Skip to main content

Kratka povijest waackinga i priča o hrvatskom kolektivu koji ga vraća u klubove

U zlatnim sedamdesetima Los Angelesa, dok su se disco kugle vrtjele iznad prepunih podija, u klubovima LGBTQ+ zajednice rodio se waacking – plesni stil pun drame, ekspresije i prkosa. Nije to bio samo način kretanja, nego prostor slobode u kojem su Afroamerikanci, Latinoamerikanci i Azijati, suočeni sa svakodnevnom diskriminacijom, stvarali vlastiti jezik tijela.

Prvotno nazvan punking, prema tada pogrdnom izrazu za gay muškarce, ovaj ples redefinirao je značenje te riječi. Kako je objasnio pionir Viktor Manoel, “punking znači učiniti nešto svojim“. Od basic pokreta whack – oštrog, rotacijskog zamaha rukom nad glavom – do dramatičnih poza inspiriranih holivudskim divama poput Marlene Dietrich i Marilyn Monroe, waacking je spajao stripovsku energiju, filmsku estetiku i sirovu klupsku improvizaciju.

Nakon što je stigao do američkog showa “Soul Train”, stil je osvanuo na mainstream pozornicama, ali je epidemija AIDS-a odnijela mnoge izvorne plesače i nakratko zaustavila njegov razvoj. Tek početkom 2000-ih plesač i koreograf Brian “Footwork” Green ponovno ga je uveo u plesne studije i započeo globalnu renesansu ovog stila, koji se i danas pleše uz disco, early house i široki spektar suvremene elektroničke glazbe.

Waacking u Hrvatskoj

U Hrvatskoj je posljednjih godina waacking dobio novu, čvrstu formu kroz kolektiv Waacking Croatia – malu, ali izrazito posvećenu zajednicu koja aktivno gradi scenu. Kako kažu članovi kolektiva, ideja o njegovom osnivanju dugo se “kuhala” unutar kruga zaljubljenika u stil: Najviše je nastao iz potrebe da se stvori platforma kroz koju bi o ovom plesu informirali prije svega plesnu zajednicu, a onda i širu javnost.

Kolektiv čine Mateja Miković – Miki Malone, koju mnogi zovu “mamom hrvatskog waackinga”, zatim Daniela Vasiljević – Danchi, Tonja Siser i Ante Gluščević – Tuna, uz podršku Ive Hađine i Helene Ostojić koje također godinama doprinose razvoju scene.

Okupili su se spontano, nakon posjete beogradskom waacking događaju i potrebe da stvore online prostor u kojem će se dokumentirati, dijeliti i poticati rast hrvatske zajednice. Ubrzo nakon toga došla je i suradnja s brendom Dobar House, što je, kako kažu, “pokrenulo kreativnu eksploziju”.

Na Instagram profilu kolektiv redovito dijeli informacije o satovima, radionicama, disco glazbi, tehnici i naravno glamuroznim fotografijama koje su sastavni dio estetike ovog plesnog stila. “Waacking voli stage i voli pažnju”, poručuju uz smijeh.

Zašto baš waacking? Što im znači?

Svaki član kolektiva u waackingu je pronašao nešto duboko osobno. Miki Malone ističe muzikalnost i slobodu žanra: Obožavam disco i zvuk sedamdesetih, ali waacking mi dopušta da plešem na sve što volim. Njegova muzikalnost tjera te da čuješ svaki detalj u glazbi. A dok plešem, osjećam se moćno, glamurozno i potpuno slobodno.

Tuna, plesač s više od 20 godina iskustva, kroz waacking je otkrio svoj pravi scenski identitet: “To je apsolutna sloboda. Tek sam kroz waacking pronašao autentičnog sebe. Taj lik na pozornici siguran je 100% i zna što radi.

Tonja je privukla mogućnost da emocije pretvori u pokret: Svaka emocija može biti preuveličana, jer ljepota waackinga je da ispričaš svoju priču onako kako si je doživio.

Danchi pak naglašava dramatičnost i prostor za karakter: U waackingu nikad ne mogu biti ‘previše’. Kroz njega mogu biti potpuno svoja, najživlja, najautentičnija. I naravno – disco glazba!

Veza s današnjom klupskom scenom

Iako je rođen u disco eri, waacking se organski nastavio razvijati kroz house i suvremenu elektroniku. Kolektiv kaže da njegova energia i filozofija savršeno odgovaraju klupskoj kulturi te da je često upravo ples ono što nedostaje modernim podijima.

Publika je danas često okrenuta prema DJ-u, s mobitelom u ruci. Gubi se ono što je srž clubbinga – zajedničko dijeljenje prostora i energije. Waacking nas podsjeća da klub postoji zbog tijela u pokretu, izražajnosti i zajedničke vibracije“, poručuju iz kolektiva.

Ples slobode i identiteta – nekoć i danas

Waacking je kroz povijest bio sredstvo borbe, autentičnosti i identiteta. Waacking Croatia iste vrijednosti nosi i danas: “Tehnika je važna, ali prava snaga waackinga dolazi iz stava – iz slobode da budeš dramatičan, osjećajan i da zauzmeš prostor. To želimo prenijeti svojim izvedbama.

Večerašnji nastup na Ambasadoru donosi eksploziju disca i energije

Waacking Croatia večeras će otvoriti IX. dodjelu nagrade Ambasador u zagrebačkom klubu Boogaloo, a najavljuju nastup pun glamura, energije i zarazne zabave: “Donosimo dio naše waacking svjetlosti. Želimo eksploziju diska, energiju koja pokreće ovaj stil i našu ljubav prema njemu. Najvažnije – želimo podijeliti čistu i zaraznu zabavu!

Kako je ovaj plesni stil nekada bio izraz otpora i identiteta, a danas postaje sve veći dio hrvatske scene, jasno je jedno: waacking nije samo pokret već je povijest, zajednica i stav. A večeras će sve to zasjati pod svjetlima Boogalooa.

Butik x Mali Barbarella’s — intimna noć u zagrebačkom undergroundu

Ovo je rijetka prilika da doživite Butik energiju u urbanom klupskom prostoru, a ne samo na otvorenoj festivalskoj lokaciji. Sprema se večer posvećena pažljivo odabranom glazbenom programu, zvuku i iskustvu iznimne kvalitetne atmosfere.

Lineup čine tri izvođača dobro poznata Butik publici: Akaj (live), Lottie i maša, a organizatori naglašavaju „intimnu noć na pažljivo kuriranom zvučnom sistemu“.

Pravilo večeri: bez mobitela, bez kamera. Fokus je na plesu, glazbi i zajednici, bez distrakcija. Događaj je vrlo limitiran. Mali Barbarella’s je uklopio koncept pop-up kluba i kapaciteta od samo 200 ljudi posjetitelja, a ulaznice su dostupne na Entrio.

Alex Ranerro: “Jako smo ponosni što Butik kao regionalni festival ima publiku iz cijelog svijeta”

Akaj (live)

Akaj je slovenski producent i live izvođač iz Ptuja, poznat po setovima koji spajaju duboku atmosferu i snažne groove-ove. Član je kolektiva Rite of Passage, s više izdanih EP-ova, a na pozornici donosi intiman, emotivan i energičan live zvuk.

Lottie

Lottie je iskusna britanska DJ-ica s bogatom međunarodnom karijerom. Prepoznatljiva po selekciji koja spaja house, underground elektroniku i sofisticirane plesne teksture, Lottie donosi zreli, profinjeni pristup DJ-ingu na svakoj pozornici.

maša

maša je slovenska DJ-ica čiji setovi istražuju duboke, minimalističke i emotivne elektroničke krajolike. Aktivna na regionalnoj underground sceni, poznata je po pažljivo građenoj atmosferi, finom grooveu i intuitivnom osjećaju za ritam i prostor.

70% ljudi bira odlazak na koncert ili party radije nego seks

Novo globalno istraživanje Live Nationa, provedeno na uzorku od 40 tisuća ljudi iz 15 zemalja, otkriva zanimljiv (i pomalo neočekivan) trend: čak 70% ispitanika radije bi otišlo na koncert ili party nego imalo seks.

foto: Enora Paola

U izvještaju “Living For Live” stoji da su fanovi više nego dvostruko skloniji odabrati nastup omiljenog izvođača nego intimni trenutak ,a a mnogi su taj izbor opisali kao emocionalno intenzivniji. Ako bi morali birati samo jedan oblik zabave do kraja života, 39% ispitanika odabralo bi upravo glazbu, ispred kina, sportskih događaja, pa čak i seksa.

Izvješće otkriva i koliko je publika spremna učiniti za glazbu. U 2024. godini fanovi su ukupno prešli više od 60 milijardi kilometara kako bi vidjeli svoje omiljene izvođače uživo, dok više od 70% njih planira putovanja za festivale, koncerte i partyje u 2026. Tri od četiri osobe smatraju da samo putovanje dodatno pojačava cijeli doživljaj.

foto: Toni Jurić

Publika sve više žudi za stvarnim kontaktom i trenucima zajedništva: 93% ispitanika kaže da želi stvarna iskustva umjesto digitalnih, a 80% radije troši novac na doživljaje nego na stvari. Live Nation zaključuje da glazbeni događaji nisu prolazan trend, već “kulturni reset” koji oblikuju identitet, emocije i način na koji se povezujemo.

Zato, kada sljedeći put birate između izlaska i intimnog druženja – statistika je jasna. Još zanimljivosti iz istraživanja “Living For Live” pročitajte ovdje.

Spoj domaćih kolektiva ElectriCity otvara klupsku sezonu

Spoj domaćih kolektiva ElectriCity, kojeg čine Atlantida, One Drop Music i Collage Events, ovog petka, 21. studenog, ulazi u novu zagrebačku klupsku sezonu.

Novo izdanje uključuje dva premijerna nastupa u Zagrebu te u Peti Kupe dolaze Hardt Antoine, britanski producent koji se prošle godine proslavio nastupom na Burning Manu te Innēr Sense, beogradski duo poznat po melodičnom zvuku i izdanjima za priznate svjetske etikete. Za pultom će im se pridružiti rezidenti Bsside i Einfakinn, a vrata kluba bit će otvorena od 23:00 sata.

Hardt Antoine jedan je od onih umjetnika koji je u jako kratkom vremenskom periodu napravio značajan iskorak na svjetskoj sceni, posebice setom na prošlogodišnjem izdanju Burning Mana. Ove ga je godine priznati magazin DJ Mag uvrstio u ‘Ones to Watch’ listu za 2025. te je gostovao u klubovima poput londonskog Fabrica, Panorama bara u Berlinu, Volta u Milanu i brojnim drugim.

Stekao je reputaciju kao jedan od producenata elektroničke glazbe čiji se singlovi najčešće puštaju te se njegova izdanja mogu pronaći na priznatim etiketama poput Innervisionsa, Kompakta te na vlastitim Reculture i Anemos Dance. Na rođendanskom izdanju renomirane diskografske kuće Innervisions u fabricu prije mjesec dana dijelio je pult s brojnim velikanima scene poput Âme-a, Dixona, Bambounou i Jimi Julesa koji njegove singlove često i uvrštavaju u svoje setove.

U glavnom gradu po prvi put će se predstaviti i Innēr Sense, DJ dvojac iz Beograda kojeg čine dugogodišnji producent Filip Fisher i bivši košarkaš Nino Čelabić. Njihov melodični progresivni zvuk prepoznali su Joris Voorn i Franky Wah na čijim su etiketama izdali singlove te su nastupali u sklopu Amsterdam Dance Eventa (ADE), na EXIT festivalu i u brojnim klubovima diljem Europe.

Rezidenti Bsside i Einfakinn navedenom će dvojcu pružiti idealnu podlogu svojim warm-up setom budući da je i njihov zvuk obilježen melodičnim, progresivnim, organskim i afro melosima. Bsside je jedan od osnivača Collage Eventsa, koji je ove godine nominiran za nagradu Ambasador u kategoriji event godine za Royskoppovo gostovanje na šibenskoj tvrđavi svetog Mihovila.

U organizaciji mu se pridružuje i Einfakinn koji je gostovao u brojnim domaćim klubovima i na festivalima te je jedan od osnivača Atlantide, najbolje nove klupske večeri prema prošlogodišnjim rezultatima glasova publike za istoimenu nagradu. Treći i neizostavan dio slagalice u organizaciji ElectriCityja je One Drop Music, koji je ovogodišnju klupsku sezonu otvorio live nastupom Gheista.

Osim sličnog glazbenog ukusa, navedena tri kolektiva dijele jednu misiju – organizirati gostovanja novih DJ-eva i producenata koji trenutno ostavljaju traga na svjetskoj i regionalnoj sceni te ih na jedinstven način predstaviti domaćoj publici.

Ovaj vikend predstavlja novu prekretnicu za ElectriCity, koji je poseban odijek na zagrebačkoj sceni ostvario ‘mini festivalom’ prošlog lipnja na terasi i u prostoru kluba Petog Kupea. Ulaznice za nadolazeći događaj s dva premijerna gostovanja u glavnom gradu nalaze se na poveznici.

Jezgra 2025 otvara se ekskluzivnim 1 na 1 intervjuom s Vedranom Menigom: prilika koju ne želiš propustiti

U četvrtak, 20. studenog HUB 385 otvara vrata nagradi Ambasador i programu Jezgra sa 1 na 1 intervju + networking s Vedranom Menigom, jednim od najutjecajnijih aktera hrvatske i regionalne elektroničke scene. Susret je zakazan za 18 sati u HUB 385 (South Academy), Zagreb, a ulaz je slobodan uz prethodnu prijavu na ovom linku.

Tko je Vedran Meniga?

Ako ste aktivni u glazbenoj industriji, gotovo je nemoguće da niste čuli za njegov rad. Vedran je osnivač Pozitivnog Ritma; pokretač nagrađivane izdavačke kuće PDV Records; suosnivač klubova Pločnik i Dva Osam; ključna figura razvojnih projekata poput Seasplash festivala, Outlooka, Dimensionsa, Sea Sound festivala i brojnih drugih inicijativa koje su oblikovale suvremenu kulturu klupske i festivalske scene poput Martinske u Šibeniku.

Njegov rad spaja kreativnost, poduzetništvo i viziju dugoročnog razvoja glazbene industrije, čineći ga idealnim sugovornikom svima koji žele razumjeti kako se gradi održiv glazbeni ekosustav.

Što možete očekivati?

Ovaj ekskluzivni 1 na 1 format omogućuje sudionicima jedinstvenu priliku za izravan i otvoren razgovor s Vedranom o:

  • organizaciji glazbenih događaja i festivala
  • izdavaštvu i razvoju labela
  • glazbenom poduzetništvu i poslovnim modelima
  • suradnji na domaćoj i međunarodnoj sceni
  • networkingu i karijernim smjerovima u industriji

Bilo da tek ulazite u svijet glazbene produkcije i DJ-inga ili već vodite vlastite projekte, ovaj susret može biti prekretnica na Vašem profesionalnom putu.

Za koga je ovo idealno?

Za sve one koji:

  • sanjaju o pokretanju festivala, kolektiva ili kluba
  • želite objavljivati ili distribuirati vlastitu glazbu
  • tražite smjernice kako izgraditi održivu glazbenu karijeru
  • želite učiti iz iskustva nekoga tko je gradio scenu iz temelja

✦ Prijave

Sudjelovanje je besplatno, ali je broj mjesta ograničen.
Za sudjelovanje je potrebna prijava ovdje.

✦ Zašto baš ovakav početak Jezgre?

Zato što svaka jaka scena počiva na znanju, dijeljenju iskustava i povezivanju ljudi koji vjeruju u glazbu kao kulturnu, društvenu i kreativnu vrijednost.

A najbolji način da se to ostvari je početi razgovor upravo ovako.

Pogledajte kompletan program Jezgre 20.11.

Love International 2026 najavljuje prva imena: Povratak obitelji i nova poglavlja u Tisnom

U objavi stoji: “Uzbuđeni smo što možemo otkriti prva imena za Love International 2026, festival koji svake godine pretvara Tisno u čarobno utočište elektroničke glazbe, zajedništva i beskrajnih trenutaka na obali. Prvi val najava spaja članove naše dugogodišnje Love International obitelji koji se vraćaju kući, uz neka potpuno nova imena koja će prvi put zaploviti s nama kroz tjedan pun glazbenih putovanja.”

Neki od potvrđenih imena su, dok ostatak možete pronaći na vizualu:

Binh, Chez de Milo, Craig Richards, Crazy P (DJ), Dave Harvey, Dresden, Francesco del Garda, Mathew Jonson (Live), Midland, Nightmares on Wax (DJ), Optimo (Espacio), Palms Trax, Roman Flügel, Sean Johnston, Shanti Celeste, Vladimir Ivković i drugi.

Ovo je tek početak jer kompletan line up stiže početkom Nove godine, a poznavajući prethodna izdanja, možete očekivati još mnogo posebnih trenutaka, iznenađenja i setova koji se prepričavaju godinama kasnije.

Love International ostaje vjeran svom identitetu: festival koji nije samo popis DJ imena, već kolektiv, zajednica, ritam koji ujedinjuje, i prostor u kojem je glazba iskustvo, a ne samo program. Ulaznice za ex-yu posjetitelje još nisu u prodaji.