Skip to main content

Sonar najavio novu pozornicu i preko 60 dodataka lineupu!


U spektakularnoj dugovječnosti 24. izdanja veći je nego ikad s organizacijom koja se neumorno trudi koordinirati goleme slivove umjetnika, kreativaca i tehnoloških inovatora, a Barcelona pleše kroz dane i noći od 15. do 17. lipnja. Kako je neminovno da festival koji slavi inovacije, iste, u neljubavi spram monotonije, uvodi i sam, za novo izdanje ujedno je najavljena i debitantska, deveta po redu, SónarXS pozornica koja će se koncentrirati na undergorund i ekstremiste u sklopu Sónar by Day dnevnog naličja festivalskih bakanalija. Uvodi mlade talente i showove manjeg intimnijeg formata koji će predstaviti nekonvencionalne zvukove, one stvari koje žive negdje na rubovima mutnih žanrovskih margina, a cilj joj je upravo taj da te protrese i pokaže ti što još sve postoji vani i kako mladi ljudi rade sjajne stari za koje još nikada nisi čuo. Tu ćeš zateći derivate stilova kao što su dancehall, juke, rap and trap.



Naletjeti ćeš na svježa lica španjolske scene kao Dellafuente, izumitelj onoga što se naziva trap jondo, tu je i dancehall zvijezda Bad Gyal, footwork predstavnik BSN Posse, kao i popularan među hip hop ekipom MC Bejo. Od internacionalnih  imena tu je francuski Kiddy Smile koji preuzima ballroom scenu, Conor Thomas s eksperimentalnim klupskim radikalijama, Deena Abdelwahed koja miješa future beatove s tuniškom glazbom, Total Freedom kao karika koja nedostaje između trancea i latinskih ritmova, Dj Florentino koji lovi digitalni futuristički reggaeton, kao i misteriozni Aethereal Anthropod uz drone, ambient i speedcore.


Sónar Barcelona 2017 – Third lineup announcement from Sónar on Vimeo.


Na generalnoj skali golemom lineupu pridodani su svježe i Thundercat koji će predstaviti novi album "Drunk", Sohn kao Britanac s punim šakama elektroničkog popa, s također novim albumom u rukama, Andy Stott s live showom u kojem predstavlja techno i tamni dub i trijadno žensko pojačanje D∆WN (r&b i futuristički pop), Jlin (footwork inovatorica) i karizmatična Princess Nokia (nova zvijezda njujorškog hip-hopa i trapa. Uskače i disco legenda Cerrone koji će izvesti hitove iz studija 54 poput "Supernature" i "Love In C Minor".

Sónar by Night počašćen je prisutnostima Dubfirea koji brani boje techno tabora, ovdje je i Nick Hook koji se vraća nakon seta prije dvije godine, Jacques Greene, DJ i producent koji obnavlja house scenu. Clara 3000 kao članica Kill the DJ kolektiva i dvojac Avalon Emerson & Courtesy.

Dnevni dio showa bogatiji je ujedno i za dvije dame. Iz Argentine stiže Juana Molina s novim na elektroniku se oslanjajućim albumom i Elysia Crampton s glazbom koja miješa pradavne latinoameričke zvuke s naprednom digitalnom produkcijom. Plesat će se i na elektronički hip hop Keys N Kratesa, novu francusku zvijezdu DIY popa Jacquesa i rezidenta fabrica Craiga Richardsa.



Što se tiče tehnoloških egzibicija, ovdje je Nonotak s zvučno svjetlosnim performansom "Shiro", Tarik Bari, suradnik Radioheada i Nicolasa Jaara, koji će rekreirati audiovizualni svijet u 3D, i Boris Chimp, sa stvarnim audiovizualnim performansom koji će prepričati narativ prve čimpanze koja je poslana na Mjesec.

SonarDôme program pod kuriranjem Red Bull Music Academy ekipe dovršen je uz 19 novih umjetnika. Uz Thundercata uvedeni su i eksperimentalni američki duo Matmos, techno majstorstva Roberta Hooda uz Floorplan live turneju, Njujorčanka Veronica Vasicka, MC Earl Sweatshirt i C. Tagana. Još 13 dodataka čine i Suicideyear (US), Denis Sulta (UK), Star Eyes b2b Jubilee (US), RayRay (Taiwan), Daniel Brandt & Eternal Something (DE), Miiin (Korea), Etyen (Lebanon), Crystal / Sparrows (Japan), Ghostly Enemies (ES), Huma (ES), Lanoche (ES), Lamusa (IT) y Sofie Winterson (DE).



Od španjolskih nacionalnih soničnih blaga Sónara tu su hrabri katalonski band Animic, Aitor Etxebarria koji će predstaviti soundtrack stvoren za dokumentarac  bombardiranju Guernice, potom Fran Lenaers iz Valencije koji miješa gitaru i elektroniku. Fira Fem dolazi sa stvarima s novog albuma,a za malo tropskog štiga tu su Playback Maracas, a emotivno znanstveni pop nosi Connectome. Novo uvedeno DJ krdo uključuje i imena kao što su Bawrut (techno, acid), Diego Armando (African rhythms, dub), Tutu (dance, pop, electronica), Pauk (experimental, IDM), Judah (hip hop, funk), Telmo Trenor (beats), Mario Nieto (breaks, future beats), Rumore (house, balearic) and Sandro Jeeawock (r&b, footwork).

Po upade plivaš kraul u suzama radosnicama ovdje, a za toliko infa o svakome zasebno da ti se zavrti i da hiperventiliraš skačeš na službene stranice Sónara ovdje. Enjoy!
 

Oxia u Kameleonu! Osvoji ulaznice…


Njegov najveći hit je bezvremenska traka “Domino” (Kompakt/2006) s kojom se upisao među najznačajnije autore elektroničkog plesnog izričaja. U veljači 2017. objavljeni su remiksi legendarne trake "Domino" koje potpisuju Frankey & Sandrino, Matador i Robag za Agoriin label "Sapiens". Matadorov remix je trenutno broj 1 na Beatportovoj Top100 ljestvici najprodavanijih izdanja. Njegov remix za Moby – "Why Does My Heart Feel So Bad" (Suara) trenutno se nalazi na 6. mjestu Beatportove Deep House ljestvice.
{youtube}SWKCtxFwveU{/youtube}

Francuz svira u sklopu rođendanske zabave labela Family Grooves u subotu 08.04. u Kameleonu. Domaće snage predvode Silvio Hrabar, Milan Pivalica i Ivan Romac. Ulaznice u pretprodaji od 25.03.2017. Kameleon Club – Split, svakim danom od 09-21h – 80kn. Na dan eventa, na ulazu u klub – 100kn.



KS i FG poklanjaju 2×1 ulaznicu – u komentaru ispod članka napiši barem jednu traku koju je napravio Oxia. Dvoje s točnim odgovorom metodom slučajnog odabira objavljujemo u subotu do 12h.

Preminuo tvorac legendarnih Roland ritam mašina


Zaslužan je između ostaloga za osmišljavanje Roland serije TB 303, TR-808 i TR-909 odgovorne za nastanak brojnih hip-hop, house, techno i trance produkcija.
{youtube}9Fmu4gB9lmo{/youtube}

Specifičan zvuk Rolanda TR-808 s vrlo niskom bas frekvencijom, umjetnim sintetičkim zvukom udaraljki, neobičnim zvukom pljeskanja i kravljim zvonom s vremenom se našao u toliko hit traka da je zaslužio status ikone u glazbenoj produkciji i do kraja 80-ih redefinirao hip-hop i elektroniku. Upravo o ovoj spravici snimljen je i zanimljiv film "808 The Movie".
{youtube}yJiJSGsJH4U{/youtube}

Kakehashi je imao jednu od ključnih uloga u razvoju elektroničkih glazbenih instrumenata. Sa 28 godina Kakehashi je odlučio posvetiti život glazbi i potrazi za idealnim elektroničkim glazbenim instrumentom. Njegova vizija razvoja proizvoda i tržišta uvijek je bila globalna. Kroz svoju povijest, Roland je stvorio mnoge višestruko nagrađivane instrumente i pionirske tehnologije koje su stvarale nova tržišta. U filmu "Music is My Drug" kojeg smo nedavno emitirali također je dobar dio priče posvećen upravo njemu.



Koncentrirajući se na ove razvojne programe, Roland i njegovi prateći brendovi postali su sila u svijetu elektroničke glazbe i tehnologije. U siječnju 2013. godine, Ikutaro Kakehashi i Dave Smith dobili su počasni Technical GRAMMY američke Nacionalne akademije i nauka za snimanje, za tehnički doprinos razvoju MIDI protokola.

Putem FB-a i Twittera od njega se opraštaju brojni glazbenici.

Autor Trainspottinga Irvine Welsh stvara TV seriju o usponu acid housea


Baš onaj isti koji je izranjanje iz WC školjke, apstinencijskim krizama pogonjene halucinacije novorođenčadi zrele za egzorcizam na stropu i masivnu autodestruktivnost izgubljene, heroinom obilježene, generacije derutnog Edinburgha vidio kao legitimni literarni materijal koji grabi u srž jedne točke u vremena. Priča teče kroz mozaik scena preživljavanja, rizika, uranjanja u igre s opijatima, prijateljstava, dogovora, šmrkanja, propadanja, dizanja, prevare i sexa, dok u pozadini bijesne porođajne boli elektronike. Knjiga koja je na kolektivnu krivulju emocije sjela na način kao da je oduvijek za nju postojalo ucrtano mjesto bila je temelj filma koji je prvi puta zvuk elektroničke glazbe tretirao jednako vrijednim kao dotadašnji prevladavajući rock.



Welsh se vraća s novim materijalom za male ekrane, ostajući na jednakoj kucavici pa nastaje serijal o usponu acid housea u Velikoj Britaniji u kasnim 1980-ima koji labavo za inspirativni temeljac uzima putovanje na koje su 1987. pošli Danny Rampling, Paul Oakenfold, Nicky Holloway i Johnny Walker.  Ovo putovanje posljedično je promijenilo ne samo svoje protagoniste već i čitavu scenu britanskog clubbinga unošenjem novog zvuka i energije s španjolskog pijeska.

Serijal će biti naziva "Ibiza87" i slijedi narativ o grupi prijatelja iz južnog Londona koji su pošli na Ibizu i postali DJ-i. Produkciju preuzima Fulwell 73, a gospodinu Welshu pridružuje se Dean Cavanagh kao bivši glazbeni novinar i nagrađivani scenarist. Soundtrack će složiti stara garda koja je proživjela inkarnaciju jedne scene na svojoj koži – Oakenfold, Rampling i Holloway – a Oakenfold napominje: "Jako sam uzbuđen u vezi ovoga projekta. kao što znate poklapa se s tridesetom godišnjicom našeg odlaska na Ibizu i svime što je uslijedilo nakon, rađanje kluba za dance glazbu i festivalske scene kakvu poznajemo danas. Sjajno je proslaviti ovim projektom kao i svjetskom turnejom koja se bavi baš ovom temom, s tri generacije dance glazbe."



Britanska eksplozija acid housea 1988. naziva se još, u korelaciji vrednovanja kulturnog značaja za lokalnu i globalnu zajednicu, i Drugo Ljeto Ljubavi i u velikoj mjeri se pripisuje klupskim večerima kao Raplingovom Shoom-u i Oakenfoldovom Future-u, ustanovljene ubrzo po povratku u Britaniju.

Službeni datum izdavanja je još misterija zamotana u zagonetku, no kako se čini retro, remake i revival zaista jesu tri stupa suvremenosti jer Ibiza87 nije jedini komadić puzle nostalgije koji možemo očekivati ove godine. U prethodnim mjesecima vidjeli smo i prvi trailer za dokumentarni film They Call It Acid. Prošlosti su ovdje da bi bile iznova proživljenje i reinterpretirane i da bi na tren vratile tebi onoga tko si bio nekada i pokazale progresije života do onoga tko si sada. Povijesti, bile osobne ili kolektivne, priče su koje zadobivaju značenje samo retroaktivno, sasvim mutne i otvorene iz pozicije trena u kojoj se pišu i moguće ih je tumačiti samo s punkta sadašnjosti. Nitko nikada nije znao da će 4 mladića koji su tražili dobru zabavu postaviti temelje sasvim nove kulture. Kako smo svi mi konglomerat priča koje pričamo sami sebi, koje o nama pričaju drugi, onih koje odlučimo vjerovati i kojih odlučimo biti dio, nema razloga da ne upiješ što je više moguće priča pa se fino strpi jer jedan flashback na Ibizu prije 30 godina samo što nije.

Snimka s predstavljanja dvodnevnog #welovesound festivala


Festival su predstavili:
Dalibor Oliver Zajčić, Sonus festival, organizator,
Ivica Lovrić, pročelnik, Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport,
Marijan Felver, izvođač,
Lana Borić, Sonus Festival, glasnogovornica
{youtube}husQz3DMB6c{/youtube}

Uz vrlo povoljne cijene ulaznica sviraju Loco Dice, Chris Liebing, tINI, Timo Mass, Valentino Kanzyani i Enzo Siragusa, a domaće vatre drže upaljenima Felver, Mimi, Labud, Homeboy Live, Mariano Mateljan, Jogarde i Ivan Mastermix. Festival se održava 2. i 3. lipnja.