Skip to main content

Iz Zadra, Vodica i Komiže na okupljanje dalmatinske scene stižu…


Na projektu Magic Sound of Dalmatia koji je izazvao ogroman interes publike za pult magične Aurore zasjest će tako preko 30 DJ-a iz cijele Dalmacije – iz 12 gradova od Zadra do Dubrovnika. Danas ćemo Vam predstaviti petorku na potezu Zadar – Vodice – Komiža koja će nas potaknuti na dobru vibru. Party okuplja različite umjetnike od pionira scene do etabliranih imena i nove generacije, a priliku će dobiti i imena koja tek traže afirmaciju.




ZADAR

Iz Zadra nam dolaze Mate Kokić i Liquid kojem će ovo biti premijerni nastup u Aurori.

MATE KOKIĆ
Ples je strast koju može izvući samo dobra glazba koja dolazi od dobrog DJ-a. Mate Kokić iz Zadra daje nam upravo to – strast, slobodu izražavanja i originalnost. Odan je nu-disco glazbi koja ga najviše inspirira i ostaje vjerna vinilu, koji uživa kao i publika koja ga sluša. Od malih nogu imao je priliku zaroniti u kolekcije fantastičnih vinyla pošto mu je otac bio vlasnik disko kluba. Bio je opsjednut dubokim jazzom, funkom, bluesom i soulom i to je vrsta glazbe koju možete uživati ​​u njegovim setovima. Za našeg Matu nema granica – on pomiče granice minimala, electra i tech-housea. S dubokim poznavanjem prošlosti i stalnim poticanjem za budućnost istinskih velikana house glazbe – vođa i inovator koji uživa u ovome svemu, ali i dalje nastavlja pomicati granice.



LIQUID
Već 12 godina za pultom Liquid je zaslužan za organizaciju i promociju elektroničke glazbe u svom rodnom Zadru. Jedan od projekata žila kucavica scene je radio emisija Electropedia na Radiu 057 koja se održava svakog utorka. Posljednjih godina vrtio je sa velikanima scene Binh, Valentino Kanzyani, Mariano Mateljan, Ian F i drugi. Stajao je za pult festivala poput Viva Riva, Hyte Zadar, Sonus, a nedavno je pokrenuo vlastiti Fortica festival.




VODICE

Iz Vodica će za pult Aurore 2/3 kolektiva Metz Attack – Fabian Mateša i Carnero.



FABIAN MATEŠA
"Ja sam Fabian Mateša, student iz Vodica koji se u slobodno vrijeme bavi DJ-ingom. Nemam neki prebogat životopis jer sam na sceni tek nešto manje od dvije godine, ali se lijepo provodim. Najčešće me možete čuti po Zagrebu u raznoraznim podrumima i zapuštenim prostorima, iako znam i doma poviriti. Dio sam Metz Attack kolektiva", tako sebe opisuje Fabian Mateša u intervjuu krajem prošle godine za Klubsku scenu. Inače je i dobitnik Ambasadora za "Newcomera godine 2017."



CARNERO
Ovaj 23-godišnjak i budući diplomirani pomorac za sada umjesto života na otvorenom moru živi u otvorenim prostorima žanrovskim mutnosti tražeći ono pomaknuto, sporiju melasu neobičnog zvuka pronalazeći svoju filozofiju analognu zvucima Amsterdama i Dusseldorfa. Nalazio si ga posvuda od Masters, Soundfactorya, Pločnika, RatCat Tunela itd.




KOMIŽA, OTOK VIS

Na ovaj party Beepolar iz Komiže na Visu dolazi podržati scenu pod okriljem RatCat kolektiva koji nam još u njedra šalje i Foxya.



BEEPOLAR
Mlada nada dalmatinske scene iz Komiže prve korake napravio je u lokalnom klubu Lunatic. U samom početku puštao je glazbu na partijima intimnijeg tipa, za ekipu i prijatelje, da bi nakon toga mogao doći na podije poput Lunatic kluba u Komiži, Kocke u Splitu, te E-Nights u Kameleonu gdje je vrtio uz imena poput Stacey Pullena, AM:PM.



U međuvremenu je također organizirao svoje partije u Komiži i Splitu. Nedavno se kao rezident DJ pridružio rastućoj RatCat ekipi i oduševio na partijima u Tunelu i Trgiću. Što se tiče stila muzike kojeg pušta, uvijek je na žici razapetoj između housea i techna, koji su popraćeni melodijom i kreativnošću uz iznimno lako prilagođavanje mjestu i publici. Poslušajte njegov podcast.

Više info na FB stranici projekta

FB event

Markus Schulz: Internet radija su učinila da je broj trance emisija eksplodirao


Uoči ovog gostovanja popričali smo sa glavnim gostom koji nastupa 26. travnja, a pogledajte tko je još za pultom ovdje. Najljepši pozdrav gospodine Schulz i zahvaljujemo na vremenu odvojenom za hrvatske fanove. Pa da počnemo tamo gdje sve stvari započinju – ravno na početku.



1. Prve godine života i rane tinejdžerske godine provedene su u rodnoj Njemačkoj. Je li već tada postojao interes za elektroničku glazbu ili se ovaj interes, i posljedično karijerna linija, otvorila tek po preseljenju u SAD?

Imao sam prilično teško djetinjstvo odrastajući u Njemačkoj. Moj očuh je bio vojna figura i to je značilo da se svakih nekoliko godina moja obitelj selila po raznim vojnim bazama diljem zemlje. U doba prije interneta i mobilnih telefona ovo je učinilo stvaranje dugoročnih prijateljstava s drugom djecom nemogućim. To je jedna od onih stvari u životu zbog koje ponekad zavidim drugima: da poznajem ljude koji imaju prijatelje iz djetinjstva koji su sada s njima u odraslom životu, no to je nešto što nažalost nisam imao prilike iskusiti. Sa svim ovim uznemirujućim sumnjama i osamljenošću u glavi trebao sam bijeg tako da je moje najveće otkriće u djetinjstvu godinama bio radio.

Noć za noći stavljao bi slušalice, uključio ih u radio, zaklopio oči i izgubio se u glazbi. Veliki dio mog utjecaja zapravo dolazi od klasičnih rock bandova kao što su Pink Floyd, Led Zeppelin, ELO, Manfred Mann i U2. S elektroničke strane granice je gurala ekipa poput Kraftwerka i Depeche Modea, što je također ugrabilo moju maštu. Preselio sam se u SAD kada sam imao 13 godina, tako da sam većinu života proveo tamo, pa tako i onaj dio u kojem sam stvarao karijeru. No ipak, iznimno sam ponosan na svoje njemačke korijene, i mnoge životne vještine koje ljudi povezuju s ovom zemljom kao točnost, disciplinu i organizaciju koje su postale kasnije ključne za moju DJ karijeru.



2. Sjećaš li se prve trake, CD-a, ploče, videa ili umjetnika koji su te zakačili. Je li predominantna trance loza oduvijek bila nešto što te privlačilo i kako to da se mladi ti uhvatio trancea dok si svi oko njega breakdance-ali?

Breakdance je došao prije trancea. To je bio dvostruki utjecaj na mene po preseljenju u SAD, no opet i on je potekao od borbe da se prilagodim kulturnom šoku preseljenja kada nisam znao ni riječi engleskog s 13. Tako je ponovo konstanta kojoj sam se okrenuo bila radio. Noćima, kada bi bilo oblačno mogao sam uhvatiti studentske radio stanice oko Bostona koje su puštale zanimljiviju glazbu od one s dnevnih top lista i ovdje sam, uz razvijanje ljubavi prema breakdance glazbi, otkrio DJ-e poput Mr Magica, Red Alerta, Tonyja Humphriesa i Latin Rascals.

No, moje prvo DJ iskustvo došlo je putem breakdancinga jer je čitav pokret bio zajednička veza koju su dijelili svi izopćenici u školi koji se nisu uklapali, a započelo je stvaranjem mix kazeta i njihovim razmjenjivanjem. Moji heroji bili su Grandmaster Flash, Melle Mel & Scorpio. To je vodilo do toga da smo organizirali party i iznajmili hotelski prostor i neočekivano je ispalo da je na meni ostalo da budem DJ čitavu noć. Tada sam shvatio da želim biti DJ. No kako su došle 90-e i s njima prekrasni melodični zvukovi iz Njemačke od legendi kao što je Jam & Spoon i s izdanja labela Eye Q – tada mi je pažnju privukla glazba koja je će kasnije biti definirana kao trance.



3. Da imaš soundtrack za dan kada si sasvim sam doma što bi slušao? Koji još žanrovi fino sjedaju u tvoju estetiku i kako je tvoj vlastiti zvuk evoluirao kroz godine? Produciraš li još pod starim aliasima koji omogućuju drugačije točke gledišta? Koje nove stvari istražuješ sada i koji novi umjetnici te zanimaju?

Da budem iskren moj glazbeni ukus je poprilično širok. Još uvijek slušam sve umjetnike i sve stilove koje sam slušao kada sam bio mlad. Ovisno u kojem sam raspoloženju, slušat ću sve od rocka od hip hopa i bilo što s dance glazbenog raspona. Jednoga dana mogu slušati Pink Floydov Dark Side of The Moon, da bi već drugoga prolazio Hed Kandi Beach House kolekciju.

Većina onih koji su me slijedili neko vrijeme već znaju da imam tendenciju razdvajati produkcije u dvije kategorije –  Marcus Schulz produkcije koje su načinjene za fanove, bazirane na iskustvu onoga što vidim u interakciji s ljudima; i Dakota produkcije koje su više istraživanje moje introvertirane strane, i obično nešto mračnije prirode. Dakota projekt je zaista nastao iz ljubavi i nema mnogo onih koji korištenjem drugih aliasa izdaju puno pod svojim alter egom, no ja sam ponosan na tri albuma koji su nastala pod mojim, od kojih je najnoviji Nine Skies.

Mislim da je najbolja stvar koja se događa u elektroničkom svijetu eksplozija melodičnog techna, jer iskreno, ubrzaš li ga malo, više manje bi ga mogao definirati i kao trance. Mislim da na mom Coldharbour Recordings to najbolje pokazuju Arkham Knights – koji uzimaju s technom povezan groove i kombiniraju ga s emocijom trancea.

Kada sam se dovoljno ustoličio kao internacionalni DJ i imao dovoljno povjerenja promotora da mogu otvoriti ili zatvoriti solo set u legendarnim mjestima kao što su Stereo u Montrealu, Avalon u Los Angelesu i Ministry of Sound u Londonu, to mi je dalo dovoljno slobode da mogu istražiti čitavu paletu Marcus Schulz zvuka – dublji progressive zvuk na početku noći, trance himne prema vrhuncu koje zapale klubove i festivale, pa sve do after dijela dolje dublje u zečjoj rupi s tamnijim uvrnutim technom. Zato su mi takvi setovi najdraži, bez obzira na to koliko si fizički i mentalno zahtjevni. Ne bi bilo dobro za dušu da predugo budem bez jednoga od takvih.




4. Radio igra veliku ulogu u tvojoj glazbenoj priči i putem Global DJ Broadcast showa. Misliš li da je nova era instant zadovoljenja i proliferacije glazbe sada dostupne online pogurala važnot radijske emisije u sjenu ili ipak u tome vidiš priliku da stari medij iskuša neke nove pristupe elektroničkoj zajednici? Ako bilo tko može objaviti što god želi bez nadređenog cenzora ili čuvara kapije kvalitete, predstavlja li to problem mogućnosti otkrivanja – jer su dobre trake zakopane i izgubljene u opsegu količine izdanoga? Ili je ovo možda dobra stvar koja mladim talentiranim ljudima, koji inače ne bi imali mogućnosti da stave svoju glazbu pred ljude, daje jednaku šansu da se bore?

Ovo je zaista dobro pitanje i upravo svi koji su danas uključeni u radio susreću se s istim ovim izazovima, sličnim onima koje susreću TV i tiskani mediji. Moj odgovor je vjerojatno pristran, no kao netko tko se tako intenzivno oslanjao na radio kao utješnu deku kada sam bio dijete i tinejdžer, nadam se da će rezonanca i emocionalna povezanost koju ljudi imaju spram ovog divnog medija ostati zauvijek ovdje; bez obzira na doba dan ili noći i nikada se ne trebaš niti pozdraviti niti odzdraviti.

Čini me i pomalo tužnim što smo vidjeli trend na našoj sceni da DJ-i odustaju od svojih radio emisija. To je popriličan kontrast s obzirom na 15 godina unazad, kada je svitanje internet radija učinilo, da je broj emisija posvećenih tranceu eksplodirao. No za mene osobno Global DJ Broadcast jest i ostat će izuzetno utjecajno poglavlje u karijernom portfoliju. Mislim da u Spotify pogonjenom svijetu instant gratifikacije još uvijek postoji važno mjesto za uspon dobro promišljenog na samo putovanje orijentiranog mix showa, a sada s podcast erom ljudima nikada nije bilo lakše slušati o svom tempu i kada im odgovara. Sa Global DJ Broadcastom uvijek nastojim dati nešto u čemu će ljudi istinski duboko uživati dugo nakon prozora od tjedan dana do naredne epizode. World Tour se sada odvija već preko desetljeća i emisija služi kao suvenir ljudima koji su bili na određenoj gaži koja je podijeljena u serijalu, a također dalje i onima koje me imaju namjeru doći poslušati i ideju o tome kakve trake bi mogao pustiti live.



No, najveća inovacija posljednjih godina ekspanzija je posebnih tematskih emisija poput:

In Bloom (vokalni trance za proljeće)
Sunrise Set (emocijama nabijene melodije i zvučni pejzaži za ljeto)
Afterdark (koji slavi aftere, zečje rupe i techno vibre jeseni)
Classics Showcase (prisjećanje onih specijalnih traka koje su definirale našu eru za zimu)
New Year’s Rehab (  opuštena glazba s utjecajima deep housea kako bi započeli odašiljanje u novoj godini)

Tretirao sam ove emisije kao da su kompilacijski projekti, i svaka od njih zahtjeva mjesece planiranja. Za mene, kada vidim i čujem interakcije s fanovima i koliko cijene ova posebna izdanja i tjedni fiks, to čini sve što radim vrijednim truda.



5. Plesat ćemo s tobom 26. travnja u jednome od zagrebačkih najunderground klubova (figurativno i doslovno) Boogaloou na Legendary Festivalu. Što pripremaš plesačima i imaš li neku poruku koju bi volio podijeliti? Pripremaš li inače setove unaprijed do posljednjeg detalja ili samo slijediš tijek labavih smjernica?

Zaista se veselim ovome jer je već prošlo nekoliko godina od mojeg posljednjeg posjeta Hrvatskoj i već me odavno svrbi tj. raspravljam s teamom kako bih se volio vratiti. Uglavnom ću imati ideju o tome što bi volio da budu prve 3,4 trake s kojima otvaram set i tada reagiram s obzirom na vibru publike.

Čini mi se da je ovo pogreška koju mnogo DJ-a čini.

Imaju svoju unaprijed određenu playlistu, pojave se i odsviraju je bez obzira na to što soba želi, nije bitno radi li se o EDC-ju ili pak manjem intimnijem klubu. To nije ono što bi DJ trebao biti, moraš biti fleksibilan i imati sposobnost čitati prostoriju. Ekipu koja je vrlo sklona prihvaćanju i s kojom možeš osjetiti da ste na istoj valnoj duljini, postaje idealan prostor za testiranje novih područja i nedovršenih materijala  i nadam se da će to biti situacija i u Zagrebu. Što se tiče produkcije veliki moment bit će šansa da zasviram nadolazeći single Haliene; naša verzija Ave Marija himne, koja je posvećena sjećanju na moju majku Rose preminulu u veljači. Na osobnu notu, ovo je bio vrlo emocionalno težak početak 2019. kako sam se morao pozdraviti s mamom, a nisam to očekivao. Ovo je pjesma koju ona nije dobila prilike čuti no nabijena je s toliko osjećaja da mogu osjetiti da stoji kraj mene na pozornici kada je pustim.

*** Ovom prilikom Klubska Scena izražava iskrenu sućut zbog gubitka



6. Wild Card pitanje: Da možeš odabrati jednu supermoć koju bi odabrao( može biti čudna koliko god želiš da bude)?

Ahaha pa creepy odgovor bi bio nevidljivost, da mogu špijunirati bez da me itko opazi.

No, da biram neku racionalniju koja bi mi mnogo pomogla u životu to bi bila teleportacija, sposobnost da izbjegnem aerodrome, redove osiguranja i beskonačne sate na avionima. To bi bio san!

Apollonia ima novi EP, a u Zagreb šalju svoju 1/3 Dyed Soundoroma


Svi koji su bili sigurno pamte uzbudljivu, eklektičnu i nepredvidljivu četverosatnu vožnju koju su domaćoj publici priredili na Sonusu 2017. godine. Iako za sada nema naznaka da ćemo ih ponovno slušati u Hrvatskoj u punom sastavu, dobit ćemo priliku kroz fragmente temeljitije proučiti njihovu glazbu – 1. lipnja na We Love Sound u jarunsku idilu šalju svoju jednu trećinu – Dyed Soundoroma.



Soundorom rijetko producira glazbu iz vrlo jednostavnog razloga – želi stvarati s punom koncentracijom, a ne sa slušalicama na ušima tijekom leta – ali zato se radi o čovjeku kojem su kuferi konstantno spakirani i koji svojim grooveom i kreativnošću setova uživo očarava ljubitelje elektronike diljem svijeta.



Dan Ghenacia, Shonky i naš budući gost pod egidom Apollonije ne sviraju samo nezaboravne b2b2b setove, nego i izdaju svoje i trake autora koje cijene. Tako su nedavno lansirali EP “The Egg”, kojeg potpisuje Dan Ghenacia. Istovremeno vedro i sanjivo izdanje koje sadrži tri trake Ghenacia je posvetio svojem nedavno rođenom sinu, zbog kojeg je neko vrijeme bio pauzirao produkciju.



Inače, gospodin Soundorom će 1. lipnja sletjeti u Zagreb s Unum festivala u Albaniji, a DJ pult će na idiličnom proljetnom Jarunu dijeliti sa Sonjom Moonear, Sethom Troxlerom i Andreom Ljekajem. Ulaznice za party, koji počinje već u popodnevnim satima, dostupne su u sustavu Entrio i na https://we-love-sound.com/tickets/ za 200 kuna, a u cijenu je uključena i karta za afterparty.



Riječki Rave humanitarac za 3. Maj!


Nakon što je beskonačno razvučen po medijima, do neprepoznatljivosti pervertiranih činjenica u farsi gašenja malih požara dok buktinja guta obiteljske sudbine u kreativnim pokušajima preživljavanja, Riječani i Riječanke odlučili su ne više stajati po strani i pokrivati oči, uši i usta u vezi 3. Maja.



Umjetnici, glazbenici i oni koji umjetnost i glazbu cijene uvijek su nekako sjedili na ivici događanja, vidjeli dalje i poduzimali hrabrije od spore lijene birokratsko pravne zmije koja gmiže neometana stvarnošću života. Tako se okupila ekipa koja će pod okriljem Das Tunnelprojekta 3.30, ovoga petka, 19. travnja, u mrežasto tunelsko tijelo ispod grada Rijeke pozvati sva ona tijela, umove i srca koja se žele pridružiti humanitarnom Raveu.



Kako sami objašnjavaju cilj, želju i altruističku potrebu da olakšaju patnju zajedništvom, da pomognu kako mogu i na način koji je najpotrebniji onima najugroženijima: "u svojoj vlastitoj borbi spoznaja i buđenja, ostaje samo mali čovjek s mišlju “ ..baš me briga, ne dešava se meni…to je ionako tamo negdje daleko iza sedam gora…” Ali to nije tamo negdje daleko iza sedam gora, već nema ni sedam katova, ni sedam prozora, a ni sedam ulica.. čak ni gradova…već je tu, u našem gradu, u našem susjedstvu, u našoj kući… prijatelju, rođaku danas, tebi, meni sutra!"



Oni se ne bore parolama, prijetnjama i praznim obećanjima, već akcijom naoružanom glazbom, plesom i ljudima dobre volje, u borbu protiv pasivnosti uključuju se poduzimanjem plesnih koraka. Tunel je tunel upravo zato što uvijek postoji i njegov kraj, on je procijep, kruto mračno mjesto razreza od vanjskog svijeta gdje sunce sija. Svi tuneli imaju kraj i na kraju Das Tunnelprojekta stoji glazba koja će osvijetliti tuđe mrakove jer, kako kažu, "dobro je činiti dobro, a sve je lakše kada nisi sam."



Pa dođi i pleši koliko ti koža, tetive i mišići dozvole, pleši za nešto dok se za pultom izmjenjuju:
ANA ANTONOVA
AMOR
BELLEN
BRX
DJ JOPA
FISHERMAN'S FRIEND
J. POPOWITCH
ONE N
ROLAND
SAMO TAKO Live
TOM JAY
VIRGIN HELENA  


FB EVENT
https://www.facebook.com/events/365314300729911/

Sve može biti riješeno, no u međuvremenu treba preživjeti i živjeti. Donacija za ovaj sućutni iskreni humani plesnjak u tunelu  iznosi 40 kn i sav novac odlazi u kupnju hrane za gladne obitelji radnika 3. maja, posebice obitelji s dvoje i više djece. Rave je oduvijek bio zajednica nasuprot izolacije. Dođi, podrži, pleši, pozovi sve ljude velika srca da se s nama uključe u stagnaciju tuge pokretom, (društvenim, fizičkim i ljudskim) i hvala unaprijed svima koji će se odazvati.

DJ Jock sa ikonama scene na kompilaciji Pure Intec 4


Ovo izdanje posebno je po tome što se u miksu kojeg potpisuje Jon Rundell našla traka "Tension" splitskog DJ Jocka.



Splićanin već duže vremena izdaje za Intec, a njegovim izdanjima očaran je i sam Cox. Na ovom izdanju nalaze se još i trake veličina kao što su Umek, Darren Emerson, Cristian Varela, Carlo Lio, Matt Sassari & D Unity, Frankie Bones i drugi. Naći se na kompilaciji etikete u vlasništvu Coxa i među ovim faraonima još je jedan u nizu uspjeha okrunjenog Ambasadora.



Carl Cox Mix

Carl Bee – Bam

Darren Emerson – Catch22

Carbon Electra & Olly Davis – Mussenden

Phutek – Edged

Fabio Neural – Flow Beat

DUnity & Matt Sassari – All I Want Is

Lisa Lashes – Hey Yeah

Fabio Neural – Shy

Dysart – Beyond Reason

Ian O Donovan – Voodoo Doll

Boris – Underground

Jason Fernandes – Royal Free

Frankie Bones – Light It Up

Frank Biazzi – Ravage

Many Reasons – Tube

Avision – Mind Of The Man

Anfisa Letyago – Catch The Spirit

Diego Infanzon – Take This One

Cristian Varela – C-Duct

Mark Greene – What’s Good

Raito – Lost Temple

Frazier & Rudoza – Rotate

Bec – Forward

Darren Emerson – Deadlock

Drumcomplex & Roel Salemink – Syncronised



Jon Rundell Mix

Jason Fernandes – Heath

Sidney Charles – Get Together

Matt Sassari – Brigade Mordor

Luca De Santos – False Dedication

DJ Jock – Tension

Vikthor – Hit The Run

Umek – Percussion Mix 2

Andres Campo – Cyclone

Avision – Choppin

Frazier & Rudosa – Invasion

Frankie Bones – Call It Techno – Carlo Lio Remix

Vikthor – Savage

Frank Biazzi – Reflection

Dj Jock – Outland

Frankie Bones – Call It Techno – Raito Remix

Film Under the Strobe Lit Sky istražuje utjecaj festivala na glazbenu scenu


Svake godine u Britaniji se održava više od tisuću festivala, a oko 3,5 milijuna ljudi prisustvuje jednom od raznolikih iskustava u ponudi u Velikoj Britaniji. Grad Amsterdam u skromnoj veličini ugostio je preko 150 festivala u ljeto 2018., ali je li scena postala umorna i predvidljiva?



"Under the Strobe Lit Sky" – novi 30-minutni dokumentarni film Pioneer DJ-a i DJsoundsa uključuje glazbenike, DJ-e, promotore i organizatore festivala koji dijele svoje osobne priče i misli o ključnim, ponekad nematerijalnim kvalitetama koje festivali trebaju implementirati. Oni raspravljaju o tome kako je uživanje u glazbi osnovna ljudska potreba i kako festivali više nisu samo glazba, nego su sada ključni za umjetnike i prostore da iskuse kulturu koja povezuje ljude iz cijelog svijeta. U posljednjih nekoliko godina, umjetnici su eksplodirali na međunarodnu scenu probijanjem kroz festivalske krugove.



David Levy (WME Partner, UK) nam u filmu kaže: Festivali su sve više žila kucavica kako fanovi, umjetnici, DJ-i, glazbenici počinju… Puštanje na pravim festivalim može uvelike potaknuti predstavljanje umjetnika prema širem auditoriju.”



Glazbeni festivali različitih oblika i veličina donose oduševljenje ljudima koji vole plesati pod suncem i zvijezdama.  Je li to samo glazba, ili nešto više? Kako su se festivali razvijali i što njihova budućnost drži? 'Under the Strobe Lit Sky', film Pioneer DJ-a i DJsoundsa, traži odgovore. Zavalite se i uživajte dok zvijezde festivala, uključujući Eats Everything, NERVO, Orbital i Rudimental, otkrivaju zašto vole svirati na open air pozornicama i zašto ti posebni nastupi mogu biti tako važan dio karijere. Među mnogim drugim industrijskim hotshotovima, umovima koji stoje iza, Snowbombingu, Love Internationalu, Lost Villageu, BPM-u, Further Future, Amsterdam Dance Eventu, te Michaelu i Emily Eavis iz legendarnog Glastonbury festivala otkrivaju koliko se truda ulaže u događaj, od line upa do produkcije.