Skip to main content

Esencijalne techno trake Jay Lumena osvojile i Drumcode Adama Beyera


Izbacuje na najboljim internacionalnim etiketama poput Drumcode (Adam Beyer), Saved (Nic Fanciulli), OFF Recordings, 100% Pure, Octopus Records, Cadenza i vlastiti Footwork itd.



Može se pohvaliti kako je bio jedini DJ/producent koji je 2010. i 2011. godine imao 6 traka na Beatportovoj Top ljestvici, a isti uspjeh dogodio mu se i 2012. godine kada mu je 6 traka dospjelo u njihovu Top 10 ljestivicu.



Ovaj rekord ga čini jedinstvenim u svijetu i dokazuje kako publika diljem svijeta prepoznaje njegovu kvalitetu. Pročitajte što je rekao u intervjuu za Klubsku scenu oči sutrašnjeg nastupa u rovinjskom klubu Steel.




Jay Lumen: Sve moje trake su kao moja djeca, kao da sam na nekom spiritualnom mjestu
 



U klubu Steel 30.11. za pultom su još Adoo, Driverr i Tomo IDM.

Ulaznice za Techno Steel možete nabaviti po pretprodajnoj cijeni na Entrio.hr ili prodajnim mjestima. Također se možete obratiti i TJNS promotorima na FB eventu!



Odabrana selekcija traka koju slušate u ovom članku izdana je na njegovoj vlastitoj etiketi Footwork, kao i na Drumcodeu Adama Beyera.


Preporuka: Ame – izložba i Imogen Recordings tulum u Galeriji Cvajner


Najizloženije kutke Galerije će krasiti osebujni radovi umjetnice Ive Fonović, a za onaj plesni dio pozvani su velikani hrvatske scene Imogen Recordings, odnosno njihovi osnivači Ilija Rudman i Antonio Zuza.



Dečki su nedavno proslavili pet godina uspješne izdavačke karijere te će Galerija zavibrirati u njihovoj disco i house frekvenciji.  Večer će otvoriti i zagrijati Marin, rado viđen Ame veteran. Više o umjetnici Ivi i glazbenim gostima na FB eventu.



IVA FONOVIĆ
Rođena je u Požegi 1981. godine. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2010. godine stječa MA iz kiparstva u klasi prof. Mire Vuce. Iste godine dolazi u Pulu i zapošljava se u Školi primijenjenih umjetnosti i dizajnu kojoj predaje stručne predmete. Izlagala je na samostalnim i skupnim izložbama: u Galeriji Studentskog doma u Puli, Galeriji Luka i HDLU Istre u Puli, Studiju MSUI/MACI na Verudeli u Puli, Muzeju Lapidarium u Novigradu, Multimedijalnom centru u Rovinju, Langefeldu u Kunstraum – Kulturzentrumu u Njemačkoj, Galeriji Ciraki u Požegi, u HDLU Zagreb, Galeriji Likum u Zagrebu, Muzeju suvremene umjetnosti u Rijeci, Galeriji ULUPUH-a Zagrebu, Galeriji likovnih umjetnina u Osijeku… Članica je HDLU-a Istre i Udruge Krater u Puli. Svojem radu pristupa studiozno, istražujući mogućnosti novih materijala i tehnika.

Orkestralna verzija techno himne The Bells stiže i na vinylu


The Directors Cut na vinylu izlazi 6. prosinca. Tri trake na ovom EP-u čine The Bells u originalu, zatim ista traka ali "Blue Potential verzija" izvedena zajedno sa filharmonijskim orkestrom Montpelliera, te nova interpretacija trake "The Homosapien Sapiens".



Poslušajte techno himnu "The Bells" u neobičnoj verziji – fuzija elektronike i klasike.

Zopester: U old school doba sve je bilo drugačije, prvenstveno vrijednosti


Njegovi mixevi fuzija su različitih žanrova, atmosferični deep house, techno i pripadajući podžanrovi kombinirani sa jakim i karakterisičnim gruvom i bas linijom.

Ana Antonova
je popričala sa klaberom
koji je brusio zanat na domaćoj i regionalnoj sceni povodom nastupa u riječkoj Crkvi 30.11. gdje gostuje u sklopu programa Alkemija: Geneza, zajedno sa Anom i Kommodom.



Za početak, odkud alias Zopester?

Pozdrav svim nasmijanim ljudima dobre volje i veliki pozdrav Klubskoj Sceni, hvala na medijskom prostoru. Imenom i prezimenom Zoran Pešut, vječni disco lover i otac desetogodišnjeg sina Luke. Pred 20-tak godina, kada sam započeo «driblali» smo aliase koje smo izvlačili iz civilnih imena i prezimena, prvobitno je nastao ZOPE, kasnije sam dodao «STER» i tako je nastao ZOPESTER alijas koji koristim i danas. Zope mi je bilo nekako prekratko, a puno ime i prezime nisam koristio jer se nije uklapalo u stil i opis onoga što radim kao artist. Punim imenom i prezimenom osjećam se kao neki Saborski zastupnik (ne daj Bože), tako je Zopester postao konačna i stalna pratilja mog stvarnog imena.



Kako je sve započelo?

Kod mene se to dogodilo u jednom prijelomnom momentu, negdje 1996. godine. Bio sam na nastupu pionira elektroničke scene u Srbiji – poznatog novosadskog tandema «NOISE DESTRUCTION» (DJ Fakir & DJ Z). Nastup se održao u dvorani ekonomske škole koju sam i sam pohađao. Potpuno su me otpuhali svojim nastupom i energijom koju su stvorili, rekao bih da danas nema takvih nastupa/evenata. Dečki su nosili maske za varenje, odmah pored pozornice imali su stari automobil, koji su u svom performansu rezali/pilili – iskre su prštale na sve strane – izrazito moćna i fascinantna scena za ono vrijeme. Svojim ritam mašinama stvarali su baš «NOISE» i to je bio prijelomni moment kada sam iz dotadašnjeg punk izražaja «umixao» sam sebe u elektroniku. Dan danas sam zahvalan tom dvojcu na preobrazbi koju su mi pružili, a i iskoristio bih ovu priliku da pozdravim DJ Fakira, čiji rad i sve što je napravio na sceni, iznimno cijenim. Pozdrav za Ministra!!



Kakva je bila riječka scena u to «old school» doba, gdje se moglo izaći. I kakva je usporedba sa današnjim smislom klabinga?

Dok sam ja bilo mladi klaber u to famozno «old school» vrijeme, nisam toliko partijao po Rijeci, jer sam radi fakulteta najviše vremena provodio u Srbiji. Ali kada sam boravio u Rijeci tada su vrlo aktualni bili: Klub «Tesla», «Stereo Dvorana» (današnji «Pogon Kulture»), «Discordia» koji mi je bio najdraži mali klub i famozna «Točka» na riječkoj Mlaci. Naravno tu je i legendarni «FUN Academy» na Preluci – između Rijeke i Opatije, gdje je Virgin Helena držala rezidenciju.

Što se tiče Srbije, kako onda, tako i danas ima jako cool klubove, koji su bili i jesu institucije. U Beogradu kultna «Industrija» i «Barutana», u Novom Sadu klub «Contrast», «Aquarius», «Paradiso» i nešto kasnije otvara se u Petrovaradinu klub «Enter». Subotica je imala legendarnu «LIFKU», a sredinom 2000-tih u Somboru se otvorio manji, intimni klub «Akvarijum» za stotinjak ljudi, ali sa ekstra zabavom. Sve su to bila odlična mjesta za izlazak kojih se rado sjećam.

Moram ispričati anegdotu iz svog života u Beogradu. Imao sam sreće da kao student dijelim stan na Voždovcu sa famoznom i neponovljivom Margitom Stefanović iz popularnog EKV-a. Imao sam priliku družiti se sa glazbenicima i umjetnicima različitih profila tog vremena. Neću nikog imenovati, uložit ću devizu «What happens in Vegas, stays in Vegas», samo je Beograd bio u pitanju. Dakle, da skratim. Dali smo stan za privatni doček Nove Godine, taj isti dvo-etažni na Voždovcu, u nekom momentu u stanu je bilo 120 ljudi, muzika je pričala svoju priču, a atmosfera je bila neopisiva. Dovoljno je reći da je dio ekipe koji je banuo, zabrijao da su ušli u novo-otvoreni klub, e to je bio pravi «underground» moment.

Danas teško ponovljiv.



Usporedba sa današnjom scenom?

Eh.. evo teme kojoj nema kraja. Sve je bilo drugačije, prvenstveno vrijednosti. Od ničega bi uspjeli stvoriti nešto. Fokus je bio isključivo na muzici, u klubovima nije bilo mobitela, ni pritiska prisutnosti i zastupljenosti na socijalnim mrežama. Nije bilo fotoaparata, selfija, live streaminga – doživio si ono što se događalo u klubu i dijelio to sa ruljom oko tebe, a ne sa još zilion ljudi na internetu. Motiv za odlazak u klub bio je isključivo glazba i uživanje u njoj, znao si da je zabava zagarantirana, a line-up kvalitetan. Glazba nije bila dostupna na internetu, možda u tragovima, ali definitivno, ne kao danas. Standarde su postavljali DJevi i DJice – koje posebno pamtim: Virgina Helena, Marusha, LaDida i Sonique koja je radila DJ setove. Bili smo posebno nabrijani na odlazak u klubove i jedva čekali vikend, da čujemo friške trake.




Kako se tvoj zvuk mijenjao od početka do danas i koji žanr elektronike te prvi upecao?

Tražio sam se dosta u početku, sve mi je to bilo novo, tadašnji techno nije bio moj «cup of tea». Bio mi je prežestok i emocionalno se nisam mogao uklopiti u takav mix, nisam ni odlazio na «tvrđe» partije. Fokusiran sam bio na progressive i ondašnji tech-house koji je stvarno bio izrazito kvalitetan. Volio sam energetski čvrstu, a glazbeno – melodičniju glazbu, koja je stvarala dobar i pozitivan vibe u klubu. To me i upecalo. Kasnije, sredinom 2000-tih sam se zakačio za minimal, koji mi je sa ondašnjim minimal producentima bio pravo otkrivenje i dan danas mi je minimal omiljeni žanr, jer dopušta svašta, možeš se lijepo zaigrati s njime. Volim i techno, naravno, ali definitivno melodičniji.

FB Event – Alkemija: Geneza w/ Kommoda [Taman]



Što nam pripremaš na «Alkemiji» u Crkvi i koju poruku šalješ plesačima?

Za Alkemiju sam upravo i selektirao spektar žanrova. Otvaram ovaj event pa imam prilike u dvosatnom setu proći od microhousea, minimala do hypnotic progressivea. Možda utopim i koju svoju traku, ako joj bude suđeno. Plesačima poručujem da im fokus bude na glazbi, izvođačima i kvalitetnom druženju. Mobitele ostavite u garderobi.


Hvala!
Love,

Zopester

 

Poslušajte 20 setova sa Love Internationala i saznajte što priprema 2020.

Prije nego se ubacimo u preslušavanje evo još par zanimljivih informacija – iduće izdanje se pomiče sa početka srpnja, pa će se tako festival održati od 15. do 22. srpnja.



72 trake koje su obilježile Love International 2019.

Objavljeni su i prvi izvođači jubilarnog 5. izdanja:

Andrew Weatherall
Antal B2B Hunee B2B Palms Trax
Avalon Emerson
Axel Boman B2B Kornél Kovács B2B Pedrodollar
Ben UFO B2B Craig Richards
Body Hammer (Scott Fraser & Joe Hart) X Paranoid London
Bruce B2B Hodge
Budino
Carista
Chaos In The CBD
Crazy P Soundsystem
Danielle
DJ Tennis
Elena Colombi
Eris Drew B2B Octo Octa
Gerd Janson
HAAi
Heidi Lawden
Horse Meat Disco
Ivan Smagghe
Job Jobse
Jonny Rock
Justin Van Der Volgen
Khruangbin (DJ SET)
Lovefingers
Luca Lozano
Midland
Nosedrip
Optimo
Orpheu The Wizard
Phuong Dan
Powder
Project Pablo
Roman Flügel
Ross From Friends (DJ SET)
Roza Terenzi
Shanti Celeste B2B Saoirse B2B Moxie B2B Peach
Yu Su

Massive Attack i znanstvenici pomažu glazbenoj industriji u borbi s klimatskim promjenama


Bend sa sjedištem u Bristolu udružuje snage s međunarodno poznatim Centrom za istraživanje klimatskih promjena Sveučilišta u Manchesteru kako bi stvorio okolišni nacrt za glazbenu industriju. Znanstvenici na sveučilištu proučit će podatke iz rasporeda turneje benda kako bi pružili smjernice industriji za smanjenje emisija ugljičnog dioksida.



Robert del Naja, zvani 3D, rekao je za BBC da se osjeća loše zbog toga što je njegova karijera pridonijela klimatskim promjenama.

Vrijeme je za sustavne promjene

„Sada je izazov ne samo osobno se suočiti sa problemom, već inzistirati na sistemskim promjenama koje su potrebne."



Vijest dolazi nakon što se Glastonbury festival ove godine obavezao da će besplatno koristiti plastiku za jednokratnu upotrebu, usred sve veće zabrinutosti zbog utjecaja glazbene industrije na okoliš.

Massive Attack: "Svaka jednostrana izjava ili protest koji sami iznesemo kao jedan bend, neće donijeti značajnu razliku. U provođenju sistemskih promjena nema kolektivnog djelovanja. "



Tyndall Centar za istraživanje klimatskih promjena okuplja znanstvenike, ekonomiste, inženjere i društvene znanosti kako bi istražili mogućnosti ublažavanja globalnog zagrijavanja. Prikazati će ugljični otisak ciklusa turneje s obzirom na putovanja i produkciju bendova, prijevoz publike i utjecaj na mjesto održavanja, a ponudit će i industriji mogućnosti smanjenja emisija ugljičnog dioksida za bendove koji idu učestalo na turneje.



Dr Chris Jones, znanstveni suradnik iz Tyndall Manchestera, rekao je: "Radit ćemo s Massive Attackom kako bismo pogledali izvore ugljičnih emisija iz rasporeda turneje benda. Svaka industrija ima različite stupnjeve utjecaja ugljika na koje treba odgovoriti i potrebna su nam partnerstva kao što je ovo da bismo smanjili emisiju ugljika širom svijeta."

„Učinkovitije je kontinuiran proces smanjenja emisija u cijelom sektoru nego za pojedine umjetnike koji smanjuju broj nastupa uživo. To će vjerojatno značiti veliku promjenu na sceni, a ne samo za bend, već i za ostatak samog biznisa i publiku."