Skip to main content

Monika Klier: Glazba je za mene ekspresija, ali i na neki način utočiste


Kao DJ-ica i promotor počinje raditi u zagrebačkom klubu KSET čija je članica i danas. Često nastupa u virovitičkom klubu PodRoom. Tijekom jeseni 2019. formira Oculus Night klupsku večer u Aquarius klubu u Zagrebu. Stil joj se može opisati kao plesan i energetičan s puno basa.



1.    Monika što najviše voliš u vezi posla DJ-a?

Najviše volim biti za pultom i puštati glazbu. Često kada biram glazbu zamišljam atmosferu koju bi ona stvorila u klubu. Gušt je kada vidim ljude kako odreagiraju na glazbu koju puštam. Ako usporedim organizaciju i samo DJ-ing, lijepo je raditi oboje, ali je organizacija i promoviranje partija, zahtjevniji posao od samog DJ-inga. Organizacija Oculusa mi daje puno veću širinu da stil izrazim ne samo glazbeno, nego i kroz dizajn, video, način na koji pišem objave i svim ostalim što ulazi u konstrukciju programa i super je kada dođeš u klub i vidiš kako su sve zaživjele. Naravno da ne možeš sve to raditi sam, bitno je imati tim ljudi oko sebe s kojima se kužiš.



2.    Kako bi opisala svoj stil glazbe?

Kada sam počela puštati glazbu, puštala sam većinom minimal, onda sam s vremenom prešla više na deep i tech, i stilski se većinom držim tih žanrova još uvijek. Minimal mi je prvo po BPM-ima bilo teško ukomponirati jer sam počela puštati puno sporije i s više basa. Ali opet, ovisi o setu, gdje i kada ga sviram.

3.    Što želiš priuštiti slušateljima prilikom sviranja seta?

Za ovaj party, želim da se dobro zabave s prijateljima. Pošto radimo ovaj intervju usred pandemije, nažalost je možda i zadnji večernji party koji ćemo raditi dok mjere ne popuste. Općenito, prilikom sviranja seta volim stvoriti atmosferu, u zadnje vrijeme dosta sviram warmup na Oculusu i volim izazov pronalaska glazbe koja će dati svakom partiju svoju osobnost. Bitno je razumjeti prije kojeg DJa sviraš, publiku koja dolazi na tvoje evente kao i klub u kojem sviraš, a u isto vrijeme zadržati svoj stil.


4.    Misliš li da se glazbom publici nešto poručuje?

Glazba je za mene ekspresija, ali i na neki način utočiste. Slušam jako puno glazbenih žanrova i uvijek mogu pronaći nešto što će u tom trenutku odgovarati raspoloženju u kojemu sam.



5.    Kakva je publika koja posjećuje Oculus evente, što očekuju od DJ-a?

Publika je šarolika, prvo sam htjela napisati mlada, ali mislim da to ne bi bio istinit odgovor. Čak mislim da u glazbenom smislu više odgovaramo starijoj ekipi. Ili mi bar tako kažu. Ljudi koji dolaze na naše evente dijele naš entuzijazam za elektroničkom glazbom i dobrim partijima, nikada nije neka tmurna atmosfera. Uvijek se skupi super pozitivna, rasplesana ekipa. A što se očekivanja tiče, mislim da sam ja sama najzahtjevnija osoba tamo.

6.    Već godinu dana nastupaš u okviru Oculus programa, jesi li promjenila nešto u svom glazbenom opusu?

Ove godine je bilo dosta prilagođavanja i oko stila i oko organizacije. Preko ljeta smo bili na terasi Aquariusa, trebalo se energetski prilagoditi kako smo počinjali u popodnevnim satima. Otišla sam dosta u deep house i kasnije u melodic jer sam tamo pronalazila glazbu koja nije bila energetski prenapadna, a u isto vrijeme dovoljno dinamična. Sad smo opet u drugačijoj situaciji jer radimo unutra na velikom flooru i automatski dobiješ ambijent koji je vise klupski, a on je opet ograničim s dopuštenim brojem ljudi na partiju.



7.    Imaš li glazbene uzore?

Glazbene uzore nemam. Imam osjećaj da se na uzor gleda kao na osobu poput koje bi netko želio biti, a u glazbenom smislu, imati 2 ista DJ-a ili programa je besmisleno, ali i neizvedivo jer ne postoje 2 iste osobe. Mislim da je puno bolje imati kreativnosti i naći inspiraciju van jednog klasičnog okvira elektroničke glazbe jer je cilj stvoriti nešto novo i drugačije.



8.    Možeš li s nama podjeliti 3 trake na koje plesači polude?

Na ovo pitanje mi je najteže odgovoriti jer je svaki party i svaka publika drugačija, a i trenutak u kojem odlučiš pustiti određene stvari. Mark Henning je uvijek moj favorit, jako često njegovu glazbu puštam u setovima. Ako gledam s ranijih Oculusa kroz cijelu prošlu godinu, Onur Özer – Envy i Anunaku-Forgotten Tails.






9.    Koji je tvoj moto kojim se vodiš u glazbenoj industriji?

Kad ti se vise ništa ne sviđa, možeš ići. Nekako uvijek dođem do ove misli par sati prije partija.



Zabava kreće u 18h i traje do ponoći. Za pultom su Monika Klier, Babilonska, Viduka, Teacher Tynah. U A2 upadate za 30 kn.

Četiri velike umjetnice glazbom u pomoć djeci Afrike


Za događaj je zaslužna organizacija Last Night A DJ Saved My Life (LNADJ), koja će prikupiti sredstva, i zatim ih plasirati u nerazvijene zemlje za podršku siromašnoj djeci, uključujući Tanzaniju, Ugandu, Filipine i Nepal.



Ti su projekti usredotočeni na stvaranje održive budućnosti za djecu, mlade i njihove obitelji, a pružit će im hranu i vodu, obrazovanje i potrebnu medicinsku skrb. Spomenutim umjetnicama pridužit će se Carl Cox, Josh Butler, Waff, Sasha, Maxinne Garman, a Kevin Saunderson će odsvirati B2B set sa svojim sinovima The Saundersons Brothers, dok će njegova supruga Ann Saunderson biti podrška kao vokal.



Ovo će biti treći stream Set for Love koji organizira LNADJ, a organizatori se nadaju da će gledanost biti veća od prethodnih. Prethodna dva održana početkom godine prikupila su preko 80.000 funti. Ta sredstva prikupljena za dobrotvorni pothvat Covid-19 Relief Appeal-a pružala su hranu, vodu i medicinske potrepštine ugroženim zajednicama u zemljama u razvoju. Stream počinje danas u 15h.

DJ Jock izbacio trake mračnog i hipnotičkog ritma


Keep Holding the Bronx, Mestis i Nostalgia, osmislio je još svibnju 2019. koje svojim harmoničnim, mračnim i progresivnim zvukovima nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.



Na poticaj vlasnika labela Cristiana Varele odlučio ih je objaviti kako bi svojim obožavateljima i široj publici uljepšao i obogatio dane u kojima se trenutno nalazimo. Jock navodi kako je s Keep Holding the Bronx otvarao setove, dok je sa Mestisom i Nostalgiom zatvarao setove. Metis je prva traka koju je snimio sa Moog Sub 37 instrumentom koji mu je dao uvid u nove, progresivne zvukove techna.



Za Nostalgiu navodi kako za njega traka ima emocionalnu komponentu:

Kako dugo radim na svojim trakama i sto puta ih poslušam, nekada mi dosade, ali evo Nostalgia mi nije dosadila, čak se sjetim kada sam ju prvi put pustio, pa me stvarno uhvati Nostalgia“.

Beatport

Spotify



Poslušajte pa možda i vas uhvati nostalgija za ludim partijima do jutra, ali svakako će vam pružiti nadu za nadolazećim avanturama i boljim sutra. Stipe je upravo završio svoj prvi Roots stream kojeg ste mogli pratiti na našem FB kanalu, a prije 2 mjeseca dobio je i nagradu Ambasador za najboljeg Techno DJ-a 2019. po izboru publike.

Anketa: Koji biste naš kolektiv DJa rado slušali u Berghainu cijelu noć?


Ideš u party meku – Berlin, a točka na "i" s kojom želiš zaokružiti putovanje jest ples na flooru Berghaina. Uspijevaš proći najtežu prepreku, tj. selekciju na ulazu koju provode kontroverzni redari i počinješ istraživati kultni klub.



Dok će za jedne ples vrućih tjelesa biti vrhunac večeri ili maratonskog vikenda, drugi će možda otići dalje u nove dimenzije otkrivajući dekadentne užitke. Da imate zlatni štapić koji će Vam ispuniti želju u tom trenutku, koji bi naš kolektiv DJa rado slušali u all nighteru na flooru Berghaina? Svoj odgovor nam dajte niže u anketi!

Ekstrakt (Mimi, Labud, Ganik)
Masters (Felver, Jogarde)
Cruise (Mariano Mateljan, Madezh)
Seriously Twisted (Marin Biočić, Tino Dobrić)
Deep`n`Delicious (Bronski & Herya)
Traum (Insolate, Volster)
Balance (Lemon, Krekman, Mark Ash)
Sindikat (Mate Čeko, Denis Beifuss)
Metz Attack (Fabian Mateša, Carnero, Tonko)
Taman (El Commando, Allan, Kommoda)
Vakum (Borut Cvajner, Disrupted Project Live)
bRave (Le Chocolat Noir, iKonal, Maja PA)
ex Sirup (Sergej Snooze, Homeboy, Pytzek, Brighton)

 

 

Bandcamp novom uslugom Live nudi prodaju ulaznica i internet trgovinu


Postoje Facebook, Twitch, Mixcloud, Youtube, a sada još više od toga nudi i Bandcamp koji predstavlja Live, novu platformu za streaming događaja s ugrađenim integracijama – prodaja ulaznica i internet trgovina.



2020. godina je godina pandemije i kada termin "prijenos uživo" najviše čitamo. Iz razloga koje svi znamo, potrošnja glazbe se promijenila. Dok se vremena ne promjene, najsigurniji način slušanja glazbe uživo je na daljinu putem streaminga.

Neki od najpoznatijih i najvećih događaja postavljaju vlastita virtualna izdanja uz naknadu, prodaju ulaznice za digitalno iskustvo. Ali što je sa prijenosima uživo umjetnika i događaja koji nemaju svoje platforme? Hoće li i dalje biti u mogućnosti unovčiti svoj rad?  



Umjetnici to mogu učiniti lako i autonomno jer imaju potpunu kontrolu nad događajem. Za prijenos trebaju koristiti samo OBS ili bilo koji drugi sustav emitiranja, računalo, kameru i mikrofon. Kako je integriran s Bandcampovim računima, obožavatelji se automatski obavještavaju o postojanju događaja. Tijekom DJ seta publika može komunicirati putem chata i kupovati glazbu ili zaviriti u trgovinu. U zamjenu za što? 10% provizije na cijene ulaznice, koju definira umjetnik.

Do 31. ožujka 2021. Bandcamp se odriče svog dijela naknade

Bandcamp se pokazao kao potpuno drugačiji pristup, dajući primat umjetniku, a prepustivši najpravednije vrijednosti za njegovu glazbu i proizvode. Zbog toga platformu vole mnogi umjetnici, posebno oni nezavisni.



Bandcamp Live odražava isti koncept

Aplikacije kao što su Facebook, YouTube ili Twitch izgubile su naklonost nekih umjetnika zbog problema s kršenjem autorskih prava, što je sadašnjost postalo savršenim vremenom za Bandcamp Live. Međutim, još uvijek nema podataka o tome kako će se ovaj novi alat nositi sa složenim pravnim okružjem.

Streaming, marketing, prodaja ulaznica … Sve na jednoj platformi. Više o Bandcamp Live platformi ovdje.

DJ-i sa Ultre u Tajvanu kažnjeni zbog kršenja mjera karantene


Gostujući DJ-i navodno su kažnjeni zbog kršenja pravila o karanteni. Prema izvješću, Stožera na Tajvanu četvorica su umjetnika (Alesso, Kayzo, Slander i Vini Vici) stigli na Tajvan krajem listopada i bili u karanteni  do 12. studenog, kako bi mogli nastupiti 14. studenog.


Credit: Ultra Taiwan (@UltraTaiwan) official Twitter

Da bi umjetnici mogli nastupiti na Ultra Tajvanu, izvođači su trebali proći 14-dnevnu karantenu sa svojim timovima. Tijekom tog razdoblja karantene umjetnici su se neprestano testirali i nadzirali. Glasnogovornik CECC-a Chuang Jen-Hsiang izjavio je da su četiri osobe zanemarile pravilo "jedna soba po osobi" za karantenu. Štoviše, izjavio je da su vlasti postale svjesne kršenja karantene putem videozapisa postavljenog putem društvenih mreža. Video je pokazao četvero DJ-a okupljenih u jednom zatvorenom prostoru bez maski.

Zajedno su provodili vrijeme, jeli i vježbali za nastup

Svaki od njih kažnjen je sa 10.000 NT (350 dolara). Na Tajvanu se trenutno bilježi 0 – 7 dnevnih slučajeva koronavirusa.