Skip to main content

Darko Kustura-elektronika će preživjeti komercijalni hype

Blacklash“ je izdan za domaću etiketu Home Made, a remiksirali su ga riječki producent s prebivaštem u Stuttgartu Farfan i  bosanski producent Nenad Todić. S Darkom je povodom novog izdanja porazgovarao vlasnik etikete Home Made Sergej Snooze pa saznajte kako Darko gleda na trendove i koju bi pjesmu pustio Tiestu.

1. U tvojoj biografiji piše da si se sa 12 godina "navukao na elektroniku" – kako se to dogodilo i što te to točno privuklo?

Išlo je postepeno. Bilo je to sa 13-14 godina, to sa dvanaest sam izvalio otprilike kad su mi pisali biografiju koju je i dalje uporno copy pejstam…Više mi je tad bio hip hop u centru pažnje dok su se neke elektronskije trake samo povremeno pojavljivale na repertoaru. Sjećam se npr. kad sam prvi put na radiju čuo Sonic Empire oko '97, totalno me oduševila tad kao klinca od 10-11 iako nisam imao pojma što je to. Na tome je ostalo neko vrijeme. Par godina kasnije je znatiželja preuzela kontrolu i tamo oko '99-2000 sa onim valom popularnog trancea i mene zahvatilo pa je to ubrzo prešlo na techno i house sa prvim partijima. Klub bio u susjedstvu tako da se i sa 14 moglo ući. Kad sam otkrio da postoji još ogroman spektar žanrova i stilova pored toga, samo sam se utopio u svemu.



2. Koja je bila reakcija roditelja kada im djete od 12 godina počne slušati apstraktnu i repetitivnu glazbu?

Ništa spektakularno. Primjetili su, ali i prije je drmala raznorazna muzika iz sobe. Samo eto, malo se tad promijenila, ubrzala.

3. Jedno stručno pitanje, smatra li da elektronska glazba treba inovaciju u formi, ili je ova forma koju sada konzumiramo dovoljna da ju zadrži zanimljivom sljedećih 20 godina?
   
Mislim da živi od inovacije, da će postojat sve dok se bude razvijala i u formi i sadržaju. Preživjet će i ovaj cijeli komercijalni hype kao što je preživila i prijašnje. Tako i sa digitalizacijom. Ima to svojih negativnih strana ali globalno gledajući zbog lake dostupnosti žanrovski krajolik je postao jako interesantan i isprepleten. Manje prepiranja oko loše muzike na tržištu, više usmjeravanja energije na istraživanje nepoznatog i sve će biti ok. Internet je pun dobre glazbe.

4. Do sada si dobio odličan feedback od velikih faca, možeš li izdvojiti nekoga tko ti je pristupio malo osobnije od drugih i to ti je rekao?

Neznam koga bi tu posebno izdvojio. Recimo da su dečki iz Audiojacka jedini malo osobnije pristupili i sa porukama i upitima o novim trakama. Iako "DL for R. Hawtin" je isto ok.

darko kustura

5. Obzirom da si sve popularniji, i imaš obožavateljice diljem Hrvatske i svijeta, dobijaš li neke obnažene fotografije djevojaka s nemoralnim ponudama?
 
Mislim baš zaposlit nekog od povjerenja da se brine o sortiranju i užoj selekciji. Ko će izać na kraj sa svim tim.

6. Pustimo maštu da radi, te da sviraš na Velebitu za Tiesta, i na Kornatima za Derrick Cartera s kojim pjesmama bi otvorio DJ setove?
       
Ajde recimo da je to na Velebitu dok je toplo na nekoj izoliranoj lokaciji, max. 200 ljudi gdje se Tiesto našao igrom slučaja bježeći od medvjeda tijekom kampiranja na obližnjoj livadi. Ako se uzme u obzir nadmorska visina te niska koncentracija kisika (nije pametno puno skakat jel) i po mogućnosti minimalno osvjetljenje pogodno savršenoj vidljivosti zvjezdanog neba, probao bih sa "Solar Wind" od Acos CoolKAs
{youtube}K6cIanGMv24{/youtube}

Kornati… proljeće/ljeto, popodnevna svirka, Derika privukla Tiestova anegdota o kampiranju na Velebitu, tj. oni dijelovi koje mu kombinacija domaće žestice i manjka kisika nije izbila do jutra iz glave. Kad bi ju ikad uspio završit (ali maštamo još uvijek) vjerojatno bi to bila ova:



7. Kako bi izgledao tvoj set up iz mašte za tvoj live nastup. Da nema ograničen budget i da možeš koristiti opremu koju želiš?
     
Nisam razmišljao do sada o tome. Daleko sam još od live setup-a. U svakom slučaju ništa pretjerano. Jednostavno i pregledno bi moralo bit. Manje programiranja, više live-a.

Scena koja potiče inspiraciju

Koliko smo se puta uvjerili kako glazbe ne poznaje granica i da talent i strast prema glazbi mogu učiniti čuda. U Južnoafričkoj Republici i gradu Johannesburgu elektronska glazba, ritam i melodija imaju itekako dublji smisao, a nakon što pogledate dokumentarac koji je objavio Resident Advisor shvatit ćete da toliko malo poznajemo zemlju u kojoj se u elektronskoj glazbi toliko uživa. Elektronska scena u životima ovih ljudi nije scena u manjini nego svakodnevnica. Poprilično inspirativno!

{youtube}Ykt2f6o7-e8{/youtube}

Nažalost Južnoafrička Republika nije tolika povezana sa svijetom kad je o elektronskoj glazbi riječ, pa će se prvi put u sklopu internacionalnog neprofitnog projekta "Bridges For Music" kao njihov ambasador u tu zemlju uputiti Richie Hawtin. Nakon CNTRL: Beyond EDM turneje po Americi u kojoj je Amerikancima htio pibližiti autentičnu elektronsku glazbu i pružiti im alternativu od EDM-a kojem su izloženi, Richie je zajedno s najpopularnijim domaćim DJ-em Black Coffee krenuo u još jednu hvale vrijednu akciju.



Cilj projekta Bridges For Music je pružiti nerazvijenim zemljama kulturne i kreativne razmjene pomoću glazbe kao sredstva  kojim će se premostiti jaz između lokalnih i međunarodnih ikona. Osim što će održati kreativne radionice koje su potrebne mladeži Južnoafričke Republike kako bi došli do potrebnih socijalnih promjena, Richie će nastupiti i na drugom po redu godišnjem Cape Town Electronic Music Festivalu 15.veljače 2013, a iduću noć u klubu Truth u Johanesburgu. Prihod od ulaznica na oba događaja ide u korist udruge.

Richie vjeruje da glazba može uvelike podići svijest o socijalnim problemima te da je on kao glazbenik dužan učiniti nešto po tom pitanju. Svaka čast!
{youtube}YSanimnaMOo{/youtube}

Kraftwerk oduševili Tate Modern!

Samom događaju prisustvovali su članovi novovalnog britanskog benda Orchestral Manoeuvres In The DarkAndy McCluskey i Paul Humphreys, koji su uvelike utjecani od strane kraftwerkovaca.

Kako oni kažu, a koji su ih gledali već nekoliko puta, Kraftwerk u 3D dvosatnom izdanju izgledaju nevjerojatno. 'Zapanjujuće je da su i nakon 40 godina karijere i dalje relevantni.' Također, hvala njihovo premještanje iz koncertnih dvorana u muzejski prostor, jer su, kako kažu, oduvijek bili performans.
{youtube}_AU5aMAx80Q{/youtube}

Također, kako saznajemo, Kraftwerk su promijenili dosta toga u izvođenju svojih 8 albuma, pa je tako stvar Radioactivity postala stvar usmjerena anti radioaktivnost, Ralf pjeva na japanskom, a promijenili su i neke riječi u Man Machine, čineći stvar više negativnom.
{youtube}BSTjpUbopd8{/youtube}

Na kraju, OMD dodaju kako neki tvrde da su Beatlesi najviše utjecali na razvoj moderne glazbe, ali oni misle kako su to upravo Kraftwerk.

Što su još rekli pročitajte OVDJE.

Zvučnik i tuš!

Moxie tuš i bežični zvučnik kompanije Kohler (proizvođača tuševa) sada vam omogućuju da uživate u vašoj glabenoj kolekciji čak i kada se tuširate.
{youtube}cd36Dn0VytA{/youtube}

Radi se o kvalitetnoj glavi za tuširanje sa spojivim zvučnikom koji se bluetoothom veže za neki od vaših gadgeta, kako bi tijekom tušranja uživali u vašim najdražim stvarima. Van kupaonice zvučnik i nije najbolji, ali zato pod tušem funkcionira odlično. Puni se jednostavnim skidanjem s glave tuša i spajanjem na USB, a baterija traje oko 7 sati.

alt

Recenzije tuša su odlične, jedina je zamjerka što nema volume control na samom zvučniku, nego se jačina zvuka kontrolira isključivo preko spojenog telefona, tableta ili čega god, a spojivo je na nekoliko metara od vašeg gadgeta.
{youtube}UlqXf9BAjeM{/youtube}

S obzirom da je zvučnik odvojiv, može se koristiti i u drugim situacijama gdje vam je bitno da imate vodootporni zvučnik, poput plaže ili bazena. Sam dizajn je također privlačan, a cijena je oko 200$.

Secret 7”

Nakon prošlogodiđnjeg uspjeha s projektom Secret 7”, projekt se vraća i ove godine, a finalno riješenje biti će otkriveno 20. travnja, kada se obilježava i World Record Store Day.

Ova inicijativa, koja je kolaboracija između Universal Music-a i Talenthousea, ujedno je i humanitarnog karaktera, jer se prikuplja novac za Art Against Knives, humanitarnu udrugu koja financira kreativne inicijative i ideje u zajednicama gdje su mladi ljudi u opasnosti da ih vrbuje neka od lokalnih bandi ili da na neki način sudjeluju u nasilju.

alt

Projekt od umjetnika i dizajnera traži da osmisle košuljice za izdanja sedmero umjetnika: Elton John, Jessie Ware, Nas, Laura Marling, Nick Drake, Haim ili Public Enemy. Finalne košuljice biti će izabrane od strane publike između tisuće pristiglih dizajnova, a prije nego li isti budu odštampani i potom izloženi u Mother’s kreativnoj agenciji u Londonu.

Izložba će krenuti 13. travnja, a kako smo rekli, izdanja će se moći kupiti 20. travnja, kada će biti Svjetski dan prodavaonica ploča, a nećete znati što se zapravo kupili dok vam ista ploča ne dođe u ruke.
{youtube}-cuZn_p-ZGs{/youtube}

Jedan od prošlogodišnjih pobjedničkih dizajna bila je skroz pletena košuljica, stoga se nemojte ograničavati u vašoj kreativnosti.

Instant glazba je poput instant hrane

Hop, ovdje ćemo izostaviti pet komada jer će tu biti vrata, ili pardon, brakedown. Idemo dalje…Miks kao kreativno-znanstveni dio procesa ovdje gotovo da i nije potreban, budući da su upotrijebljeni elementi u pravilu potpuno isproducirani i treba samo odabrati one koji međusobno “rade”.

S mog osobnog aspekta, nema istu “težinu” glazba (konkretno govorim o techno glazbi) nastala isključivo na bazi naslaganih komercijalno dostupnih i u potpunosti isproduciranih loop library-a i ona glazba čiji su autori ulagali sate i sate rada kako bi kreirali (snimili mikrofonom, sintetizirali hardware-ski ili pak software-ski, ekstremno isprocesirali…) autentičan i samo svoj zvuk. Upravo su ovi drugi  nositelji razvoja i održivosti kako žanra tako i scene. Ne pravim razliku temeljem odabranih alata i smatram kako je individualni odabir svakog producenta hoće li stvarati glazbu koristeći digitalne ili analogne izvore zvuka, ili će eksperimentirati sa fuzijom sinteva i akustičkih instrumenata. Sve je to super i sve to kao posljedicu daje jedan autentičan “sound”.
 
Nemojte me krivo shvatiti: Neće svijet propasti ukoliko producent upotrijebi komercijalno dostupan element s vremena na vrijeme. I to je alat. Ali, kolekcija istih samo naslagana u jednu pjesmu, not my cup of tea…

vinil dinner
 
Krajnji je rezultat svakako važan, ali instant glazba (sastavljena od gotovih „sirovina“), može se direktno usporediti sa instant hranom. S druge strane postoje chefovi koji svoje specijalitete kreiraju na neusporedivo višem nivou i od vrhunski probranih namirnica stvaraju gastronomska remek-dijela koja znalci itekako prepoznaju i spremni su platiti. Instant klopa je OK za napuniti želudac. Nekad nam je i fina, a nema sumnje da se prodaje ko luda. U glazbenom kontekstu, instant se pokušava progurati u vrhunsku gastronomsku kategoriju. Ovdje su razlike manje primjetne nego u kulinarstvu (hranu konzumiramo svakodnevno više puta, dok je glazba periferni dio života, koliku joj god mi važnost u vlastitim životima pridavali…), no kuhari i ozbiljni konzumenti i dalje znaju razliku između vrhunski pripremljenog pjetla u vinu i mješane pizze. Očiti problem je najezda instant kuhara koji nas žustro pokušavaju uvjeriti kako je njihova „fini-mini“ juha iz vrećice jednako gastronomski vrijedna poput nekog stvarnog kulinarskog postignuća čiji je tvorac godinama izučavao zanat kako bi u svakoj fazi pripreme jela mogao vladati namirnicama i alatom, te uz svoj vlastiti „touch“ kreirati jedinstveno gurmansko iskustvo.
 
Afirmacija kao rezultat ne veže se nužno niti uz jedan od spomenutih procesa stvaranja glazbe ili hrane (na kraju krajeva, upravo su lanci restorana sa instant-hranom stalno rastuće megakompanije sa bilijunskim zaradama…), no ostavimo se ekonomije i marketinga i vratimo se u sferu stvaranja nečeg osobnog i jedinstvenog u glazbenom svijetu.

 
DJ-evi su u modernoj glazbi neizostavni dio lanca. Pod pojmom DJ-a najčešće smatramo ljude koji u klubovima ili na nekim drugim tipovima masovnih okupljanja, uživo puštaju nečiju autorsku glazbu. U najnovije vrijeme DJ-evima je tehnologija omogućila i mnoge intervencije u samu strukturu pjesama, te dodavanje vlastitih ideja prethodno objavljenim materijalima. Iako je to po nekim općenitim pravilima ponašanja u sferi autorskih prava svojevrsna “siva zona” (u većini zemalja bilo kakvo narušavanje integriteta autorskog djela bez pristanka autora smatra se kaznenim djelom. Zakoni su očito pisani od strane ljudi koji su u potpunosti previdjeli profesiju DJ-a. DJ od prve sekunde seta do iskapčanja slušalica upravo to radi; mjenja formu i integritet, trajanje i estetiku originalnih djela, dodajući svoj autentični “touch”…).

Svaki DJ na prvome mjestu u opisu posla ima slušanje glazbe. Ono je esencijalno kako bi se stvorili kriteriji, razvili osobni afiniteti i vremenom stekao svoj vlastiti i prepoznatljivi pristup i sound koji u pravilu široko bježe izvan margina žanra i korištenih alata. Originalnost je nužna kako bi DJ bio prepoznatljiv. Alati su individualni odabir svakog Dja i razvojem preciznih beatgrid algoritama i uvođenjem SYNC-a kao „serijske opreme“ većine DJ programa, DJ-ing postaje potpuno dostupna aktivnost. Odjednom se stvorila prava vojska ljudi koji mixaju precizno kao Ritchie Hawtin. U strukovnoj hiperprodukciji gotovo je nemoguće biti originalan, a da zlo bude veće, vrlo se malo DJ-eva trudi dati neki originalni pečat svom radu. Afirmacija je najčešće prvi motiv i isti set „zicera“ friško izdanih na Beatportovih top 100 (ili nekom rumunjskom serveru…), savršeno se umiksava od strane onog sljedećeg. Čast izuzecima koji su samo iskoristili dodatne prednosti zatvorenih višekanalnih sustava i rade svojevrsni bootleg act kombinirajući autorske pjesme sa produkcijskim elementima, pametno dozirajući efekte i koristeći neke produkcijske finte koje oplemenjuju set.

dj mixa

U doba dok sam još puštao glazbu sa zatvorenog digitalnog DJ sustava, nerjetko sam kupovao loopove, DJ toolse i elemente mixa, te ih kombinirao sa isproduciranim autorskim pjesmama kako bi set imao još jednu autentičnu razinu (i kako bih popunio višak vremena uslijed procesa lišenih beat matchinga…), a glazba sa dominantnim muzikalnim elementima bila fino pretapana uz pomoć čistih ritmičkih komada…

To je bilo zgodno nadopunjavano raspoloživim efektima sustava koji sam koristio, a svaki puta kad bi jedan od 4 decka bio slobodan, upotrijebio bih ga za isplayavanje loopova (ili vlastitih ili određenih partova nekih možda već zaboravljenih stvari…)
 
No eto, danas u 2013., ponovno kupujem ploče. Razlozi su apsolutno osobne prirode…

ivan komlinovic