati u samo 30 minuta

foto: Mattias Löw

Burning Man kao neprofitna organizacija također radi na “preispitivanju i restrukturiranju operacija te smanjenju očekivanih troškova za 2025. (i u budućnosti) za nekoliko milijuna dolara“, objašnjava Goodell što znači da će dio zaposlenika dobiti otkaz, dijelu će se smanjiti plaće, a smanjit će se i troškovi oko dobavljača.

Opcija da se ranije započne prodaja ulaznica za sljedeću godinu “samo bi odgodila problem,” zaključila je Goodell, a povećanje cijena ulaznica “onemogućilo bi dijelu Burnera sudjelovanje i bilo bi u suprotnosti s našim načelima“, stoga je jedina opcija spašavanja festivala putem donacija.

Dobar Disco se vraća uz gosta iz kolijevke house glazbe – Jamieja 3:26

Ovaj event održao se svega nekoliko puta do sada, prvi puta još davne 2017., zatim kao drugi floor na Dobrom Houseu, a 2019. prvi puta u većem solo izdanju. Od onda je duh Dobrog Disca prisutan na svakom tradicionalnom Dobrom Božiću. Zadnji Dobar Disco dogodio se točno godinu dana prije sljedećeg datuma kao kolaboracija s drugim disco projektom – Discotonom.

Novo izdanje Dobrog Disca predvođenom posebnim gostom iz kolijevke house glazbe Chicaga – Jamiejem 3:26 zakazano je za petak 8. studenog u Petom Kupeu.

Plesni podij Jamieja 3:26 mjesto je na kojem se ljubitelji glazbe i partijaneri jednostavno prepuštaju ritmu. Vođen željom da ljudima pruži oslobađajući izlaz, Jamie je prepoznat za svoj vrhunski odabir glazbe. Iako putuje diljem svijeta i njegovo ime nalazimo na raznim lineupovima, Jamie i dalje nastavlja razvijati svoje glazbene vještine s kojima pomiče granice. Događaji na kojima je svirao u proteklih godinu dana vrijedni pažnje su između ostalog Chosen Few u Chicagu, Defected Croatia te otvorenje londonskog superkluba Drumsheds.

Groove je osjećaj koji dominira Jamiejevim setovima, koje on kreira spajajući trideset godina stare, zaboravljene dragulje s najnovijim hitovima. Jamiejeve produkcije jednako su upečatljive kao i njegovi setovi, a kao voditelj 3:26 Recordsa nastavlja njegovati svoj zvuk i podržavati buduće talente. Jamie je iskusan i u remiksanju, a njegov posljednji remix Glitterboxove trake ‘Gonna Be Alright’ koja je postala nezaobilazan izbor među cijenjenim DJ-ima. Beskompromisno autentičan, Jamie 3:26 utjelovljuje budućnost Chicago house glazbe.

Uz Jamieja 3:26 nastupa još i Hrwo E koji donosi svoj prepoznatljiv spoj housea i disca, kao i moćni duo Tom Bug & Grooveline.

Očekujte čiste house i disco vibracije cijelu noć“, ususret novog disco plesnjaka poručuju iz Dobrog Housea.

Ulaznice su dostupne kroz sustav Entrio.

FB EVENT: Dobar Disco w/ Jamie 3:26

Ko Klapa?! – od improviziranih aftera do franšiziranih serijala partyja

Priča o Ko Klapa?! kolektivu započinje krajem 2019. godine s originalnim članovima u sastavu – Freeda, Dama i Srki. Ovaj se trojac i prije nego što se službeno oformio u kolektiv, često družio na after partyjima kod Dame u kućici sitne kvadrature zvanoj “Mesara“. Jednom prilikom, Freeda je predložio organizaciju partyja u većem prostoru s kvalitetnijim ozvučenjem što je kulminiralo pokretanjem kolektiva.

Prvi su se partyji pod organizacijom kolektiva održali u sada zatvorenom klubu Murall, a odaziv je bio veliki. Tijekom sljedeće dvije godine, zbog stalne odsutnosti barem jednog člana kolektiva, Ko Klapa?! nije djelovala sve do 15. studenog 2022. kada se kolektiv posljednji put okupio u originalnom sastavu na partyju u Judinom Drvu gdje je predstavljen vizualni identitet znatan za klapu.

Ko Klapa?! u Judinom Drvu 2022.

Posljednjim partyjem u originalnom sastavu dolazi do promjena u kolektivu te tako u Ko Klapa?! ostaje samo Freed kojem se naposljetku pridružuje partijanerica i grafička dizajnerica poznatija kao 9. U razgovoru s 9 otkrivamo da se ona odlučila na priključenje kolektivu jer je imala želju za stvaranjem nove splitske elektroničke scene, kao i popratnog vizualnog identiteta underground partyja.

Početkom 2023. Ko Klapa?! nastavlja s djelovanjem kroz organizaciju partyja s lokalnim DJ-evima. Freed je bio zadužen za sve vezano za zvuk, a 9 je bila zadužena za vizualni dio. “Naša vizija je bila stvoriti što ugodnije iskustvo posjetitelja naših partyja. Kroz odabranu estetiku akustičnog i vizualnog, kroz osvrt neophodnih potrepština i usluga za posjetitelje, trudimo se postići upravo to.

9 nam opisuje da zvuk po kojemu želi da se Ko Klapa?! prepoznaje i pamti su “duboki (masni basevi) ili ti ga kickovi uz pozadinsku melodiju koja vodi kroz priču, pridodajući smislenu cjelinu klapanju“. U žanrovskom smislu to znači da se na Ko Klapa?! partyjima mogu čuti razni podžanrovi elektroničke glazbe počevši od acida preko psy trancea pa sve do techna i hard techna. “Bitno je da je dinamičan, jak, glasan i ponajprije plesan.

2023. Ko Klapa?! je pokrenula svoju najpoznatiju, ujedno i najuspješniju “franšizu” događaja pod imenom “Igranka“. Ovaj serijal partyja je dobio ime referirajući se na igraonicu za djecu u sklopu prostora jednog bivšeg kafića gdje je Ko Klapa?! organizirala devet partyja prije nego što se prostor prenamijenio i više nije bio dostupan za organizaciju. Te godine Ko Klapa?! je pokrenula i “Šumašou” serijal besplatnih šumskih partyja na jednoj poznatoj lokaciji u okolici Splita. Ime ovog serijala partyja proizlazi iz reference na pjesmu splitskog repera Žuvija – “Schumashow”.

Nakon ovog uspješnog niza partyja, kolektiv je ponovno jedno vrijeme bio na hijatusu, ovog puta zbog odsustva Freeda i nedostatka prostora za organizaciju događaja.

Nasreću, hijatus nije trajao dugo te ove godine kolektiv dobiva nova pojačanja, mlade DJ-eve koji su postali rezidenti klape. Mateø, GooGLiTch, Grezi i Jere su donijeli novu energiju u Ko Klapa?! i pomogli u realizaciji i organizaciji novih besplatnih partyja na otvorenom. Osvrćući se na dosad odrađene partyje, 9 zaključuje da su prošli dosta uspješno jer je atmosfera uvijek bila živa i plesna neovisno o broju posjetitelja.

Na pitanje kada će biti sljedeći party u organizaciji klape, 9 nam odgovara da su trenutno u procesu traženja prostora u Splitu unutar kojeg bi mogli nesmetano proizvoditi buku. “Čim nađemo prostor, trebali bi nastaviti konzistentno s našim franšizama partyja.

Fragments – fuzija jazza i elektronike na novom albumu Brune Matić

Album nudi devet kompozicija koje nas vode na zvučno putovanje kroz soundscapeove, elektroničke grooveove, te minimalističke motive, spajajući jazz improvizaciju s modernim elektroničkim zvukom.

Opisujući ideju iza ovog zanimljivog koncepta, Bruna Matić nam je ispričala: ‘’Ime albuma ‘’fragments’’ dolazi od ideje da glazbenici umjesto preko harmonija za improvizaciju koriste kratke ritmičke i melodijske fragmente, te ih kao lego kockice slažu jedne na druge kako bi izgradili glazbene strukture. Ideja dolazi iz klasične glazbe, posebice minimalizma, koji je baziran na korištenju malog broja ritmičkih i melodijskih ideja koje se polako mijenjaju i razvijaju kroz kompoziciju.’’

Fuzija jazza i elektronike 

Nakon albuma prvijenca ‘’Two Weeks After Midnight’’ iz 2019. nešto tradicionalnijeg jazz stila, zagrebačka bubnjarica je odlučila krenuti malo drugačiim putem.

Sljedeći album ‘’N O I S E’’, koji je izašao 2022., govori o buci kao definirajućoj karakteristici modernog urbanog života. 75-minutni audiovizualni projekt besprijekorno spaja glazbene izvedbe uživo sa sinkroniziranim video projekcijama, dok je kombinacija elektronike i jazza naišla na oduševljenje kritike i publike.

Glazbeni kritičar Hrvoje Horvat nazvao ga je ‘’sjajnim audiovizualnim vatrometom mlade jazz-primadone’’, dok je Zlatko Gall napisao da je N O I S E ‘’još jedan dokaz o sve agilnijoj, kvalitetnijoj i uzbudljivijoj hrvatskoj jazz sceni s novom generacijom glazbenika sklonih hrabrom preskakanju žanrovskih ograda i ograničenja.’’

Eksperimentiranje s bojama i teksturama

Korištenje soundscapeova je također ključan element u stvaranju atmosfere i proširivanju zvučne palete. U svojim kompozicijama autorica zvukovima stvara slojeve boja i tekstura koristeći instrumente na pomalo nekonvencionalne načine kako bi stvorila razna zvučna okruženja, tzv. soundscapeove

‘’Soundscapeovi su mi zanimljivi po tome što se nalaze na rubu onog što smatramo glazbom.’’ -objašnjava Bruna. ‘’Može li se šuštanje lišća, huk vjetra i cvrkut ptica također smatrati glazbom? A ako ne, kako to možemo pretvoriti u glazbu i u kojem trenutku to postaje glazba?’’

Vrhunska postava

Ansambl se sastoji od uspješnih glazbenika koji već dugi niz godina djeluju na hrvatskoj glazbenoj sceni: Vojkan Jocić, saksofonist iz benda Chui i član jazz orkestra HRT-a, Filip Pavić, hvaljeni jazz gitarist koji je 2022. također izdao album pod nazivom ‘’Labyrinth Songs’’, Hrvoje Galler na klavijaturama i Goran Delač na bas gitari, etablirani glazbenici koji su surađivali s imenima kao što su Zagreb Jazz Portret, Massimo i the Bastardz, pobrinut će se da na ovom albumu čujete nove zvukove, boje i teksture, otvarajući vrata inovativnim pristupima koji pomiču granice konvencionalne jazz improvizacije.

Bend je najavio dva datuma promocije albuma: 15.11. u klubu Oxygen u Osijeku i 28.11. u klubu DvaOsam u Zagrebu.

Album ‘’fragments’’ dostupan je na svim streaming platformama. Saznajte više na linku i poslušajte u nastavku: linktr.ee/bmatic.