Skip to main content

Od početka do kraja večeri: 7 sati plesa uz Carla Coxa na Ibizi

Carl Cox je podijelio svoj sedmosatni set iz UNVRS-a na Ibizi, snimljen uživo tijekom proslave svog rođendana 63. rođendana.

foto: @etranter

Sedmosatni set vodi slušatelje kroz sve stilove i ere techna, od ponoći do izlaska sunca, a zahvaljujući tehnologiji s kojom je snimljen “Spatial Audio” dočarava osjećaj boravka u samom srcu plesnog podija.

Carl Cox cijelo ljeto u setovima diljem Europe vrti neobjavljene trake DJ Jocka

Osim maratonskog rođendanskog seta, tu je i bonus dvosatni vinyl set snimljen za BBC Radio 1 u UNVRS-u od strane velikana elektroničke glazbe.

Zabrinjavajući rezultati: 97% ljudi ne razlikuje AI generiranu glazbu od one stvarne

Novo globalno istraživanje koje su proveli francuski streaming servis Deezer i istraživačka agencija Ipsos otkriva da čak 97% ljudi ne može razlikovati glazbu generiranu umjetnom inteligencijom od one koju stvara čovjek.

foto: Possessed Photography on Unsplash

U ispitivanju je sudjelovalo oko devet tisuća ljudi iz osam zemalja, koji su slušali tri skladbe – dvije potpuno stvorene AI-jem i jednu ljudskog autora. Rezultati su mnoge iznenadili: 71% ispitanika priznalo je da ih je šokirala vlastita netočnost, dok se 52% osjećalo nelagodno zbog toga što nisu mogli prepoznati razliku. Ipak, studija pokazuje i element znatiželje jer bi čak 66% ispitanih barem jednom poslušalo potpuno AI-generiranu glazbu.

Unatoč tome, povjerenje u umjetnu inteligenciju ostaje nisko. Samo 19% ispitanika vjeruje AI-u, dok 51% smatra da bi njegova upotreba u produkciji mogla dovesti do generičnog i nekvalitetnog zvuka. Velika većina, njih 80%, slaže se da bi AI glazba morala biti jasno označena, kako bi slušatelji znali što slušaju.

foto: Fath on Unsplash

Komentirajući rezultate istraživanja, direktor Deezera Alexis Lanternier naglašava da publika želi transparentnost, ali i da postoje opravdane brige o utjecaju AI-a na kreativni rad i egzistenciju umjetnika. Također upozorava da AI kompanije ne bi smjele trenirati svoje modele na materijalu zaštićenom autorskim pravima.

Studija otkriva da je 82% umjetnika “zabrinuto” zbog upotrebe umjetne inteligencije u glazbi

Lanternier je istaknuo i brojke s kojima se Deezer susreće kada je u pitanju glazba generirana umjetnom inteligencijom. Deezer je u siječnju je dobivao oko 10 tisuća AI-generiranih pjesama dnevno, dok je do rujna ta brojka narasla na više od 30 tisuća dnevno. Ipak, kako bi slušatelji znali o čemu se točno radi, Deezer koristi vlastiti alat za prepoznavanje tkz. “sintetičkih pjesama” s kojim detektira i označava 100% AI-generiran sadržaj.

Rezultati novog globalnog istraživanja otvaraju novo pitanje u glazbenoj industriji: hoće li budući slušatelji znati, ili uopće mariti, tko stoji iza njihovih omiljenih pjesama?

The Haçienda otvorila arhivu i objavila 51 set. Poslušajte setove Frenkieja Knucklesa, Louieja Vege, Todda Terryja…

Legendarna mančesterska The Haçienda otvorila je vrata svoje arhive da objavi 51 miks s nastupa nekih od najvećih ikona elektroničke scene. Među snimkama su setovi Armanda Van Heldena, Carla Craiga, DJ Paulette, Louieja Vege, Rogera Sancheza, Todda Terryja i Frankieja Knucklesa.

foto: Peter J Walsh / BBC / Owl films

Snimke, koje datiraju od 1987. do 2025. godine, uključuju 11 setova snimljenih u samom klubu te 40 snimki s The Haçienda događanja nakon zatvaranja kluba 1997. godine.

Među njima vrijedi izdvojiti setove: Davida Moralesa iz 1992., Frankieja Knucklesa iz 1994. te Armanda Van Heldena iz 1995. godine. Ovi miksevi pružaju jedinstveni uvid u zlatno doba jednog od najutjecajnijih klubova elektroničke glazbe.

Ni nakon zatvaranja kluba, duh The Haçienda nije prestao živjeti. Tako da iz arhive možemo poslušati i nastup Marshalla Jeffersona s The Haçienda događaja u Albert Hallu 2013. ili pak set Rogera Sancheza s The Haçienda Returns u Manchesteru 2023.

51 miks iz arhive The Haçiende možete istražiti i poslušati na Apple Musicu.

Novi val: Svebor – filmski redatelj koji je strast pronašao u spoju violine, loopinga i elektronike

Pod umjetničkim imenom Svebor na domaćoj se sceni pojavio 27-godišnji Svebor Mihael Jelić, Zagrepčanin koji je širu publiku prvi put zaintrigirao još 2019. godine kada je njegov debitantski film “Zagrebački Ekvinocij“, snimljen s osamnaest godina i bez budžeta, postao najgledaniji hrvatski film te ga je kritika svrstala među najbolje domaće naslove te godine.

foto: Leonarda Vrćek

Nakon uspjeha u filmu odlazi u Beč na studij režije kod Michaela Hanekea, gdje se istovremeno sve više okreće glazbi. Ondje počinje razvijati izraz koji ga danas definira: spoj električne violine, live loopinga i drum ‘n’ bass/techno ritmova. Stvaranje glazbe na licu mjesta” tako predstavlja ono što radi: Cilj mi je što veći dio zvuka snimiti i obraditi pred publikom, tako da svaki put ispadne drugačije i novo, a mene taj stres i napetost oko same izvedbe drži na rubu.

Klasičnu violinu svira od osme godine, a počeo ju je spajati s elektronikom kada je u Beču odlučio od sviranja na ulici uštedjeti za kupovanje kombija kojeg je htio konvertirati u kamper. Već godinama sam htio kupit kombi i unutra napravit stan. Puno sam putovao, uvijek low budget, i to mi je bio san, kaže. Shvatio je da bi sviranjem na ulici mogao uštedjeti dovoljno, ali i da će mu trebati barem godina, dvije konstantnog sviranja, pa je znao da mora započeti s nečim novim jer bi naprosto poludio ako bi satima svirao violinu. Ideja o looperu bila je prvi korak.

Krenuo je s malim looperom i malim zvučnikom, zatim većim looperom i većim zvučnikom, a na kraju je kupio najkompleksniji looper na tržištu. Igrao se s njim godinu dana, naučio programirati kako bi mu mogao “povećati” mogućnosti, no taman kad je došao do kraja tog procesa, shvatio je da mora nositi laptop i svirati kroz Ableton Live. Taj korak približio ga je pravom elektronskom zvuku, a fascinacija kako od violine dobiti lude tonove, synthove i padove vodila ga je dalje. Počeo je učiti finger drummat, svirati keyboard, igrati se sa semplanjem i snimanjem predmeta oko sebe koje zatim obrađuje u glazbene elemente.

Kada se preselio nazad u Zagreb i završio sa svojim drugim dugometražnim filmom “Frka”, zaključio je da je kucnuo pravi čas. Odlučio se maknuti iz filma zbog lošeg iskustva rada s nekim ljudima i usmjeriti svu svoju energiju u glazbu: umjetnost u kojoj ima puno veći osjećaj kontrole nad svojim životom i svojom kreacijom. Nastupao je od Melina i Spunka do kafića i turističkih objekata na moru, no i kroz to iskustvo shvatio je da zapravo želi pisati svoju glazbu, izdati svoje pjesme i polako se više otkriti javnosti, pronaći svoju publiku i imati koncerte te nastupati na festivalima.

To mu je bio bitan trenutak jer je shvatio da više ne želi svirati obrade, nego stvarati i izvoditi vlastite stvari. Tako započinje rad na svom debitantskom albumu “LOOP“, koji će ugledati svjetlo dana u siječnju sljedeće godine. Cilj albuma bio je pretočiti stil sviranja koji je razvio na ulici u autorske pjesme: spoj violine, beatova, loop tehnika, build upova, dropova, mirnijih i emotivnijih solaža te puno improvizacije. “LOOP” je zamišljen kao “dancy” album, glazba na koju publika može plesati, ali istovremeno i promatrati proces stvaranja glazbe pred sobom.

Bilo mi je iznimno zabavno raditi na tom albumu i jako se veselim skorašnjem izlasku albuma. Dva singla su već vani, novi singl će ići svaka dva tjedna, a ubacit ću i dva-tri covera koji su mi stvarno dragi, prvi je Bella Ciao i izlazi uskoro!, otkriva nam mladi zagrebački umjetnik..

Blue Beginning” prvi je singl s albuma i jedini takav koji je dug, miran, nježan i emotivan. “To je ta strana violine i live loopinga koju jednog dana kanim puno više istražiti, a sada samo pokazujem ljudima da postoji”, objašnjava Svebor.

Purple Drop” uspostavlja zvuk koji će dominirati ostatkom albuma. Najviše voli svirati na 160 BPM, na jasan techno 4/4 beat i u nekom trenutku prebaciti na d’n’b ili obratno. Ova stvar je omaž satima provedenim svirajući na ulicama Beča, najčešće u podzemnoj: jak ritam, nagle promjene, pomalo “frantic” energija i nada da će se skupiti ljudi i da će nastati party. Tu energiju pokušali su prenijeti i u spotu snimanom u Oktogonu u Zagrebu.

Na pitanje kako publika reagira kada vidi spoj violine, loopinga i elektroničke glazbe, Svebor odgovara: Već sada ljudi reagiraju dosta dobro na spoj violine i beata, imam osjećaj da je to način na koji me većina percipira, ali ja se i donekle želim odvojiti od najobičnijeg “sviranja violine na beat” jer toga ima puno, a meni to uglavnom uvijek zvuči loše, najviše jer imam osjećaj da se jako čuje da se violina “nadodaje” na zvuk koji postoji i nije stvoren za nju, zato se kaže trudi baviti samim zvukom i kreirati vlastite elektroničke beatove koji imaju smisla, a zatim u sintezi daju neki novi, posebni zvuk: To je moj glavni cilj: s violinom i kroz violinu pružiti elektroničkoj, ali i široj glazbenoj sceni nešto što ih istovremeno fascinira, ali i tjera na ples.

Za kraj našeg kratkog razgovora, Svebor je otkrio da ćemo ga vidjeti na malim ekranima, budući da se ranije ove godine poprilično hirovito prijavio na Supertalent. Njegova audicijska emisija, u kojoj izvodi live looping performance, bit će prikazana ove nedjelje u 20 sati i 15 minuta na Novoj TV.

Svebora možete zapratiti na Instagramu, TikToku i YouTubeu, a njegovu glazbu možete pronaći i na Spotifyju.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Underground d.o.o. – kolektiv koji je iz tajnih đuskica izrastao u nagrađenu pokretačku silu na sceni

Underground d.o.o. danas slovi kao jedan od najaktivnijih i najpristupačnijih kolektiva domaće scene, no njihov put krenuo je daleko skromnije kroz ekološke akcije, tajne lokacije i spontanu želju da oko sebe okupe ljude koji žive za glazbu. Od prve godine do danas izgradili su zajednicu koja raste s njima, pleše uz njih i podržava svaki njihov korak.

Underground d.o.o. prilikom preuzimanja nagrade Ambasador 2024. – foto: Enora Paola

Prošlogodišnja nagrada Ambasador bila je velika čast za Underground d.o.o., ali Pusmus iz kolektiva ističe da je njihova prava snaga zapravo publika. “Naši rejveri su ti koji su nam dali vjetar u leđa”. Od samih početaka 2021., kada su tek započeli kao nepopularna i alternativna scena, rejveri su ih pratili u svim (ne)prilikama, suočavali se s izazovima i plesom do jutra motivirali da kolektiv raste. Upravo ta prisutnost i angažman publike predstavljaju najveće priznanje i pokretačku snagu kolektiva.

Ova godina, kaže, prošla je “kao ringišpil” jer je svaki event donosio novu dozu adrenalina, a odnosi unutar tima postajali su sve čvršći. Uz niz “đuskica” diljem Hrvatske gradila se i jedna nova, sve povezanija zajednica. Uvijek nastojimo putem slike i tona prenijeti rejverima, ali i šire, našu ljubav prema technu i kulturi za koju živimo. Naravno, s vremenom se umor nakupi jer svaka scena ima svoje uspone i padove, ali i dalje dajemo svaki atom energije da očuvamo ono što nam je sveto.

Ljetos su se ponovno vratili na Terminal V Croatia festival u Tisnom, gdje su pokrili četiri DJ slota, rasplesali više stageova i odradili vlastiti boat party. Posebno im je ostao u sjećanju trenutak kada su ugostili Francka, koji je dodatno začinio atmosferu.

Uvijek tragamo za novim iskustvima, pa je suradnja s ljudima koji dolaze izvana i obogaćuju našu scenu i više nego inspirativna. Biti dio tog projekta i festivala za nas je istinsko zadovoljstvo. Sve u svemu – bilo je nezaboravno i nadamo se da ćemo se sljedeće godine ponovno vidjeti u Tisnom, ističe nam Pusmus.

Suradnje su im važan dio rasta – Ka’Osz, Mental, Techno Workout i ostali kolektivi proširili su im vidike i otvorili potpuno nove kombinacije zvuka i energije. Uz to su se iskušali i u F2F formatima, intenzivnim i zabavnim za publiku kojoj su ih predstavljali. Možemo reći da nas svaka kolaboracija povezuje na poseban način – upoznajemo različite pristupe, razmišljanja i načine rada, što nas stalno motivira, dodaje.

Ekološki pristup ostaje temelj kolektiva, iako ga je, priznaje Pusmus, danas teže provoditi zbog nepredvidivog vremena i rada u klubovima. Ipak, barem jedna stvar ostaje ista: nakon njih prostor ostaje čist. To je vrijednost koju nose od svojih prvih dana, još od akcija koje su nastajale paralelno s tajnim đuskicama i spontanim istraživanjem lokacija po Zagrebu i okolici.

Publika ih već neko vrijeme doživljava kao jedan od najpristupačnijih kolektiva, što je prepoznato i iz samog kolektiva jer oni publiku smatraju svojim najvećim osloncem. Tko smo mi bez naših rejvera?, pitaju se često. S godinama su izgradili odnos koji prelazi okvire dancefloora – prijateljski, pristupačan i pun energije. Na flooru smo svi jednaki i svatko je dobrodošao s istom ljubavlju. Drago nam je što smo uspjeli izgraditi prirodan, prijateljski i zabavan odnos s publikom – i još nam je draže što nam to publika vraća osmijehom i iskrenim supportom, priča nam Pusmus, uz napomenu da na publiku gledaju gotovo kao na članove obitelji.

Njihov glazbeni identitet kombinira hard techno, acid i trance, a publika se, kaže Pusmus, s vremenom potpuno prilagodila i prihvatila njihov “noviji”, tvrđi zvuk te popratila ritam koji donose. Primjećuju i da se domaća scena sve više otvara prema bržim ritmovima, iako upozorava na novi val trendova – osobito onih s TikToka, ponekad otežavaju održavanje kvalitete i autentičnosti. Ne želimo prilagođavati rejvere tempu, već ih potaknuti da osjete priču koju prenosimo, najviše kroz zvuk i energiju, i da pronađu ono što im najviše odgovara, bilo sporije ili brže, sve dok šire dobru vibru kroz ples.

Kad se osvrnu na sve što su postigli, ostaju skromni i prizemljeni. Budućnost grade polako, tiho i uz dozu misterije. Ali od njih definitivno može očekivati nove projekte i suradnje, a možda i iskorak izvan granica Hrvatske. I zato, za kraj Pusmus zaključuje: Neka se publika i dalje pita što sljedeće godine donosi Underground d.o.o. Stay tuned while dancing.

Do IX. dodjele nagrade Ambasador brojimo dane, a ona je na rasporedu u srijedu, 19. studenog u zagrebačkom Boogaloou. Ovog tjedna je objavljen i kompletan glazbeno-umjetnički program, a o njemu možete više saznati ovdje.

DJ Jock se vratio na Carl Coxovu etiketu Intec s novim EP-jem “Acyl Rhythm”

DJ Jock ponovno se vraća na etiketu Intec, gdje je upravo objavljen njegov novi EP “Acyl Rhythm“. Time višestruko nagrađivani splitski DJ i producent potvrđuje status jednog od najpouzdanijih favorita Carla Coxa, koji njegovo stvaralaštvo redovito promovira u svojim setovima diljem svijeta.

Naslovna traka “Acyl Rhythm” predstavlja visokooktanski techno uradak izgrađen na snažnim bubnjevima, voznim bas linijama i hipnotičkim vokalnim detaljima koji stvaraju psihodeličnu, uranjajuću atmosferu. Vrhunac stiže u raskošnom breakdownu, gdje dominiraju raskriljeni synth padovi prije povratka u neumoljivi groove. Cox ovu traku svira posljednjih šest mjeseci – od Ibize i rezidencije u najvećem svjetskom klubu UNVRS, pa sve do velikih festivala poput Ultra Europea.

Carl Cox cijelo ljeto u setovima diljem Europe vrti neobjavljene trake DJ Jocka

Druga traka na EP-ju, “Close Your Eyes“, donosi dozu nostalgije i priziva zlatno doba otvorenih plesnih podija i setova u zoru. U skladu s Jockovim prepoznatljivim potpisom, traka spaja masivne bubnjeve, teške bas dionice i slojevite melodije s izražajnim vokalnim linijama.

S EP-jem “Acyl Rhythm“, DJ Jock još jednom isporučuje izdanje koje savršeno spaja klasičnu i modernu techno energiju, dodatno učvršćujući svoj status među elitom žanra.

Podsjetimo, suradnja splitskog asa i legendardnog Britanca traje deset godina, još od trenutka kada je Jock prvi put uspio “predati” svoju glazbu Coxu, što je ubrzo rezultiralo izdanjima na Intecu.