Projekt je djelo Studia Karhard, koji je prije dva desetljeća dizajnirao kultnu estetiku techno kluba. Smješten u Berlin-Kreuzbergu, projekt obuhvaća životni prostor od 95 kvadrata.
Cilj je bio prenijeti industrijski karakter kluba u privatno okruženje, a istovremeno stvoriti domaću atmosferu. Karakteristična značajka dizajna je zakrivljeni, iznutra osvijetljeni zid od staklenih blokova koji odvaja dnevni boravak i stvara gotovo filmski ambijent.
Fotografije stana – Foto: Screenshot, autori originala su @robertrieger via @felixwayner
Koncept nadopunjuju teraco podovi, netretirani mesing i teksturirana žbuka. Središnji element je i “mistično” kupatilo za goste s metalnim rešetkastim stropom i promjenjivom rasvjetom. Inscenacija je namjerno teatralna i usvaja vizualni jezik kluba, koji je stvoren u preuređenoj elektrani. Poseban izazov bio je prenijeti intenzivnu klupsku atmosferu u funkcionalan životni prostor.
Cilj je omogućiti ljudima da dožive estetiku Berghaina u svakodnevnom životu bez da su dio rada kluba. Arhitekt Karsten opisuje suradnju s vlasnicima na sljedeći način:
„Vlasnici su bili uključeni u svaki detalj; bilo je to kao igra ping-ponga.“
Nadalje je objasnio: „Dali su nam odriješene ruke, a mi smo blisko surađivali s obrtnicima kako bismo razvili rješenja po mjeri.“
Inicijator Andrew Livesey predstavlja “Nocturnu”, projekt koji se jasno razlikuje od klasičnih mega-klubova. Ovim pothvatom također slavi svoju dvadesetu godišnjicu na otoku.
Otkad se preselio iz Manchestera, značajno je oblikovao klupsku kulturu Ibize, posebno kroz svoju ulogu u “We Love Space” u legendarnom Space Ibiza. Kasniji projekti poput “Pikes on Sundays” u Pikes Ibiza i “Zoo Project” također su odražavali različite aspekte otoka.
Foto: Nocturna Ibiza Instagram
Njegov fokus oduvijek je bio na zajednici, kustoskoj kvaliteti i dubokom razumijevanju balearske kulture. S Nocturnom nastavlja taj razvoj. Koncept potječe iz Los Felices Ibize i oslanja se na ograničeni kapacitet, precizno podešen zvučni sustav i namjerno odabran program koji daje prednost iskustvu nad veličinom.
Glazbeno, program će se kretati od balearskih utjecaja i deep housea do eksperimentalnih pjesama i eklektičnih elektroničkih zvukova. Koncept prati jasan fokus na klupsko iskustvo. Objava obećava “slušaonicu bez telefona”, “u audiofilskom stilu s ugodnim plesnim podijem, smještenu ispod Los Felicesa u Cala de Bou”.
Opis se nastavlja: „Izvanredan zvuk, vrhunska usluga i dobro osmišljen, raznolik program – sve to u prekrasno dizajniranom prostoru usmjerenom na zajednicu. Otvaranje ljeta 2026.“
Projekt također odražava širi trend na Ibizi. Nakon zatvaranja Space Ibiza, fokus se sve više pomiče prema manjim, ekskluzivnijim mjestima koja stavljaju veći naglasak na atmosferu i osobna iskustva. Nocturna se stoga shvaća kao dio promjene koja daje prioritet kvaliteti trenutka nad veličinom kluba. Ostaje za vidjeti koja će očekivanja Nocturna ispuniti.
Uoči njegovog premijernog nastupa u zagrebačkoj Tvornici kulture 13. travnja, istražili smo kako je ovaj berlinski techno producent postao jedan od najcjenjenijih filmskih skladatelja današnjice.
Apparat Street by isabelldyu
Kad čujete prve taktove pjesme “Goodbye”, vjerojatno vam pred očima odmah prođe slika mračnih njemačkih šuma iz Netflixove hit serije “Dark” ili pak kultno finale četvrte sezone Breaking Bada. Iza tog dubokog, melankoličnog zvuka stoji Sascha Ring, poznatiji kao Apparat.
Ako pratite elektroničku scenu, ime Sascha Ring za vas ima status božanstva. Bilo da ga slušate kroz njegov samostalni projekt Apparat ili kroz globalno obožavani super-trio Moderat (koji čini s dečkima iz Modeselektora), jasno je da je riječ o glazbeniku koji ne pristaje na kompromise. No, ono što Apparata izdvaja iz mase drugih briljantnih producenata jest njegova sposobnost da elektroničku glazbu učini duboko, gotovo bolno emotivnom što je savršen recept za kinematografiju.
Fenomen zvani “Goodbye”
Sve je počelo albumom The Devil’s Walk iz 2011. godine. Na njemu se našla traka “Goodbye”, snimljena u suradnji s austrijskom glazbenicom Soap&Skin. Ono što je krenulo kao briljantna indie-elektronička kompozicija, ubrzo je postalo globalni pop-kulturni fenomen. Traka je nevjerojatno precizno uhvatila osjećaj tjeskobe i misterije, zbog čega su se redatelji i producenti doslovno otimali za nju.
Kada je “Goodbye” postala uvodna špica za njemački sci-fi triler “Dark“, Apparatov je zvuk ušao u milijune dnevnih boravaka diljem svijeta. Njegova glazba više nije bila rezervirana samo za aftere u Berlinu; postala je zvučna kulisa za najnapetije televizijske trenutke modernog doba.
Od klupskog znoja do crvenog tepiha u Veneciji
Iako je svoje korijene pustio u ranim dvijetisućitima kroz IDM, glitch i techno (vodeći etiketu Shitkatapult i surađujući s Ellen Allien), Apparat je s godinama počeo “skidati” teški klupski oklop. Sintesajzerima je dodao žive gudače, klavir i vlastiti vokal. Taj prijelaz prema organskijem, filmskom zvuku nije prošao nezamijećeno u svijetu sedme umjetnosti. Ring je počeo aktivno skladati za filmove i kazalište.
Njegov rad na talijanskom filmu “Il Giovane Favoloso” donio mu je hvalospjeve kritike, a za glazbu u filmu “Capri-Revolution” osvojio je prestižnu nagradu za najbolji soundtrack na Venecijanskom filmskom festivalu. Njegov doprinos filmu pokazao je da elektronika ne mora služiti samo za podizanje adrenalina, već može savršeno pratiti najkompleksnija ljudska stanja.
Što nas čeka u Tvornici?
Dok s Moderatom ruši stadione i najveće festivalske pozornice sirovom energijom i masnim basevima, Apparatov solo nastup nudi potpuno drugačije iskustvo.
Koncert u Tvornici kulture 13. travnja neće biti klasičan four-to-the-floor party. Bit će to intimno, katarzično audiovizualno putovanje. Uz pratnju live benda, Apparat na pozornici spaja naoko nespojivo; hladnoću analognih mašina s toplinom instrumenata i krhkošću ljudskog glasa. To je glazba uz koju se žmiri, sluša i osjeća svaka frekvencija. Ako ste ikada poželjeli zakoračiti u onaj isti mistični, melankolični svijet koji vas je prikovao uz ekrane dok ste gledali omiljene serije, Tvornica je mjesto na kojem morate biti u travnju.
Prvi, ograničeni kontigent ulaznica po cijeni od 29 € trenutno je u prodaji na Core Event dok fizičke primjerke možete pronaći u Dirty Old Shopu i Rockmarku. Puna cijena ulaznica u pretprodaji iznosit će 34 €.
Članovima našeg fan kluba osigurali smo 20 ulaznica sa 20% popusta. Da biste iskoristili ovu znatnu uštedu potrebno je na Core Eventu upisati promo kod KSinside.
Član fan kluba možete postati besplatnom prijavom na newsletter ovdje. Na taj način osigurat ćete si priliku da jednom tjedno na mail dobivate najbolji glazbeni sadržaj po izboru urednika, te ujedno prvi imate uvid u promo kodove za festivale, partyje i koncerte naših partnera.
Nakon što je nedavno oduševio techno svijet najavom turneje, reizdanja i knjige povodom 30. obljetnice legendarnog seta “Live at the Liquid Room – Tokyo”, Jeff Mills dao je veliki intervju za kultni magazin The Fader.
U iskrenom razgovoru, “The Wizard” se osvrnuo na stvaranje ovog remek-djela 1995. godine, ali i poslao oštru poruku o današnjem stanju DJ scene, kompjuterizaciji i gubitku ljudskog faktora za pultom.
Iako se njegov furiozni set iz Tokija danas smatra jednim od “svetih gralova” techno povijesti, Mills priznaje da godinama uopće nije bio svjestan njegovog stvarnog, dugoročnog utjecaja. Odradio je nastup, prodao impresivan broj CD-ova i jednostavno “krenuo na idući projekt”.
Zanimljiv je podatak da je za taj nastup pripremio čak 15 potpuno novih traka uključujući vječne klasike “The Bells” i nedavno ponovno izdani “i9” koje je masterirao na reel-to-reel magnetofonskoj vrpci doslovno noć prije leta za Japan.
“Sva glazba koju sam tada puštao bila je iz te ere, a većinu toga nisam svirao od tada, posebno ne na ‘reel-to-reel’ trakama. Sva ta glazba napravljena je isključivo za tu noć prije 30 godina i od tada je bila pospremljena sa strane“, prisjetio se Mills za The Fader.
Zašto je “nesavršeno” zapravo savršeno?
Kada je “Live at the Liquid Room” prvotno objavljen, kritike su u nekim medijima bile tek osrednje. Razlog? Set nije bio sterilan. Sadržavao je greške, preskakanja i sirovu energiju improvizacije koja je proizašla iz Millsovog ranog hip-hop backgrounda.
“[Tada su clubbberi i kritičari] željeli da miks bude savršen, gotovo kao da ga je računalo složilo. Željeli su da bude površan. U osnovi, htjeli su da ne zvuči ljudski“, objašnjava Mills.
No, upravo je ta nefiltrirana sirovost razlog zašto ovaj set danas, tri desetljeća kasnije, doživljava ogromnu renesansu. U vremenu kada tehnologija odrađuje veći dio posla, publika ponovno žudi za autentičnošću.
“U ovoj eri računala, ‘sync’ tipki i Final Scratcha, čuti nešto što je stvarno čak i uz greške i pucketanje prašine s ploča puno je zanimljivije. Mislim da je to glavni razlog zašto se cijeli ovaj ‘hype’ ponovno dogodio.”
Poruka modernim DJ-evima: “Nije poanta samo stisnuti gumb”
Komentirajući današnju tehnologiju, čarobnjak je naglasio da previše digitalnih alata može ubiti samu umjetnost DJ-inga. On smatra da su problemi, znoj, fizički trud i tehnički izazovi za pultom ono što zapravo povezuje DJ-a s publikom.
“Možda je ono što zaista želimo ostaviti prostor u kojem sami rješavamo probleme i u kojem smo više uključeni u sam proces. A ne samo stisnuti gumb, zapaliti cigaretu i plesati uokolo“, oštro je poentirao.
Osvrćući se na aktualne, rasprodane nastupe u sklopu slavljeničke turneje na kojima nastupa s originalnim setupom postavljenim na betonskim blokovima baš kao te ’95. Jeff Mills nije krio zadovoljstvo povratkom pravim klupskim vrijednostima:
“Sretan sam što ljudi ponovno žele čuti vještinu koja stoji iza puštanja glazbe i samu umjetnost DJ-inga. Korištenje vlastitog, prirodnog ‘tjelesnog sata’ kako bi se sve te stvari besprijekorno spojile da možete partijati satima. Da, jako sam sretan.“
Cijeli intervju za The Fader koji je napravio Patrick St. Michel možete pročitati ovdje.
I dok će se dio ekipe šaliti na račun “kraće noći”, tijelo će vrlo brzo podsjetiti da ta promjena nije baš bezazlena. Već danas mnogi osjećaju lagani umor, sporiji fokus i onaj poznati osjećaj da jednostavno nismo sinkronizirani sami sa sobom. Trebat će nekoliko dana da se uhvati novi ritam, ali s duljim danima i više svjetla ipak sve dolazi lakše jer je proljeće konačno stiglo.
foto: Tima Miroshnichenko
Iako se pomicanje sata desetljećima opravdavalo uštedom energije, danas se sve češće postavlja pitanje ima li ono uopće smisla. Kako navodi Telegram.hr, istraživanja – uključujući i ona koja ističe Europski parlament – pokazuju da su uštede električne energije gotovo zanemarive. Moderni način života, uz široku upotrebu klimatizacije i učinkovite rasvjete, uvelike je smanjio potencijalne koristi ove prakse. S druge strane, sve je više upozorenja da promjena vremena može imati negativan utjecaj na zdravlje, posebno kod osjetljivijih skupina. Poremećaj cirkadijalnog ritma može dovesti do problema sa spavanjem, povećanog stresa i slabije koncentracije, a u prvim danima nakon promjene bilježi se i veći rizik od nesreća i zdravstvenih tegoba.
Razlog zašto nas ova promjena pogađa leži u našem unutarnjem satu koji ne prati uvijek nagle vanjske promjene. Kako ističe Zadovoljna.hr, pomicanje sata unaprijed djeluje poput blagog “jet laga” jer tijelo mora funkcionirati kao da je ranije nego što zapravo jest. Razina hormona sna nije usklađena, mozak kasni za novim vremenom, a rezultat su umor, razdražljivost i pad energije. Čak i jedna noć s manje sna može se osjetiti kroz cijeli tjedan, posebno ako se već balansira između izlazaka, posla i svakodnevnih obaveza.
Dobra stvar je da se tijelo ipak relativno brzo prilagođava, najčešće unutar nekoliko dana. U tom periodu pomažu male, jednostavne navike: raniji odlazak na spavanje, izlaganje jutarnjem svjetlu, umjeren unos kofeina i lagana dnevna aktivnost. Jednako je važno usporiti večernji tempo, smanjiti vrijeme pred ekranima i dati tijelu signal da je vrijeme za odmor. Ako zatreba, kratko dnevno drijemanje može pomoći, ali bez pretjerivanja.
Možda najvažnije od svega ne očekivati od sebe maksimum odmah. Ako se osjećate sporije nego inače, to je normalna reakcija na promjenu. Jer iako smo izgubili jedan sat, dobili smo nešto što itekako mijenja atmosferu svakodnevnice kroz dulje dane, više svjetla i osjećaj da ljetna sezona ponovno počinje.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske
Future Scope je još jednom Boogaloo pretvorio u epicentar elektroničke glazbe. Višesatno klupsko putovanje donijelo je savršen spoj svjetskih ikona i regionalnih snaga, a sve je kulminiralo nastupom jednog od najutjecajnijih imena u povijesti techna – Richieja Hawtina, koji je nakon 24 godine ponovno stao pred zagrebačku publiku.
foto: @__rafaelfarias
Veliki floor držali su u konstantnom pogonu DJ Jock,Shipe, Lalita Kali i Gumja, dok je mali floor ponudio jednako snažan vibe uz Silicone Soul, Jomu Maju, Matyu i Sina.
Za najizdržljivije, priča se nastavila i nakon zatvaranja vrata Boogalooa s afterom u klubu Lift koji je trajao sve do 10 sati uz Shipu, Neroa i Zhayu.
Kako je bilo sinoć prvo u “hram sreće”, a zatim na afteru u Liftu pogledajte na našem Instagramu.
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
