Skip to main content

Nordijska magija u Tvornici i kako je GusGus postao globalni elektronički fenomen

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events, Vijesti.

Island je zemlja leda, vatre, gejzira i nevjerojatno dobre glazbe. Ususret velikom povratku kultnog sastava GusGus u zagrebačku Tvornicu kulture (8. rujna), objasnit ćemo Vam kako je jedan glumački kolektiv slučajno postao elektronički gigant čiji “hladni” zvuk stvara najveću vrućinu na plesnim podijima.

Foto: Press

Kada slušate glazbu s Islanda, gotovo da možete osjetiti taj specifični, izolirani zrak. Bilo da se radi o nezemaljskom vokalu Björk, post-rock katarzi benda Sigur Rós ili mračnom, pulsirajućem technu sastava GusGus, islandski izvođači dijele taj nevidljivi zvučni DNA.

Njihova glazba uvijek nosi određenu dozu melankolije i nordijske hladnoće, no paradoks je u tome što, jednom kada ta “hladnoća” udari o zidove kluba, stvara se nevjerojatno topla i emotivna energija na plesnom podiju.

Upravo je GusGus, koji nas 8. rujna ponovno posjećuje u Tvornici kulture, vjerojatno najunikatniji predstavnik tog fenomena. Njihova priča o nastanku jedna je od najneobičnijih u modernoj elektroničkoj glazbi.

Nisu htjeli biti bend, htjeli su snimiti film

Ako vratimo sat u 1995. godinu, u Reykjavíku nije postojao bend po imenu GusGus. Postojao je tek ambiciozni kolektiv redatelja, glumaca, dizajnera i fotografa. Njihov primarni cilj bio je snimiti avangardni kratki film naziva Nautn (Zadovoljstvo). Kako im je trebao soundtrack za film, ekipa (koju su između ostalih činili redatelji Siggi Kinski i Stefán Árni) spontano je počela producirati glazbu. Rezultat je bio toliki šok za glazbenu industriju da ih je ugledna britanska etiketa 4AD gotovo trenutno potpisala. Film je pao u drugi plan, a svijet je dobio elektroničku senzaciju.

Kroz gotovo tri desetljeća postojanja, GusGus je postao pravi glazbeni kameleon. Članovi benda dolazili su i odlazili kao putnici na željezničkoj stanici, a u jednom su trenutku brojali čak dvanaest članova na pozornici, dok danas jezgru čini genijalni producentski um Biggi Veira i moćni, prepoznatljivi vokali.
Njihov je zvuk mutirao s vremenom. Počeli su s trip-hopom i opuštenim synth-popom 90-ih, da bi s dolaskom 2000-ih sve više koketirali s mračnim i prljavim underground zvukom.

Remek-djela poput albuma “Arabian Horse” (2011.) i “Mexico” (2014.) cementirala su njihov status kao apsolutnih vladara modernog, vokalnog tech-housea i techna. Spojili su klupsku funkcionalnost (teški, masni bas i ritam mašine) sa sirovom ljudskom emocijom, stvarajući trake uz koje publika istovremeno i pleše i plače.

Slušati GusGus kod kuće je odlično, ali doživjeti ih uživo iskustvo je koje graniči s duhovnim. Kako bi ovaj epski povratak u Zagreb (nakon gotovo 10 godina!) učinili još posebnijim, odlučili smo nagraditi našu najbržu publiku.

Organizator je Charm Music koji ovoga ljeta u pulsku Arenu dovode Mobyja. Ulaznice za koncert GusGusa su dostupne na Eventimu.

Za članove našeg fan kluba osigurali smo ograničen kontingent od samo 20 ulaznica s 20% popusta. Potrebno je prilikom kupnje na Eventimu upisati promo kod KSinsider.

Powercore Rave gradi novu generaciju hard scene, a Phyter vraća duh 90-ih godina

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Fokus.

Na regionalnoj hard rave sceni posljednjih se godina sve jasnije profilira Powercore Rave, kolektiv koji kroz svoj rad spaja suvremeni hard techno, industrial i schranz zvuk s nasljeđem ranog europskog rave pokreta. Tijekom četiri godine djelovanja izgradio je prepoznatljiv identitet, ponajviše kroz programe u zagrebačkom Depo klubu, gdje je ugostio niz značajnih imena međunarodne hard scene.

Powercore Rave – foto: @djphyter

Među izvođačima koji su nastupili pod okriljem kolektiva nalaze se Angy Kore, Obi, Svetec, Marika Rossa, Acor, Art of Fighters, Unexist i Chaos Project, čime je Powercore učvrstio svoju poziciju jednog od važnijih domaćih promotora tvrđeg elektroničkog zvuka. Nakon niza događanja u Zagrebu, kolektiv je nedavno proširio djelovanje i na druge gradove. Gostovanje u Varaždinu označio je početak nove faze razvoja s ciljem povezivanja publike i jačanja kako oni to zovu “regionalne hard rave mreže“.

Zvuk Powercorea temelji se na spoju modernih i old school utjecaja. U njihovoj se estetici isprepliću industrial i schranz elementi, hard trance, gabber i hardcore, uz snažno oslanjanje na energiju i atmosferu rave kulture devedesetih godina. Poseban naglasak stavljen je na brži tempo, često iznad 150 BPM, što dodatno naglašava poveznicu s ranim europskim rave i hardcore pokretom.

U središtu projekta nalazi se Phyter, DJ i producent koji svoj zvuk gradi na spoju modernog hard techna i ranog ravea. Inspiraciju pronalazi u nizozemskoj, njemačkoj, belgijskoj i britanskoj sceni, a među utjecajima ističu se Gary D, Cherrymoon Trax, Marusha, Emmanuel Top, Paul Elstak, Neophyte i Jam & Spoon.

Svoju produkciju opisuje pojmom “hybrid hardcore“, kombinirajući suvremenu hard estetiku s acid, trance i rave elementima karakterističnima za početak devedesetih. Njegov rad prepoznala je i Rebekah, jedna od najistaknutijih figura današnje hard techno i hard rave scene, što dodatno potvrđuje njegovu poziciju među izvođačima koji povezuju suvremeni zvuk s korijenima rave kulture.

Phyter

Upravo iz te ideje nastao je i novi projekt pod nazivom “Bring 90s Rave Alive“. Riječ je o serijalu izdanja i programu koji će kroz modernu produkciju reinterpretirati rani rave i trance zvuk, od old school ravea i hard trancea do acid linija i hipnotičnih struktura koje su obilježile europsku scenu devedesetih godina.

Prvo izdanje serijala objavljeno je ovog tjedna te predstavlja početak koncepta koji želi spojiti nostalgiju ranog ravea s energijom nove generacije hard scene.

Uz Phytera, Powercore razvija i vlastitu postavu rezidentnih izvođača. Gina Beldam posljednjih je godinu dana dio kolektiva te ostvaruje sve zapaženije nastupe, a ovog ljeta svira na festivalu Verknipt Croatia i slovenskom programu Hush Hush. Pavle Phial, već poznato ime domaće underground scene, kroz svoje setove donosi kombinaciju hardgroove techna, hard trancea i bounce elemenata. Najnovija članica kolektiva Brunexa svoj zvuk razvija kroz hardgroove i schranz smjer, uz naglasak na tehnički zahtjevan DJ pristup i izražen underground karakter.

Gina Beldam
Pavle Phial
Brunexa

Govoreći o aktualnom razvoju hard scene, Phyter smatra kako elektronička glazba kontinuirano prolazi kroz različite faze i transformacije. Sve veća prisutnost hibridnih stilova, od melodic schranza i industrial utjecaja do spojeva psy zvuka, hardcorea i modernog hard techna, prema njegovu mišljenju predstavlja prirodan nastavak evolucije underground kulture.

Iako nove generacije snažno oblikuju današnju scenu, ističe da temeljne vrijednosti rave kulture ostaju iste. Energija, sloboda izražavanja te fokus na DJ set i iskustvo plesnog podija, smatra, i dalje su ključni elementi koji povezuju različite generacije ljubitelja elektroničke glazbe. Osobno vjeruje kako će se dio trendova potaknutih društvenim mrežama s vremenom stabilizirati, dok će se naglasak ponovno vraćati autentičnijem pristupu glazbi i korijenima rave kulture iz kojih je sve započelo.

Kintar predvodi veliko otvorenje Santosha Beach Cluba u Poreču

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events, Vijesti.

Nakon mjeseci iščekivanja, otvorenje ljetne sezone u Santosha Beach Clubu zakazano je ove subote 20. lipnja, kada će se održati prvo izdanje događaja pod nazivom The Gaterhing – koncept koji će tijekom cijelog ljeta obilježavati subotnje zalaske sunca u Santoshi.

Foto: Boris Baran

Tijekom posljednjih godina Kintar je nastupao na lokacijama poput Ibize, Tuluma, Balija, Mykonosa, Dubaija, Miamija i New Yorka, dok je njegov Summerians koncept postao sinonim za jedinstvena glazbena iskustva pod otvorenim nebom. Kao osnivač ugledne izdavačke kuće Sudam Records i umjetnik čija se glazba redovito nalazi na vrhu Beatport ljestvica, Kintar danas pripada samom vrhu svjetske organic house scene.

Uz njega nastupa i IDQ, jedan od najzanimljivijih elektroničkih projekata regionalne scene. Ovaj elektronski sastav iz Beograda od 2014. godine gradi prepoznatljiv zvuk kroz spoj vokala, ritma i melodije, a tijekom godina surađivao je s imenima poput Rogera Sancheza, Sandy Rivere, Todda Terryja i Davida Penna. Posebnu pažnju privukli su projektom Symphony of Beats, nastalim u suradnji s International Opera Foundation te Simfonijskim orkestrom i zborom Srbije, kroz jedinstvenu reinterpretaciju kultne Carmina Burane koja spaja klasičnu glazbu i elektroničke ritmove.

Otvorenje je zamišljeno kao uvod u sezonu ispunjenu vrhunskim sunset i beach party događanjima, a publiku očekuje iskustvo kakvo se češće veže uz poznate svjetske destinacije poput Ibize, Mykonosa ili Tuluma nego uz klasične ljetne evente na Jadranu.

U nadolazećim mjesecima publiku očekuju nastupi Fione Kraft, Made By Petea, Darquea, Jamesa Organa, Eli Fole, Khenye, Tebre, Hobina Rudea, Toni Ter Wondera i brojnih drugih predstavnika globalne melodic, afro i organic house scene.

No, već dan kasnije, u nedjelju 21. lipnja na ljetni solsticij, Santosha nastavlja program nastupom slovenskog umjetnika MystiRā, jednog od zanimljivijih predstavnika organske i mistične elektroničke scene. Inspiriran balkanskim korijenima, drevnim tradicijama i suvremenom underground kulturom, MystiRā kroz svoje setove spaja organic, downtempo, house i progressive zvukove.

Program se nastavlja i u ponedjeljak 22. lipnja kada za pult stiže istarski DJ Anhel, novo mlado lice na sceni alternativne elektroničke glazbe. Anhel će zaokružiti produženi vikend otvorenja i potvrditi smjer kojim Santosha želi graditi svoj glazbeni identitet.

Dok sunce polako zalazi nad Jadranom, Santosha otvara vrata jednoj novoj ljetnoj priči. Ako je suditi prema programu, lokaciji i viziji projekta, Poreč je upravo dobio novu adresu koju će ovog ljeta biti teško zaobići.

Otkriveno koji plesni pokreti muškarce čine privlačnijima ženama

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Lifestyle.

Ako ste se ikada pitali postoji li recept za dobar ples, znanstvenici tvrde da odgovor barem djelomično postoji. Istraživanje psihologa sa Sveučilišta Northumbria pokazalo je da određeni plesni pokreti mogu značajno utjecati na to koliko će muškarac biti privlačan potencijalnim partnericama.

foto: Enora Paola

Kako bi otkrili što razlikuje dobre od loših plesača, znanstvenici su okupili 19 muškaraca u dobi od 18 do 35 godina i zamolili ih da 30 sekundi plešu uz jednostavan ritam bubnja. Njihovi pokreti snimani su pomoću sustava za praćenje pokreta koji je bilježio kretanje svakog dijela tijela.

Prikupljeni podaci zatim su preneseni na računalne 3D avatare bez prepoznatljivih fizičkih obilježja. Na taj su način istraživači uklonili utjecaj izgleda, visine i odjeće te omogućili da se ocjenjuje isključivo način plesa.

Plesne izvedbe ocjenjivalo je 37 žena u dobi od 18 do 35 godina. Rezultati su pokazali da su najviše ocjene dobili muškarci koji su tijekom plesa koristili veći raspon i raznolikost pokreta glave, vrata i gornjeg dijela tijela. Važnu ulogu imalo je i ritmično savijanje koljena.

Voditelj istraživanja Nick Neave za The Guardian je istaknuo kako su upravo pokreti glave, vrata i trupa bili ključni pokazatelji dobrog plesača, što je iznenadilo i sam istraživački tim. S druge strane, muškarci koji su se oslanjali na ponavljajuće pokrete ruku i nogu bez uključivanja ostatka tijela uglavnom su dobivali niže ocjene.

Znanstvenici smatraju da ples može služiti kao suptilan pokazatelj fizičke spremnosti, koordinacije i samopouzdanja. Iako su potrebna dodatna istraživanja kako bi se potvrdila povezanost između plesnih sposobnosti i biološke kvalitete, prvi rezultati sugeriraju da dobar osjećaj za ritam i kontrola pokreta mogu igrati važnu ulogu u tome kako nas drugi doživljavaju na plesnom podiju.

Dakle, sljedeći put kada se nađete ispred DJ pulta ili usred festivalske gužve, možda vrijedi zapamtiti da nisu važni samo energija i entuzijazam, već i način na koji plešete. A kako uspješno plesati da privučete potencijalne partnerice pogledajte u videu!

Foresterra Festival 2026 – jedinstvena fuzija glazbe, prirode i zajedništva u Fužinama

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events, Festivali.

Smješten u planinama, Foresterra se pojavljuje kao sveta sinergija dvaju hrvatskih plemena ujedinjenih u svojoj strasti prema mračnoj hipnotičkoj glazbi, bezgraničnoj kreativnosti i skladu s prirodom.

Foto: Venator

Festival se odvija na dvije pozornice:

Glavna pozornica pruža snažno putovanje kroz full-on, forest i dark psy trance, s dubokim, energičnim zvukovima i impresivnom energijom ispod drveća.

Windmill pozornica nudi drugačiju vibru, miješajući psydub, psytech, dark progressive i techno, stvarajući eksperimentalniji i atmosferičniji zvučni krajolik.

Foresterra nudi više od same glazbe za potpuno impresivno festivalsko iskustvo. Festival promovira filozofiju nultog otpada, potičući održivost kroz sustave za višekratnu upotrebu, recikliranje i svjestan život. Posjetitelji mogu uživati ​​u radionicama, jogi, aktivnostima u prirodi i trenucima istinskog ponovnog povezivanja – sa sobom i okolišem.

Foresterra je ponosno obiteljski festival, i kućni ljubimci dobrodošli, pozivajući sve generacije da podijele iskustvo. Prepoznat od strane zajednice, festival je krajem 2025. dobio nagradu Ambasador za najbolji novi regionalni festival, potvrđujući svoje mjesto kao jedan od najomiljenijih festivala u nastajanju u regiji.

U svojoj srži, Foresterra se fokusira na život u skladu s prirodom, ples pod zvijezdama i zajedničko stvaranje svjesne, živahne zajednice u jednom od najljepših krajolika Hrvatske.

Kako do ulaznica?

Ulaznice su dostupne u sustavu Core Event. Za članove našeg fan kluba osigurali smo 10 festivalskih ulaznica sa 20% popusta. Potrebno je na Core Eventu upisati promo kod KSinsider. Član fan kluba postaje se prijavom na newsletter ovdje.

Izvještaj: Tamno, meko i udobno putovanje – Foresterra festival 2025

Foto: Andreja Marković (Venator)
Foto: Andreja Marković (Venator)
Foto: Andreja Marković (Venator)
Foto: Andreja Marković (Venator)
Andreja Marković (Venator)
Foto: Anita Mavrović
Foto: Anita Mavrović

Party report: Flows festival, Empire of the Sun, Junior Jack, Killa P, Nic Fanciulli, Raresh, Quest…

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Vijesti.

Australski electro-pop duo Empire of the Sun prošlog tjedna je imao svoj prvi, dugoočekivani premijerni nastup u Hrvatskoj i to na zagrebačkoj Šalati. Tijekom nešto više od 90-minuta koncerta, Empire of the Sun je izveo niz hitova poput “Alive”, “We Are The People”, “High and Low”, kao i niz signlova s aktualnog albuma Ask That God.

Proteklog tjedna, otok Ugljan je ponovno postao Flows festivala, botique događaja koje spaja elektroničku glazbu, prirodu i osobni razvoj u jedinstveno festivalsko iskustvo. Dok su večeri i noći bile rezervirane za pažljivo kurirane glazbene programe, dani su bili osmišljeni kao prostor za odmor, povezivanje i povratak sebi. Ovogodišnji glazbeni program su predvodili Guy J, Petar Dundov, Tebra, Sorä i Hugo Samba, uz niz izvođača koji se kreću u sferama melodičnog, progresivnog, organskog i deep elektroničkog zvuka.

Dobar House zaključio je svoju još jednu sezonu uz Luke Alessija kojeg su već duže vremena htjeli dovesti u Zagreb. Rasplesanu atmosferu koju je donio australski gost su upotpunili od početka do kraja predstavnici Dobrog Housea – Anja D, Soulfreq i Tom Bug.

Proteklog petka dašak Ibize je stigao u Osijek. Plaža Pampas pored Drave je ugostila Nica Fanciullija i Junior Jacka na jedinstvenoj lokaciji. Uz internacionalne goste, veliki open-air plesnjak su obilježili i setovi domaćih snaga – Vedrana Cara, Pipsa te Midauskasa b2b Toana.

Piknik je u subotu spremio 15-satni dnevno-noćni maraton uz apsolutne stupove svjetske house i minimal scene u Parku Proljeća i Petom Kupeu. Koncept koji je savršeno spojio proljetno popodne na otvorenom i mračni klupski groove u Zagreb je doveo Dyed Soundorom, Raresha, tINI i Questa.

Split Underground je u petak otvorio svoju ljetnu rezidenciju u klubu Limit uz 12 satni ples kojeg su kurirali Bepo, Dena, Roberto Brignani, Miro, Cid i Pero FullHouse.

Zatvaranje finalne večeri festivala Platformat 2026. Splitu je proteklo uz klupsku večer podzemlje koje je u Kocku dovelo jednog od najprepoznatljivijih glasova britanske grime i dubstep scene – Killa P-a, uz kojeg su nastupili DMT, Spooky M i Anatolija.

Još jedan vikend u dubrovačkom Revelinu su obilježila gostovanja. Petak je bio u znaku zagrebačkog kolektiva Atlantide, a u subotu se plesalo uz gosta iz Srbije Coeusa.

Lipanj je u punom zamahu, a s njim dolaze sve bogati festivalski i open-air programi, stoga bacite oko na naš kalendar i provjerite što vas očekuje sljedećeg produženog vikenda.