Skip to main content

Novi najluđi festival kontinentalne Hrvatske – Crazy Island Festival


Tako nam ove godine, 7. i 8. kolovoza dolazi nova ludost na sjeveru Hrvatske. Novi festival elektroničke glazbe, nova prilika za kontinentalno plesanje. Crazy Island Festival ambiciozan je projekt ekipe kojoj su već postojeći festivali bili malo previše „fini“.



Kako nam kažu organizatori „htjeli smo nešto novo, nešto ludo i divlje, nešto čime ćemo moći pokazati publici da je okej biti drugačiji. Crazy Island je mjesto gdje su svi dobrodošli, mjesto gdje se svi mogu osjećati kao kod kuće“.



Ono u čemu se Crazy Island Festival posebno ističe je lokacija njegovog održavanja. Na Otoku Mladosti u Ludbregu, točno u centru grada, u oazi zelenila. Mostom odvojen od glavnih prometnica, Otok Mladosti idealno je mjesto za održavanje koncerata i festivala. Točno ste u centru grada, a imate osjećaj da ste kilometrima udaljeni.



Publiku će na festivalu zabavljati sad već dobro poznata imena iz industrije: Lukas Inneman, Lorenzo, Timo G i Noel Holler, ali i brojni drugi dolaze u kolovozu u Ludbreg i nadaju se vidjeti vas u što većem broju.

Još bolje, Early Bird ulaznice su puštene u prodaju ovaj tjedan, te ih možete naći u sustavu Eventim, ili na web stranicama Crazy Island Festivala.

Ostanite sigurni. Ostanite ludi.



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Objavu dijeli Crazy Island Festival (@crazyislandfestival)

Petar Dundov s vidikovca Gospe od Loreta pokraj Primoštena


Stjepan Petrović na trećem izdanju svog novog projekta 'Sweet Journey with SuggaDaddy' podignuo je ljestvicu vrlo visoko, ne samo zbog atraktivne lokacije na brdu Gaj i vidikovca Gospe od Loreta pokraj Primoštena, nego i zbog toga što je prošle subote za pult stala hrvatska legenda elektroničke glazbe Petar Dundov.



Nakon dva snimanja u Vili Gloss u Bilom, vidikovac iznad Primoštena pokazao se baš ono za čim u svom projektu Petrović teži, spoju vrhunske glazbe i hedonizma na mediteranski način na atraktivnim lokacijama koje oduzimaju dah. Na vidikovcu Gospe od Loreta okupilo se tako prošle subote četrdesetak zaljubljenika u elektroniku, od kojih je barem pola imalo svoje zadatke pri snimanju ovako ozbiljnog projekta.



Za snimanje kamerama 'sa zemlje' i dronom iz zraka bila je zadužena ekipa iz Photo Studija 82, Tomislav Biluš Beli miksao je koktele, a Petar Dundov  i Sergej Snooze pobrinuli su se za ono najvažnije, odličnu glazbu. S Petrovićem ih je spojio Miće Periš iz Pirovca. Dio opreme posudili su DJ Lawrence Klein i Bakula. Naravno, za pultom im se pridružio i domaćin SuggaDaddy, koji za tu  večer dobrih vibracija najviše hvali razumijevanje koje su za njegov projekt pokazali u Općini Primošten. I to ne po prvi put.





Moram odmah reći da bez načelnika Stipe Petrine koji je dao dozvolu za održavanje, svega ovog ne bi bilo. Zahvaljujem i ekipi iz Madona Bara koji su bili odlični domaćini, kao i svima koji sudjeluju u ovom projektu. Ponavljam, odavno već razmišljam o ovome, a sad se napokon okupila kvalitetna grupa ljudi s kojima mogu to sve i realizirati. Da se ne hvalim previše, sve će vam biti jasno kad pogledate video trećeg djela 'Sweet Journeya'. Pozitivnu energiju koju su svi tamo doživjeli teško je opisati, treba to i vidjeti, makar na videu – kaže Stjepan Petrović, aka SuggaDaddy.



Dakle, treće izdanje 'Sweet Journey with SuggaDaddy' možete u veleras u 21 sat pogledati na Facebook stranicama Klubskascena.hr, Nox, Photo Studio 82, Top DJ Room i portala ŠibenikIN. Petrović najavljuje i nove projekte, u potrazi je za novim, atraktivnim lokacijama, iako će ovu vidikovca Gospe od Loreta, biti teško nadmašiti. Ali ne treba sumnjati u Petrovićevu energiju.



Dok čekate srijedu i video, uživajte u dijelu fotografija Valerija Baranovića. On se, nažalost, zbog specifičnosti lokacije, nije mogao ovaj put uključiti s gastronomskim dijelom 'Sweet Journeya', ali je zato napravio vrhunske fotografije.

Izvor: Sibenik.in

Poslušajte glazbenike koji su semplirali Kraftwerk u svojim pjesmama


Pogledajte koji su sve autori semplirali i koristili Kraftwerkovu glazbu u svojim pjesmama. Autor je vrlo precizno izrezao semplove i zapisao koje trake sa kojih albuma su pojedini izvođači koristili u svojim pjesmama.



Naići ćete na zanimljive uratke koje koriste na desetine izvođača od 80-tih, 90-tih, 2000-tih pa do danas, a među poznatijima i LCD Soundsystem, DJ Shadow, Aphex Twin, New Order, The Chemical Brothers, Pink, Fatboy Slim, 808 State & UB40…

Eminentni glazbenici alternativne scene na albumu Sunrise Sessions


Posebnost njihove glazbe je u tome što se ona postupno stvara na pozornici u trenutku izvedbe i što svaki koncert svira druga četvorka od njih dvadesetak. Kombinacije glazbenika su mnoge i rijetko se dogodi da se ponovi ista postava. Koncerti su uglavnom organizirani u ciklusima sezone, a povremeno se pojavljuju i posebna izdanja – edition.



Ovaj album vrlo je posebno izdanje jer se ne glazbeno stvaranje nije odvijalo na pozornici, na zajedničkom prostoru, nego, izolirano. No, glavne smjernice su ostale iste – zajedničko stvaranje i veliki međusobni respekt. Ovo "izdanje" Sunrise Sessionsa podijeljeno je u 5 grupa koje su određene posve proizvoljno (lista glazbenika je napravljena pomoću True Random Number Generatora (TRNG) koji generira duboku razinu proizvoljnosti iz atmosferske buke).

I: Hrvoje Klemenčić, Zvonimir Šestak, Toni Starešinić, Nenad Kovačić
II:  Pavle Jovanović, Luka Čapeta, Daniel Kadijević, Leo Beslać, Grgur Savić
III: Konrad Lovrenčić, Domagoj Leljak, Ivar Roban Križić, Janko Novoselić
IV:  Edi Cipal Grubišić, Elvis Penava, Goran Delač, Viktor Slamnig
V:  Borko Rupena, Mirsad Dalipi, Ivan Kapec, Hrvoje Galler


Tako se svaki glazbenik našao u jednoj novoj, nepredviđenoj sredini, i na taj način se pokušala prizvati nepredvidljivost čitavog stvaralačkog procesa koje im je inače prirodno za uobičajene susrete na pozornici. Sunrise Sessions kolektiv čine glazbenici koji dolaze iz  eminentnih hrvatskih sastava (Kozmodrum, Chui, Mangroove, Afion, Porto Morto, Elemental, Detour, Mayales, Mimika Orchestra, Sonic Diptych,  Edo Majka,  Pips Chips and Videoclips, Jazz orkestar HRT-a itd.).

Materijal je sniman tijekom ožujka i travnja 2020.
Dizajn omota: Maja Karić
Glazbeni producent: Ivan Kapec
Distribucija na digitalne servise: Nota Bene 

Pogledajte prvi njemački Rave nakon koronavirusa


Na partyu je bilo ukupno 100 posjetitelja koliko je trenutno dopušteno, dok klub inače može primiti 1500 do 2000 ljudi. Svaki posjetitelj ulaznicu je platio 70 €, a kako mjere budu popuštale plan je da se kapacitet kluba poveća na 250 ljudi uz puno jeftinije ulaznice.



Zabava je odobrena i održala se pod strogim mjerama i pravilima obrane od koronavirusa, a to izgleda ovako: zaštitna maska obvezna; svatko dobije svoj krug na flooru označen kredom ili umjetnom travom u kojem može plesati; svi imaju svoje mjesto za stolom; fizička udaljenost 1,5 metar. U vlastitom krugu partijaneri su mogli skinuti svoju masku tako da nikoga ne ugrožavaju.



Menadžer kluba Thomas Pieper za WDR je izjavio kako od ovakvih evenata nema profita. Cilj partya je bio pokriti troškove i pokazati znakove života. Ovaj tulum je bio samo test u cilju istraživanja jesu li ovakve zabave higijenski i financijski isplative.

#Alone together: Kratki film Svena Marquardta – Izolacija


Njemački fotograf i "face checker" čuvenog berlinskog kluba Berghain, Sven Marquardt, kroz kratki film "Izolacija" snimljen za vrijeme pandemije u Berlinu, donio je i svoja razmišljanja o umjetnosti, fotografiji, o Berlinu, ali i životu za vrijeme i poslije pandemije.



Prošle godine predstavio se beogradskoj publici izložbom “NEXT” u okviru listopadske manifestacije Art Weekend Belgrade pokrenute od strane KC Grad. Veliku inspiraciju koju je pronašao tijekom dvomjesečnog rezidencijalnog boravka u Beogradu pretočio je u seriju fotografija čiji su glavni akteri Beograđani sa željom da na svoj način predstavi njihovu autentičnost i tako spoji berlinski i beogradski duh, a veliki formati bili su tri mjeseca izloženi na otvorenom, na fasadi Filozofskog fakulteta. Dvije godine ranije, u Gradskoj galeriji KC Grad imali smo prilike vidjeti izložbu “Future’s Past” koja je na najbolji način reflektirala tri desetljeća njegovog rada kroz greyscale fotografije nabijene simbolizmom i referencama iz povijesti umjetnosti.



Sven Marquardt je njemački fotograf koji je prve fotografije zabilježio još početkom osamdesetih u istočnom Berlinu. Ima bogatu umjetničku karijeru koja je u mnogočemu bila uslovljena društveno-političkom situacijom prije i poslije pada Berlinskog zida. Rođen 1962. godine, svoju karijeru počinje ranih osamdesetih godina radeći prvo kao asistent poznatog fotografa Rudolpha Schafera, a prije toga u modnoj fotografiji. Od 1986. kao samostalni fotograf objavljuje svoj rad u mnogim poznatim njemačkim časopisima poput Das magazin, Der Sonntag, Neues Lieben, a također sudjeluje u grupnim i samostalnim izložbama.


 
Njegov rad je cenzuriran u Istočnoj Njemačkoj, a sa cenzurom se susretao i zbog njegovanja specifičnog vizualnog identiteta koji, kako se navodi, nije bio u skladu sa standardima izgleda muškaraca u socijalističkoj državi. Intenzivno se bavi analognom fotografijom uz prirodno osvetljenje, što je jedna od najvećih specifičnosti njegovog rada. Serije fotografija, u kojima uglavnom predstavlja portrete ljudi koje sreće u svom okruženju ili u tijeku istraživačkih projekata, predstavio je sa izuzetnim uspehom u mnogim zemljama: Japanu, Njemačkoj, Italiji, Nizozemskoj, Švicarskoj, Brazilu, Gruziji, Španjolskoj, na Filipinima, u Australiji i Kanadi.



#AloneTogether, jedinstvena online platforma, program je posvećen promociji umjetnosti i kulture. Kako su kultura i umjetnost nezaustavljive i u vremenima različitih kriza, kroz razgovore sa cijenjenim umjetnicima i stvaraocima iz raznih gradova i iz raznih oblasti stvaralaštva, Kulturni centar Grad pokušava sagledati našu zajedničku budućnost – svakog vikenda u isto vrijeme na KC Grad kanalima.