Fotogalerija: 22.07. – 26.07.2026. Escape The City Festival / Barbariga
Escape the City 2026: pet dana zvuka pod borovima Barbarige
Escape the City postoji od 2018. i devet izdanja kasnije još uvijek radi točno ono što piše u imenu. Komadić istarske obale kraj Vodnjana obojan u vlastite boje, pet dana rootsa, duba i steppersa kroz nekoliko sistema, uz cirkus i radionice koje teku paralelno sa svime.
Bila sam u petak i subotu, dakle na dva od pet dana, i to je bilo dovoljno da shvatim zašto se ljudi ovamo vraćaju.
Prvo o mjestu. Borova šuma koja se spušta prema moru prava je oaza, hlad drži cijeli dan i pod krošnjama se diše sasvim drugačije. Prostor su uredili entuzijasti i to se vidi u svakom detalju, sve je posloženo tako da funkcionira zajedno s okolišem.
Između pozornica možeš kupiti rukotvorine, sjesti, ništa ne raditi i pustiti da te mjesto obuzme. Uz to je ovo vjerojatno jedini festival na koji možeš povesti i psa i dijete, a da se oboje provedu bolje od tebe.
Dan pripada plaži
Preko dana je tempo sporiji i polaganiji, program se odvija uz more i sve teče bez žurbe. Petak je otvoren beach partyjem u pola jedanaest ujutro, kroz koji su prošli Kordoom Hifi, Hvala Sven, Miki Delay, Patrick Price, Prevara, Signore Sereno, Sandokan Hifi i Julie, uz Sarinu dancehall radionicu koja je tekla paralelno. Poslijepodne su preuzeli Busy Baldhead pa Alpine Roots Massive, austrijski soundsystem koji vozi roots i steppers s onim ravnomjernim, teškim pulsom koji na plaži u šest popodne funkcionira savršeno.
Subota je krenula s Behold & Live, pa Rattle Tone i Re-Ignition uz Sandokan Hifi, a poslijepodne je pripalo Shaolin Soundu. Sandokan Hifi ove godine slavi dvadeset godina postojanja, pa je njihov set imao dodatnu težinu. Zagrebački roots and culture sound koji svira isključivo s vinila i drži se historijske strane reggaea, bez hypea i bez novijih stvari, već je godinama rezidentni zvuk plažne pozornice, tako da je to slavlje ovdje imalo smisla više nego bilo gdje drugdje.
Program radionica išao je paralelno cijeli dan. Aerial silk i aerial hammock, slackline, poi, žongliranje, kaligrafija, izrada vlastitog instrumenta, facepainting, distilacija aromatičnog i ljekovitog bilja, prirodni lijekovi, čitanje drveća, klaunska predstava, pa čak i miksanje s Dr. Obijem i dub razgovor s Dougiejem iz Conscious Soundsa. Za vatru je bio zadužen Leander, cirkuska ekipa čiji su fireshow performansi držali posebnu energiju kroz cijelu noć.
Jedno cijelo popodne provela sam bojajući kamenje s djecom, uz Shaolin Sound u pozadini. Zvuči kao sporedna informacija, ali najbolje opisuje kako taj dio dana izgleda. Dok jedni plivaju, drugi spavaju u hladu, a treći se vraćaju iz kampa s ručnikom oko vrata, netko na kamenu slaže boje i nikome se nigdje ne žuri. Soundsystem svira cijelo vrijeme, ne traži pažnju, samo drži ritam popodneva.
Noć pripada glavnoj pozornici
Kad sunce zađe, cijelo mjesto dobiva novo ruho i postaje iskustvo za sva osjetila. Raspršena ekipa koja je cijeli dan bila po uvalama i kampu odjednom se skupi na istom mjestu, i to je najveća razlika između dana i noći na ETC-u. Vatra, boje, svjetla koja se lome kroz borove, bose noge u kamenu i bas koji te okruži sa svih strana.
Petak navečer išao je od Heavy Dutyja i Vixen do Wise Rockersa u ponoć. Francuski sound iz Lillea vozi teški dubwise, glasan i bez ijedne prazne minute, točno ono što ti treba u ponoć. Dandelion je preuzeo u pola dva i držao do kraja, a njihova reputacija dolazi iz godina sviranja uz najveća soundsystem imena, što se čuje u načinu na koji grade set, strpljivo i bez potrebe da odmah sve daju.
Subota je krenula opet s Dandelionom, a onda su u deset navečer stigli Conscious Sounds i Reality Souljah i to je bio moj set festivala. Londonska dub ekipa koja od kraja osamdesetih radi glazbu s porukom, bez ijednog ustupka i bez gimmicka, a uživo je to sat i pol teških steppers riddima preko kojih Reality Souljah pjeva onako kako se to više rijetko čuje. Jednostavno su ubili.
Iza ponoći došli su Dr. Obi i Anja G, zagrebački tandem koji već godinama radi militantni steppers s jasnim stavom. Anjin vokal je oštar i direktan, a produkcija ide ravno u prsa, pa je to na ovakvom sistemu zvučalo onako kako u klubu jednostavno ne može. Nakon njih Dubar, pa Lasmo i Damien Prophet, a noć je zatvorena clashom u četiri ujutro.
Za kraj
ETC je totalni reset. Pet dana punjenja dobrom glazbom i ljudima koji je slušaju iz istog razloga, a sve ostalo, radionice, cirkus i dječji program, sjeda oko toga sasvim prirodno. Dva dana su bila premalo i teško mi je bilo otići. Ako ikako možete, odvojite vrijeme za svih pet dana. Duša i tijelo će vam zahvaliti.
Zagreb Music Week: od vidljivosti do scene
Od 15. do 20. rujna na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u sklopu Zagreb Design Weeka, održat će se drugo izdanje Zagreb Music Weeka, glazbene i kulturne platforme koja ove godine dio programa širi i na klub Masters. U središtu programa nalazi se pitanje: Kako vidljivost postaje uspješnost?
Odgovor se ne traži samo u digitalnom dosegu, nego u prostorima, znanju, tehnologiji, organizacijama i odnosima koji domaćoj glazbi omogućuju da pronađe publiku i postane dio dugoročnoga kulturnog života grada.
Od Eurokaza do Zagreb Design Weeka
Zagreb Music Week pokrenut je 2025. godine. Projekt je pokrenuo i programski ga uređuje DJ i autor Sergej Snooze (Sergej Lugović), dok se ideja o povezivanju elektroničke glazbe s drugim područjima kulture kroz njegov rad provlači već više od dva desetljeća.
Početkom 2000-ih Snooze je kroz više izdanja Eurokaza kao DJ sudjelovao u službenim programima nakon otvaranja, povezujući elektroničku glazbu s izvedbenim kontekstom. U istom periodu je s E-Baseom nastupao u sklopu Cro-A-Portera, u vrijeme kada su modna događanja bila među rijetkim prostorima u kojima su se glazba, vizualni identitet i nova urbana publika predstavljali ravnopravno.
Zagreb Music Week nastavlja tu liniju u drukčijoj životnoj i profesionalnoj fazi.
„Suradnja sa Zagreb Design Weekom otvorila mi je mogućnost da počnem graditi nešto novo što me ispunjava i odgovara iskustvu koje danas imam. Godinama sam istodobno producirao po nekoliko evenata tjedno, DJ-irao, vodio label i dva noćna kluba, predavao, bavio se poduzetništvom, pisao znanstvene članke i odgajao dvoje djece. Danas ne želim ponavljati taj intenzitet. Zagreb Music Week omogućuje mi da sva ta iskustva povežem u jednom projektu — istraživačku znatiželju, elektroničku glazbu, organizaciju i druženje s kolegama“, kaže Sergej Snooze.
Zagreb Music Week ne bi se u ovom obliku razvio bez otvorenosti Zagreb Design Weeka da glazbu tretira kao ravnopravan dio kreativne i urbane kulture, a ne samo kao kulisu glavnom programu. Projekt je tako dobio prostor, novu publiku i priliku za povezivanje s dizajnom, modom i tehnologijom.
U skladu s ovogodišnjom temom Trenje, susreti različitih disciplina, generacija i publika nisu popratna pojava, nego dio samog koncepta. Uključivanjem dvaju događanja u klubu Masters program se istodobno počinje povezivati s prostorima u kojima zagrebačka glazbena kultura živi tijekom cijele godine.
Mnogo događanja, manje vidljivi autori
Zagreb ima kontinuiran klupski program, nova DJ imena i brojna međunarodna gostovanja. Domaći producenti, bendovi i live izvođači ipak često ostaju slabije vidljivi u vlastitom gradu. Njihova glazba postoji na digitalnim platformama, Bandcampu i manjim izdavačkim kućama, ali bez prostora, konteksta i kontinuiteta teško prerasta u zajedničko iskustvo i trajniji odnos s lokalnom publikom.
„Ne mislim da domaće autorske glazbe nema. Problem je u tome što često nema dovoljno prostora, konteksta i kontinuiteta kroz koje može postati vidljiva. Istodobno, tijekom posljednjih godinu dana primjećujem da se taj trend počinje mijenjati. Hip-hop i trap pokazali su da domaći autori mogu razviti vlastitu publiku i postati razlog zbog kojeg tisuće ljudi kupuju ulaznice. Zanima me što elektronička scena može naučiti iz tog procesa“, objašnjava Snooze.
Razvoj domaćeg i regionalnog hip-hopa i trapa pokazuje kako se kontinuiranim radom mogu povezati autori, izdavaštvo, booking, mediji, organizatori i publika. Programi koji su započinjali u manjim prostorima postupno su izgradili generacijsku povezanost s publikom i stigli do rasprodanih klubova, sportskih dvorana i arena.
Nije riječ o modelu koji elektronička scena treba kopirati ni o uspoređivanju glazbenih žanrova. Riječ je o dokazu da domaća autorska glazba može postati glavni razlog dolaska publike, a ne samo uvod u međunarodno gostovanje.
Četiri programske poluge
Zagreb Music Week ne nudi jedan unaprijed zadani odgovor na pitanje kako vidljivost postaje uspješnost. Ovogodišnji program istražuje ga kroz četiri povezane poluge:
prostor × edukacija × tehnologija × organizacija
Utorak, 15. rujna, 20:00–23:00 — Prostor
Premijerni nastup MRFTB Trija i Sergeja Snoozea nastao je iz spontanog, neplaniranog jama DJ-a i benda. Novi glazbeni spoj prvi će put biti javno predstavljen na Zagreb Music Weeku, pokazujući kako prostor može neočekivani susret pretvoriti u kreativni proces, suradnju i vidljivost.
Srijeda, 16. rujna, 20:00–23:00 — Edukacija
Radiona.org / Zagreb Makerspace predstavlja presjek 15 godina audio radionica, eksperimentalnih programa, DIY sintesajzera, elektroakustičnih instrumenata i kreativne elektronike. Umjesto klasične izložbene postave, publika će instrumente moći upoznati kroz njihov zvuk, konstrukciju i razgovor s ljudima koji su ih razvijali. Program pokazuje kako otvoreno dijeljenje znanja publici omogućuje da iz promatrača prijeđe u aktivnog sudionika kreativne produkcije.
Četvrtak, 17. rujna, od 19:00 — Tehnologija
dvb.digital predstavlja kolektive Horuk.hr i Masna Repchuga. Iz Horuka dolaze Bena i Giwikt, a iz Masne Repchuge Čonda, Mrzlee, Dominus i Sky.
Raspored je oblikovan tako da se izvođači i publika dvb.digitala susretnu s dizajnerima, modelima i publikom modnih revija. Glazba, moda i tehnologija tako ne ostaju odvojeni programi, nego zajedno stvaraju jedan od najizravnijih primjera ovogodišnje teme Trenje.
dvb.digital snimat će i uživo prenositi sva četiri dana večernjeg programa na Akademiji. Snimke će ostati kao trajni digitalni zapis Zagreb Music Weeka, dajući fizičkom događanju nastavak koji ne završava posljednjom večeri programa.
Petak, 18. rujna, 20:00–23:00 — Organizacija
Udruga ZEST predstavlja zagrebački trio ISA MAI, uz samostalni DJ set Ishfaqa. Ovaj segment usmjerava pozornost na rad koji publici često ostaje nevidljiv: selekciju, komunikaciju, produkciju, povjerenje i povezivanje ljudi potrebno da interes postane događanje, zajednica i kontinuitet.
Program se 18. i 19. rujna širi i na Masters, u godini u kojoj klub obilježava 30 godina djelovanja. Uključivanjem Mastersa Zagreb Music Week povezuje se s postojećom klupskom infrastrukturom, bez zadiranja u identitet i način rada samog kluba.
U nedjelju, 20. rujna, od 12 sati održat će se Vinyl Market, susret kolekcionara, DJ-eva, izdavača, izvođača i publike posvećen pločama, razmjeni i otkrivanju glazbe.
Tijekom festivala bit će postavljen i Zagreb Music Week Stand s pločama, merchem, nezavisnim izdanjima i drugim artefaktima zagrebačke glazbene scene.
Graditi dugoročno i organski
Autorska glazba ne proizvodi samo pjesme i nastupe. Oko nje nastaju omoti, plakati, odjeća, vizualni identiteti, fizička izdanja, prostori i načini okupljanja. Autorska glazba i autorski dizajn zajedno oblikuju nezavisnu urbanu kulturu, a kroz nju odnose, znanje, povjerenje, pripadnost i nove suradnje — društveni kapital grada.
„Ovo je tek druga godina i cilj mi nije što brže povećavati program, nego Zagreb Music Week graditi dugoročno i organski. Njegov razvoj ovisit će o ljudima, prostorima, organizacijama i publici koji se oko njega okupe“, zaključuje Snooze.
Pucnjava sa smrtnim ishodom na sinoćnjem mega rave partyju u švicarskom Aarau
Švicarski list Blick izvijestio je da su pucnji ispaljeni prije 3 ujutro na “Aarauer Raveu”, godišnjoj techno zabavi koja je privukla oko 3500 ljudi na hipodromu u Aarauu između 15 sati u subotu i 2 sata ujutro u nedjelju. Napadač je u bijegu. Motivi napada i točne okolnosti zasad nisu poznati, a građani su pozvani da izbjegavaju to područje.
Među ozlijeđenima su četiri muškarca i jedna žena u dobi od 24 do 27 godina. Svi su hospitalizirani, a njihove ozljede kreću se od lakših do teških. Potraga za počiniteljima, koji su trenutno nepoznati, u tijeku je, objavila je kantonalna policija Aargaua, dodajući da mogući motivi i točne okolnosti čina tek trebaju biti razjašnjeni.
Kantonalna policija pozvala je javnost da, ako ima, preda snimke incidenta. Tabloid Blick piše da se pucnjava dogodila na rave zabavi na hipodromu. Na videozapisima na njihovoj stranici čuje se pucnjava.
Velika područja grada Aaraua su ograđena, rekla je policija, a iz predostrožnosti povećala je svoju prisutnost izvan grada. Švicarska ima jednu od najviših stopa posjedovanja oružja u Europi, iako su nasilne pucnjave rijetke, a 2019. godine odobrila je stroža pravila kontrole oružja.
Prema novinama, svjedok je izvijestio da je čuo “rafalnu paljbu”, prenosi M.M./HRT/Hina.
Burning Man 2026. počinje uz toplinski val, požare i veliki korak prema solarnoj energiji
Uz veliki požar u okolici Rena, prognoziraju se visoke temperature, mogući dim i grmljavinske oluje, zbog čega se od desetaka tisuća sudionika očekuje dodatni oprez.
Black Rock City ponovno će niknuti u pustinji Black Rock, a ovogodišnje izdanje održava se od 30. kolovoza do 7. rujna, uz temu „Axis Mundi“. Privremeni grad će ponovno primiti desetke tisuća sudionika prije nego što nakon festivala potpuno nestane iz pustinje.
Ipak, ovogodišnji dolazak posjetitelja odvija se u neuobičajenim okolnostima. Hawk Fire, veliki požar koji je izbio sjeverozapadno od Rena, zahvatio je više od 15.000 hektara, uz evakuacije i zatvaranja pojedinih prometnica. Organizatori Burning Mana pozvali su posjetitelje da planiraju dodatno vrijeme za putovanje, provjere stanje na cestama i ne koriste neoficijelne obilazne pravce.
Burning Man zasad se održava prema planu, a organizatori posebno pozivaju posjetitelje da budu obzirni prema lokalnom stanovništvu i ekipama koje sudjeluju u gašenju požara.
Veliki korak prema solarnoj energiji
Dok je pažnja trenutno usmjerena na požare i uvjete putovanja, Burning Man 2026. donosi i jednu važnu promjenu u samom funkcioniranju Black Rock Cityja.
Organizatori su za ovu godinu najavili SOLAR STATION, prvi solarni sustav na razini megavata u Black Rock Cityju. Sustav će omogućiti punjenje uređaja, električnih bicikala i električnih „mutant vehicles“, a dio je šireg plana smanjenja ovisnosti festivala o fosilnim gorivima.
Prema podacima Burning Man Projecta, tijekom 2025. već je 59 posto postavljenih kampova koristilo solarne panele, dok je 63% umjetničkih instalacija koristilo solarnu energiju. Istovremeno je korištenje generatora smanjeno, a kombinacija solarne energije, baterija i obnovljivih goriva omogućila je smanjenje operativnih emisija fosilnih goriva za 48% u odnosu na referentnu „business as usual“ razinu.
„Axis Mundi“ kao tema 2026.
Ovogodišnja tema Axis Mundi odnosi se na ideju središnje osi koja povezuje zemaljski i nebeski svijet, odnosno zamišljeni centar svijeta prisutan u različitim kulturama. Tema je ugrađena čak i u urbanistički plan Black Rock Cityja, pa su pojedine gradske ulice dobile imena inspirirana svetim planinama, stablima i drugim simbolima takvog „središta svijeta“.
Za 2026. uvedene su i nove B Plazas na pozicijama 2:00 i 10:00, kao novi tip prostora uz tradicionalne velike sound avenije. Burning Man tako i ove godine ostaje kombinacija privremenog grada, umjetničkog eksperimenta i društvenog laboratorija – ali ovog puta s dodatnim izazovom koji stiže izvan same pustinje: ekstremnim vremenskim i požarnim uvjetima u regiji.
Festival počinje 30. kolovoza, a Black Rock City trebao bi ponovno nestati iz pustinje 7. rujna kada je ujedno predviđeno i tradicionalno spaljivanje skulpture čovjeka.
Kako DGTL, Underground d.o.o. i ekipa rade tulume bez ekološkog mamurluka
Novi val: DJ Xani – od brušenja zanata kroz rezidencije do prvog vlastitog autorskog uratka
Elektronička glazba privlačila ga je od najranijih dana, no put DJ Xania, 27-godišnjeg Splićanina Drage Antunovića, prema DJ pultu počeo je kroz nešto drugačiji glazbeni svijet. S osam godina upisao je Glazbenu školu Josipa Hatzea, gdje je proveo šest godina, no s vremenom je shvatio da se ipak ne pronalazi u okvirima klasične glazbe.
Pravi zaokret dogodio se kada je imao 15 godina i odlučio okušati se u DJ-ingu. Inspiraciju je tada pronalazio u Martinu Garrixu, a prve korake pokazao mu je prijatelj DJ. Nakon što je od bake dobio svoju prvu miksetu, krenuli su sati i sati vježbanja.
Vrlo brzo stigli su i prvi nastupi po splitskim kafićima, a već sa 16 godina nastupao je u tadašnjem splitskom klubu Central, gdje je ostao redoviti izvođač do punoljetnosti. U tom je razdoblju nastupao i u zagrebačkoj Operi, dok je na Zrću imao rezidenciju tijekom festivalskih programa.
Pandemija je, kao i većini glazbenika i izvođača, zaustavila njegov ritam na nekoliko godina. Ipak, DJ Xani je u međuvremenu pronašao drugačiji put prema međunarodnom iskustvu te je posljednjih pet godina angažiran kao DJ na kruzerima europske kompanije AIDA Cruises.
Ovo ljeto donijelo mu je i novu rezidenciju u splitskom Charlie’s Baru, uz redovite nastupe u Boiler Clubu, Leea Woo i Miyu na Žnjanu. Tijekom karijere nastupao je i u Dublinu, Norveškoj te na brojnim drugim lokacijama, a među nastupima koje posebno izdvaja nalaze se Ultra Music Festival 2025. i Spring Break Festival u Noa Beach Clubu na Zrću.
DJ Xani svoj stil opisuje kao open format. Ne želi se vezati isključivo uz jedan žanr, već u svojim setovima kombinira različite stilove, od housea i tech housea do R&B-a, hip-hopa i popa. Takav pristup temelji na energiji publike i dinamici samog prostora, a najvažnije mu je, kaže, imati dovoljno različitih glazbenih alata kojima može reagirati na ono što se događa na plesnom podiju.
Među svojim najvećim uzorima nekada je isticao Martina Garrixa, dok danas posebno cijeni hrvatske producente Matrodu i San Pacha, čiji su mu međunarodni uspjesi dodatna motivacija.
Nakon godina provedenih za DJ pultom, odlučio je napraviti ozbiljniji iskorak prema autorskom radu. Od rujna 2025. do veljače 2026. boravio je u Berlinu, gdje je studirao glazbenu produkciju u Electronic Music School.
Po završetku školovanja i povratku u Split, nastao je njegov prvi autorski singl “Fall Apart“. Pjesma je inspirirana osjećajem povratka kući, nostalgijom nakon mjeseci provedenih u hladnijem Berlinu te iščekivanjem ljeta koje je bilo pred vratima. Sam zvuk pjesme, kako objašnjava, donosi ljetne elemente i atmosferu zalaska sunca uz more, a upravo je taj kontrast između Berlina i povratka na Mediteran postao temelj njegove prve autorske priče.
Osim samostalnog rada, DJ Xani surađuje i s njemačkim producentom Cedrikom. Njihov singl “I Don’t Want You” prikupio je više od milijun slušanja i pregleda na Spotifyju i YouTubeu, dok su nedavno predstavili i drum and bass remix pjesme “Self Aware” izvođača Temper City.
Nakon nastupa u klubovima, međunarodnog iskustva na kruzerima i ulaska u svijet autorske produkcije, DJ Xani već razmišlja o sljedećem velikom koraku. Plan mu je dobiti vizu za Sjedinjene Američke Države i pokušati organizirati turneju. Američku publiku već je imao priliku upoznati kao turist, a energija i atmosfera tamošnje scene ostavili su na njega snažan dojam.
DJ Xanija možete zapratiti na Instagramu i YouTubeu.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske