Skip to main content

Prati burn Residency putovanje – vrijeme je za webizode!

 
Cilj svih putovanja je promijena i rast i ako ga obaviš kako treba s njega se vraćaš drugačiji i bogatiji no što si otišao. Stoga je burn odlučio podijeliti s vama putovanja ovih mladih ljudi i dati vam prozor u njihov put pod vodstvom živuće legende. 30 godina iskustva na pročelju techno hrama i želja da podijeli sve što zna, postavile su Carla Coxa kao mentora onima čije vrijeme tek dolazi.
{youtube}-CLmgtxxNaA{/youtube}
 
Kroz prve dvije epizode pratimo finaliste koji se natječu za odskočnu dasku života, 100 000 eura ulaganja u karijeru, profesionalni menadžerski ugovor i prestižnu rezidenciju na glazbom infuziranom pijesku Ibize. Prva dva komadića pite izlaze pod slijedećim imenima:
 
 
Kako najdalje na horizont vidiš upravo popneš li se na ramena divova tako su se ovoj učionici kao mentori pridružili i giganti kao što su Yousef, Uner, Umek, Marco Bailey, Jay Lumen, Nakadia, Olivier Giacomotto, Sebastian Bohnenberger, AKG sound inženjeri, Ibiza Sonica Radio, Flamingo Studios Ibiza…

 
Udesetodnevnom bootcampu finalisti burn Residency programa postavljeni su pred razne izazove i grleći zavoj ubrzane krivulje učenja samo troje je na kraju izronilo s rezidencijama u nekima od najkvalitetnijih klubova i barova Ibize, a finalisti koje pratimo pod Carlovom palicom, dok smireno i nasmijano razlaže povijest elektronike na njene sastavne dijelove svakoga utorka, su:
 
Alexserra (Slovenija)
Dan Villa (Norveška)
Dani Shuk (Mexico)
Denes Toth (Češka / Slovačka)
DJ Akar (Švedska)
DJ Boydlo (Južna Afrika)
DJ Inji (Rusija)
Gregory S (Mađarska)
Jason Rault (SAD)
Katty Smyle (Italija)
Kurtiss Kromm (Rumunjska)
Popi Divine (Srbija)
Push Pull (Brazil)
Samanta (Litva)
Sevenego (Rumunjska)
Simon Mattson (Poljska)
Soltauw (Njemačka)
Tanu (Španjolska)
Tom Bug (Hrvatska)
Vanyano (BIH)
 
Skokni, klikni, gledaj, slušaj, uči i naravno uživaj!
 

Dijete Berghaina prvi puta u Hrvatskoj!

 
14. studenog se tako spremi, zgrabi svoje za ruku i kreni, a dok gospodin Deutschmann ne sleti na domaće tlo ostavljamo vas s razgovorom o počecima, prvim gažama, žanrovskom klizanju, Berghainu i jednim životnim savjetom. Prepuštamo floor Oliveru.
 
1. Kako je Berlin izgledao što se tiče elektroničke scene kada si tek počinjao? Koja su bila najbolja mjesta za otići i što se po tvom miljenju od tada promijenio?
 
Scena je bila poprilično malena. Postojalo je samo nekoliko poznatih klubova i više je bio osjećaj kao da smo svi jedna velika obitelj. Predominantni jezik u klubovima bio je Njemački i nije bilo toliko turista kao danas. Danas imam osjećaj kao da čitav svijet putuje kroz Berlin, i meni se osobno ovaj rasplet događaja i sviđa. Bez svih ovih profesionalnih pridošlica, putnika i turista Berlin ne bi bio tako zanimljiv kako je danas. Ne mogu razumjeti one ljude koji gledaju na ovu situaciju djetinjastom mržnjom. Bez svega ovoga Berlin bi jednstavo bio dosadan mali veliki grad u dosadnoj okolici Brandenburga, negdje na Sjeveru Njemačke.

 
Najbolje mjesto za partije bio je stari Tresor na Potsdamer Platzu. Tamo je bilo sjajnih divljih partyja. WMF je također bio odlično mjesto. Sve je ovo bilo davno davno prije. Jebemu, starim!
 
2. Tko ti je pružio prvu priliku da sviraš. Kakav je bio osjećaj stati pred publiku i možeš li se sjetiti ikoje trake koju si pustio?
 
Počeo sam vrtjeti na privatnim kućnim tulumima. jedan od njih sam napravio sam u svom stanu. Tu je bio i jedan tip koji se pojavio s mojim prijateljem i pitao me bi li svirao na njegovom rođendanu dva tjedna kasnije. Za ovo je iznajmio klub "Ausland" u Istočnom Berlinu. Okupila se ekipa od oko 200 ljudi i bio sam vrlo nervozan kada sam počeo. Prva traka koju sam pustio bilo je nešto od Plastikmana. Publici se jako svidjelo i ja sam imao potpuni freak out. Bilo je fantastično i od od toga dana sam znao da je ovo put kojim moram ići. U svakom setu uvijek tražim i čekam ponovo taj osjećaj koji sam tada osjetio.

 
3. Ne voliš da te se stavlja unutar ograda specifičnog žanra. Čini li raznolikost u setovima uspjeh lakšim ili težim i je li globalni uspjeh ikada bio nešto što si za sebe planirao ili je samo došao kao posljedica toga da radiš nešto što voliš?
 
Hmmm, teško pitanje. Mislim da je možda lakše uspjeti na brzinu slijediš li samo jedan žanr i ljudi znaju što mogu očekivati bookiraju li te ili ako kupjuu tvoju traku. Ali po mom mišljenju dugoročno je bolje ostati raznolik, iznenaditi ljude i ponekad učiniti nešto neočekivano.
 
Iskreno, nikada se nisam ni nadao da ću biti ovdje gdje sam sada. Naravno da sam se nadao da ću moći živjeti od glazbe, živjeti samo za glazbu bez potrebe da imam i dnevni posao na koji baš i ne volim ići. Moj jedini cilj je bio biti DJ i producirati elektroničku glazbu jer je to ono što volim. mislim da sam zaista blagoslovljen u ovom životu i zahvalan sam svaki dan da mogu živjeti svoju strast.. Tako da ipak se radi o posljedici ljubavi!

 
4. Prvu gažu u Berghainu imao si prije gotovo jednog desetljeća. Kako je s vremenom on postao kao drugi dom?. Što si naučio na tom flooru, zašto on funkcionira i štoto Berghain ima šro ni jedan drugi klub nema? Ima li neki di koji ti se posebno urezao u sjećanje?
 
Imao sam oko 60 nastupa u Berghainu do sada i svaki od njih mije po nečemu bio poseban, Osobno za mene Berghain jest najbolji svjetski klub. Ali mislim da onaj koji mi je posebno drag bi mogao biti closing set u svibnju 2015. Svirao sam punih 10 sati i vibra je bila nevjerojatna.
 
Najvažnija stvar koju sam naučio na gažama tamo je strpljenje. Kako uvijek imaš set koji traje minmalno 4 sata možeš probati mnogo novih stvari, ispričati priču, isprobati nešto tvrđe, pa mekše itd. Nema potrebe da samo nabijaš žestoko dva sata kako bi držao podij punim. Samo si "maleni komadić" recimo partyja koji traje 36 sati i ovo stavlja još manji pritisak na tebe od nekog partyja koji traje samo do ponoći do 5 ujutro.
 
5. Vlasnik si 4 labela. Kako se oni razlikuju? Razdvajaš li ih po žanru ili emociji?

 
Svakako, razlikuju se. GKNSTR je label za tamniji i jači techno, dok je Falkplatz igralište za sve vrste elektroničke glazbe, najčešće deep house i dublji techno. Vidlab je više manje sličan samo ima manje "velikih imena" od Falkplatza, i više je platforma za prijatelje producente. Berg, koji vodim s Tristenom iz Aim Vinyla, više je u dubby i minimal deep house priči i izdajemo samo naš vlastiti Berg materijal. Emocija iza svih ovih izdanja se ne mijenja toliko. Volim ih sve i sretan sam kao malo dijete pri izlasku svakog izdanja.
 
6. Imat ćemo te čast čuti u splitskoj Jungli 14. studenog. Čujemo da ti je ovo prvi puta u Hrvatskoj. Što misliš o našoj publici i kako Berlinčani vide obalu hrvatske?
 
Da budem iskren ne znam mnogo o techno sceni u Hrvatskoj, ne znam uopće što da očekujem. Ali ovo je sjajan osjećaj. Većinom ovi partiji po "malim" gradovima o kojima ne znam mnogo naposljetku završe kao najbolji. Stoga se jako veselim Splitskoj gaži!
 
7. Wild Card pitanje: Koja je najvažnija životna pouka koju si naučio za koju bi volio da se primjenjuje kao generalno pravilo?
 
Samo putujete koliko možete. To će vas natjerati da razumijete druge ljude i kulture bolje i stoga je mnogo teže postati seronja.
 

Poznati gosti okruglog stola elektroničke glazbe na Future Sound of Zagreb


Adnan Mehmedović Medo (Fresh Island Festival), Ivan Bušljeta (Papaya, Zrće), Tomo Pupavac (Noa, Zrće), Vedran Meniga (Dimensions, Seasplash Festival, Sirup), kao i DJ-i i producenti Damir Ludvig (Astralis), Fabian Jakopetz /Yin Yang Records/, Filip Motovunski aka Noon /BPM Rec./, Teo Harouda (rave*n*roll, DEPOklub), Tom Bug /burnResidency/.

Kao i uvijek do sada, misija i cilj i ovogodišnjeg FSOZ-a je da jedanput godišnje okupi i ujedini zagrebačku elektroničku klupsku i DJ scenu na jednom mjestu i predstavi raznovrstan spektar najnovije i najkvalitetnije domaće i strane recentne elektronske glazbe svih žanrova: techno, tech, deep, house, psy, bass.



Festival traje ukupno 4 dana od 12.11. – 15.11.2015. Prvi dan festivala rezerviran je za elektronički okrugli stol u Depou; drugi dan festivala, 13. studenog za "nove talente" također u Depou. Ovaj put nastupaju Reversed Sentence, Tvrtko B2b Sladoled, Branos B2b Sin, Ufos Sakiris B2b Rudi, Teychee B2b Leon B. Line up finalne večeri u Katranu na 6 floorova je ovdje. After je u nedjelju u Taboo klubu, a nastupaju Toxic i Matya.

#1 PANEL /19.00 -20.30/: "Festivalska, klupska, party scena u HR" Moderator: Damir Cuculić /FSOZ/

Sudionici panela :

■ Adnan Mehmedović Medo (Fresh Island Festival) ■ Ivan Bušljeta (Papaya, Zrće) ■ Tomo Pupavac (Noa, Zrće) ■ Vedran Meniga (Dimensions, Seasplash Festival, Sirup)



#2 PANEL / 20.30-22.00/: "Clubbing, DJing i produkcija elektroničke glazbe" Moderator: Tomislav Cet Cetina

Sudionici panela :

■ Damir Ludvig (Astralis) ■ Fabian Jakopetz /Yin Yang Records/ ■ Filip Motovunski aka Noon /BPM Rec./ ■ Teo Harouda (rave*n*roll, DEPOklub) ■ Tom Bug /burnResidency/

od 22.00 – 24.00 DJ Matya

Povodom ovoga sveg izlazi i kompilacija FSOZ sa 2 CD-a na kojoj su trake naših autora. Elektronička glazba domaćih producenata je endem hrvatske ekonomije i predstavlja 99,9% izvozni proizvod, pa kako bismo pogled usmjerili iznova prema unutrašnjosti kućnoga praga stiže dugo očekivana kompilacija Future Sound of Zagreb.
 

10 dana sodome i gomore na jugu Floride


Kao što se cijela scena u listopadu okuplja na Amsterdam Dance Eventu, tako ova američka ima sličan i učinkovit networking program za sve aktere na DJ sceni. Domaćin WMC-u od 21. do 24. ožujka 2016.g. bit će hotelski lanac Shelborne Wyndham Grand.

Dnevni program bazirat će se na radionice miksanja i remiksiranja, predavanja, izložbe, predstavljanje novih tehnologija i zvukova, natjecanja VJ-a, dodjelu nagrada IDMA itd. Osim toga na WMC se naslanja i Miami Music Week koji nudi 10 dana beach partija i noćnih evenata, te veliki Ultra Music Festival.

Registracija je do 20. studenog po povlaštenoj cijeni od 275 američkih dolara. Klubska scena je i ove godine medijski promotor konferencije.

Proglašeni dobitnici ‘UK Music Video Awards 15’

Najviše nominacija zaslužio je Flying Lotus, čak 5, a pobijedio je u kategorijama 'best alternative video – international' i 'best artist'. Video za stvar 'Never', na kojoj surađuje s Kendrickom Lamarom, režirao je Hiro Murai
 
{youtube}2lXD0vv-ds8{/youtube} 

U kategoriji 'best dance video – UK', pobjednički video je Eftfield & Sleaford Mods – 'Head and Shoulders'. Režiju potpisuju Ewan i Casey. 

{youtube}oJVyEELSlM8{/youtube} 

Najboljim u kategoriji 'best dance video – international' proglešen je Tigin 'Bugatti', čiju režiju potpisuje Helmi. 

{youtube}CFg6amMLd-o{/youtube} 

'best dance video – budget' osvaja Lorn i video za stvar 'Acid Rain'. Video potpisuje R113
 

Lorn – Acid Rain (Official Music Video) from R113 on Vimeo.