Skip to main content

Tri noći svjetske elektroničke elite u zadarskoj Operi: The Cube Guys, Blasterjaxx i Paolo Barbato

Kolovoz u Operi Zadar bit će priča koja se pleše, ne priča. Tri večeri, tri glazbena svijeta i jedna misija, rasplesati vas do zore. Svaki dan donosi potpuno novo glazbeno putovanje.

Od zaraznog groovea talijanskog dua The Cube Guys, preko eksplozivne energije Blasterjaxxa, pa sve do sofisticiranog house zvuka legende Paola Barbata.

Paolo Barbato – Foto: Kobe for Delbello

14. kolovoza – The Cube Guys

Talijanski duo The Cube Guys (Roberto Intrallazzi i Luca Provera) sinonim su za zarazni house groove i neiscrpnu energiju na podiju. Njihovi setovi spajaju house, tech house i disco elemente s modernom produkcijom, a publiku osvajaju kroz neprestanu interakciju i plesni “flow” koji ne popušta. Nastupali su na najvećim svjetskim festivalima i u klubovima od Miamija do Ibize, a sada dolaze zadarskoj publici pokazati zašto su na vrhu globalne house scene.

15. kolovoza – Blasterjaxx

Jedan od najeksplozivnijih DJ/producentskih dvojaca na sceni definitivno su Blasterjaxx. Thom Jongkind i Idir Makhlaf poznati su po monumentalnim big room i progressive setovima, s himnama koje dižu ruke u zrak i stvaraju nezaboravne “drop” trenutke. Njihove trake poput Faith, Mystica i Fifteen postale su festivalski klasici, a suradnje s imenima poput Hardwella, W&W-a i Dimitri Vegasa & Like Mikea učvrstile su njihov status. Očekujte energiju koja pršti sa svakim beatom.

16. kolovoza – Paolo Barbato

Legenda regionalne klupske scene Paolo Barbato vraća se u Operu sa svojim prepoznatljivim house setom. Rođen u Italiji, a odrastao na granici kulturnih utjecaja Jadrana, Barbato već desetljećima donosi plesnu euforiju na podije diljem Europe. Njegovi setovi odlikuju se glazbenom sofisticiranošću, toplim grooveom i atmosferom koja publiku vodi na putovanje kroz najbolje od klupske glazbe. Surađivao je s mnogim velikim imenima i ostao vjeran underground korijenima.

Ulaznice po povoljnijim cijenama za vikend ljeta u Operi Zadar su dostupne na web stranici kluba ovdje.

Burning Man briše granice između tehnologije i umjetnosti – i mijenja gradove

Naizgled privremene, pustinjske instalacije na Burning Manu posljednjih godina sve više ostavljaju trag u stvarnim urbanim sredinama. Festival poznat po radikalnoj kreativnosti, otvorenim zajednicama i DIY pristupu postaje pokretač sve ozbiljnijih umjetničko-tehnoloških projekata koji nadilaze granice same manifestacije.

The Bay Lights svjetlosna instalacija u San Franciscu – Foto: Burning Man Journal

Jedan od najzanimljivijih primjera dolazi iz San Francisca, gdje je projekt Illuminate – predvođen Benom Davisom – osmislio svjetlosnu instalaciju The Bay Lights, monumentalno djelo koje je svojim vizualnim identitetom zauvijek promijenilo most Bay Bridge. Zanimljivo, korijeni tog projekta leže upravo u duhu Burning Mana: eksperiment, zajednica, tehnologija u službi doživljaja.

“U Black Rock Cityju stvaramo ono što želimo vidjeti u svijetu. Zašto ne bismo prenijeli taj duh u stvarne gradove?” – Ben Davis

Instalacija je sadržavala 25 000 LED dioda i financirana je javnim donacijama, a ne korporativnim sponzorstvom.

U članku objavljenom na Burning Man Journalu, Davis objašnjava kako se vrijednosti Burning Mana mogu pretočiti u stvarni, trajni javni prostor. Umjetnost više nije rezervirana za galerije i bijele kocke – ona postaje živa, dostupna, uključiva i tehnički sofisticirana.

Technē – grčka riječ koja spaja umjetnost i tehnologiju savršeno opisuje ono što Burning Man pokreće u praksi

Pitanje koje Burning Man postavlja je jednostavno: Zašto se tehnologija ne bi koristila za stvaranje ljepote? I zašto umjetnost ne bi poticala urbano zajedništvo, participaciju i novu vrstu empatije?

U vremenu kada su pametni gradovi fokusirani na algoritme, sigurnosne kamere i monetizaciju prostora, Burning Man nudi suprotnu viziju – grad kao igralište, umjetnost kao okidač dijaloga, a tehnologiju kao alat za izražavanje i povezivanje.

Festival se ove godine održava od 24. kolovoza do 1. rujna. Više novosti sa same lokacije donosimo uskoro!

Kosheen u Zagrebu 27. rujna uz Live nastup koji nas vraća u zvuk 2000-ih

U petak 27. rujna, u klubu Boogaloo, publika će imati priliku doživjeti moćan live nastup benda koji je obilježio generaciju i redefinirao granice između elektronike, rocka i popa.

Kosheen – Foto: Alina Harmash

Bend se 2001. probio na scenu s klupskim hitom “Hide U” i debitantskim albumom Resist, koji je postigao platinastu nakladu. Slijedili su nezaobilazni hitovi “Catch”, “Hungry” i “All In My Head”, čime su učvrstili svoj status jedinstvene pojave na elektronskoj sceni – uspješno spajajući drum’n’bass i breakbeat s moćnom, emocionalnom pop i rock strukturom pjesme. Na čelu benda stoji karizmatična pjevačica i autorica Sian Evans, čiji glas i energija i dalje osvajaju publiku diljem svijeta.

U prva dva desetljeća karijere ostvarili su pet studijskih albuma, dva UK Top 10 albuma, brojne nagrade i kultni status među obožavateljima elektroničke glazbe, ali i šire publike. Njihovi nastupi uživo stekli su reputaciju među najintenzivnijima na sceni.

Nakon stanke, bend se trijumfalno vratio 2019., krenuvši na rasprodane turneje, nastupajući na na festivalima i koncertima diljem Europe i Australije. Sian Evans u tom je razdoblju dodatno redefinirala live nastup benda, unoseći novu dozu strasti, dubine i osobnog izraza. Njena vokalna preciznost, karizma i iskrenost na pozornici postali su zaštitni znak Kosheenovih koncerata.

Turnejom “Resist 20th Anniversary” iz 2021. potvrdili su svoj kultni status, a 2023. krenuli su na globalnu turneju povodom 25 godina postojanja.

Sian Evans – Foto: Michal Ivanega

Vrhunac slavlja dogodio se u travnju 2024., kada su po prvi put u karijeri nastupili uz simfonijski orkestar na tri ekskluzivna koncerta u UK-u – još jedan dokaz njihove evolucije i umjetničke širine.

Početkom 2025. predstavili su i novo remiksirano izdanje hita “Hide U” s osvježenim vokalima, koje najavljuje novo poglavlje benda i novu glazbu koja stiže.

Nakon spektakularnih nastupa diljem Europe, Kosheen se vraća pred zagrebačku publiku – s koncertom koji spaja sve ono zbog čega ih pamtimo s novom snagom benda koji i dalje pomiče granice live nastupa. Ulaznice su u prodaji – pretprodajna cijena je 30€, a na dan koncerta 35€.

58% pripadnika generacije Z doživljava oštećenje sluha zbog izloženosti glasnoj glazbi

Podaci dobiveni iz ankete provedene na oko 2000 ljudi u dobi od 18 do 28 godina, pokazuju zabrinjavajući trend među mladima koji često posjećuju glazbene festivale, koncerte i noćne klubove, tj. oštećenje sluha povezano s glasnom glazbom.

(ilustracija) – Photo by Laura BC from Burst

Visoka svijest, niska zaštita

Iako 75% ispitanika generacije Z priznaje rizike izloženosti glasnoj glazbi, poput tinitusa i privremenog gubitka sluha, samo 35% je reklo da planira nositi čepiće za uši na glazbenim događajima. Ova kontradikcija otkriva jaz između svijesti i djelovanja kada je u pitanju zaštita zdravlja sluha.

Što ih sputava?

Studija je istaknula ključne razloge zašto mnogi mladi ljudi i dalje izbjegavaju čepiće za uši. Oko 28% ispitanika reklo je da bi razmislili o njihovom nošenju kada bi i dalje mogli u potpunosti uživati u glazbi, dok je 20% napomenulo da bi bili skloniji korištenju zaštite za uši kada bi bila besplatna i udobnija. Ovi nalazi upućuju na to da praktičnost i kvaliteta zvuka ostaju ključni čimbenici u poticanju sigurnog ponašanja.

Problem koji se može spriječiti

Voditeljica audiologije RNID-a Franki Oliver naglasila je ozbiljnost problema: „Izloženost glasnim razinama zvuka jedan je od vodećih uzroka gubitka sluha i tinitusa, ali je ujedno i jedan od onih koji se najbolje sprječava.“ Oliver je također napomenula da je ohrabrujuće vidjeti da su mnogi pripadnici generacije Z otvoreni za korištenje zaštite za uši, posebno ako to ne ugrožava iskustvo glazbe uživo.

Potreba za promjenom u glazbenoj kulturi

Studija ne samo da ističe problem javnog zdravstva, već ukazuje i na priliku za promjenu u noćnom životu i festivalskoj kulturi. Ponuda visokokvalitetnih, udobnih čepića za uši i normalizacija njihove upotrebe na događajima mogla bi pomoći u smanjenju dugoročnog oštećenja sluha bez umanjivanja glazbe koja definira ovu generaciju, piše Manuel Rey za portal Housemusic.us .

Inner Child na Tongi snima završni album trilogije koji ujedinjuje elektroničku glazbu i pjesme kitova

Sara Nikšić, poznata kao Inner Child, sredinom srpnja uspješno je završila crowdfunding kampanju kojom je prikupila potrebnih 19 tisuća eura za snimanje novog albuma Canticum Megapterae III – “The Revolution“. Time si je omogućila put prema Tongi, jednom od rijetkih mjesta na svijetu gdje grbavi kitovi svake godine dolaze pjevati svoje pjesme.

„Pokušati napraviti nešto što dosad nije učinjeno uvijek je teško, pogotovo kad to radiš sam. Zbog toga je pravi blagoslov dobiti podršku na tom putu,“ poručila je Sara uoči puta, zahvalivši svima koji su sudjelovali u kampanji.

Na Tongu je stigla krajem srpnja nakon četverodnevnog putovanja punog kašnjenja i otkazanih letova. Umor je brzo zamijenilo uzbuđenje jer ju je čekalo ono zbog čega je došla, a to su susreti s kitovima.

Prvi veliki trenutak dogodio se prošlog tjedna kada je, nakon više od desetljeća proučavanja grbavih kitova, napokon ušla u njihovo prirodno okruženje. „Vrijeme je stalo dok sam bila u prisustvu tih eterealnih bića. Nikad se nisam osjećala toliko malenom i poniznom, a istovremeno potpuno prihvaćenom,“ opisala je emotivni susret.

Jučer je usljedio još jedan važan trenutak za Saru jer je snimila prvu kvalitetnu snimku pjesme kitova. „Nakon dana provedenih na moru bez dobrih snimki, danas sam napokon uspjela. Još sam doživjela i ‘heat run’, trenutak kad mužjaci polude loveći ženku. Kakav dan!” napisala je na društvenim mrežama, gdje se i zahvalila lokalnom timu koji joj pomaže u ekspediciji.

Iako je cilj crowdfundinga ostvaren, Sara je kampanju ostavila otvorenom kako bi pratitelji mogli nastaviti podržavati projekt, primati ažuriranja i, po završetku rada, dobiti album. „Produkcija albuma također zahtijeva sredstva, a mnogi su me pitali mogu li još uvijek doprinijeti,“ pojasnila je.

“The Revolution” će biti završno poglavlje trilogije kojom Inner Child spaja elektroničku glazbu i pjesme kitova, s ciljem povezivanja ljudi s oceanom i podizanja svijesti o očuvanju morskih ekosustava.

Kako napreduje snimanje albuma možete gotovo svakodnevno pratiti na Sarinim društvenim mrežama – Facebooku i Instagramu.

Tri mladića koji Zadar nose u srcu stvaraju sjajnu urbanu glazbenu scenu

Zadarska urbana glazbena scena ovog se ljeta ponovno upisana velikim slovima na mapu događanja koje treba posjetiti tijekom ljetne sezone.

Nakon odlaska velikih festivala i događanja proteklih godina, mladi Zadrani i ljudi kojima je grad u srcu odlučili su pokrenuti projekte koji se već ovog ljeta pokazuju kao puni pogodak. Njih predvode mladi DJ-i i glazbenici Luigi Kotlar i Luka Kalmeta aka DJ Lumix te Domagoj Bebić.

“Od 2019 godine. do danas vidi se ogromna razlika. Zadarska scena se polagano, ali usmjereno budi. Publika sve više prepoznaje i cijeni kvalitetu programa. Uz klub Opera, to se vidi i u sve većem broju open air događanja, nezavisnih inicijativa i glazbenih kolektiva koji aktivno doprinose raznolikosti i energiji noćnog života. Zadar više nije ispod radara, scena je živa i u stalnom je razvoju!” – otkriva mladi DJ i producent Luigi Kotlar.

Luigi Kotlar

U nekoliko zadnjih mjeseci zaredala su se gostovanja eminentnih europskih DJ-a i evenata u organizaciji hrvatskih, a poglavito zadarskih glazbenih brendova. Pred nama je ovog vikenda također jedno veliko međunarodno gostovanje u klubu Opera, u petak, 15. kolovoza stiže svjetski poznati nizozemski DJ dvojac Blasterjaxx, pravi mali dašak Ultre ili Tomorrowlanda u Zadru.

“Moj fokus je na organizaciji i razvoju urbanih noćnih sadržaja, s naglaskom na klupsku glazbu, događanja i moderni pristup noćnom životu. Također, aktivno radim na promociji kulturno-glazbenih sadržaja koji nadilaze klasičnu ponudu “izlazaka”. Upravo je i ovo gostovanje u petak jedno od onih kojima Zadar stavljamo na mapu europskih gradova koji tijekom cijele godine razvijaju urbanu glazbenu scenu!” – govori Domagoj Bebić iz kluba Opera.

Domagoj Bebić

Kombinacija energičnih urbanih melodija i zarazne atmosfere setova nizozemskog DJ dvojca Blasterjaxx je da se ponuda zabave u Zadru razvija u pravom smjeru.

“Potrebno je kontinuirano organizirati urbane evente kako bi se stvorio novi trend i skrenula pozornost s narodnjaka. Osim glazbe, važan je i “hype” – kada ljudi znaju da će event biti rasprodan, javlja se “fear of missing out” i dolaze bez obzira na žanr!” – ističe Luka Kalmeta, poznatiji kao DJ Lumix.

Uz brojna open air događanja, u posljednje dvije godine kroz klub Opera su prošli gotovo svi zadarski kolektivi kao što su Fortica, E-nota, Rave or Die, Selected, Ritmika i mnogi drugi.

DJ Lumix

“Time klub postaje središnje mjesto za razmjenu ideja, glazbenih pravaca i stvaranje nove klupske publike koja traži kvalitetu, raznolikost i urbaniji zvuk!” – zaključio je Luigi Kotlar.

U nadolazećim mjesecima očekuje nas još puno dobre, urbane glazbe u Zadru, poglavito klubu Opera te još bolji provodi. Ljubitelji housea uživat će, uz već spomenuti DJ dvojac Blasterjaxx, i u nastupima DJ Paola Barbata, The Cube Guysa, Alaia & Galo te eventima Selecteda i eNote.

Zadar ponovno postaje Grad u kojem urbana glazba ima svoju publiku i scenu tijekom cijele godine!