Nakon vikenda provedenih na plesnom podiju, ponekad je najbolji lijek – promjena ritma. Malo sunca, prirode i svježeg zraka može biti upravo ono što treba kako bi se razbila rutina i napunile baterije prije sljedećeg izlaska.
Dobra vijest je da za takav bijeg ne treba ići daleko. Istra je na svega nekoliko sati vožnje sa sjevera Hrvatske, a nudi niz šarmantnih mjesta idealnih za jednodnevni izlet, piše portal Punkufer.
Jedna od zanimljivijih stanica može biti Pazin, smješten u samom središtu poluotoka. Njegov kaštel uzdiže se iznad poznate Pazinske jame u koju ponire rijeka Pazinčica, a područje oko jame danas je uređeno poučnim stazama i vidikovcima. U blizini se nalazi i slap Sopot, jedno od ljepših prirodnih izletišta u ovom dijelu Istre.
Na vrhu brežuljka iznad doline Mirne smjestio se i Motovun, jedan od najpoznatijih istarskih srednjovjekovnih gradića. Kamene zidine, uske ulice i pogled na Motovunsku šumu – poznatu po tartufima – čine ga nezaobilaznom stanicom za sve koji vole spoj prirode, povijesti i dobre hrane.
Ako vas zanima i pogled prema zvijezdama, vrijedi svratiti do Višnjana, mjesta poznatog po svojoj zvjezdarnici koja je godinama bila među najuspješnijima na svijetu po broju otkrivenih asteroida.
Posebnu priču ima Hum, poznat kao najmanji grad na svijetu. Smješten na brežuljku iznad doline Mirne, ovaj mali kameni gradić poznat je po Aleji glagoljaša i tradicionalnoj rakiji biski koja potječe upravo iz ovog kraja.
Na istočnoj strani poluotoka nalazi se Labin, grad bogate povijesti i umjetničke scene. Njegov stari dio pun je galerija, palača i uskih ulica, dok okolica nudi brojne pješačke i biciklističke staze s pogledom na Kvarnerski zaljev.
Naravno, ovo je tek mali dio onoga što Istra nudi. Poluotok je prepun skrivenih sela, vidikovaca, konoba i prirodnih kutaka koji su savršeni za kratki bijeg iz svakodnevice. Ponekad je za pravi reset dovoljno samo nekoliko sati vožnje i dan proveden daleko od gradske gužve.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske
Jedan od najtraženijih DJ-eva i producenata današnje house i tech – house scene, Joseph Capriati, dolazi u Zagreb 18. travnja, na prvi ovogodišnji BSH open air događaj koji će se održati na centralnom terenu Tenis centra Maksimir. Ovo je prvi open air BSH događaj u 2026. godini, a sudeći po početku, bit će ovo najbogatija sezona, Ujedno, ovo je nemjerljiva promocija Hrvatske kao destinacije koja je dom nekima od najboljih glazbenih evenata u svijetu.
Joseph Capriati – Foto: Marko Edge
Capriati već gotovo dva desetljeća slovi za jednog od najcjenjenijih headlinera elektroničke scene. Tijekom karijere nastupao je u više od 70 zemalja na šest kontinenata, a njegova izdanja objavljivana su na poznatim labelovima poput CLR, Drumcode i Nervous Records, kao i na njegovoj vlastitoj izdavačkoj kući Redimension Music. Diskografiju mu obilježavaju tri važna albuma – Save My Soul (2010), Self Portrait (2012) i Metamorfosi (2020).
Projekt Metamorfosi, koji Capriati posljednjih godina razvija na Ibizi, prerastao je u jedan od najprepoznatljivijih brendova na svjetskoj house i techno sceni. Nakon uspješne rezidencije u klubu Amnesia, 2025. pokreće novu Metamorfosi rezidenciju u klubu Hï Ibiza te objavljuje album GU47Č Joseph Capriati – Montreal za legendarni Global Underground, uz pokretanje vlastite izdavačke kuće Metamorfosi Records u partnerstvu s Insomniacom.
Setovi koje izvodi Joseph Capriati posebno su poznati po izraženom grooveu, koji predstavlja jedan od glavnih elemenata njegovog zvuka. Capriati u svojim nastupima često koristi duboke, ritmične bas linije i perkusije koje stvaraju konstantan pokret na plesnom podiju. Umjesto naglih prelaza, njegov stil se zasniva na postepenom građenju ritma, gdje groove postaje sve izraženiji kako set napreduje.
Njegov dolazak u Zagreb nastavlja niz velikih gostovanja koje je kroz godine organizirao BSH Events, kolektiv koji je postao sinonim za vrhunske open-air i klupske događaje elektroničke glazbe u hrvatskoj metropoli. BSH je do sada u Zagreb doveo neka od najvećih imena svjetske scene, a njihovi eventi poznati su po pažljivo odabranim lokacijama, vrhunskoj produkciji i jedinstvenoj atmosferi koja spaja glazbu, urbani prostor i publiku.
Sunset nastup Josepha Capriatija u Maksimiru tako nastavlja tu tradiciju, publiku očekuje poseban open-air koncept uz zalazak sunca na terenima Centra Maksimir, gdje će jedan od najvećih DJ-eva današnjice predstaviti svoj prepoznatljiv, energičan i emotivan zvuk.
Događaj počinje u 15:00, jeftinije ulaznice moguće je kupiti sa zadnjim ulazom do 16:00, dok su nešto skuplje dostupne sa zadnjim ulazom do 17:30, a sve su dostupne putem platforme Entrio.hr.
U 45. godini života preminula je Lejla Mulaosmanović, cijenjena profesorica u Srednjoj muzičkoj školi Tuzla, ali i glazbenica koju ljubitelji elektroničkog zvuka u regiji pamte kao polovicu dua Evolucija Zvuka.
Rođena u Tuzli, klavir je počela svirati sa samo pet godina. Svoje obrazovanje okrunila je na Muzičkoj akademiji u Sarajevu, gdje je 2007. diplomirala na odsjeku za kompoziciju i dirigiranje, kao jedna od najuspješnijih studentica svoje generacije. Svoje znanje nesebično je prenosila novim generacijama kao profesorica u Srednjoj muzičkoj školi “Čestmir Mirko Dušek” u Tuzli.
Iako joj je baza bila klasika, Lejlin umjetnički opus dobio je sasvim novu dimenziju 2014. godine, kada su joj se putevi ukrstili s Marijom Glavašem. Dok su drugi prelazili na digitalno, Lejla i Mario stvarali su na analognim ritam mašinama, sintesajzerima, sekvencerima i vokoderima. Njihov neobičan spoj rezultirao je nastankom dua Evolucija Zvuka, projekta koji je hrabro prigrlio čistu analognu produkciju.
Kritičari su ga opisivali kao spoj čvrstine Kraftwerka, profinjenosti Eurythmicsa, uz primjese futurizma pa čak i tradicionalnog sevdaha, o čemu svjedoči i njihov nedavni, šesti po redu studijski album “Electric Sound Is Alchemy Conversation” izdan koncem pretprošle godine.
Lejlin glas, klavirske dionice i duboko razumijevanje glazbene forme davali su Evoluciji Zvuka onaj specifičan, mistični i emotivni karakter koji ih je izdvajao na regionalnoj sceni. Njezin odlazak veliki je gubitak ne samo za tuzlansku glazbenu pedagogiju, već i za elektroničku underground scenu koja je cijenila autentičnost i hrabrost kojom je pristupala glazbi.
Posljednji ispraćaj održan je 4. ožujka ispred Komemorativnog centra u Tuzli. Redakcija portala Klubska Scena izražava iskrenu sućut obitelji, prijateljima i kolegama. Počivala u miru.
Marko Bakić, poznatiji kao mezzanotte, glazbom se bavi praktički od malih nogu. Još kao dijete skladao je prve melodije na sintesajzeru, no pravi početak njegova ozbiljnijeg glazbenog puta dogodio se 2024. godine.
foto: Danijela Pedišić
Inspiraciju je pronašao u dokumentarcu o Aviciiju “I’m Tim”, ali i u želji da jednoga dana nastupa na velikim svjetskim pozornicama poput Ushuaïe na Ibize. U isto vrijeme otkrio je FL Studio Mobile te počeo stvarati prve beatove na mobitelu što je bio trenutak koji je označio početak njegove produkcijske avanture.
Paralelno s produkcijom, mezzanotte je učenik Glazbene škole u Zadru gdje završava posljednju godinu školovanja. Ondje razvija sviračke vještine na gitari i stječe teorijsko znanje koje dodatno nadopunjuje njegov rad u produkciji i DJ-ingu.
Tijekom 2024. godine samostalno je učio osnove DJ-inga na kontroleru u Gradskoj knjižnici Zadar, dok se 2025. pokazala kao važna prekretnica. Prelaskom na laptop verziju programa FL Studio počeo je ozbiljnije raditi na produkciji i izgradnji vlastitog kućnog studija. Za svoj 16. rođendan dobio je DJ opremu i ostatak studijske opreme, što je dodatno ubrzalo njegov razvoj. Prvi nastup imao je na kućnom partyju koji je organizirala njegova majka za što kaže da je bilo iskustvo koje mu je dalo dodatnu hrabrost i motivaciju za daljnje korake.
Inače njegovo ime mezzanotte dolazi od talijanske riječi za ponoć što simbolizira trenutak kada glazba u klubovima dobiva posebnu energiju, a istovremeno odražava estetiku koja odgovara njegovu identitetu. Kao najveće uzore u produkciji ističe Mau P-a i Martin Ikina.
foto: Danijela Pedišić
Početkom ljeta 2025. upoznao je Karla Kneževića, dugogodišnjeg aktera zadarske scene i voditelja bara Kult te organizatora Loveroom događaja. Upravo mu je taj susret otvorio vrata prvih profesionalnih nastupa. Tijekom ljeta mezzanotte je nastupao u lokalnim barovima i na festivalima poput Blue Fish Festival i Full Moon Festival, gdje je stjecao iskustvo i razvijao vlastiti stil iza pulta.
Veliku podršku na njegovu putu pružio mu je i Lumix, koji mu je pomogao oko nastupa i omogućio priliku za svirke u zadarskom klubu Opera. Nakon ljeta mezzanotte je nastavio s redovitim nastupima u baru Kult, dok je 2026. dočekao na pozornici u b2b setu s Lumixom na pozornici Božićnog gramofona, nakon čega je iste večeri nastupio i u klubu Opera u sklopu eNota partyja.
U tom razdoblju sve se ozbiljnije posvetio produkciji te počeo razvijati vlastiti zvuk usmjeren prema peak-timeu klupskom i festivalskom zvuku traka, s naglašenim bassom, snažnom dinamikom i izraženim melodijskim detaljima. Prije nekoliko dana objavljena je traka, suradnja s Lumixom na “The Funk“.
Trenutno radi na pronalasku labela i DJ-eva koji bi mogli podržati i objaviti njegovu glazbu, s ciljem da njegov zvuk dođe do šire, međunarodne publike. Njegov plan je postupno graditi DJ setove gotovo isključivo od vlastitih produkcija, kako bi svaki nastup bio autentičan odraz njegove glazbene vizije.
Za budućnost kaže da mu je cilj jasan, a to je razviti vlastiti zvuk, nastupati na velikim festivalima i jednog dana svoje ime upisati među izvođače koji ostavljaju trag na klupskoj i festivalskoj sceni.
Kako nam otkriva za kraj, njegova misao vodilja je: “Vjerojatnost da uopće postojiš manja je od bilo kojeg cilja koji možeš zamisliti, a ipak si tu. Što onda nije moguće?”
Prošlog ljeta u našoj rubrici Novi val predstavili smo mladog DJ-a Niku Pezića, poznatijeg kao Nikko. U međuvremenu se njegova priča nastavila razvijati, a uz vlastiti glazbeni put sve više pažnje privlači i kolektiv Mjuz Fjuz kojeg je pokrenuo sa Sashom Agramom.
Nikko i Sasha Agram u T.C. Ro&Do
Riječ je o projektu koji kroz partyje i pop-up DJ setove želi spojiti različite glazbene vibra, prostore i izvođače te otvoriti prostor novoj generaciji na sceni. Kako kaže Nikko, ideja o kolektivu rodila se prilično spontano.
“Saša i ja upoznali smo se potpuno slučajno. U to vrijeme sam radio u firmi koja je šivala ugostiteljsku opremu i radio sam sjedalice za kafić na Maksimirskom vidikovcu gdje je Saša bio voditelj. Kroz priču smo shvatili da obojica imamo želju organizirati partyje i vrlo brzo smo došli na ideju da napravimo party baš na toj terasi“, prisjeća se.
Tako su nastali prvi događaji kolektiva Mjuz Fjuz. Radilo se o dnevnim koktel partyjima na Maksimirskom vidikovcu, koji su u početku bili namijenjeni uglavnom prijateljima i poznanicima. Iako nisu imali velike planove, odaziv je bio dobar, a atmosfera je potvrdila da projekt ima potencijala.
“Iskreno, na početku nismo imali neki veliki plan. Samo smo htjeli puštati glazbu koju volimo i dovesti novu energiju na scenu. Tek kasnije, s projektom Where’s the Fjuz, shvatili smo da iz svega toga može nastati i nešto puno veće“, ističe Nikko.
Nakon prvih događaja na otvorenom, kolektiv je dobio priliku predstaviti svoj zvuk i u klupskom okruženju. Put ih je odveo do zagrebačkog kluba Ro&Do, gdje su brzo pronašli publiku koja je dobro reagirala na njihovu energiju i selekciju. S vremenom je suradnja s klubom postala sve češća, a danas ih se tamo može čuti redovito. Paralelno s tim počeli su razvijati i drugačiji koncept – partyje na tajnim lokacijama, koji su se pokazali posebno zanimljivima publici.
“Odaziv je sve bolji i čini se da se oko toga stvara sve veći interes, tako da ćemo definitivno nastaviti razvijati taj koncept”, kaže Nikko.
Još jedan korak dalje otišli su nedavno pokretanjem projekta Where’s the Fjuz, serijala pop-up DJ setova snimanih na neočekivanim lokacijama po gradu. Ideja je, i ovoga puta, nastala potpuno spontano.
“Jedno popodne Filip i ja ručali smo u sushi restoranu i gledali kuhare kako rade iza pulta. Ja sam prokomentirao kako bi bilo zabavno snimiti set ovdje, a Filip se na to odmah bacio u akciju i krenuo ispitivati kuhare je li tako nešto moguće”, priča nam Nikko.
Iako se taj plan na kraju nije realizirao zbog jezične barijere, šetnja gradom otvorila im je novu perspektivu. Počeli su primjećivati zanimljive prostore poput antikvarijata, cvjećarnica i radionica, što je dovelo do ideje da DJ setove snimaju na mjestima gdje ih ljudi najmanje očekuju.
Tako je nastao Where’s the Fjuz – serijal koji DJ set seli iz klubova na neobične lokacije po gradu.
Na početku su setove snimali sami kako bi pokrenuli projekt, ali su platformu brzo otvorili i drugim izvođačima. Do sada su u sklopu serijala nastupili Marcela u Bread Clubu, Dvornykova u Pekinškoj Patki te Borosha u Beer Shopu Pomalo.
Poseban naglasak stavljaju i na povezivanje glazbe s prostorom u kojem se set snima. Primjerice u cvjećarni su puštali soulful house dok su u “vešeraju” puštali tech house. Sama žanrovska raznolikost pritom je temelj cijelog projekta. Već samo ime Mjuz Fjuz dolazi od ideje spajanja različitih stilova, a kroz pop-up serijal ta se filozofija proširila i na same lokacije.
Sve informacije o projektu mogu se pratiti na njihovim društvenim mrežama – Instagramu i Youtubeu, gdje objavljuju snimljene setove. Lokacije pop-up događanja često otkrivaju u zadnji trenutak, jer žele zadržati element iznenađenja.
“Ideja je da ljudi mogu slučajno naletjeti na DJ set usred grada i doživjeti nešto neočekivano“, ističe Nikko.
Izvođače najčešće upoznaju kroz izlaske i praćenje lokalne scene, a poziv dobivaju oni čiji stil odgovara konceptu i prostoru. Kada je riječ o partyjima koje organiziraju, za sada jezgru kolektiva čine rezidenti Sasha Agram, Smreki i Nikko.
“U budućnosti ćemo sigurno pozivati i druge DJ-e, ali trenutno gradimo identitet kolektiva kroz nas trojicu”, napominje.
Dvornykova u Pekinškoj Patki
U konačnici, cilj projekta je jasan, a to je stvoriti prostor za novu generaciju DJ-eva i omogućiti im da pokažu svoj talent.
“Cijela ideja Mjuz Fjuza je stvaranje prostora za novu generaciju DJ-a. Na sceni ima jako puno talentiranih ljudi i voljeli bismo da projekt postane platforma gdje se taj talent može pokazati“, zaključuje Nikko.
Za sami kraj našeg razgovora, Nikko nam kaže da bi volio u bližoj buidućnosti prošiti Where’s the Fjuz izvan Zagreba, ali i Hrvatske. “Mislim da bi bilo super povezati regionalnu scenu kroz ovakav koncept.“
Glazba ima posebnu moć prizvati emocije i uspomene. Ponekad je dovoljno tek nekoliko tonova da nas vrati u prošlost i oživi davno proživljene trenutke. Upravo takav učinak ima “Born Slippy (Nuxx)”, kultna pjesma britanskog elektroničkog dvojca Underworld, koja je postala jedan od najsnažnijih simbola klupske kulture 90-ih.
Za mnoge je taj osjećaj posebno snažan u trenutku kada se pjesma pojavljuje u završnici filma Trainspotting iz 1996., redatelja Dannyja Boylea. Film prikazuje generaciju obilježenu hedonizmom i ovisnošću, a energija pjesme savršeno prati njegovu gorko-slatku završnicu. No priča o “Born Slippy (Nuxx)” započela je mnogo prije nego što je pjesma postala globalni fenomen.
Od studentskog susreta do prvih bendova
Temelj Underworlda čine Karl Hyde i Rick Smith, koji su se upoznali još krajem 70-ih tijekom studija u Cardiffu. Hyde se kasnije prisjetio njihovog prvog susreta za The Independent, kada je Smith došao popraviti pojačalo benda u kojem je svirao. Ubrzo su počeli zajedno raditi na novim projektima, najprije u bendu Screen Gemz, a zatim u synth-pop sastavu Freur, koji je tijekom 80-ih potpisao ugovor s CBS Recordsom. Ipak, nakon nekoliko godina suradnje diskografska kuća ih je napustila, a projekt se raspao.
Nakon toga dvojac je nastavio raditi pod imenom Underworld, no prvi pokušaj benda bio je daleko od plesne glazbe po kojoj su danas poznati. Rick Smith je kasnije za Billboard njihov tadašnji zvuk opisao kao mješavinu funk-rocka, power-popa i indieja. Do 1990. ta je verzija Underworlda doživjela kraj. Hyde je kasnije priznao da su pokušavali stvoriti glazbu koja bi odgovarala očekivanjima tržišta, umjesto da slijede vlastiti instinkt.
Novi početak u klupskoj kulturi
Prekretnica se dogodila kada je Smith počeo surađivati s mladim DJ-em Darrenom Emersonom, tada tinejdžerskim čudom londonske klupske scene. Kada se Hyde vratio iz SAD-a, gdje je kratko radio kao session glazbenik, zatekao je Emersona u studiju kako radi sa Smithom.
U početku nije bio siguran kako će se uklopiti u taj novi zvuk, ali ubrzo su njih trojica pronašli zajednički smjer. Inspirirani energijom britanske rave scene i DIY pristupom klubova i warehouse partyja, Underworld su praktički započeli novu fazu karijere.
Rezultat je bio album “Dubnobasswithmyheadman” iz 1994., koji je spojio techno, house, dub i eksperimentalnu elektroniku. Album je dobio snažne kritike i brzo postao jedan od ključnih trenutaka rane mainstream dance scene.
Kako je nastao “Born Slippy (Nuxx)”
Nakon albuma bend je objavio singl “Born Slippy”, instrumentalni techno komad nazvan po hrtu na kojeg su Hyde i Smith dobili novac na utrci. No na B-strani singla nalazila se drugačija verzija – pjesma koju danas poznajemo kao “Born Slippy (Nuxx)”.
Tekst je Karl Hyde napisao nakon jedne intenzivne noći provedene u londonskom Sohou, u razdoblju kada se borio s alkoholizmom. U intervjuu za The Guardian objasnio je da je želio dočarati način na koji pijana osoba doživljava stvarnost. “Pijana osoba vidi svijet u fragmentima i to sam pokušao rekreirati”, rekao je.
Zbog toga tekst djeluje poput toka svijesti – niz kratkih slika, misli i osjećaja koji se sudaraju u kaotičnom ritmu noćnog izlaska. Ponovljena riječ “boy” u stihovima, prema Hydeu, simbolizira i svojevrsno bježanje od odgovornosti.
“Mislim da su muškarci često samo dječaci. Mnogi od nas nikada zapravo ne odrastu i stalno se borimo s preuzimanjem odgovornosti”, ispričao je za BBC.
Karl Hyde – izvor: Underworld Facebook
Vokal pjesme snimljen je gotovo u jednom pokušaju. Hyde je improvizirao dok je snimka trajala, a kada bi izgubio mjesto u tekstu jednostavno bi ponavljao riječi. Upravo je tako nastao i legendarni trenutak u kojem izgovara: “lager, lager, lager, lager”.
“Vokal smo snimili u jednom takeu. Kad bih izgubio mjesto, samo bih ponovio isti redak – zato ide ‘lager, lager, lager’”, prisjetio se Hyde za The Guardian. Ironično, upravo je taj dio kasnije pridonio tome da pjesma u klubovima postane svojevrsna “lager himna”, nešto što je autora u početku prilično zbunjivalo.
“Tekst je zapravo prilično ironičan. U početku me uznemiravalo što su ljudi pjesmu doživljavali kao neku vrstu ‘lager himne’, jer je to bilo potpuno suprotno načinu na koji je nastala”, rekao je Hyde te je dodao: “To nikad nije trebalo biti slavljenje alkohola, nego više vapaj za pomoć”.
U ranoj verziji pjesme postojao je samo ritam i Hydeov kaotični vokal. Tek kasnije Smith je dodao ključni element – emotivnu progresiju akorda koja je pjesmi dala potpuno novu dimenziju. Ta kombinacija melankoličnih synth akorda i frenetične energije vokala stvorila je jedinstvenu dinamiku između kaosa i euforije, što je postalo zaštitni znak pjesme.
Film koji je pjesmu pretvorio u fenomen
Iako je u početku bila tek B-strana singla, sudbina pjesme promijenila se kada ju je redatelj Danny Boyle otkrio dok je tražio glazbu za film Trainspotting. Nakon što je čuo verziju “Nuxx”, odmah je odlučio da će ona pratiti završnu scenu filma.
Underworld su isprva bili oprezni jer nisu željeli da se njihova glazba povezuje s mračnim temama ovisnosti prikazanima u filmu. No nakon što su pogledali dio materijala, uvjerili su se u Boyleovu viziju i dali odobrenje.
Nakon uspjeha filma pjesma je ponovno objavljena 1. srpnja 1996. i ubrzo se popela na drugo mjesto britanske top-liste, čime je Underworld dospio u sam vrh popularne kulture.
Pjesma koja i dalje živi na plesnom podiju
Tri desetljeća kasnije “Born Slippy (Nuxx)” i dalje je nezaobilazna na festivalima i u klubovima diljem svijeta. Generacije koje nisu ni bile rođene kada je pjesma nastala danas je pjevaju na koncertima i plesnim podijima.
Rick Smith je kasnije za Vice priznao da ga je uspjeh pjesme potpuno iznenadio. “Bilo je čudno čuti tu pjesmu na jutarnjem radiju. Pomislio sam: kada se svijet promijenio da ovakva glazba pripada tamo?”
Možda upravo u toj kombinaciji euforije i tame leži razlog njezine dugovječnosti. “Born Slippy (Nuxx)” nije samo klupski hit – ona je glazbeni portret cijele jedne ere, s njenim usponima, padovima i neumornom potragom za slobodom na plesnom podiju.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.