Skip to main content

Party report: Denis & Denis, Fedde Le Grand, Pero FullHouse, Richie Hawtin, Todd Terje…

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Vijesti.

Jedno od najjačih gostovanja u povijesti Boogalooa je iza nas i bez pretjerivanja, noć s petka na subotu je ona koja će se još dugo prepričavati. Future Scope je još jednom Boogaloo pretvorio u epicentar elektroničke glazbe. Višesatno klupsko putovanje donijelo je savršen spoj svjetskih ikona i regionalnih snaga, a sve je kulminiralo nastupom jednog od najutjecajnijih imena u povijesti techna – Richieja Hawtina, koji je nakon 24 godine ponovno stao pred zagrebačku publiku. Više o nastupu velikog Richieja u “hramu sreće” pročitajte ovdje.

Zagreb je ovog vikenda postao bogatiji za dva kluba koji će imati naglasak na elektroničkoj glazbi. Otvaranje The Halla, koji se smjestio na adresi Magazinska 16, je proteklo uz Fedde Le Granda, kojem su podršku pružili Alex G i Vedran Car.

U subotu, u prostoru riječkog Exportdrva održao se oproštajni koncert jedne od najvažnijih domaćih elektro-pop grupa Denis & Denis u njihovom rodnom gradu, u sklopu posljednje turneje nakon više od četiri desetljeća stvaranja i nastupanja.

Prvi warmup party za novi Surf festival koji nas očekuje ovog lipnja na Krku se odvio u petak u riječkom Nemo klubu. Zagrijavanje za ljetne otočne ritmove su pružili Dina Jashari u live izdanju te Hibou i Bojan B s DJ setovima.

Peti Kupe je u subotu proslavio svoj četvrti rođendan, a proslavu su predvodili Todd Terje i Ilija Rudman. Nakon što je Terje u prosincu bio spriječen doći u Zagreb, vratio se ovog puta u pravo vrijeme kako bi uvećao rođendan svojom zaraznom atmosferom, energijom i selekcijom.

Uz The Hall, ovog vikenda se otvorio i Vouge Club koji se nalazi u sklopu hotela Sheraton. Koncept kluba je inspiriran Scorpiosom s grčkog otoka Mykonos, a otvorio ga je Mike & Me.

Olive Session je za vikend pripremio dvodnevnu mini turneju svog programa More Bass! na kojeg su prvo u pulski Kotač, a zatim zagrebački Masters doveli Roacheeja iz Londona te polovicu Mad Tinga – Monosija iz Berlina.

Split je u subotu plesao u ritmu house glazbe u nekadašnjem Paganiniju uz Peru FullHousea, Mira, Ronija i Denu.

Da početak tjedna prođe lakše, već sada možete krenuti s planiranjem idućeg izlaska jer nas čeka produženi vikend, stoga bacite oko na naš kalendar i provjerite što se nudi.

Živa objavila drugi album “ŽIIVA” na kojem spaja pop, darkwave i eksperimentalnu elektroniku

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Music.

Lucija Ivšić, na glazbenoj sceni poznatija kao Živa, objavila je drugi album “ŽIIVA” na kojem spaja pop, darkwave i eksperimentalnu elektroničku glazbu. S bazom u australskom Melbourneu i na novom albumu nastavlja povezivati svoje slavonske korijene i modernu glazbu.

foto: Martin Peranović

Nekadašnja osnivačica i pjevačica benda Punčke i na novom albumu dovodi DIY estetiku na novu razinu stvarajući glazbu na hrvatskom i engleskom. Album “ŽIIVA” u potpunosti je napisala, snimila i producirala u Melbourneu tijekom 2025. godine. Kroz devet pjesama progovara o neumornom traganju za nedostižnim perfekcionizmom, otvoreno govoreći o opsesivnoj energiji OKP-a, mentalnom nemiru i izgaranju.

“Nakon nekoliko propalih prijateljstava i ozbilje ozljede koljena, vratila sam se u prepoznatljive obrasce ponašanja: gubljenje u poslu, preispitivanje vlastite vrijednosti i što uopće radim. U trenutcima jasnoće znala sam da je jedini put naprijed vjerovati svom instinktu i raditi što želim. Ta napetost teče cijelim albumom, stalne su izmjene između glasova koji sumnjaju, oklijevaju i ispituju. S ovim albumom sam si dozvolila eksperimentiranje, prebacivanje između žanrova i da pratim ideje samo zato što je dobar osjećaj kretati se, plesati ili pjevati uz njih”, pojašnjava Živa.

Album je ranije najavljen s dva singla, “Idle Heart” koji istražuje strah od stajanja i “Unrest” koji se suočava s nemogućnošću usporavanja, a “ŽIIVA” dublje progovara o osjećajima koji dovode do stvaranja i uništenja. “She Is My God” i “Hopeless Pleasures” postavljaju ugođaj albuma, “I See Right Through You” i “Undertow” daju snažniji zvuk, “Hesitation” i “Head Above The Ground” uranjaju u osjećaje sumnje u sebe naglašavajući dvojezične stihove. Zadnja pjesma na albumu “No End in Sight” novi je pogled na tradicionalnu hrvatsku pjesmu “Ljeljo”. Ujedno naglašava upotrebu zbornog pjevanja koje se čuje na albumu, a jedan je to od načina na koji Lucija želi ponovo preuzeti svoj identitet i samopouzdanje.

Finalnu produkciju albuma potpisuju Nina Hudej i Nina Kodrič iz slovenskog dvojca Warrego Valles. Iznimka je “No End in Sight” čiju produkciju potpisuje Alexander Nezhinskiy aka evolsleep, ruski producent i umjetnik s bazom u Melbourneu. Za mix albuma zadužen je Damjan Blažun, za Grammyja nominiran inženjer zvuka, koji je radio s imenima poput Omah Lay i Steel Banglez. Mastering potpisuje Yuval Miller, audio inženjer s berlinskom adresom. Igrajući se s idejom o premještanju, koja prati Živu i njene unutarnje borbe, vizuali su uhvaćeni preko ekrana ili CCTV kamere. Potpisuje ih Martin Peranović aka Hochstapler.

Novi val: Živa – projekt koji slavensku dušu s elektroničkom snagom

ABOP osvojio Porina za najbolji album elektroničke glazbe

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Vijesti.

U Splitu se proteklog vikenda održalo 33. izdanje glazbene nagrade Porin, koje je i ove godine okupilo brojna imena domaće glazbene scene te donijelo “presjek najvažnijih izdanja i izvođača“. Kako je prošlo ovogodišnje izdanje to su možda najbolje opisale kolege s portala muzika.hr: “Porin je opet bio Porin. Red emocija, red industrijskih ziheraša, red ignoriranja.”

ABOP – foto: Damir Žižić

Za elektroničku scenu najvažnija vijest dolazi iz kategorije “Najbolji album elektroničke glazbe”, u kojoj je Porin pripao bendu ABOP za njihov hvaljeni album „Masters Of Afters“. Ova nagrada dolazi kao dodatna potvrda nakon niza priznanja koja je album već ranije dobio.

Vrijedi spomenuti i kategoriju “Najbolji album hip-hop glazbe”, u kojoj je Porin pripao Kandžiji za album „Trostruki salto“, iza kojeg kao glazbeni producent stoji Luka Tralić Shot.

Među ostalim dobitnicima vrijedi izdvojiti i Mangroove feat. Mario Bočić, koji su osvojili Porin u kategoriji “Najbolja instrumentalna izvedba (izvan klasične i jazz glazbe)” za skladbu „Odjavna špica“ s albuma „Komad neba“. Isti je album nagrađen i u kategoriji “Najbolje likovno oblikovanje”, koje potpisuju Dalibor Barić i Damir Lepur.

U odnosu na prethodne godine, čini se da je elektronička glazba dobila ipak nešto više pažnje, makar minimalno – dobitnik je istaknut u službenom priopćenju, a Dane Porina u Splitu zaključio je Eleven sa svojim live setom.

Popis svih ovogodišnjih dobitnika istražite ovdje.

Berlinski par angažirao je arhitekte iz Berghaina za izradu replike unutar njihovog stana

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Lifestyle.

Projekt je djelo Studia Karhard, koji je prije dva desetljeća dizajnirao kultnu estetiku techno kluba. Smješten u Berlin-Kreuzbergu, projekt obuhvaća životni prostor od 95 kvadrata.

Cilj je bio prenijeti industrijski karakter kluba u privatno okruženje, a istovremeno stvoriti domaću atmosferu. Karakteristična značajka dizajna je zakrivljeni, iznutra osvijetljeni zid od staklenih blokova koji odvaja dnevni boravak i stvara gotovo filmski ambijent.

Fotografije stana – Foto: Screenshot, autori originala su @robertrieger via @felixwayner

Koncept nadopunjuju teraco podovi, netretirani mesing i teksturirana žbuka. Središnji element je i “mistično” kupatilo za goste s metalnim rešetkastim stropom i promjenjivom rasvjetom. Inscenacija je namjerno teatralna i usvaja vizualni jezik kluba, koji je stvoren u preuređenoj elektrani. Poseban izazov bio je prenijeti intenzivnu klupsku atmosferu u funkcionalan životni prostor.

Cilj je omogućiti ljudima da dožive estetiku Berghaina u svakodnevnom životu bez da su dio rada kluba. Arhitekt Karsten opisuje suradnju s vlasnicima na sljedeći način:

„Vlasnici su bili uključeni u svaki detalj; bilo je to kao igra ping-ponga.“

Nadalje je objasnio: „Dali su nam odriješene ruke, a mi smo blisko surađivali s obrtnicima kako bismo razvili rješenja po mjeri.“

Nocturna – novi klub na Ibizi fokusira se na zabranu mobitela i ljubav prema glazbi

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Vijesti.

Inicijator Andrew Livesey predstavlja “Nocturnu”, projekt koji se jasno razlikuje od klasičnih mega-klubova. Ovim pothvatom također slavi svoju dvadesetu godišnjicu na otoku.

Otkad se preselio iz Manchestera, značajno je oblikovao klupsku kulturu Ibize, posebno kroz svoju ulogu u “We Love Space” u legendarnom Space Ibiza. Kasniji projekti poput “Pikes on Sundays” u Pikes Ibiza i “Zoo Project” također su odražavali različite aspekte otoka.

Foto: Nocturna Ibiza Instagram

Njegov fokus oduvijek je bio na zajednici, kustoskoj kvaliteti i dubokom razumijevanju balearske kulture. S Nocturnom nastavlja taj razvoj. Koncept potječe iz Los Felices Ibize i oslanja se na ograničeni kapacitet, precizno podešen zvučni sustav i namjerno odabran program koji daje prednost iskustvu nad veličinom.

Glazbeno, program će se kretati od balearskih utjecaja i deep housea do eksperimentalnih pjesama i eklektičnih elektroničkih zvukova. Koncept prati jasan fokus na klupsko iskustvo. Objava obećava “slušaonicu bez telefona”, “u audiofilskom stilu s ugodnim plesnim podijem, smještenu ispod Los Felicesa u Cala de Bou”.

Opis se nastavlja: „Izvanredan zvuk, vrhunska usluga i dobro osmišljen, raznolik program – sve to u prekrasno dizajniranom prostoru usmjerenom na zajednicu. Otvaranje ljeta 2026.“

Projekt također odražava širi trend na Ibizi. Nakon zatvaranja Space Ibiza, fokus se sve više pomiče prema manjim, ekskluzivnijim mjestima koja stavljaju veći naglasak na atmosferu i osobna iskustva. Nocturna se stoga shvaća kao dio promjene koja daje prioritet kvaliteti trenutka nad veličinom kluba. Ostaje za vidjeti koja će očekivanja Nocturna ispuniti.

Više od uvodne špice za ‘Dark’: Kako je Apparat postao najtraženiji arhitekt filmske elektronike?

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Music.

Uoči njegovog premijernog nastupa u zagrebačkoj Tvornici kulture 13. travnja, istražili smo kako je ovaj berlinski techno producent postao jedan od najcjenjenijih filmskih skladatelja današnjice.

Apparat Street by isabelldyu

Kad čujete prve taktove pjesme “Goodbye”, vjerojatno vam pred očima odmah prođe slika mračnih njemačkih šuma iz Netflixove hit serije “Dark” ili pak kultno finale četvrte sezone Breaking Bada. Iza tog dubokog, melankoličnog zvuka stoji Sascha Ring, poznatiji kao Apparat.

Ako pratite elektroničku scenu, ime Sascha Ring za vas ima status božanstva. Bilo da ga slušate kroz njegov samostalni projekt Apparat ili kroz globalno obožavani super-trio Moderat (koji čini s dečkima iz Modeselektora), jasno je da je riječ o glazbeniku koji ne pristaje na kompromise. No, ono što Apparata izdvaja iz mase drugih briljantnih producenata jest njegova sposobnost da elektroničku glazbu učini duboko, gotovo bolno emotivnom što je savršen recept za kinematografiju.

Fenomen zvani “Goodbye”

Sve je počelo albumom The Devil’s Walk iz 2011. godine. Na njemu se našla traka “Goodbye”, snimljena u suradnji s austrijskom glazbenicom Soap&Skin. Ono što je krenulo kao briljantna indie-elektronička kompozicija, ubrzo je postalo globalni pop-kulturni fenomen. Traka je nevjerojatno precizno uhvatila osjećaj tjeskobe i misterije, zbog čega su se redatelji i producenti doslovno otimali za nju.

Kada je “Goodbye” postala uvodna špica za njemački sci-fi triler “Dark“, Apparatov je zvuk ušao u milijune dnevnih boravaka diljem svijeta. Njegova glazba više nije bila rezervirana samo za aftere u Berlinu; postala je zvučna kulisa za najnapetije televizijske trenutke modernog doba.

Od klupskog znoja do crvenog tepiha u Veneciji

Iako je svoje korijene pustio u ranim dvijetisućitima kroz IDM, glitch i techno (vodeći etiketu Shitkatapult i surađujući s Ellen Allien), Apparat je s godinama počeo “skidati” teški klupski oklop. Sintesajzerima je dodao žive gudače, klavir i vlastiti vokal. Taj prijelaz prema organskijem, filmskom zvuku nije prošao nezamijećeno u svijetu sedme umjetnosti. Ring je počeo aktivno skladati za filmove i kazalište.

Njegov rad na talijanskom filmu “Il Giovane Favoloso” donio mu je hvalospjeve kritike, a za glazbu u filmu “Capri-Revolution” osvojio je prestižnu nagradu za najbolji soundtrack na Venecijanskom filmskom festivalu. Njegov doprinos filmu pokazao je da elektronika ne mora služiti samo za podizanje adrenalina, već može savršeno pratiti najkompleksnija ljudska stanja.

Što nas čeka u Tvornici?

Dok s Moderatom ruši stadione i najveće festivalske pozornice sirovom energijom i masnim basevima, Apparatov solo nastup nudi potpuno drugačije iskustvo.

Koncert u Tvornici kulture 13. travnja neće biti klasičan four-to-the-floor party. Bit će to intimno, katarzično audiovizualno putovanje. Uz pratnju live benda, Apparat na pozornici spaja naoko nespojivo; hladnoću analognih mašina s toplinom instrumenata i krhkošću ljudskog glasa. To je glazba uz koju se žmiri, sluša i osjeća svaka frekvencija. Ako ste ikada poželjeli zakoračiti u onaj isti mistični, melankolični svijet koji vas je prikovao uz ekrane dok ste gledali omiljene serije, Tvornica je mjesto na kojem morate biti u travnju.

Prvi, ograničeni kontigent ulaznica po cijeni od 29 € trenutno je u prodaji na Core Event dok fizičke primjerke možete pronaći u Dirty Old Shopu i Rockmarku. Puna cijena ulaznica u pretprodaji iznosit će 34 €.

Članovima našeg fan kluba osigurali smo 20 ulaznica sa 20% popusta. Da biste iskoristili ovu znatnu uštedu potrebno je na Core Eventu upisati promo kod KSinside.

Član fan kluba možete postati besplatnom prijavom na newsletter ovdje. Na taj način osigurat ćete si priliku da jednom tjedno na mail dobivate najbolji glazbeni sadržaj po izboru urednika, te ujedno prvi imate uvid u promo kodove za festivale, partyje i koncerte naših partnera.