Skip to main content

Izložba “Kako izgledaju klubovi jutro poslije” u Splitu i Zagrebu


Inspirirani izložbom "Kako izgledaju klubovi jutro poslije" na kojoj smo prisustvovali u Amsterdamu tijekom ADE-a stvorila se ideja da nešto slično napravimo u Hrvatskoj. Foto priča će prikazati kako izgledaju hrvatski klubovi kada posljednji plesači napuste floor. Radovi su to renomiranih fotografa iz 20-tak naših ljetnih i zimskih klubova koji vrte elektroničku glazbu.



Izložba će biti organizirana krajem listopada u Splitu, te sredinom studenoga u Zagrebu u sklopu našeg novog edukativnog programa JEZGRA koji je već krenuo digitalno s kvizom znanja i anketama, a za ovaj 15. rođendan na nekoliko lokacija u Zagrebu pripremamo prvu hrvatsku dodjelu nagrada akterima elektroničke scene, predavanja, tribine, slušaonice, radionice, filmske projekcije, te završni party.




Velika 15-ica odvija se sredinom studenoga, a uskoro ćemo o svemu malo detaljnije. Projekt je prepoznalo i podržalo Ministarstvo Kulture RH.

(Fotografije u članku služe kao ilustracije)

Nicolas Jaar najavio svjetsku turneju s 35 datuma!

 
Koferi su već na standbyju, dragi ljudi već postavljaju pitanja: "Do kad te nema?", dok Nicholas veže zadnje labave rubove prije polaska. Turneja će uključiti mnoštvo lokacija po sjevernoj Americi i po europskom kontinentu, a vijest od u New Yorku baziranog umjetnika stiže dok se priprema za izlazak nove trake Sirens. Mnoštvo tragova koje je posijao mediosferom sugerira da će ovi zavodljivi sirenski zvuci doći kao zatvaranje trilogije koju će uz Sirens činiti i već izdani Pomegranates i Nymphs, dok simultano The Other People lansira i online radijsku mrežu.

 
Dio turneje koji će se držati američkog tla uključit će značajne lokacije kao što su Fonda Theatre u Los Angelesu, First Avenue Mainroom u Minneapolisu i Theater of the Living Arts u Philadelphiji, dok će posljednja stanica ovog djela turneje biti Webster Hall u rodnome gradu.
 
Samo pet dana kasnije, 21 studenog, nastavlja u Cologneu na EWerku, započinjući putovanje koje će ga voditi kroz Njemačku, Italiju, Francusku, Belgiju i Nizozemsku uz dva datuma u Velikoj Britaniji početkom prosinca, u Granada TV Studios i potom u Heavenu u Londonu. Konačni datum turneje pada na 9. prosinca i biti će održan u golemoj berlinskoj Columbiahalle. Sve lokacije i datume osjetite se slobodnima pogledati niže.
 
15.10 Nicolas Jaar, Terminal West, Georgia
17.10 Nicolas Jaar, White Oak Music Hall, Texas
18.10 Nicolas Jaar, Emo's East, Austin
19.10 Nicolas Jaar, Granada Theater, Dallas/Fort Worth
21.10 Nicolas Jaar, El Rey Theatre, New Mexico
22.10 Nicolas Jaar, Crescent Ballroom, Arizona
23.10 Nicolas Jaar – Beach Goth .., TBA – California, California
24.10 Nicolas Jaar, The Observatory North Park, San Diego
26.10 Nicolas Jaar, Fonda Theatre, Los Angeles
28.10 Nicolas Jaar, UC Theatre, San Francisco
31.10 Nicolas Jaar, Neptune Theatre, Washington State
01.11 Nicolas Jaar, Commodore Ballroom, Vancouver
02.11 Nicolas Jaar, Wonder Ballroom, Oregon
05.11 Nicolas Jaar, Gothic Theatre, Colorado
07.11 Nicolas Jaar, First Avenue Mainroom, Minnesota
09.11 Nicolas Jaar, Thalia Hall, Chicago
10.11 Nicolas Jaar, Danforth Music Hall, Toronto
11.11 Nicolas Jaar, Théâtre Berri, Montreal
12.11 Nicolas Jaar, The Columbus Theatre, Rhode Island
13.11 Nicolas Jaar, Theater of the Living Arts, Pennsylvania
15.11 Nicolas Jaar, 9:30 Club, Washington DC
16.11 Nicolas Jaar, Webster Hall, New York
21.11 Nicolas Jaar, E-Werk, Cologne
22.11 Nicolas Jaar, Café Muffathalle, Munich
24.11 Nicolas Jaar, Alcatraz Milano, Milan
25.11 Nicolas Jaar, Teatro della Concordia, Turin
26.11 Nicolas Jaar, Laiterie, La, East
28.11 Nicolas Jaar, L'Aéronef, North
30.11 Nicolas Jaar, Trianon, Le, Paris
01.12 Nicolas Jaar, AB, Belgium
02.12 Nicolas Jaar, TivoliVredenburg, Utrecht
03.12 Nicolas Jaar, Paradiso, Amsterdam
05.12 Nicolas Jaar, Old Granada Studios, Manchester
06.12 Nicolas Jaar, Heaven, London
09.12 Nicolas Jaar, Columbiahalle, Berlin

Sud u Berlinu techno službeno proglasio visokom kulturom!

 
Istu emociju koju će nekome dati gudačke žice i flaute drugome će dati mašinski zvuk beata u mraku kluba. Ova dva načina po ničemu se ne razlikuju u svojim kulturnim svrhama obogaćivanja tvoje osobe. Berlin je tako od doba kada je veliki zid, koji je razderao srce grada na pola, pao, kroz desetljeća, postao meka i svjetionik za sve one koji traže novo povezivanje i liječenje osobnih i kolektivnih rana na pozadini glazbe i prihvaćanja.

 
Uz iznimke koje nužno postoje kao potvrda pravila, klupska kultura je mnogo više od noći napajanih sintetičkim drogama i mutnih jutara. Ona je specifičan izraz nove generacije, novog doba koje je proživjelo digitalnu revoluciju i ukomponiralo nove mogućnosti koje tehnologija nudi u stvaranje glazbe. Elektronička glazba nije više kontra kultura, kao kada se tak pojavila, već je logična evolucija prelaska s organskog zvuka na elektronički.


 
Berlinske vlasti su tako u svome gradu, jednome od najmuzikalnijih mjesta na planetu, pokazale da razumiju vrijednost koju ovaj kulturni krak donosi u lepezu iskustva, proglasivši Berghainove techno partyje " visokom kulturom" – čime lokacija ostaje u jednakoj kategoriji oporezivanja kao i lokacije klasične glazbe. Odluka je donesena kao odgovor na sudski slučaj iz 2009. u kojem se Berghainu prijetilo premještanjem u kategoriju "zabave" koja bi ga odvela u situaciju da 19% svih prihoda završava u rukama države, nasuprot dotadašnjih 7%. Još ne znamo što će ovo značiti za ostale berlinske klubove, ali ovo je sjajan početak.

 
Berlin-Brandenberg fiskalni sud je svojom odlukom potvrdio da se klub još uvijek u očima nadređenih državnih organa smatra "visokom kulturom" u svojim aktivnostima i važnosti koju ima za njemačku glazbenu scenu. Ovako se štiti svoj grad, ovako se štite ljudi koji ga vole, ovako se donose odluke koje služe kolektivnim a ne privatnim interesima i na ovaj način se omogućava da dobre stvari rastu. Više novca koji ostaje klubu ujedno znači i veće mogućnosti ulaganja u glazbu i svjetlije zore na horizontu. Možda bi londonski službenici koji su donijeli odluku o zatvaranju fabrica mogli sjesti na aviona i skoknuti na pokoju čašicu razgovora i instrukcija s članovima Berlinskog suda. Ako netko zna bolje od tebe, šutiš i učiš!

Pistolero Recordings: Kriterij za objavljivanje je kvaliteta

 
Kako dobre stvari imaju tendenciju rasti, evoluirati i mutirati, tako i okretanje mračnijem futurističkom minimal psyprogu i psytechu slijedi i stvaranje freestyle labela Pistolero Recordings čiji serijal partija okidamo ovoga petka u Attacku. A Klubska je sjela i popričala s jednako freestyle taticom labela Zmayom koji je u novoj sezoni s Pisteloro ujedno i onaj iza aliasa Mayix. Pa baci oko na priču o počecima, žanrovima, izdanjima, prvom label partyju i potencijalnosti širenja na vinilke. Udobno se smjesti i uživaj!
 
1. Bok bok Mayix. Da ukližemo odmah u pitanja. Koliko dugo Pistolero već traje, kada je osnovan?
 
Pistolero je osnovan kao dj/vj kolektiv (Kirg, Zmayo i VJ Wild Bronco) tamo negdje 2005. godine, primarno da promoviramo breakbeat kao stil elektroničke glazbe, posebice tada relativno popularni nuskoolbreaks / psybreaks i fuzije sa različitim stilovima. Vrtile su se tada i ploče, a u setovima su se još čuli electro, dub, techno i psy-prog-trance utjecaji, a imali smo i velik broj kako domaćih, tako i inozemnih gostiju. 

 
2. Što se najčešće nađe u setovima, koji žanrovi su preferenca i je li psytrance baza i srce?
 
U zadnjih godinu-dvije se zvuk na Pistolero partijima dosta izokrenuo prema mračnijem futurističkom minimal psyprogu i psytechu, uz samo povremene breaks ulete. Osim Pistolero izdanja, promoviramo i glazbu sa izdavačkih kuća kao što su Glitchy.Tonic, Zenon, Uroboros, Insonitus, TechYes itd. a zbog tog glazbenog odmaka, Zmayo i Kirg od ove sezone mijenjaju DJ pseudonime u Mayix i BiTon. Ipak, breakbeat je baza i srce, ali jednostavno nema kvalitetnih novih izdanja i praktički je nemoguće odraditi kvalitetan breakbeat/psybreaks set sa novim stvarima, dok kvalitetnih minimal-psy-prog-tech hibrida – koje sam zaokružio nazivom “Nova definicija” – ima puno, i riječ je o iznimno kreativnoj i odličnoj mjuzi koja zvuči kao da je debelo iz budućnosti. Npr. trenutno se u mojoj CD bilježnici nalaze: Paracozm, Sense Datum, Eurythmy, Hellquist, Grub, Sourone, SolubleSounds, Onionbrain, Gnosis, Gojja, Zeitgeist, Millivolt, Sensitrope, Krumelur, Kliment, The Greys, Hans Dunkelkammer, Mobular, Kloud Nin9, Tijah, Slytrance, Grouch, Kryptamine, Neuronod itd + sada već solidan broj neizdanih traka sa Pistolera, što setovima daje dozu ekskluzivnosti.
{youtube}ET4NxLQVvBQ{/youtube}
 
3. Kako je došlo do stvaranja Pistolero Recordingsa i kakvim izdanjima se zavjetovao? Kako biraš umjetnike koji će sjesti za obiteljski stol Pistolera i koja izdanja su na pomolu u hladnijem dijelu godine?
 
Ideja o samom labelu mi se dosta dugo kuhala u glavi te sam u jednom trenutku odlučio malo intenzivirati cijelu priču, preslušao sam neizdanu mjuzu na Soundcloudu, poslao mailove raznim producentima i nekako je sve krenulo. Cijelu situaciju je olakšao i bandcamp, a kriterij za objavljivanje je kvaliteta. Dogurali smo do devetog izdanja, a dosad objavljeni EP-ovi su: Jahstice Sound – Swordz EP (Hrvatska, Dub) Psyde B & Akash – Gargoyles EP (Španjolska, Psybreaks), Pitch Drop – Broken Knows EP (Australija, Psybreaks), Baodub – Subhit EP (Španjolska, Dub, Psytrance), Digitalis – Destiny EP (Engleska, Breakbeat, Tech-funk), Camisole – Raptor EP (Francuska, Breakbeat, Psybreaks), Sensitrope – Tes Reveries EP (Švicarska, Psy-prog-tech), The Greys – Alien Tech EP (Austrija, Psyprog) i Uchu – Phase Locked Loop EP (Rusija, Psybreaks, Psychill). Također, već je spremno i masterirano sljedećih 5 izdanja. Krajem rujna izlazi EP južnoafričkog producenta Hydrosplifixa (psyprog, psytrance), zatim još slijede breakbeat EP Ekorce-a iz Francuske, dub EP Boadub-a iz Španjolske, Soluble Sounds (UK) će objaviti psy-prog-tech EP i na kraju, poljski producent Sourone je složio minimal psy tech izdanje. U planu su još i druga izdanja, a počeo sam slagati i svoju prvu službenu kompilaciju koja bi trebala biti vani početkom iduće godine. 

 

 
4. Što izdvaja Pistolero od drugih labela? 
 
Pistolero od drugih labelova izdvaja koncept labela koji je dosta eklektičan tj. zamišljen je kao freestyle label i plan je objavljivati kvalitetnu elektroničku glazbu neovisno o stilu, kojoj je zajednička poveznica više-manje psihodelični zvuk. U prvih devet izdanja se može tako čuti dub, breakbeat, psybreaks, psyprog, psychill, minimal psy itd. Također, od ostalih labelova nas izdvaja činjenica da nam mastering radi Merv Pepler (Eat Static), koji osim što je utjecajan glazbenik i pionir elektroničkog zvuka te autor nekoliko antologijskih albuma, također je i jedan od najboljih svjetskih audioinženjera.
 
5. Hoćemo li hvatati samo digitalna izdanja ili će se zalomiti i koja vinilka za sve one old school?
 
Za sada ide samo digitalno, ali je plan objaviti i poneki vinil (dosta moguće već iduće godine), pogotovo za dub izdanja. Naime, dubberi su poznati kao strastveni viniloljupci i vole imati ploče u svojim kolekcijama. Za ostale stilove ću još vidjeti koliko ima smisla ići sa vinilnim izdanjima. 
 
6. Uskoro nas čeka i prvi label party u Attacku 16. rujna. S kime sve plešemo?
 
Od ove sezone kreće serijal Pistolero label partija u sklopu kojih ćemo promovirati izvođače koji objavljuju glazbu na Pistolero labelu. Prvi gost nam je odličan švicarski producent Yohan Sobrecases sa svoja 3 kvalitetna projekta (Sensitrope, SensiDrop i Hopteca). Sensitrope već ima izdanje na Pistoleru (psyprog, minimal psy), a relativno uskoro izlaze još SensiDrop (techno) i Hopteca (psytrance) EP-ovi. Inače, osim na Pistoleru, Sensitrope objavljuje i na njemačkom Glitchy.Tonic Recordsu. Naravno, vrte još i rezidenti Mayix i BiTon, a za vjing i video mapping su zaduženi Wild Bronco, Naanaa i LiteMotif.



FB EVENT: Pistolero label party #01 w/ Sensitrope (CH) / Attack / 16-09-2016
 
www.soundcloud.com/m-a-y-i-x
www.pistolerorecordings.bandcamp.com
www.soundcloud.com/pistolerorecordings
www.facebook.com/pistolero.recordings
www.mixcloud.com/pistolerorecordings
 

Anketa: Trebaju li naši DJ-i osnovati udrugu?


Stoga pozivamo sve renomirane DJ-e i mlade ljude koji tek počinju puni elana, želje i energije, da iniciraju stvaranje jednog kolektiva koji bi definirao način djelovanja, ciljeve i načine kako da do njih stignu na korist obje strane, a Vas čitatelje pozivamo da sudjelujete u anketi na ovu temu koju donosi naš edukativni program "Jezgra".
 

 

Hannah Wants plagirala Bodikku i Joy Orbisona!

 
Svakako da će ti biti drago inspiriraš li nekoga ili se zaljubi u tvoj rad, u kojem god mediju on bio, do točke na kojoj poželi da je on bio taj koji ga je stvorio. To su sve ljudski osjećaji, ali ujedno smo i odrasli ljudi koji znaju razliku između inspiracije i krađe.
 
Jučer se tako na FB pojavio video koji je snimio DJ Patrick Nazemi koji pokazuje Hanninu traku "Found The Ground" puštenu simultano s trakom Bodikke & Joy Orbisona "Mercy". Ubrzo nakon što je video ukazao na sličnosti, nazovimo ih ovim blažim izrazom, traka Hannah Wants je uklonjena sa SoundClouda. Hannah očito želi svašta, ali tužba nije jedna od tih stvari.

 

Hannah nije još komentirala sve što se dogodilo, ali među kometarima na Resident Advisoru pronašli smo snimku koja je pokazuje kako originalnu traku pušta u fabricu, tako da ideja da original možda nije ni čula je samo to, ideja.
{youtube}69lkNmZ0gzU{/youtube}