Skip to main content

Obitelj Colgan slavi 20 godina The Garden priče uz prvo izdanje “A Winter Garden festivala”

Dvadeset godina nakon što je u malom mjestu Petrčani pokraj Zadra započela jedna od najposebnijih glazbenih priča u regiji i Europi, obitelj Colgan – Nick, Charlotte, Lily i Ben, danas piše novo poglavlje na sasvim drugačijoj pozornici – među snježnim vrhovima austrijskog skijališta Obertauern, gdje se upravo održava prvo izdanje A Winter Garden Festivala.

Lily, Nick, Ben, Charlotte Colgan – Foto: Filip Popović

Nakon Zadra, Tisnog i Zagreba, Garden duh stigao je i na Alpe, potvrđujući da su Colganovi stvorili brend koji je izrastao iz jednostavne ideje, a razvio se zahvaljujući obitelji, prijateljstvu i zajednici koja je rasla uz njih. Na ovom zimskom izdanju okupile su se tri generacije, uključujući i malenu Ritu, najmlađu članicu The Garden nasljeđa, što cijeloj priči daje dodatnu emotivnu dimenziju, posebno kada se prisjetimo da su Lily i Ben bili tek djeca kada je The Garden Festival započeo prije dva desetljeća.

The Garden je od prvog dana nosio isti DNK: obitelj i prijatelji. Ben Colgan ističe kako je upravo to srž svega što rade: „Za mene je u središtu svega što je Garden, prijateljstvo i obitelj. To je ono iz čega je nastao prvi Garden Festival i ono što je u srži svih naših događaja. Nakon 20 godina povećali smo broj evenata, od proljetnih programa i The Breweryja do Tisna i pop-up kluba u Zagrebu, a sada sve završavamo A Winter Gardenom. Radimo to na isti način, s obitelji, prijateljima, lijepim mjestom i dobrom glazbom.”

Nick Colgan – Foto: Filip Popović

The Garden nije samo festival, ni destinacija, ni brend. The Garden je način života. Priča koja traje i tek počinje

Lily pak naglašava i posebno osoban trenutak: „Po prvi put sam svoju kćer Ritu dovela na A Winter Garden. Mislim da će mi taj trenutak zauvijek ostati u sjećanju.”

Nick Colgan, kao začetnik cijele priče, A Winter Garden vidi kao prirodan nastavak svega što su gradili posljednjih 20 godina: „Mislim da će ovo biti odličan završetak godine. Svi uživaju u skijanju, svi se opuštaju, wellness je fantastičan. Zaista je impresivno što smo postigli, a trebalo je sjajan tim ljudi da to ostvarimo. S nama je i mala Rita, moja unuka, što je prekrasno. Ben sada radi kao voditelj događanja, a Lily se vratila živjeti u Zagreb. Sve je super.”

Nick dodaje i koliko je važno da Garden ostane mjesto susreta različitih scena: Godinama surađujem s DJ-ima Pepiem Jogardom, Felverom i Tom Bugom. Važno je imati kombinaciju međunarodnog i lokalnog talenta. Ne radi se samo o tome tko svira – radi se o ljudima koji su zajedno. Postoje dvije vrste glazbe: dobra i loša. Dokle god imamo dobru glazbu, sve je u redu.”

Put The Garden brenda tako je vodio od prvog festivala u Petrčanima, preko Tisnog koji je postao jedna od najvažnijih europskih festivalskih destinacija, pa do Zagreba gdje je The Garden Brewery otvorila novo kreativno poglavlje, kao i Barbarella’s pop-up klub koji je dodatno proširio brend, a upravo dolazi i  The Garden Collective koji će na neki način okupiti sve sastavnice The Gardena. Danas, u svojoj dvadesetoj godini, The Garden priča doživljava i svoje prvo zimsko izdanje, među snježnim padinama Obertauerna, u potpuno novom, ali istovremeno prepoznatljivom okruženju. Smješten u [PLACES] Obertauern by Valamar, Winter Garden spaja skijanje, opuštena druženja, wellness i pažljivo odabran glazbeni program, uz pop-up verziju kultne Barbarella’s scene koja je u Alpe donijela prepoznatljivi The Garden osjećaj.

„Ovo je prva edicija, uvijek izazovna, ali vjerujem da će postati tradicija” – zaključuje Nick.

A upravo je ta tradicija ono što Garden čini posebnim, priča koja je krenula iz jednog malog dalmatinskog mjesta, rasla kroz obiteljske i prijateljske ruke, širila se na nove gradove i nove generacije, i danas živi jednako snažno na Jadranu i na Alpama. The Garden nije samo festival, ni destinacija, ni brend. The Garden je način života. Priča koja traje i tek počinje.

Moby kao 26-godišnjak oduševio na Top of The Pops 1991. sa live izvedbom pjesme “Go”

Skakao je po pozornici, udarao po tipkama i pjevao uvod dok je publika reagirala na taj trenutak. Bio je to jedan od njegovih prvih velikih nastupa i pokazao je koliko se elektronička glazba može drugačije osjećati na pozornici uživo.

Moby 1991. – Foto: Youtube Screenshot

“Go” je već tada postala vrlo obećavajuća pjesma. U njoj se čuju rani rave zvukovi sa sanjivim gudačkim instrumentima iz serije Twin Peaks i brzo se pretvorila u jedan od Mobyjevih prvih velikih hitova. Ovaj nastup pomogao je predstaviti njegov zvuk mnogo široj publici i označio je početak njegovog uspona na elektroničkoj sceni.

Top of the Pops (TOTP) je bila legendarna, dugotrajna britanska glazbena TV emisija BBC-ja (1964.-2006.) koja je prikazivala izvedbe uživo najvećih tjednih hitova, postajući kulturni fenomen i obred prijelaza za pop zvijezde, poznate po svojim kultnim izvođačima, kultnim plesačima i tjednom odbrojavanju britanskih singlova.

Prikazivala je najpopularniju glazbu u zemlji, od Beatlesa do Davida Bowieja i Spice Girls, utječući na generacije i definirajući pop kulturu desetljećima prije nego što je završila zbog pada gledanosti, iako su arhivski specijali još uvijek dostupni.

HardBeats finale u Ljubljani samo što nije: Gumja, Glia i Shipe za završni ples godine

Gumja, Glia i Shipe objedinit će svoja iskustva, stilove i energiju u finalu HardBeats sezone koja je već dugo sinonim za kvalitetan techno u Ljubljani.

GUMJA je slovenski DJ, producent, label manager i promotor koji više od dva desetljeća oblikuje regionalnu hard techno scenu. Alfa i omega je ljubljanskog Hardbeats koncepta partya i festivala, koji redovito u Ljubljanu dovodi vodeće techno DJ-e iz cijelog svijeta, a stoji i iza projekata poput Old Kitchen, Obsession, Schranz Tanz, Technogym i drugih. Nastupao je na festivalima i u klubovima širom Europe, uključujući Maximal Festival, Industriju, CODE Fabrik i Street Parade Milano.

Kao producent izdaje na etiketama poput Global Techno Movement i Sub Cult, dok njegov vlastiti label Techsturbation Records od 2010. okuplja jaka imena tvrdog techna. Kao suorganizator ECO Festivala, najvećeg hard techno okupljanja u Sloveniji, i ključni član Y2K generacije, Gumja ostaje dosljedan svom energičnom, brzom i beskompromisnom zvuku, uz 360° pristup techno kulturi. Veliki je zaljubljenik i kolekcionar vinyla.

GLIA je slovenska DJ-ica sa trenutnom adresom u Berlinu. Izgradila je prepoznatljivo mjesto na sceni hipnotičnog i groove techna kroz mračne, tribalne i energijom nabijene setove. Redovno nastupa u europskim klubovima i na festivalima poput Sonusa, Griessmuehle, OST, dok je čak dva puta u kraćem razdoblju gostovala i na Hör Berlin. Kao producentica izdaje na etiketama Suara, Adroit, Entourage Concept i Diffuse Reality. Glia nastavlja širiti svoj utjecaj kroz glazbenu produkciju i rad na inkluzivnijoj i vibrantnijoj techno zajednici.

SHIPE je aktivan na elektroničkoj sceni proteklih dvadesetak godina. Organizator Future Scope partyja u zagrebačkom klubu Boogaloo, a nastupao je rame uz rame s imenima poput Amelie Lens, Charlotte de Witte, Paula Kalkbrennera, Richie Hawtina i mnogih drugih. Njegov osjećaj za publiku i pažljivo biranje izvođača garantiraju putovanje koje se pamti svaki put.

Legenda domaće techno scene i čovjek koji uvijek osjeća puls publike, poznat je po nevjerojatnoj strasti prema elektroničkoj glazbi, spaja iskustvo dugogodišnjeg DJ-a i organizatora s energijom koja zarazi svakog tko kroči na dancefloor. Na HardBeatsu možemo očekivati njegov jači set od uobičajenoga.

HardBeats 20.12.2025. u ljubljanskom Media Centru spaja svjetska i regionalna techno imena u jednoj noći: headlineri Deborah De Luca i BIIA dijele stage sa spomenutim regionalcima, koji zaokružuju techno godinu u Sloveniji. Drugu godinu zaredom dobitnici su i nagrade Ambasador za regionalni event godine.

Ulaznice su u prodaji na Entrio.si.

Četiri hrvatske DJ legende zajedno na Ski festivalu i u savršenoj vibri

Novi zimski festival A Winter Garden u punom je zamahu. Četiri DJ legende, koje je uvijek lijepo vidjeti i slušati, uživaju na snijegu u Obertauernu!

Felver, Pepi, Tom Bug, Nick Colgan – Foto: Filip Popović

Novo zimsko izdanje The Garden brenda oduševljava goste iz cijele Europe. Jedan od najvećih highlight A Winter Gardena postala je činjenica da su se na istom mjestu okupile četiri DJ legende koje desetljećima oblikuju regionalnu scenu i The Garden identitet. Na snježnim padinama, u sunčanim pauzama i večernjim druženjima zajedno uživaju Marjan Felver, Nick Colgan, Tom Bug i Pepi Jogarde.

„Nikad prije nisam bio na ski festivalu. Jako sam sretan što sam ovdje i što imam priliku biti na ovom divnom suncu. Možda se i vratim skijanju, ali vjerujem da ću uz svirke i dosta ljenčariti!” – izjavio je Marijan Felver, koji je u Austriju došao iz Barcelone.

Njihovo prijateljstvo, zajedničke avanture i energija baš su ono što je osvojilo posjetitelje. Vidjeti ih zajedno – nasmijane, opuštene, na skijama, u wellnessu ili za deckovima, postalo je najfotografiraniji trenutak festivala. Ovo je prvi put da je cijela četvorka u zimskom okruženju, što je dodatno pojačalo osjećaj jedinstvenosti događaja.

„Svi uživaju u skijanju, svi se opuštaju. Wellness u hotelu je fantastičan. Zaista je impresivno što smo postigli, ovo je prekrasan završetak godine!” – ističe Nick Colgan i dodaje: „Ovo je veliki korak za regionalnu DJ scenu, sigurno. Za mene je bilo važno jer blisko surađujemo s lokalnom scenom. Godinama radim s Pepijem i Felverom, a Tom Bug s nama surađuje zadnjih pet godina. Mislim da je stvarno važno imati takvu  veliku kombinaciju međunarodnog i lokalnog talenta. Znam da DJ-evi koji rade s nama znaju svoj posao. Postoje dvije vrste glazbe — dobra i loša. Dokle god imamo dobru glazbu, sve je u redu!”

Nick Colgan – Foto: Filip Popović

Festival A Winter Garden upravo se odvija u austrijskom Obertauernu, gdje je The Garden tim premijerno predstavio svoj novi boutique zimski koncept. U idiličnom alpskom okruženju gosti iz cijele Europe spojili su skijanje, glazbu, wellness i druženja u atmosferi kakva se do sada mogla doživjeti samo u ljetnim Garden izdanjima.

„Lokacija je nevjerojatna, kao i obično imamo vrhunsku produkciju. Lijepo je družiti se sa svim tim DJ-ima, kao neka vrsta zamjene za ljeto!” govori Tom Bug i dodaje: „Nažalost, nikad nisam skijao, a trenutačno imam problem s koljenom, tako da mislim da neće biti ni vrijeme da naučim skijati ni išta slično. Ali uživam u snježnoj idili. Sunce, sauna, lounge bar, whirlpool, bazen… uglavnom uživam!”

Od 8. do 12. prosinca, sudionici uživaju u savršeno uređenom programu koji spaja snijeg, sunce, alpsku tišinu i prepoznatljivi Garden groove. Hotel [PLACES] Obertauern by Valamar postao je novo zimsko “The Garden selo”, s više od 100 kilometara skijaških staza, après-ski druženjima i pop-up verzijom kultne Barbarella’s scene.

„Atmosfera je izvrsna. The Garden je više od brenda i festivala. Surađujem s njima od prvog izdanja u Petrčanima, a kroz godine smo postali prava obitelj!” – izjavio je Pepi Jogarde i dodao: „Sviđa mi se cijela ova priča. Ima dobar potencijal da se iz ovog rodi nešto jako dobro, da postane tradicionalno!”

Line-up A Winter Garden festivala spaja međunarodne i regionalne snage među kojima su: Olive F, Pepi Jogarde, Radio Guesthouse, Tom Bug, Ben Colgan, Brother Mark, Chez De Milo, Dave Harvey, Ellie Stokes, Felver, Gerd Janson, Guru Logic, Ilija Rudman, Manta, Peach, Curses, Dragana i mnogi drugi. Domaći kolektivi Planet Srijeda, Dobar House i Late Checkout preuzimaju tri večeri, dok britanski partneri Love International zatvaraju program.

Rasprodan kapacitet potvrđuje da je A Winter Garden pronašao savršenu ravnotežu između ekskluzivnosti, glazbe, alpskog ambijenta i zajednice koju je The Garden izgradio kroz dva desetljeća.

Video: Kako je nastala rave kultura?

Od malih skladišta do milijunskih festivala, rave je redefinirao način na koji ljudi doživljavaju glazbu i zajedništvo. Ali kako je sve počelo?

Sve kreće krajem 80-ih i početkom 90-ih u SAD-u, Velikoj Britaniji, Nizozemskoj i Njemačkoj, kada mladi entuzijasti organiziraju ilegalne zabave u napuštenim skladištima, industrijskim halama i na otvorenom. Inspirirani detroitskim techno ritmovima i chicagovskim houseom, kreirali su atmosferu koja je spajala ljude kroz maratonski ples.

Rave kultura, kao i elektronička glazba, bila je utemeljena na DIY duhu i pristupu. Organizatori sami postavljaju rasvjetu, dekoracije i zvučne sustave, a publika postaje aktivni sudionik iskustva. Glow stickovi, laserska svjetla i improvizirani stageovi činili su vizualni identitet scene, dok su podzemni prostori i improvizirane lokacije stvarali osjećaj ekskluzivnosti i pripadnosti zajednici.

S rastom popularnosti, rave scena postupno izlazi iz podzemlja. Tijekom 90-ih, festivali i legalni eventi širom Europe, poput Love Parade u Njemačkoj i Mayday festivala, šire fenomen globalnim. Ibiza, londonski klubovi i nizozemski festivali postaju epicentri elektroničke kulture, povezujući lokalne scene s međunarodnim izvođačima i publikom.

Dok se u Europi rave kultura relativno brzo povezala s već postojećom tradicijom klubova i festivala, u SAD-u je priča bila drukčija. Europske vlade i gradovi, posebno Berlin nakon pada Zida, prepoznali su rave kao dio mladenačke subkulture i donekle ga integrirali u legalne okvire. Tako su raveovi u Europi mogli rasti u velike javne događaje – Love Parade okupljao je i do milijun ljudi na ulicama Berlina.

PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) – Mir, Ljubav, Jedinstvo i Poštovanje – postao je moto američke rave scene

U Americi, međutim, rave kultura se suočila s puno strožim zakonima i negativnim medijskim prikazima. Rave je često bio povezan s ilegalnim supstancama, što je dovelo do represije i zatvaranja mnogih evenata. Ipak, upravo to je stvorilo specifičnu estetiku američkih raveova – fokus na tajnost, improvizirane lokacije i PLUR filozofiju koja je postala njihova osnova.

PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) – Mir, Ljubav, Jedinstvo i Poštovanje – postao je moto američke rave scene. On je izražavao duh zajednice u kojoj nije bilo važno tko si, odakle dolaziš ili kako izgledaš. Na podiju su svi bili jednaki, povezani glazbom i ritmom.

PLUR je bio životna filozofija koja je naglašavala empatiju i povezanost među ljudima. Od “kandi” narukvica koje su se razmjenjivale rukovanjem u znak prijateljstva, do otvorenosti i inkluzije, PLUR je davao rave kulturi njezinu posebnu toplinu i identitet.

Rave kultura kombinira zajedništvo, slobodu izražavanja i energiju koja se prenosi s DJ-a na publiku. Od prvih podzemnih zabava u skladištima do milijunskih festivalskih arena, rave je ostavio neizbrisiv trag na elektroničku glazbu i način na koji je doživljavamo danas.

Razlike između Europe i SAD-a oblikovale su dva lica ravea – jedno monumentalno, festivalsko i otvoreno, drugo intimno, tajnovito i filozofski naglašeno kroz PLUR. No poruka je ista: rave je pokazao da glazba može stvarati zajednicu, prelaziti granice i redefinirati plesni podij, pretvarajući svaki beat u iskustvo koje spaja ljude širom svijeta.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske