Tako postoje brojni filteri i hashtagovi preko kojih možete pratiti specijalizirane teme, ali ipak najviše svakakvih kreacija nalazi se na jedinstvenom #burningman.
Koliko je sam festival bijeg u slobodu i kreativnost gdje granice ljudske mašte ne postoje prosudite sami. U nastavku pogledajte futurističke kombinacije parova koje su nas impresionirale.
Strani mediji ga nazivaju najvećom britanskom novom zvijezdom, što su potvrdile i predstojeće Brit nagrade nominirajući ga u dvije kategorije, za najboljeg novog izvođača i najbolji britanski singl. Kritičari njegov moćan glas i glazbeni stil uspoređuju s izvođačima kao što su Ed Sheeran i Rag’n’Bone Man, dok glazbena scena s nestrpljenjem očekuje njegov album najavljen za ožujak, a na kojem je surađivao s producentima zvijezda kao što su Adele, Arctic Monkeys, Years&Years, ali i sam Ed Sheeran.
Zvjezdanom programu ovogodišnjeg Exita pridružuje se i Lost Frequencies, jedan od najvećih hitmakera današnjice, Youtube „milijarder“ i pravi wunderkind glazbene industrije koji posljednjih nekoliko godina ne silazi sa top lista, radio valova i najvećih festivalskih pozornica, uključujući i Tomorrowland na kojem već četiri godine zaredom ima i svoju pozornicu!
Tom Walker and Lost Frequencies announced for EXIT 2019
“Leave a Light on” je veoma intimna, snažna društveno-angažirana pjesma koja govori o borbi Tomovog bliskog prijatelja protiv droge. Njena iskrenost i moćna energija doprla je do srca publike širom planeta te je streamana nevjerojatnih 300 milijuna puta, s prodajom od preko dva milijuna primjeraka! Publika EXIT festivala imat će priliku u srpnju čuti i druge pjesme s njegovog predstojećeg debitantskog albuma „What a time to be Alive“ za koji se već sada pretpostavlja da će doseći platinastu nakladu i osvojiti brojne nagrade.
Belgijski hitmaker Lost Frequencies predstavlja pravu senzaciju čiji hitovi godinama ne silaze s trona najvažnijih glazbenih top lista, među kojima je „Are You With Me“ dostigla i najvišu, dijamantsku nakladu u Nemačkoj. Nakon što je prošlog ljeta razmrdao publiku na festivalima širom Europe, uključujući i Sea Dance, Felix De Laet se na ovogodišnji EXIT vraća s novim, još većima hitovima kao što su "Crazy", "Like I Love You" ili aktualni hit „Melody“ koji pjeva jedinstveni James Blunt. Lost Frequencies nam vraća i novu verziju popularne pjesme s kraja prošlog stoljeća "What Is Love" koja je oduševila i njenog originalnog izvođača, čuvenog Haddawaya! Zanimljiva je činjenica da je zajedno s Netskym izbacio singl „Here With You“ čiji je video posvećen našem čuvenom znanstveniku Nikoli Tesli. Iako ima samo 25 godina, Felix je izgradio je karijeru na kojoj bi mu mnoge starije kolege pozavidjele, između ostalog i zbog činjenice da mu je festivalski div Tomorrowland već četvrtu godinu zaredom ukazao čast da bude domaćin vlastite pozornice pod nazivom Lost Frequencies & Friends Stage! Glazbenoj zvijezdi iz Belgije prvog dana festivala na glavnoj pozornici pridružit će se i sunarodnici Two Pauz koji će donijeti miks sirovog i emotivnog elektronskog zvuka prožetog snažnim basevima, ali i 65daysofstatic, britanski sastav koji su članovi The Cure osobno odabrali kao predgrupu za svoj nastup na Petrovaradinskoj tvrđavi.
Petrovaradinsku tvrđavu na sljedećom izdanju EXIT festivala od 4. do 7. srpnja pohodit će neka od najaktualnijih imena, ali i živih legendi svjetske glazbene scene, među kojima su rock titani The Cure te rock bend o kome se trenutno najviše priča Greta Van Fleet, najčuveniji DJ svih vremena Carl Cox i službeno najpopularniji DJ tandem Dimitri Vegas & Like Mike. Tu su i Phil Anselmo, Sofi Tukker, Tarja Turunen, ali i plejada sjajnih bendova poput 65daysofstatic, The Selecter, Peter & The Test Tube Babies, Arcturus, Total Chaos, kao i mnoga druga velika imena koja će biti objavljeni u sljedećim tjednima. Ulaznice za EXIT festival dostupne su putem stranice exitfest.org.
Nakon puno rada, truda i predanosti, započeo je DJ-irati na lokalnoj sceni 2014. godine kada je osvojio mix natjecanje Slurp! Festivala, što mu je otvorilo put na lokalnoj underground sceni te iste godine postaje članom dobro poznatog domaćeg kolektiva Music After Dinner.
Intrigiran elektroničkom glazbom Laseech počinje stvarati svoje pjesme te izdaje na priznatim svjetskim i domaćim etiketama, a radove mu podržavaju i sviraju poznati izvođači.Imao je priliku svirati na illectricity, Slurp, Dimensions i Outlook festivalima te mnogim drugim mjestima i klubovima u regiji.
Njegova selekcija je najviše utjecana Detroit i Chicago house zvukovima te u setovima možete očekivati bilo što od jazz-a, funk-a i soul-a do disca, raw, groovy i soulful house-a , deep-a i acid-a.
Sa 13 godina počinje se baviti hip hopom pisajući rime, te 2 godine kasnije i studijske pjesme. Paralelno uz to se počeo upoznavati sa zagrebačkom techno scenom na partijima. Energičnost bass line-a i ludost na dance flooru je upravo to što ga je dovelo iza DJ pulta. 2017.godine ulazi u dogovor sa DJ Akademijom te dobiva priliku za prvu svirku u bivšem zagrebačkom Vaj Faj-u sa Damirom Ludvigom.
Par mjeseci kasnije pobjeđuje na DJ natječaju, te tako ulazi u Depo Klub koji mu otvara vrata za dalje. Krase ga zvukovi undergrounda te tuneli mračnog techna. Odnedavno je postao je član Techno Screama. Do sada je svirao sa brojnim DJima kao što su Skober, Dragon Hoang, F.O.R.M., Teo Harouda, Fabian Jakopetz, Damir Ludvig, Nitevision NV, Ted Raslow, N-Ter i mnogi drugi.
1. Pa kako priliči počinjemo na početku – Kako jedan 14-godišnjak počinje živjeti svoj techno san? Kada si se prvi puta susreo s elektronikom i je li to bio jedan od onih romantičnih AHA-trenutaka kada se otvori novi svemir? Koja je prva traka koja te zaista uhvatila i koji glazbenici su potaknuli unutarnje muze?
DJ Jock: Fascinacija glazbenom opremom i studijima je bila prisutna od malih nogu. Kao "dite" sam izrađivao od lego kocaka i kutija od tenisica mixer i gramofone, zatim mi se ispod ulice otvorio dućan sa glazbenom opremom, gdje sam svaki dan dolazio samo gledat i “pilat” momka sta je tu bia zaposlen. Nakon par dana me zamolio da ne dolazim više ako neću ništa kupiti jer bi mu “visia” po dućanu cijelu smjenu i ispitiva "šta je ovo, šta je ono".. Ne mogu se sjetiti točno kad je bio prvi susret s elektronikom, ali uvijek me privlačio taj 4×4 ritam. Prvi put kad sam dobio CD od DJ Rusha sa Nature One 2003. Sjećam se kad sam uključio da me odmah “uhvatilo”.. Taj raw schranz sound na 150bpm-a nikad prije nisam imao prilike čuti i to je bilo kao da sam otkrio novi svemir.
Cristian Varela je DJ zbog kojeg sam počeo puštati muziku!
Njegova stvar "Your Body Experience" bila je prva ploča koju sam kupio. Tada sam išao do prijatelja koji je prodavao ploče po 20kn. Imao sam 14 godina i novaca za samo jednu ploču. Kući sam otišao sa "Pornographic Experience" Ep od Varele izdanom na Elephanthaus koja je sadržavala 4 trake a jedna od njih bila je i Your Body Experience. Tu večer sam poslušao tu ploču jedno 300 puta dok nije svanulo, a par godina kasnije ju je i Varela potpisao.
Od ostalih glazbenika mnogo utjecaja je imao Sasha, koji mi je i ujedno i najdraži DJ, zatim:
Carl Cox
John Digweed
Petar Dundov (najdraži producent)
Ken Ishii
Marco Bailey
Marko Nastić
i mnogi drugi.
2. Gdje se osjećaš prirodnije, nad floorom ili u studiju i gdje danas ulažeš više vremena? Prva službena produkcija nastala je kada si imao 18. Smatraš li ovo točkom spram koje slaviš 10 godina ludo uspješne domaće i internacionalne karijere? Što spremaš kao posvetu ovoj dekadi života u glazbi i kako sada razmišljaš o onome klincu s početaka? BI li mu sa sadašnjom boljom vremenskom rezolucijom dao ikakav savjet ili je sve išlo baš kako je trebalo?
DJ Jock: U obe situacije se osjećam odlično, nekako mi to ide jedno s drugim. Preko tjedna radim u studiju, slušam promo materijale i onda taman dode vikend kad jedva čekam otići svirati i pustiti sve to šta sam napravio i pronašao taj tjedan. Više vremena provodim u studiju, jer sama produkcija zahtjeva puno više vremena. Tjedan u studiju mi baš dobro dođe, jer tu je sve mirnije i opuštenije; mogu biti u pidžami i piti kakao i zezati se i eksperimentirati, dok svirke znaju bit jako stresne i umarajuće. Malo se spava, uvijek se trči ili za avionima, busevima ili vlakovima. Obožavam raditi i jedno i drugo i mislim da se nikad ne bih mogao odlučiti raditi samo jedno.
Prvu svirku u pravome klubu sa propisnom opremom i ozvučenjem, te to što sam bio plaćen za to, smatram točkom početka karijere. Produkcija je krenula koju godinu nakon. Kad se sjetim tih početaka, zahvalan san na svemu što mi se sad događa. Nikad nisam mislio da cu puštati muziku negdje drugo osim u sobi. Kad sam nabavio te poluraspadnute gramofone i mixer koji je bia na izdisaju, to mi je bilo sve šta sam imao i sve šta mi je trebalo. Bio sretan ili tužan, "mjuza" je uvijek bila tu. Znao bi puštati u sobi muziku 10 sati, a mislio bi da je prošlo 2 sata.
Jocku sa početka bi sada možda rekao da je sve moguće koliko god nekad izgledalo nedostižno.
3. Što smatraš svojim najvećim uspjesima do sada i koji neostvareni snovi još čekaju sukanje rukava u dogledno vrijeme? Na kojemu od mnogih labela na kojima si izdavao i festivala na kojima si nastupao se sonično osjećaš baš kao kod kuće? Što najviše slušaš u privatno vrijeme?
DJ Jock: Najvećim uspjesima do sada smatram potpisivanje za Intec od Carl Coxa i Pornographic Recordings od Cristiana Varele. To su mi oduvijek bili najdraži labeli i dan-danas promislim kako ću se jedan dan probuditi i kako je to sve zapravo san. Uz Phobiq, to su labeli na kojima se najbolje osjećam, sve se lijepo planira, datum releasea, coveri, masteri, sve je na visokom nivou. Ima još par snova sa produkcijskog područja koje bi volio ostvariti, ali sve u svoje vrijeme.
Što se tiče festivala, volim raditi s ekipom iz Exita koji organiziraju još nekoliko festivala u regiji. Sve bude uvijek savršeno, od hospitalitya do tehničkih stvari; cijela ekipa je super i s razlogom su proglašeni najboljim europskim festivalom. Splitski Ego Free Festival je festival na kojem se najviše osjećam kao doma. Obožavam ići i nastupati tamo jer cijeli koncept festivala i lokacija mi je ludilo i jedva čekam ovogođišnje izdanje.
U privatno vrijeme slušam sve što mi se svidi, tako da nemam neki određeni žanr od Dido, Daleke Obale, Mobya, Moderata, Dina Dvornika, Jean-Michelle Jarrea.
4. Da sam biraš svoj najdraži uradak koji bi to bio i zašto? Kako je tvoj zvuk evoluirao i što smatraš najznačajnijom karakternom crtom koja čini dobrog DJ-a?
DJ Jock: Hmm, to je dosta teško pitanje jer za ništa nisam skroz zadovoljan, uvijek mislim da je moglo bit bolje nešto. Ili zvuk ili tema ili neka druga stvar. Nikad nisam skroz zadovoljan i mislim da se to neće nikad promijeniti. Ali možda bi izdvojio "Kartu Za Nigdi", jer je ta stvar nastala baš spontano i brzo. Zezao sam se sa jednim instrumentom i vrlo brzo sam imao glavnu temu na koju sam dodao ritam i sve je bilo gotovo kroz par sati. Možda mi je zato i najdraža jer sam je vrlo brzo završio i nisam poslušao svaki zvuk milijun puta kao što je to slučaj s ostalim stvarima.
Zvuk se dosta promjenio tijekom godina, od nekakvog Tech zvuka je išlo prema Technu. Kako sam više učio o produkciji i glazbenoj teoriji, te kako sam unaprijeđivao home studio, tako se i sami zvuk mijenjao i postajao kompleksniji.
Dobrog DJ-a čini veliki broj faktora od izbora pjesama, tehnike mixanja…
Za mene jedan od najvažnijih je da DJ prepozna pravi moment jer može netko najbolje mixati i imati odličan izbor traka, ali za sve postoji svoje vrijeme pa tako i za pjesme koje se puštaju; prava pjesma u pravo vrijeme može učiniti da si ljudi kosu počupaju od ludila.
5. Prethodna godina donijela je i Ambasadora. Koliko ti znači potvrda struke i kakve odjeke ovakve dodjele nagrada vidiš na regionalnoj razini? Goni li te eksterna motivacija kao jedna od onih da uživaš gledati tuđi užitak ili pak jedna od onih internih gdje život bez stvaranja glazbe jednostavno nije opcija? Kada se osjećaš najkreativnije i koju svoju osobinu najviše cijeniš?
DJ Jock: Nagrada Ambasador mi sigurno znači jer je lijepo dobiti priznanje za nešto oko čega ti je toliko stalo i od publike i od struke. Mislim da će u narednim godinama cijeli koncept rasti, a možda veliki festivali i klubovi u regiji budu prilikom bookinga gledali rezultate Ambasadora.
Mislim da bi život bez muzike bi bio dosadan i monoton!
Meni osobno treba muzika svaki dan inače mi skaču živci. Ne bih mogao zamisliti život bez muzike. Moram je ili slušati ili raditi ili puštati. To je moj “way-out”. Na svirci se volim potruditi da ljudi koji su tu bar na nekoliko sati zaborave probleme, plešu, uživaju u muzici i pobjegnu od svakodnevnice. Tako da je to kombinacija internih i eksternih motivacija.
Ne mogu točno reći kad sam najkreativniji. Često kada otputujem svirati za vikend ili par dana negdje počne mi nedostajati sve i jedva se čekam vratiti. Obično taj ponedjeljak ujutro se probudim presretan što sam kući; odem po kruh, skuham kavu, upalim mašine i ne gasim ih cijeli dan.
DJ Jock surađuje sa Klubskom scenom te je prošle godine u sklopu našeg edukativnog programa "Jezgra" održao predavanje u Splitu o svojim početcima i dao vrlo afirmativne savjete mladima što možete pogledati u nastavku, dok je ove godine kao Ambasador dio Nautilus Techno Arene u sklopu suradnje Klubske scene i Sea Star festivala u Umagu.
Gospodin Ostojić, tvom muzikalnom alter egu poznatiji kao Davor O., zagrebački je glazbenik, gitarist, producent i DJ s posebno mekim mjestom unutra za zvuke detroitskog techna. Posjet Red Bull Music Academy-ju u Rimu 2004. rezultira prvom produkcijom s Mark Pritchardom (Global Communications / Reload) koja naposljetku završava i na prvom samostalnom albumu, Das Sozial Freischwebende rođenom sa zagrebačkog Home Made Recordsa.
S četiri punokrvna albuma pod pojasom Davor je ponosan i na 12" singl "Transitional Objects" za detroitski Matrix Recordsu i tri trake na Rasulo EP-ju 12" za eksperimentalni čikaški Kimochi label.
Stvari su ponekad toliko jasno sržno tvoje da rodni list i pripisane ti godine ne zanimaju previše muze pa se Davor glazbom bavi već od sredine 90-ih, kao svoj službeni početak profesionalnog DJ-inga smatra 2004., a izvođenje elektronike, nefiltrirano i sa sirovom floor energetskom injekcijom uživo uživa od 2012.
Pa napokon nakon stanke, pauze i soničnog rebalansa, u siječnju 2019. u audiosferu stiže novi techno album "Nice Machine" sastavljen i produciran Davorovim spretnim prstima. Za vizualnu uzurpaciju osjetila pobrinuo se umjetnik Adam Hale, Londončanin čije grafike su pronašle mjesto i u New York Timesu, kao i kampanjama za Adidas i Virgin Atlantic.
Album nastaje kao fuzija onoga što je bilo, što jest i što će biti miješanjem novokomponiranih i već izdanih traka poput "Transitional Objects" na Matrix Recordsu, tri trake s Rasulo EP-ja – Zagrli Sunce, Slikam Mirno i Tiha Razina – te se na punom albumu nalazi još i bonus traka "Planine" kao i remix Marka Nastića s Moutain Wind EP-a.
Varljive jednostavnosti i čistoće uvodnih taktova koje skrivaju svemire, kao da kreće nejasno da se budiš iz narkoze i sa svakom minutom sve što vidiš i čuješ postaje čišće svakom repeticijom sekvence, osjećaj onoga da što si bliže cilju sve jasnije vidiš stvarnost. Novije produkcije više su kontemplativne i decentne, dok su starija izdanja više plesnog karaktera, kao da je ovaj "Nice Machine u žrvanj uhvatio i dnevnoga i noćnoga tebe, no ne onako kako bi očekivao.
Slikam Mirno (Instalacija) u 12 minuta progresije vodi te dalje, no što si očekivao da bi na kraju pronašao plemensku primalnu čistoću koju nisi ni znao da is tražio. Tražiš li pak zajednički lajtmotiv svim trakama albuma teško da ćeš se složiti sa susjedom koji je također tražio, pa se zadovolji samo sasvim jednostavnim opisom – inteligentno techno uslojavanje.