Skip to main content

Sony i Honda predstavili AFEELA 1: Luksuzni električni automobil s održivim materijalima

Model AFEELA 1 ističe se održivim pristupom, koristeći biljne i reciklirane materijale za oko 70% unutrašnjih površina, uključujući sjedala, vrata, upravljačku ploču i krov.

Foto: Sony Honda Mobility

Umjetna koža izrađena je od ostataka kukuruza i melase šećerne trske, dok su tekstili od recikliranog poliestera s dezodorirajućim svojstvima. Vanjski dio vozila premazan je bisernom bojom s otpornim slojem protiv ogrebotina, pružajući sjajan i elegantan izgled.

Tehnološki, AFEELA 1 opremljena je s 40 senzora, uključujući kamere, LiDAR, radare i ultrazvučne senzore, omogućujući napredne funkcije autonomne vožnje i sigurnosne značajke.

Umjetna inteligencija integrirana je za asistenciju pri parkiranju i osobnog asistenta, dok Snapdragon Ride čip omogućuje visoke performanse.

Prema dostupnim informacijama, AFEELA 1 bit će dostupna u dvije verzije:

AFEELA 1 Origin: početna cijena od 89.900 USD, s trogodišnjom besplatnom pretplatom na određene funkcionalnosti i značajke povezivanja.

AFEELA 1 Signature: cijena od 102.900 USD, s dodatnim značajkama poput 21-inčnih kotača, sustava za zabavu na stražnjim sjedalima i sustava nadzora putem kamera.

Ovim modelom, Sony i Honda ulaze na tržište luksuznih električnih vozila, konkurirajući etabliranim proizvođačima poput Tesle i Lucida, prenosi Matthew Burgos za portal Design Boom.

Barbara Tucker otkriva kako je nastala house himna “Beautiful People”

Pjesmu su napisali Tucker, India i Lem Springsteen, a producirali su je Louie Vega i Kenny Dope. Vega je koristio vokalnu petlju za svoj projekt Hardrive, koji je kulminirao kao ‘Deep Inside’ ’93.

Ovdje Tucker objašnjava kako je upoznala “Little Louie” Vegu u New Yorku tijekom 80-ih, inspiraciju koja stoji iza stihova i zanimljivosti oko snimanja emisije Top Of The Pops i glazbenih spotova.

Povijest elektroničke glazbe bogata je nezaboravnim i bezvremenskim klasicima poput ovih. U serijalu Making Of A Dance Classic, DJ Mag istražuje priče iza nekih od svjetski omiljenih pjesama, koje su ispričali ljudi koji su ih napravili.

Pilot-projekt drug checkinga: Hoće li festivali postati sigurniji?

Ovaj potez uslijedio je nakon dugotrajnih poziva stručnjaka za zdravstvo i zagovornika sigurnosti, koji tvrde da bi ovo moglo smanjiti rizik od predoziranja i povećati sigurnost posjetitelja festivala.

Foto: Beyond The Valley Facebook

Drug checking podrazumijeva analizu uzoraka kako bi se identificirali potencijalno opasni sastojci u rekreativnim drogama koje koriste posjetitelji festivala. Inicijativa ima za cilj educirati korisnike o rizicima te smanjiti štetu povezanu s konzumacijom nepoznatih tvari. Ovaj program planira se provoditi u sklopu festivala tijekom 2025. godine.

Vlada NSW-a izdala je priopćenje u kojem naglašava kako je cilj pilot-projekta zaštititi mlade ljude te osigurati odgovorniji pristup problemu droga na festivalima. Projekt uključuje suradnju s medicinskim stručnjacima, nevladinim organizacijama i festivalima kako bi se osigurala maksimalna učinkovitost i sigurnost.

Sustav drug checkinga u drugim dijelovima Australije pokazali su obećavajuće rezultate

Sustav drug checkinga već je implementiran u drugim dijelovima Australije, poput Canberre, gdje su rani rezultati pokazali obećavajuće rezultate. Podaci iz Canberre sugeriraju da drug checking može smanjiti konzumaciju opasnih tvari i potaknuti korisnike na sigurnije ponašanje.

Unatoč tome, program se suočava s kritikama i skeptičnostima. Protivnici tvrde da bi drug checking mogao poslati “krivu poruku” o drogama i potaknuti njihovu upotrebu. Međutim, zagovornici mjere ističu da je cilj smanjiti štetu i educirati, a ne promovirati konzumaciju droga.

Pilot-projekt će biti pažljivo praćen kako bi se procijenio njegov učinak na sigurnost festivala i zdravlje posjetitelja. Ako rezultati budu pozitivni, postoji mogućnost šire implementacije i šire, prenosi The Guardian.

Sredinom prošle godine Drug Checking se počeo provoditi i u Velikoj Britaniji.

Siniša Švec posthumno nagrađen Zlatnim Studiom za životno djelo

Siniša Švec, popularni radijski voditelj i DJ, preminuo je 10. prosinca 2024. godine, ostavivši neizbrisiv trag u radijskom eteru i srcima svojih slušatelja. Njegov jedinstveni glas i karizma obilježili su desetljeća domaće medijske scene, čineći ga jednim od najprepoznatljivijih radijskih glasova.

Mnogo godina radio je na Radiju 101 (prije poznatom kao Omladinski radio), gdje je postao simbol inovativnosti i slobode izražavanja. Kasnije je bio jedan od osnivača Yammat FM-a, radija koji je svojim modernim pristupom osvojio novu generaciju slušatelja.

Foto: Yammat FM

Siniša je bio nominiran za prestižnu nagradu Zlatni Studio 2025. u kategoriji “Radijski glas”. Nažalost, preminuo je tijekom prvog kruga glasanja, što je potreslo sve koji su ga poznavali i cijenili njegov rad.

U znak poštovanja prema njegovom doprinosu medijima, glazbi i kulturi, redakcija Jutarnjeg lista odlučila je posthumno dodijeliti Siniši Švecu Zlatni Studio za životno djelo. Ovo priznanje odaje počast njegovom neupitnom talentu, predanosti poslu i ljubavi prema radijskom eteru, koji su inspirirali generacije slušatelja i kolega.

Siniša Švec ostaje zapamćen kao glas koji je povezivao ljude, donosio radost i bio simbol profesionalnosti i strasti prema glazbi i radiju

Njegovo nasljeđe nastavit će živjeti kroz sve one koji ga se sjećaju i koji su imali privilegiju slušati ga. Dodjela nagrada Zlatni Studio održat će se u petak, 31. siječnja 2025. godine, u Laubi, uz izravan prijenos uživo od 20:15 sati na prvom programu HRT-a.

Izvor: Jutarnji list – Posthumno priznanje za Sinišu Šveca: Zlatni Studio za životno djelo

Sven Marquardt govori o berlinskoj klupskoj kulturi nekad i sad

Gost RA Exchangea je Berghainova figura Sven Marquardt, koji je rođen i odrastao u Istočnom Berlinu iz doba Njemačke Demokratske Republike (DDR).

Foto: Shanélle de Melo

Živio je buntovničkim životom queer pankera u Prenzlauer Bergu, koji mu je zbog izgleda zabranio ulazak u središnje četvrti Berlina. Tijekom tih godina okupio se s kolegama iz istočnoberlinskog novog vala i počeo dokumentirati njihove odnose, kao i svoj život, fotografijom.

Kad je zid pao 1989., elektronička glazba i uzbudljiva scena koja je nastala u vakuumu DDR-a postali su Marquardtov fokus. Počeo je tulumariti na gay fetiš zabavama i, zajedno s bratom, upadati u nove klubove.

Prođeš kroz ovaj osjećaj da bi onda bio slobodan

U ovom intervjuu razgovara s producenticom RA Exchange Chloe Lula o tome kako je Berlin evoluirao od njegove adolescencije u poslijeratnim godinama i razmišlja o promjenama koje uzrokuju brisanje institucija u današnjem krajoliku klubova. Također se osvrće na suvremenu industriju noćnog života i kako se politika Berghaina mijenjala s vremenom.

U početku, klub je služio gotovo isključivo gay muškoj publici, ali sada prihvaća raznoliku populaciju. Dok su njemačka politika i uspon desnice duboko utjecali na njega, on prepoznaje mogućnosti koje ona omogućuje njegovoj zajednici da koristi umjetnost i kulturu kao reakcionarnu, kontrakulturnu snagu. Poslušajte prilog u cijelosti.

5 tajni iza hipnotičkog zvuka Boba Mosesa: Otkrijte što niste znali o elektroničkom bendu

Njihova fuzija klasičnih struktura rock pjesama, popa i EDM tekstura učinila ju je trenutno privlačnom obožavateljima različitih žanrova. Ali što stoji iza njihove glazbe? Evo 5 stvari koje niste znali o Bobu Mosesu:

Foto: Bob Moses Facebook

Porijeklo klasične glazbe

Prije nego što su postali elektronički bend, članovi Boba Mosesa proučavali su klasičnu glazbu. Tom Howie, pjevač, studirao je klasični klavir, dok je Jimmy Vallance, producent, studirao klasičnu gitaru

Ime inspirirano poviješću

Ime “Bob Moses” dolazi od “Bob Moses Expressway”, autoceste kojom su svakodnevno išli u svoj studio u New Yorku. S vremenom su govorili da je Bob Moses jedan od njihovih učitelja tjelesnog. Čak su izmislili i priču o njemu kao poznatom frizeru u Londonu 70-ih.

Spoj žanrova

Glazba Boba Mosesa spoj je elektronike, indie rocka i popa. Bend crpi inspiraciju iz raznih žanrova i umjetnika, od Buriala do Talking Headsa.

Fokus na atmosferu

Bend se fokusira na stvaranje jedinstvene atmosfere u svakoj pjesmi. Koriste instrumente i efekte za stvaranje impresivnog zvuka koji odnosi slušatelja u drugi svijet.

Poruka nade

Iako se njegova glazba može činiti mračnom, Bob Moses ima poruku nade. Bend nastoji inspirirati svoje slušatelje da pronađu svjetlo u tami i da nikada ne odustanu.