Energija između njega i više od 5 tisuća ljudi nije popuštala ni kako se približavalo jutro, pa je legendarni DJ svoj set produžio sve do gotovo šest sati.
A onda je stigao trenutak koji će mnogima ostati jedna od najljepših uspomena ovog ljeta. Prve zrake sunca pojavile su se iznad monumentalnih stijena Cave Romanea dok je Carl Cox još uvijek bio za pultom, a tisuće ljudi nastavile su plesati. Bilo je to jedno od najljepših svitanja za posjetitelje i završnica jednog od najvećih BSH spektakala u njihovoj povijesti.
Glavna zvijezda večeri je njemački gigant i pionir scene Chris Liebing, ime koje ne treba posebno predstavljati domaćoj publici.
Foto: Insomniac.com Web
Liebing je velika sila elektroničke glazbe i ikona dobro poznata kako starijim hrvatskim rejverima iz vremena kada se hrvatska scena tek stvarala, tako i novijim generacijama koje cijene vrhunsku kvalitetu, produkciju i energiju.
Bilo da se prisjećamo njegovih ranih dana i rezidencija u njemačkim hramovima zvuka poput Omena i Tresora ili njegovog utjecaja na globalni techno pokret, Chris Liebing i nakon tri desetljeća na vrhu dokazuje da točno zna kako dovesti atmosferu do usijanja.
Glazbenu podršku ove posebne večeri predvodi britanski DJ, producent i osnivač etikete Etch – Jon Rundell. Londonski artist i dugogodišnji A&R čuvenog Inteca iza sebe ima nastupe na vodećim svjetskim pozornicama kao što su Awakenings, Time Warp i Fabric, a poznat je po dinamičnim, brzim setovima i prepoznatljivom grooveu koji sjajno povezuje moćan techno i dublje house tonove.
Za lokalnu podršku i pravu domaću energiju zaduženi su dobro znani akteri Future Scope programa – uigrani tandem DJ Jock i Shipe nastupaju u omiljenom B2B formatu koji publika obožava, dok će večer otvoriti Beatriss, pulska DJ-ica i producentica koja donosi svoj karakterističan, hipnotičan techno zvuk.
U subotu, 17. listopada u Peti Kupe stiže Michael Gray – čovjek iza jednog od najprepoznatljivijih house hitova 2000-ih, “The Weekend”, trake koja ni više od 20 godina nakon izlaska nije napustila plesne podije.
Michael Gray Facebook
No, Michaelova priča puno je veća od jednog velikog hita. Kao solo producent i jedna polovica projekta Full Intention, potpisuje neke od najvoljenijih house i disco produkcija i remixeva posljednjih desetljeća — od Sylvesterovog “(You Make Me Feel) Mighty Real” i Razeovog “Break 4 Love”, do Full Intention remixa Dukeovog “So In Love With You”, jedne od ključnih house himni svog vremena koja se pušta u klubovima i na festivalima diljem svijeta i dan danas.
Njegove produkcije i remikseve objavljivali su Glitterbox, Defected, Toolroom, Z Records, Fool’s Paradise, Big Love i brojni drugi labeli, dok je kroz vlastiti Sultra Records nastavio graditi svoj prepoznatljivi soulful, disco i funky house zvuk.
Michael je tijekom godina bio i redoviti gost DefectedCroatia festivala, gdje je nastupao u sklopu Glitterbox lineupa, a sada konačno stiže u Zagreb na prvo izdanje Dobar House Legends večeri.
Za pultom mu se pridružuju Dobar House rezidenti i prijatelji Boris Seili i Dvornykova, te Tom Bug kao i obično.
Plesni podij nije samo mjesto na kojem slušamo glazbu i plešemo. Ondje se stvaraju veze među ljudima koji se možda nikada prije nisu susreli, a određeni trenuci mogu izazvati snažne emocije i osjećaj da smo dio nečeg većeg. Upravo tim fenomenom bavi se novi desetominutni dokumentaracArmina van Buurena „The Psychology of the Dancefloor: An A State of Trance Documentary“.
Nizozemski DJ i producent udružio je snage s psihoterapeutkinjom Rachel Giddings kako bi iz psihološke perspektive istražili što se događa u publici tijekom njegovih petosatnih setova. Dokumentarac je snimljen tijekom ovogodišnje rezidencije A State of Trance u klubu [UNVRS] na Ibizi, gdje Armin svakog ponedjeljka nastupa u sklopu proslave 25 godina svog projekta.
Giddings kroz dokumentarac prati emocionalni razvoj publike tijekom dugog seta i pokušava objasniti zašto zajedničko iskustvo glazbe može stvoriti osjećaj povezanosti između potpunih stranaca. U fokusu su emocije, pripadnost, intenzitet pojedinih glazbenih trenutaka te način na koji kolektivno iskustvo može ostati u sjećanju dugo nakon završetka večeri.
Time se pažnja namjerno pomiče s DJ-a prema ljudima ispred njega. Armin smatra da se o tome što glazba čini publici često govori manje nego o samom izvođaču, iako se upravo na plesnom podiju događa ono zbog čega klubovi i festivali postoje.
„DJ je često u središtu pažnje, ali prava čarolija događa se na plesnom podiju“, poručuje van Buuren, koji kroz dokumentarac pokušava odgovoriti na pitanja zašto se povezujemo s ljudima koje ne poznajemo, zašto nas određeni trenuci mogu duboko dirnuti i kako glazba stvara osjećaj zajedništva.
Dokumentarac dolazi u završnici Arminove petotjedne rezidencije u [UNVRS]-u, kojom obilježava četvrt stoljeća A State of Trance. Projekt je iz radijske emisije pokrenute 2001. prerastao u međunarodnu platformu koja danas doseže publiku u više od 80 zemalja.
„The Psychology of the Dancefloor“ tako plesni podij promatra iz nešto drugačije perspektive, ne kao kulisu za nastup DJ-a, nego kao prostor u kojem se kroz glazbu stvaraju emocije, veze i osjećaj zajedničkog iskustva.
Georgie Porgie, istinska ikona House glazbe iz Chicaga (Illinois), pridružio se proslavi 30. obljetnice Welcome To The Club (Dobro došlio u klub) na ADE Partyju u Amsterdamu. Poznat po svojoj glazbi o ljubavi, životu i snazi, kao i po brojnim hitovima koji su desetljećima osvajali prva mjesta Billboardovih ljestvica, on na savršen način zaokružuje popis izvođača za ovu veliku jubilarnu proslavu.
DJ MAX : „Georgie je istinska legenda i sa svojom je glazbom već desetljećima dio moje radijske emisije. Imati ga na popisu izvođača za proslavu ove 30. obljetnice jednostavno je savršeno, a ujedno i potpuno prirodno. Drago mi je da i on osjeća isto.
Tako ove godine imamo Georgieja Porgieja iz Chicaga, DJ BlackIcon1 iz New Yorka, Isa Carrillo leti iz Madrida (Španjolska), DJ Izee je nizozemski umjetnik koji dolazi s Bonairea, a Soleil Carrillo slijeće u subotu poslijepodne iz Phoenixa (Arizona). Ovo je savršen primjer onoga što uvijek govorim mlađoj generaciji umjetnika, da nas glazba povezuje i da glazba nema granica.
Ova 30. obljetnica moje tjedne radijske emisije elektroničke glazbe, Welcome To The Club, nešto je posebno. Ne radi se samo o meni i mojoj karijeri umjetnika, glazbenog producenta i radijskog voditelja, daleko je iznad toga. Kada pogledam unatrag, to budi sjećanja na interakciju s publikom i povezivanje sa svim umjetnicima koje sam promovirao tijekom godina. Osjećaj je nadrealan.
Kada pokreneš ovakav projekt, ne znaš koliko će trajati. To nije klasičan posao, to je umjetnička forma, a istinska umjetnost se ne pokorava industrijskim i poslovnim zakonima.
Prva epizoda emitirana je na Drugom programu Hrvatskoga radija (HRT – HR2) 1996. godine, a sada se približavamo jubilarnoj 1400. epizodi. Zapravo, ona je na rasporedu 24. listopada, na isti dan kada ćemo slaviti u Amsterdamu. 1400 radijskih epizoda, 30. obljetnica emisije Welcome To The Club i ujedno 30. obljetnica ADE-a. Ludo.”
S finalnim popisom izvođača, DJ MAX uzdiže ovaj povijesni događaj u konačnu proslavu povijesti elektroničke glazbe. Obilježavajući tri desetljeća aktivnog oblikovanja klupske kulture, nagrađivani brend Welcome To The Club vraća se na Amsterdam Dance Event (ADE) treću godinu zaredom, u subotu, 24. listopada.
Proslava će se održati u kultnom prostoru na obali u sjevernom Amsterdamu, Van de Werf (NDSM-Kade 2), od 18:00 do 02:00 sata.
Ostajući vjeran tridesetogodišnjem nasljeđu promoviranja elektroničke glazbe, DJ MAX je pažljivo odabrao uistinu globalni popis izvođača koji neprimjetno spaja generacije. Ono što je započelo na hrvatskom nacionalnom radiju (HRT – HR2) 1996. godine, razvilo se u globalni fenomen koji obuhvaća više od 1400 tjednih epizoda i legendarne partije od Ibize do Amsterdama. Ovog listopada, ta nepokolebljiva predanost elektroničkoj glazbi se nastavlja.
Crkva je iza sebe ostavila još jednu sezonu, a sada ste otvorili 13. sezonu rada. Kad pogledate godinu iza sebe, što biste izdvojili kao najvažnije trenutke i što vam je pokazala riječka publika?
Svaka sezona nam na neki način pokaže nešto novo, a prošla nam je još jednom potvrdila koliko se navike publike mijenjaju. Danas više nije dovoljno samo otvoriti klub u subotu i očekivati da će ljudi doći. Publika puno više bira evente, izvođače i koncepte na koje će izaći.
S druge strane, pokazalo nam se i da za dobre evente i dalje postoji publika. Kada se poklope kvalitetan lineup, dobra promocija i pravi trenutak, ljudi se odazovu i klub ponovno ima onu energiju zbog koje smo ga prije toliko godina i pokrenuli.
Nama su možda najvažniji trenuci upravo oni kada vidimo pun dancefloor na programu elektroničke glazbe, pogotovo jer je takvu scenu danas puno teže održavati nego prije desetak godina. Jednako nam je važno kada priliku dobije neki mlađi riječki DJ ili kolektiv i vidiš da kroz nekoliko sezona stvaraju vlastitu publiku.
Prošla sezona nam je zato prije svega pokazala da riječka publika nije nestala, ali ju danas treba puno više motivirati da izađe. Ljudi žele osjećaj da dolaze na nešto posebno, a ne samo na još jednu subotu u klubu.
Foto: Iva Krznarić
Što donosi nova sezona Crkve? Imate li neke nove programe, suradnje ili gostovanja koja biste posebno izdvojili, ali i nešto što ostaje temelj identiteta kluba?
Nova sezona nastavlja dosta toga što se posljednjih godina pokazalo dobrim, ali donosi i neke promjene u načinu rada kluba. Subote ostaju prvenstveno posvećene elektronici, što je ipak temelj identiteta Crkve. Ove godine još više otvaramo prostor riječkim, hrvatskim, ali i stranim kolektivima i organizatorima koji će kod nas raditi vlastite evente.
Od već potvrđenih gostovanja svakako bih izdvojio UMEK-a, kojeg Future Scope dovodi 17. listopada, TIMELESS za doček Nove godine na kojem nam dolazi Valentino Kanzyani, te Carnival Party nakon Riječkog karnevala s Ten Wallsom. Naravno, sezona je tek počela i program ćemo još dosta nadopunjavati.
Tu su i naši drugi programi. Četvrtkom nastavljamo sa Studentskim četvrtkom, kroz koji surađujemo s gotovo svim riječkim fakultetima i kod nas će se ponovno održati velik broj brucošijada. Petkom ostaje Urban Beats, posvećen hip-hopu, rapu i trapu.
Jedan od većih noviteta ove godine je i mogućnost potpunog najma kluba. Crkvu sada nudimo vanjskim organizatorima za koncerte, partyje, konferencije, privatne događaje i druge projekte. Interesa već ima dosta i mislim da će nam to donijeti neke nove programe.
Ono što se neće mijenjati je podrška lokalnoj sceni. Kada dovodimo veće goste, trudimo se da uz njih uvijek budu i DJ-evi iz Rijeke i okolice, a nastavljamo surađivati i s lokalnim kolektivima kojima želimo omogućiti da razvijaju vlastitu publiku i svoje evente.
Foto: Iva Krznarić
Rijeka ima snažnu i specifičnu alternativnu i elektroničku scenu. Što danas nedostaje riječkoj publici i što biste voljeli vidjeti da se u narednom periodu razvije?
Rijeka definitivno ima dugu povijest alternativne i elektroničke kulture, ali mislim da danas najveći problem nije nedostatak kvalitetnih ljudi ili ideja, nego nedostatak publike koja redovito izlazi.
Ostalo nas je svega nekoliko klubova i prostora koji pokušavaju tu scenu održati aktivnom, a iz godine u godinu je sve zahtjevnije. Starija publika koja je odrasla uz elektroniku više ne izlazi svaki vikend i puno više bira na koje će događaje otići. Zagreb, Ljubljana i drugi veći gradovi dovoljno su blizu da će ljudi često radije otići tamo na neko veliko međunarodno ime nego izaći na manji lokalni event.
Istovremeno, mlađe generacije imaju puno širi izbor glazbe i elektronika im više nije prvi izbor. Općenito se promijenila i kultura izlazaka, manje je onog rituala da se svaki vikend ide u klub bez obzira na lineup.
Voljeli bismo zato vidjeti još više novih mladih DJ-eva, producenata i kolektiva koji će dovesti i neku novu publiku
Voljeli bismo zato vidjeti još više novih mladih DJ-eva, producenata i kolektiva koji će dovesti i neku novu publiku. Mislim da scena može opstati samo ako se stalno obnavlja. Nema smisla da se svi oslanjamo isključivo na publiku koja izlazi već 15 ili 20 godina.
Nama je važno da Crkva ostane prostor gdje netko može prvi put stati pred ozbiljniji dancefloor, gdje novi kolektiv može napraviti svoj prvi event, ali i gdje možemo ugostiti izvođača poput UMEK-a, Valentina Kanzyanija ili Ten Wallsa. Upravo taj spoj generacija nam se čini najvažnijim za budućnost scene.
Iako je situacija dosta teža nego prije, ne želimo odustati od elektronike samo zato što bi bilo jednostavnije raditi isključivo komercijalnije programe. Dok god postoji publika koja to želi slušati, trudit ćemo se da u Rijeci postoji mjesto za tu glazbu.
Postoji li jedna traka koja je ove godine posebno obilježila plesni podij Crkve? Koja je i zbog čega vam je ostala u sjećanju?
Ovo mi je zapravo najteže pitanje jer bih teško mogao izdvojiti samo jednu traku. Kod nas kroz sezonu prolazi toliko različitih DJ-eva i stilova da se ono što obilježi jedan event potpuno razlikuje od sljedećeg.
Možda mi je čak draži onaj trenutak kada DJ pusti nešto što publika ne očekuje, a cijeli klub reagira u istoj sekundi. To ne mora biti najveći hit večeri ni stvar koju svi znaju, ponekad upravo neka traka koju prvi put čuješ napravi najbolji trenutak cijele noći.
Mislim da je to još uvijek ono posebno kod klupskog iskustva i razlog zbog kojeg Spotify, YouTube ili društvene mreže nikada ne mogu potpuno zamijeniti pravi dancefloor. Traka u pravom trenutku, na dobrom sound systemu i pred punim podijem dobije potpuno drugo značenje.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
