Skip to main content

marisol predstavljaju novi singl “Dođi”

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Music.

Kako sami kažu, novi je to ljetni singl koji slavi slobodu, tijelo i magiju trenutka, a treća je to pjesma s albuma koji spremaju za jesen.

Sam naziv pjesme “Dođi” je pozivajuć, a ponavljajuća fraza zvuči kao mantra u kojoj vas marisol zove na plesni podij, na noćno kupanje, u šator, karaoke bar ili gdje god da vas njihov “TUuuuu” odvede. “Pjesma koja je negdje na granici čežnje i oslobađanja, himna za sve koji su odlučili ostaviti kofere i zaplesati ovdje i sad”, pojašnjava marisol.

Na videospotu za “Dođi” došli su Sara Alavanić i Denis Komljenović, redateljsko-snimateljski duo, koji pojašnjavaju: ”Spot je zamišljen kao stilizirani karaoke party inspiriran japanskim karaoke barovima. Kroz svjetlosne igre, refleksije i projekcije unutar apstraktnog prostora hodnika, uz izmjene statičnih portreta i razigranih karaoke sekvenci, spot vizualno prati emocionalne oscilacije pjesme, od čežnje za bliskošću do osjećaja izgubljenosti. ”

marisol je glazbeni projekt koji se predstavio 2021. godine zapaženim albumom “Žene mape” kojeg su mediji opisali kao najbolji ljetni domaći soundtrack. Od samog početka nude atraktivan auditivno-vizualni paket pun glazbenih filmova, live izvedbi i video spotova, što nastavljaju i s novim materijalima koji prate njihov nadolazeći album. Moglo se to vidjeti i čuti kada su predstavili “Nove boje”, 12-minutnu live izvedbu, zatim singlove “Mars” i “Ljeto” uz prateće videospotove, te posljednji “Dođi”.

Uz već objavljene singlove, “Dođi” je posljednja pjesma na albumu s ljetnom atmosferom. “Uživajte i ponesite je sa sobom na godišnji i jedva čekajte album da čujete kako osjećamo i muziciramo jesen i zimu”, poručuje marisol.

Novi singl “Dođi” dostupan je na svim streaming servisima.

Lovefest 2025 – konačno stigao kompletan lineup!

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Events, Festivali.

Na čak pet pozornica stižu najveće zvijezde elektroničke scene i planetarno popularna imena među kojima su: Deborah de Luca, Green Velvet, Chris Stussy, Lil’ Louis, Folamour, Anfisa Letyago, Chaos In The CBD, KiNK, OGUZ, CARV, DVS1, Luke Slater, Ryan Elliott, Tomoki Tamura i više od 100 izvođača.

Do 60% uštede za one koji ulaznicu kupe tokom lipnja

U prodaji se nalazi ograničen broj trodnevnih regular i VIP ulaznica, kao i ulaznice za H2O Stage, koje su dostupne putem web stranica lovefest.rs i eFinity.rs, kao i na eFinity prodajnim mjestima. Oni koji žele doživjeti Lovefest iz prve ruke i biti blizu glavnih zvijezda, tu su i ekskluzivne Stage Experience ulaznice po promotivnoj cijeni. Iskoristite specijalne cijene već danas i osigurajte svoje ulaznice uz uštedu do 60%.

Green Velvet priprema spektakl na Fire Stageu

Fire Stage koji slovi za epicentar ljetnjeg festivalskog doživljaja, ovog kolovoza ugostit će neka od najuzbudljivijih imena svjetske elektroničke scene. Poslje više od desetljeća iščekivanja, Green Velvet konačno stiže na Lovefest. U Vrnjačku Banju dolaze i dvije čelične dame talijanske i globalne techno scene – Anfisa Letyago i Deborah De Luca. Po prvi put u regionu, publika će dočekati i nastupe Alishe i Masona Maynarda, dok se 999999999 vraćaju s još jednim sirovim live performansom. Na Fire pozornici će biti i bugarski DJ i producent KiNK, vlasnik hita “When U Came Into My Life” – Folamour, kao i Chris Stussy, koji se vraća nakon nezaboravnog prošlogodišnjeg nastupa. Tu su i domaći i regionalni DJ-evi koji dodatno upotpunjuju vatreni lineup glavne pozornice.

Srce kuca u ritmu Chicaga, Detroita i Berlina na Ultra Energy Stageu

Ultra Energy Stage je ove godine mjesto okupljanja istinskih poznavatelja kvalitetnog techno i house zvuka. Ove godine ekskluzivno nastupa i Lil’ Louis, legenda iz Chicaga koji je jedan od očeva house muzike, poznat po bezvremenskom hitu “French Kiss” koji je zauvijek promijenio elektroničku scenu. Iz Londona dolazi Chaos In The CBD, novozelandski duo čiji sofisticirani spoj jazza i housea rasprodaje događaje diljem svijeta – od Basementa do Boiler Rooma. Dok rezidenti kultnog berlinskog kluba Berghain, Ryan Elliott i DVS1, ove godine sa sobom u Vrnjačku Banju donose berlinsku energiju, iz Detroita stiže Patrice Scott – predstavnik autentičnog zvuka grada odakle je sve počelo. Pridružuju im se Luke Slater, pionir britanske techno scene, kao i japanske house legende Tomoki Tamura i Satoshi Tomiie, a tu su i Alexis Le-Tan, Sacha Mambo, Nikola Vemić, Stojche i mnogi drugi.

Raw Stage za one koji vole sirovo i bez kompromisa

Najmlađa pozornica festivala, Raw Stage, okuplja one koji žele više – tvrđe, brže, jače. Očekujte eksploziju energije uz Oguza i Azyra, zvijezde nove generacije, a tu su i predstavnici “stare škole” tvrđeg zvuka Luca Agnelli, kao i Rebekah čiji nastupi nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Ekskluzivno, po prvi put u Srbiji, nastupit će Don Woezik, LUCIID i CARV, a publika će imati priliku poslušati i b2b setove najaktualnijih izvođača domaće i regionalne underground scene.

Ovogodišnji slogan festivala “Love Above All”

Sa sloganom “Love Above All”, osamnaesto izdanje jednog od najpoznatijih festivala elektroničke glazbe u regiji ponovo okuplja tisuće ljudi oko univerzalne vrijednosti – ljubavi. U trenutcima kada se svijet neprestano mijenja, kada se izazovi gomilaju, kada se često osjećamo udaljeno i nesigurno, Lovefest nas podsjeća na ono što je uvijek tu – ljubav kao pokretačka snaga, kao prostor slobode, zajedništva i hrabrosti da budemo ono što jesmo. To je upravo i misija Lovefesta, da bude mjesto gdje se svako osjeća kao da pripada. Mjesto gdje se naši glasovi stapaju u jednu frekvenciju i gdje su razlike ono što nas povezuje. Zato se festival i ove godine vraća u Vrnjačku Banju, gdje se, iznad pozornice ponovo okreće kotač – simbol koji podsjeća da je ljubav uvijek iznad svega.

„Ako je glazba zvuk ljubavi, onda je Lovefest mjesto gdje se ljubav čuje najglasnije“, poručuju organizatori Lovefesta. S 18 godina postojanja iza sebe, Lovefest ostaje ne samo glazbeni događaj, već i pokret. Pokret onih koji vjeruju da svijet može biti bolje mesto – ako biramo ljubav.

99 Shades of House: Kad lokacija diktira beat, a priroda postaje pozornica

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Video.

99 Shades of House je projekt koji je nastao iz ljubavi prema glazbi i prirodnim ljepotama Hrvatske. Snimajući setove na lokacijama koje oduzimaju dah diljem “lijepe naše”, Felipe Grande i Leonarda Šušnjara istražuju i prikazuju raznolikost te ljepotu svakog podžanra house glazbe.

Od našeg posljednjeg razgovora i predstavljanja projekta široj javnosti, objavljen je niz novih setova, a kako nam otkrivaju autori pozitivne reakcije samo se nastavljaju nizati: “Jako smo zadovoljni prvom godinom! Reakcije publike su stvarno odlične i drago nam je što ljudi prepoznaju našu ideju, to nam daje dodatnu motivaciju za nastavak i daljnji razvoj projekta.”

U proteklih godinu dana, tvorci projekta 99 Shades of House imali su pune ruke posla, neumorno istražujući hrvatske krajolike i snimajući glazbene setove na lokacijama koje ostavljaju bez daha. Fokus su posebno usmjerili na Dalmaciju, gdje su otkrili niz novih mjesta čiji ambijent savršeno odgovara atmosferi elektroničke glazbe. Spoj prirodnih ljepota i pažljivo odabranih house podžanrova rezultirao je impresivnim audiovizualnim iskustvima, koja su dodatno obogatila njihov sve širi glazbeni katalog.

“Među onim setovima koji su već objavljeni su vidikovac “Stella Maris” pokraj Piska, s predivnim pogledom na obalu, zatim vjetropark “Zelovo”, odmaralište s pogledom na Nacionalni park Krka, te vidikovac “Mila Gojsalić” pored Omiša – definitivno jedna od najljepših lokacija gdje smo snimali jer prikazuje ušće Cetine koje se ulijeva u Jadransko more. Bili smo i na resort plaži u Biogradu na Moru, snimali smo usred veljače kad nije bilo nikoga, haha. Tu su i plaža Kašjuni u Splitu te jedan “kućni mix” kod našeg dragog prijatelja Mate“, pričaju nam tvorci projekta.

Među svim snimljenim setovima, jednog ipak izdvajaju. To je onaj snimljen povijesnom Muzeju Sinjske alke. Razlog zašto je ovaj set nešto posebniji od drugih leži u tome što su tvorci 99 Shades of Housea iz Sinja, a Alka i Velika Gospa imaju ogroman značaj za žitelje grada. Kako nam kažu to je identitet kojeg ponosno nose i zahvalni su na prilici da snimaju u tako posebnom prostoru.

S obzirom na to da Hrvatska obiluje prirodnim ljepotama, zanimalo nas je što je ključno pri odabiru lokacije za snimanje seta. Iz 99 Shades of Housea otkrivaju kako im je važno da svaka lokacija ima “nešto posebno“, bilo da se radi o pogledu, ambijentu ili atmosferi koja će se dobro uklopiti s glazbenim ugođajem. Pritom uvijek traže ravnotežu između estetike i funkcionalnosti, kako bi finalni rezultat bio vizualno upečatljiv, ali i tehnički izvediv.

“Volimo pokazivati ljudima skrivene ili manje poznate kutke, mjesta koja možda inače ne bi posjetili, ali kroz naš projekt dobiju novi život. Bitna nam je i atmosfera – bilo da se radi o prirodnom svjetlu, pejzažu, miru ili kontrastu. Ponekad snimamo i na poznatijim mjestima, ali trudimo se kroz glazbu i kadar ispričati neku novu priču. Tako lokacije dobiju drugo značenje, više od samog izgleda“, ističu Felipe Grande i Leonarda.

Što se tiče odabira glazbe za setove, Felipe Grande nam ističe da ne slijedi stroga pravila. Ponekad upravo lokacija sama po sebi sugerira određeni glazbeni ugođaj, dok u drugim slučajevima prepušta sve intuiciji. Setove ne priprema unaprijed, već ostavlja prostor za spontanost i prilagodbu trenutku, kako bi glazba što bolje odgovorila na atmosferu mjesta u kojem se snima.

Kada je riječ o budućim lokacijama na kojima su setovi već snimljeni ili tek planiraju biti autori projekta zasad ih čuvaju kao malu tajnu. Ipak, Felipe Grande i Leonarda otkrivaju nekoliko zanimljivosti koje nas uskoro očekuju. Među njima su i b2b setovi s kolegama DJ-evima, koji će uskoro ugledati svjetlo dana. Takvi nastupi, kažu, donose sasvim novu energiju i dinamiku u njihov kreativni proces, zbog čega im predstavljaju posebno uzbudljiv izazov. Osim toga, otkrivaju i jednu želju, a to je širenje projekta u community smjeru.

“Što se tiče publike i partyja, svakako nam je želja uključiti ljude u neke setove, takvo nešto je realnije izvedivo u kućnim ili intimnijim ambijentima. To vidimo kao prirodan nastavak i širenje projekta u nekom community smjeru“, zaključuju za kraj.

Sve dosad snimljene setove projekta 99 Shades of House možete pronaći na YouTubeu.

Berin Tuzlić slavi jubileje izložbom i koncertom 19. lipnja u Zagrebu

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.

Berin Tuzlić, svestrani umjetnik poznat i pod glazbenim pseudonimom drumelody, obilježava 30 godina rada u stripu i 40 godina glazbenog stvaralaštva multimedijalnim događanjem koje će se održati u četvrtak 19. lipnja u klubu Crni Mačak u Zagrebu (Mesnička 11).

Događanje okuplja različite umjetničke forme – crtež, glazbu i vizualni narativ – u autentičnu i prepoznatljivu cjelinu po kojoj je Tuzlić postao poznat na domaćoj i međunarodnoj sceni.

U sklopu ovog programa bit će prikazan i glazbeni video „Daj“, koji supotpisuju Negra Čičić i Berin Tuzlić, a režirao ga je upravo Berin. Kolt Teatar čine Berin Tuzlić i basist Faruk Zulić, a na dosadašnjim projektima sudjelovali su brojni regionalni glazbenici. Novi album grupe najavljen je za jesen.

Kao drumelody, Tuzlić potpisuje i tri elektronička albuma objavljena za izdavačku kuću Dancing Bear: Aero i Hyperbola i nedavno samostalno objavljeni TECHNOlog. Posljednji glazbeni projekt istražuje sinergiju ritma, frekvencije i pokreta, a prate ga snažni vizualni identiteti i performansi.

Berin Tuzlić rođen je 1968. u Sarajevu. Školovao se u Zagrebu, Kopenhagenu i Tel Avivu, gdje je doktorirao s temom „Zašto je animacija crtana“. Autor je više od 60 stripova i 65 kratkih animiranih i art filmova, višestruko nagrađivan širom svijeta.

Član je Upravnog odbora ASIFA International pri Ujedinjenim narodima – globalne udruge za animaciju sa 58 članica. U listopadu i studenome 2023. bio je počasni gost Sveučilišta Jilin u kineskom Changchunu, gdje je predstavio svoj rad u području animacije, vizualne retorike i pokreta.

Imperium Brunch 21.6. uz Marka Nastića na tvrđavi Stari grad Sokolac

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events.

Smješten na strmoj krečnjačkoj hridi iznad lijeve obale Une, Sokolac je srednjovjekovna tvrđava koja datira iz 14. stoljeća.

Nekadašnji kraljevski grad i branik Bihaća, danas je obnovljena povijesna lokacija koja pruža spektakularan pogled na bihaćku dolinu i okolne prirodne ljepote.

Marko Nastić je legenda regionalne elektroničke scene, poznat po energičnim setovima i bogatoj internacionalnoj karijeri. Njemu će se za DJ pultom pridružiti Irfn, Inis, Desh. Domaće su to snage koje će dodatno zagrijati atmosferu svojim prepoznatljivim zvukom.

Očekuje vas dan ispunjen vrhunskom muzikom, jedinstvenim ambijentom i nezaboravnim iskustvom na jednoj od najljepših povijesnih lokacija u BiH. Ulaznice u pretprodaji dostupne su na Kupikartu.ba .

Imperium festival održava se od 31. srpnja do 3. kolovoza, a ove godine pod motom Imperium Universe na Gradskoj otoki u Bihaću ugostit će DJ zvijezde poput Marca Baileya, Davida Moralesa i Paola Barbata.

Poslušajte set Marka Nastića u HÖR Berlin – Klubskascena.hr

Izvještaj s Muse-X konferencije: Spoj glazbene industrije, umjetnosti i balkanske budućnosti

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Festivali, Izvještaji.

Početkom travnja u Tirani je održano premijerno izdanje Muse-X expofesta, jedinstvene glazbene i umjetničke konferencije koja spaja festivalski duh s ozbiljnom profesionalnom platformom za glazbenu industriju.

Smješten ispred albanskog Nacionalnog stadiona, na Piazza Italia trgu, Muse-X je tijekom tri dana okupio brojne profesionalce iz svijeta glazbe, umjetnosti i kulture, uz raznolik festivalski program obilježen tematskim večerima po žanrovima, interaktivne sadržaje i interdisciplinarne izvedbe.

Hrvatsko sudjelovanje i nova glazbena povezanost

U sklopu programa, tim portala Klubske Scene aktivno je sudjelovao u dijelu panela i neformalnih razgovora sa sudionicima iz čitave regije, razmjenjujući iskustva i ideje s kolegama iz Albanije, Bugarske, Bosne i Hercegovine, Kosova, Srbije i drugih zemalja. Muse-X se pokazao kao plodno tlo za nova partnerstva, booking suradnje, promociju hrvatskih izvođača, ali i za širu regionalnu suradnju unutar elektroničke glazbe i srodne kulturne industrije.

Poseban fokus večeri posvećene elektroničkoj glazbi bio je na nastupu Petra Dundova, koji je svoj prepoznatljiv melodični techno zvuk donio pred publiku u samom centru Tirane. Njegov nastup bio je jedan od vrhunaca festivalskog dijela i snažan podsjetnik na utjecaj hrvatske elektroničke scene u regiji i šire.

Hrvatsku scenu na Muse-X-u predstavljao je i Amar Fočo, manager Noa Beach Cluba, koji je svoje znanje bogato znanje podijelio na panelu “Without Missing a Beat“.

Paneli koji otvaraju pitanja budućnosti scene

Konferencijski dio Muse-X-a okupio je stotine profesionalaca iz Albanije, Bugarske, Bosne i Hercegovine, Hrvatske, Srbije, ostatka Europe i Velike Britanije – od promotora, organizatora festivala, managera i agenata, do umjetnika, novinara i kulturnih djelatnika. Tijekom tri dana raspravljalo se o ključnim izazovima i prilikama glazbene scene regije uz fokus na razvoj festivala, održivost kulturnih projekata, monetizaciju glazbe, kao i potrebu profesionalizacije managementa i međusektorske suradnje.

Jedan od najzanimljivijih panela bio je “Without Missing a Beat“, posvećen rastu broja festivala u regiji. Raspravljalo se o razlozima zbog kojih elektronička glazba dominira festivalskim programima, ulozi publike u širenju žanrova te o tome kako lokalne vlasti mogu dodatno poduprijeti ovu industriju. Posebno je bilo zanimljivo istaknuti kako se balkanski festivali sve više pozicioniraju i kao platforme za afirmaciju regionalnih izvođača, a ne samo kao destinacije za globalne headlinere.

S druge strane na panelu “Boutique Festivals: Intimacy, Artistry, and the New Underground” raspravljalo se o važnosti manjih, iskustveno orijentiranih festivala i njihovoj ulozi u izgradnji glazbene zajednice koji su temelji zdrave scene.

Na panelu “Syncing Sound and Strategy” postavljalo se pitanje može li Albanija, a time i šira regija, kroz glazbene događaje postati relevantna kulturna destinacija – ne samo za ljeto i party turizam, već i kao prostor za cjelogodišnji kulturni razvoj. Bilo je govora o potrebi koordinacije događanja na nacionalnoj razini kako bi se izbjegla preklapanja i maksimizirao učinak festivala na turizam, lokalnu ekonomiju i kulturnu percepciju regije.

Panel “What Happens After the Funding Runs Out?” dotaknuo se goruće teme dugoročne održivosti umjetničkih i glazbenih projekata. U fokusu je bila tranzicija s modela koji ovise o donacijama i grantovima prema održivim sustavima kroz sponzorstva, community podršku i regionalnu suradnju.

Također se raspravljalo o ulozi glazbenih managera u regiji, gdje je na panelu “Do We Need/Have Managers In The Balkans?” izražena potreba za većom profesionalizacijom industrije od edukacije mladih profesionalaca do izgradnje mostova između izvođača i tržišta.

Ovo je samo dio panela koji su se održali, a više zaključaka s njih, kao i s drugih panela na Muse-X-u donosimo uskoro.

Kultura, moda i interdisciplinarni program

Muse-X nije bio samo konferencija i festival, bio je i kulturna manifestacija koja je brišući granice između žanrova i disciplina okupila umjetnike iz više područja. U posebno kuriranom programu predstavljen je niz interdisciplinarnih performansa, modnih revija i plesnih predstava koje su povezivale tradiciju i suvremenost.

Otvaranje festivalskog dijela obilježio je spektakl koji je spojio elektroničku glazbu, klasični klavir i akrobatiku Nacionalnog cirkusa.

Održane su i modne revije koje su pratile glazbene tematske večeri: Electronic Fashion Show dizajnerice Ere Bajo, Hip-Hop Fashion Show u režiji Alise Dudaj, te Rock Fashion Show Kejdi Biraçija. Svaka revija bila je i performans koji je vizualno pratio duh glazbenih večeri, spajajući beatove s dizajnom i pokretom.

Jedinstveni trenutak bila je i izvedba alt-hip-hop izvođača La Fazanija u suradnji s Nacionalnom školom suvremenog plesa, koja je prezentirala sinergiju suvremenog plesa i glazbe kao oblik pripovijedanja.

Uz to, na više mjesta na lokaciji bili su izloženi artefakti i povijesni predmeti iz albanske prošlosti, dok su u programu bili integrirani i tradicionalni plesovi, narodne nošnje i elementi folklorne kulture s čime je Muse-X svjesno gradio most između prošlosti i budućnosti te stvarao kulturni kontinuitet.

Što budućnost nosi za Muse-X?

Muse-X je već sada pokazao potencijal da postane vodeća regionalna glazbena konferencija. Tijekom neformalnih razgovora s organizatorima, najavljeno je da se za iduće izdanje, planirano za proljeće 2026., razmatra proširenje programa na još jedan dan, koji bi dodatno otvorio prostor novim glazbenim žanrovima i disciplinama.

Kao sudionici ovog premijernog izdanja, možemo potvrditi da Muse-X ima potencijala biti više od konferencije. To može postati pozornica za budućnost Balkana, prostor za suradnje i kreativnosti, te platforma koja ima potencijal izgraditi jaču i povezaniju glazbenu industriju u regiji.