Stranica 9 – Klubskascena.hr

Porporela i Orsula ove su godine odzvanjale zvukovima elektroničke glazbe na Sonic festivalu

Napisao Laura Ćurlica dana 17.08.2026.. Objavljeno u Izvještaji.

Noć se spušta u Dubrovniku, ali umjesto zvukova mora i cvrčaka, Porporela i Orsula ove su godine šestog i sedmog kolovoza odzvanjale zvukovima elektroničke glazbe. Tisuće zaljubljenika u glazbu imali su priliku iskusiti nastupe domaćih i međunarodnih DJ-eva poput Jooris Voorn-a i Tomi i Kesh-a na nekima od najljepših lokacija u Hrvatskoj.

Sonic festival je za svoje jubilarno peto izdanje svojim posjetiteljima, kao znak zahvale, poklonio besplatan ulaz na prvi dan festivala, koji se održavao na Porporeli, starom lukobranu smještenom u samom centru dubrovačkog Starog grada.

No umjesto pjesme dubrovačkih gusara s Porporele, u sam suton, na Sunset Sessionu, sunce je ispratio domaći DJ Looka. Svojim prepoznatljivim ljetnim house zvukom otvorio je večer i postavio atmosferu za ono što je slijedilo.

Posebnost Sonic festivala baš je u samoj ulozi koju grad ima. More je bilo udaljeno od DJ-a samo par metara, ljudi su se kupali, skakali u more. Plesali u kupaćima, na starim kamenim zidićima klupama i mulovima. Kako je noć odmicala, tako je i publika postajala sve brojnija. Zbog otvorenog ulaza različite generacije ljubitelja elektroničke glazbe , čak i one najmlađe spojile su se na istom mjestu. što je Porporeli dalo više karakter lokalnog ljetnog okupljanja nego klasičnog festivalskog prostora.

View this post on Instagram
A post shared by Klubska Scena (@klubskascena)

„Od samog starta Sonic priče ideja nam je spojiti povjesno značajne i monumentalne lokacije s modernim zvukom elektroničke glazbe“ rekli su organizatori Sonic festivala za Klubsku Scenu. Naglasili su kako su im se lokacijski party-i pokazali kao savršeni recept za promociju samih lokacija kao i festivalskog brenda.

Zvijezde noći bili su Tomi i Kesh, Techhouse-DJ-Duo iz Stuttgarta Njemačke. Koji su u 2016. pokrenuli vlastiti party brend ‚irgendwo’, što na njemačkom znači negdje. Ideja koja stoji iza brenda je donijeti zabavu bilo gdje na svijetu. Njihov pozitivni energetički zvuk savršeno se uklopio u osvijetljenu porporeli. Kao luka koja inače svojim prostorom nije namijenjena za festivale, uz nju pripada taj svjetliji ritmičan zvuk s atmosferičnim vokalima tech housea.

Organizatori festivala izjavili su kako se za njih baš ta kombinacija melodic i tech house zvuka pokazala kao pun pogodak za brend.

Prvi dan festivala završio je poprilično rano, već u ponoć, što je više dalo osjećaj uvoda za ono što slijedi sutra.

Orsula: Joris Voorn pod zvijezdama

Drugi dan festivala bio je smješten na Parku Orsuli. Ljetna pozornica Orsula je park s uređenim amfiteatrom smještena na okomitoj klisuri 200 metara iznad mora. Do nje nije najjednostavnije doći. Jedna od najpoznatijih turističkih destinacija koja već muku muči s prijevozom i gužvama imala je i svoj utjecaj na festival, a organiziranih festivalskih prijevoza bilo je malo, točnije jedan.

Kao lokalcu to je jedno od najdražih mjesta za koncerte i festivale, pogotovo ako se događaju u zalazak. Jer taj dio brda gleda s visoka direktno na horizont starog grada i otok Lokrum. Teško da će se naći bolji pogled.

Pri ulazu prolazeći kroz redove maslina i kamena, povijesnim karavanskim putem koji je stoljećima bio jedan od glavnih prilaza Dubrovniku, polako nam se otvarao pogled prema pozornici na samom dnu amfiteatra.

Dok se publika na većini festivala nalazi ispred ili u ravnini s DJ-em, Orsula zbog svog položaja nudi potpuno drugačiju perspektivu. Pri samom ulazu nalazili smo se iznad pozornice, a do DJ-a se spuštalo stepenicama i kroz suhozide.

Ranu večer je otvorio lokalni DJ El Maar. Sljedeće nastupili su Bozzo i Kylianno koji su dobro ugrijali publiku . Nakon njih publika je uz pljesak dočekala ono što je dugo očekivala, Jorisa Voorna, nizozemskog DJ-a i producenta koji je osnovao dvije izdavačke kuće, „green“ koju vodi s suradnikom Edwinom Oosterwalom te kuću „Rejected“.

Joris već desetljećima zauzima važno mjesto na sceni. Njegov melodičan i emotivan zvuk odmah je promijenio atmosferu. Kako je Joris krenuo ulaziti u priču svog seta, sve se više ljudi spuštalo prema pozornici, dok je gornji dio amfiteatra postupno ostajao prazniji.

Njegov je set bio posebno nostalgičan i emotivan. U miksu techna i housea pojavili su se melodija i vokali indie-rock hita „Kids“ benda MGMT, što je cijelom setu dalo dodatnu dozu nostalgije. Smiješak mi nije silazio s lica. Također inspirirajuće je čuti njegov remiks trake Transmission, koja je apsolutni hit, no otvoreno nebo i zvijezde su joj dale totalno drugu dimenziju.

Nakon Jorisa na red je došao DJ Neroa koji se izvrsno povezao s publikom. Kako je tamno nebo polagano poprimalo svjetlije tonove plave, tehno je postajao malo mračniji od onog s kojim smo počeli. Neroa je za ranojutarnje sate sjeo kao pjat juhe, taman ono što je trebalo za sretan kraj.

Organizatori Sonica rekli su da već razmišljaju o novim lokacijama za sljedeću godinu, te da možda i iznenade sa nekim beach sessionom.

Ovogodišnji je Sonic publici pružio brojne uspomene za uši i za oči kako bi u miru iščekivali što nam festival donosi nagodinu. Vidimo se sljedeće godine.

Puni plesni podiji, prazne blagajne? Samo nešto više od pola berlinskih klubova posluje bez gubitka

Napisao Toni Jurić dana 17.08.2026.. Objavljeno u Vijesti.

Berlinska klupska scena i dalje privlači publiku, a plesni podiji mnogih klubova ostaju puni, no iza snažne potražnje krije se sve veći financijski pritisak. Nova studija organizacije Clubcommission pokazuje da samo 61% klubova i organizatora u Berlinu posluje na pozitivnoj nuli, dok ostali posluju s gubitkom.

Istraživanje Club Culture Berlin 2026 prvo je sveobuhvatno istraživanje berlinske klupske scene nakon 2019. godine, a provedeno je u suradnji s berlinskim Senatom, odnosno Odjelom za gospodarstvo, energiju i javna poduzeća. U kvantitativnom dijelu sudjelovalo je više od 100 aktera scene, uključujući vlasnike klubova, organizatore događanja i nezavisne kolektive, dok je provedeno i 12 kvalitativnih intervjua s posjetiteljima klubova u dobi od 22 do 28 godina.

Podaci pokazuju značajan pad financijske održivosti u odnosu na 2017. godinu. Tada je 79% klubova i organizatora uspijevalo pokriti troškove poslovanja, dok ih danas to uspijeva tek 61%. Istovremeno, 83% ispitanih navodi da ostvaruje iskorištenost kapaciteta od najmanje 50%, što pokazuje da problem nije nužno u nedostatku publike.

„Berlinski plesni podiji su puni, no mnogim je prostorima sve teže poslovati održivo. Upravo je tu neravnotežu ova studija učinila vidljivom“, poručio je Marcel Weber, predsjednik Clubcommissiona.

Gentrifikacija Berlina – zatvaranje klubova i nova era underground scene

View this post on Instagram
A post shared by Clubcommission Berlin e.V. (@clubcommission)

Jedan od ključnih problema su rastući troškovi zaposlenih i poslovanja, ali i promjene u navikama publike. Dok su 2017. godine hrana i piće činili oko 60% prihoda klubova, a ulaznice 21%, danas se situacija gotovo u potpunosti preokrenula. Ulaznice i ulaz sada čine 59% prihoda, dok prihod od hrane i pića iznosi tek 20%.

Promjena je povezana s time što publika pažljivije planira izlaske, kraće se zadržava u klubovima i manje konzumira alkohol. Prema rezultatima istraživanja, potrošnja alkohola pala je za 73%, dok je 67% klubova i organizatora povećalo cijene pića. Cijene ulaznica povećalo je njih 47%.

Studija istovremeno ukazuje i na sve izraženiji jaz između najvećih i najmanjih aktera scene. Čak 45% ispitanih danas ostvaruje godišnji prihod manji od 100 tisuća eura, dok je takvih 2017. godine bilo 16%. S druge strane, tek sedam posto klubova i organizatora ostvaruje prihod veći od dva milijuna eura.

Time se, prema zaključcima istraživanja, smanjuje prostor za svojevrsnu sredinu berlinske klupske scene. Uz rast troškova i promjene potrošačkih navika, upravo se taj segment nalazi pod najvećim pritiskom.

Unatoč tome, scena se i dalje razvija. Od 2020. godine zatvorila su se 24 kluba i kulturna prostora, ali ih je u istom razdoblju otvoreno približno 25 novih. Novi prostori pritom ulažu i u raznolikost, edukaciju zaposlenih te razvoj kadra, što pokazuje da berlinska klupska kultura prolazi kroz značajnu transformaciju, a ne samo kroz razdoblje pada.

Rezultati istraživanja dolaze u trenutku kada se budućnost berlinske klupske scene sve češće povezuje s pitanjem njezine financijske održivosti. Iako potražnja publike i dalje postoji, rast troškova i promjene načina na koji ljudi provode noćni izlazak prisiljavaju klubove da preispituju dosadašnje poslovne modele.

Zašto umire berlinski noćni život?

Dubrovnik isčekuje event najbrže rastuće globalne Disco-House senzacije

Napisao Redakcija dana 17.08.2026.. Objavljeno u Events, Vijesti.

Cannes, Ibiza, Amsterdam, St. Tropez, London, Bali, su destinacije koji prethode hrvatskoj premijeri Toy Tonics-a sa osnivačem Kapote-om i novim artistom na labelu Davide Dev-om.

Park Orsula u nikada kompletnijem izdanju nakon dva desetljeća klesanja kamena i dizajniranja ekosistema u sezoni XV istinske ljubitelje eklektičnog zvuka očekuje poslastica koja predstavlja jedinstveno iskustvo. Sa nizom uspješnih događanja ovog ljeta krunu programske sheme predstavlja Toy Tonics Mediterrana kurirana od strane Klabike Collective-a – Mediteranska Divizija.

U sinkronizaciji dvije istinske vrijednosti nije upitno da će ta noć generirati neizbrisivu uspomenu za lokalne, regionalne I internacionalne goste, a prve kupljene karte iz Londona, Pariza i Amsterdama su garancija navedenog.

Toy Tonics Mediterrana – Park Orsula finale programske sezone

Za one željne unaprijed dizajniranog iskustva u suradnji sa Maistra Select i Eventim.hr je osmišljen voucher koji uključuje smještaj u hotelu za dvije noći sa doručkom, ulaznice za event kao i prijevoz do lokacije po sistemu “ključ u ruke” ili “party na pladnju”.

Kroz suradnju sa lokalnom zajednicom kreativnih industrija realiziran je i pop-up event na četvrtom po redu Vinyl Fair-u koji je privukao regionalne distributere i lokalne goste na idealnoj lokaciji šetališta Uvale Lapad, pored teniskih terena kroz Brunch Vinyl Session, Klabika Collective nastupila i organizirala giveaway Toy Tonics novih Vinyl izdanja i Merchandise-a i ulaznica za event.

“Nije se mogla dogoditi bolja lokacija, termin i ekipa da se lansira incijativa Mediterranean Music Alliance.” Trenutno je u razvoju i kolaboracija sa umjetnikom Vlahom Brešković-em poznatijim pod pseudonimom Brexulos, po kojem i nosi ime galerija pametno sakrivena u starom gradu.

Ovaj umjetnik vješto interpretira interne osjećaje sa modernim konceptualnim potpisom u gradu koji je već interpretiran na tisuće načina ali je on uspio pronaći svoj jedinstveni izričaj. A kao i multiinstrumentalist bio je više nego logičan odabir za ovu vrstu kolaboracije. Uzevši u obzir da Toy Tonics kao movement promovira suradnju sa kreativnim ekosistemom na ovaj način Dubrovnik postaje dio globalne drive-a.

Bilo da je slučajnost ili svemirski signal, gostujući izvođači su nas obradovali sa novim izdanjima, Kapote & Arpy Brown sa svojim Albumom Memento Ludi i Davide Dev sa izdanjem Someones House. Vinyl Memento Ludi možete pronaći u Corto Vinyl Shopu u Dubrovniku, koji je jedina regionalna kopija u ovom trenutku u prodaji.

Klabika Collective kroz mrežu lokalnih partnera će za najsretnije Dubrovčane organizirati giveaway ulaznica o kojima možete više saznati putem službenih kanala. Putem servisa eventim.hr ulaznice Tier 2 su na 93% rasprodanog kapaciteta te od 18.08. raste cijena ulaznica i prelazi na Tier 3. U skladu sa aktivnostima pretprodaje velika mogućnost je da ulaznice neće biti dostupne na dan eventa. Stoga ukoliko ne želite propustiti ovaj event nabavite svoje ulaznice na vrijeme na Eventimu.

Momentum:Klabika kao pečat stoji sa razlogom na sceni od 2012-te godine kao potpis na događanjima koja uvijek iznova otkrivaju artiste i kolektive na uzlaznoj putanji sa kojim stvaraju premijerna isksutva koja se prepričavaju i u zimskim danima.

View this post on Instagram
A post shared by Klabika (@klabika)

Foresterra festival donosi više od glazbe: radionice, pokret, umjetnost i priroda u srcu Gorskog kotara

Napisao Redakcija dana 17.08.2026.. Objavljeno u Events, Festivali.

Foresterra festival, koji se od 20. do 23. kolovoza vraća u Fužine, uz dva glazbena stagea priprema i bogat program radionica i aktivnosti koje festivalu daju jednu sasvim drugačiju dimenziju.

Od joge i meditacije, preko handpana i cirkuskih vještina, do kreativnih radionica, planinarenja i aktivnosti u prirodi, posjetitelji će tijekom četiri dana imati priliku glazbeni program zamijeniti učenjem, pokretom, stvaranjem i istraživanjem.

Festival se održava u prirodnom okruženju Fužina, a organizatori ga grade kao prostor u kojem publika ne dolazi samo slušati glazbu, već aktivno sudjelovati u festivalskom iskustvu.

Od joge i meditacije do rada s prirodom

Program radionica otvara prostor za različite oblike rada s tijelom i umom. Posjetitelji će moći sudjelovati u yogi, gong meditacijama i radionici Elemental Healing, ali i istražiti povezanost čovjeka i prirode kroz radionicu The Power and Magic of Plants koju vodi Flores de Alegria.

Poseban dio programa čine aktivnosti koje povezuju pokret, ravnotežu i povjerenje. Acro Flow radionica Matee Zatezalo i Arona Sanala, Slackline radionice Mislava Stipića i Tonija Zulijana te Aerial Silks radionica kolektiva Luminelle otvaraju mogućnost da se festivalski prostor doživi kroz sasvim drugačiju vrstu pokreta.

Za one koji žele istražiti okolicu, pripremljen je i hiking koji vodi Vid Šimatović. Tako se priroda Gorskog kotara ne pojavljuje samo kao kulisa festivala, već postaje njegov aktivni dio.

Glazba se ne sluša samo na pozornici

Foresterra je festival snažno povezan s elektroničkom glazbom, no program radionica pokazuje da glazba na festivalu nije rezervirana samo za DJ pultove i plesni podij. Jedna od radionica posvećena je handpanu, uz Ivana Judaša, dok će Flow Jam u izvedbi NIT Cirkusa povezati pokret, improvizaciju i cirkuske vještine.

Takav program prirodno nadopunjuje dvije festivalske pozornice. Foresterra Stage donosi full-on, forest i dark psytrance, dok Windmill Stage kroz psydub, psytech, dark progressive i techno nudi atmosferičniji i eksperimentalniji zvučni krajolik.

Kreativnost vlastitim rukama

Za one koji se žele maknuti od plesnog podija i nešto napraviti vlastitim rukama, Foresterra priprema nekoliko kreativnih radionica.

Hana Šeić vodi Linocut Patch, kao i radionicu Polymer Clay, dok će ArtOMetry Tamare Grdić otvoriti prostor za istraživanje umjetnosti kroz geometriju i kreativni rad.

Upravo ovakav DIY pristup dobro se uklapa u širu filozofiju Foresterre. Organizatori iz kolektiva Forestation i Egzoterra naglašavaju važnost kreativnosti, umjetnosti, održivosti i zajedničkog stvaranja, a Egzoterra je još od svojih početaka gradila identitet kroz umjetničke radionice, eko akcije i ručno izrađene, reciklirane scenografije.

Četiri dana izvan uobičajenog festivalskog ritma

Program radionica zapravo pokazuje ono što Foresterra želi biti: festival na kojem se vrijeme ne provodi isključivo ispred pozornice.

Jutro može početi yogom ili meditacijom, dan se može nastaviti planinarenjem, handpanom ili kreativnom radionicom, a večer završiti uz glazbu i ples. Između toga ostaje prostor za susrete, prirodu i spontano sudjelovanje u festivalskom životu.

Uz radionice, program uključuje i različite performanse, među kojima su fire show, highline i slackline aktivnosti, čime se dodatno briše granica između publike, umjetnosti i prostora u kojem se festival održava.

Foresterra se tako i ove godine pozicionira kao više od glazbenog festivala – kao četverodnevno iskustvo u kojem se glazba, priroda, pokret, umjetnost i zajednica međusobno nadopunjuju.

Festival se održava od 20. do 23. kolovoza 2026. u Fužinama, a uz bogat glazbeni program posjetitelje očekuju radionice, aktivnosti u prirodi, umjetnički sadržaji, performansi, gastronomska ponuda i festivalska tržnica. Ulaznice su dostupne na Core Eventu, a tu je i poseban kontigent za KS fan club članove koji ostvaruju 20% popusta na festivalske ulaznice uz promo kod “KSinsider“.

Hrvatski glazbeni brend BSH osvojio Budimpeštu

Napisao Redakcija dana 16.08.2026.. Objavljeno u Vijesti.

Prvi BSH event u Mađarskoj odmah je rasprodan. Hrvatski glazbeni brend napravio je veliki međunarodni iskorak i jednu od najspektakularnijih lokacija Budimpešte pretvorio u pozornicu elektroničke glazbe.

BSH energija prešla je još jednu granicu. Hrvatski BSH Events prvi je put stigao u Mađarsku i već premijernim događajem napravio iskorak kakav se pamti, rasprodani Black Coffee u spektakularnom Buda dvorcu u srcu Budimpešte. Ekskluzivni open-air događaj, čiji je kapacitet bio ograničen na svega 2 tisuće posjetitelja, predvodio je jedan od najvećih svjetskih DJ-eva današnjice, dobitnik Grammyja Black Coffee, koji se ovom prilikom nakon 12 godina vratio pred budimpeštansku publiku.

Za prvi BSH događaj u Mađarskoj teško je bilo zamisliti impresivniju kulisu. Buda Castle uzdiže se iznad Dunava na Castle Hillu i jedan je od najprepoznatljivijih simbola mađarske prijestolnice. Povijest utvrde na tom mjestu seže u 13. stoljeće i vrijeme kralja Bele IV., dok je Buda Castle Quarter danas dio UNESCO-ove svjetske baštine. Stoljeća povijesti tako su na jednu večer dobila potpuno novu glazbenu kulisu. Monumentalna arhitektura, panorama Budimpešte i pogled prema Dunavu spojili su se s prepoznatljivim zvukom Black Coffeeja i energijom rasprodanog BSH događaja.

Upravo je spoj velikih svjetskih izvođača i posebnih lokacija posljednjih godina postao jedan od zaštitnih znakova BSH-a, a Budimpešta je pokazala da taj koncept jednako snažno funkcionira i izvan hrvatskih granica.

Događaj je realiziran u suradnji s mađarskim City Takeoverom, a riječ je o prvom nastupu BSH-a na mađarskom tržištu. Činjenica da je premijerni događaj odmah rasprodan dodatna je potvrda međunarodnog potencijala hrvatskog brenda koji posljednjih godina sve snažnije širi svoju priču izvan Hrvatske. BSH i City Takeover službeno su najavljeni kao organizatori ovog događaja, a budimpeštanski nastup označio je prvi ulazak BSH-a u Mađarsku.

Od svojih zagrebačkih početaka BSH je izrastao u jedan od najprepoznatljivijih regionalnih event brendova, a posljednje razdoblje obilježava posebno snažan međunarodni iskorak. Slovenija je postala gotovo drugo domaće tržište, BSH projekti stigli su u Srbiju i Bosnu i Hercegovinu, Ski Beat Festival nastavlja svoju priču u austrijskom Nassfeldu, a sada je na BSH karti velikim slovima upisana i Mađarska.

BSH energija širi se regijom, a granice nisu prepreka.Budimpeštanski uspjeh posebno je važan jer pokazuje da BSH iz Hrvatske ne izvozi samo pojedinačne događaje, nego prepoznatljiv event koncept, spoj velikih svjetskih imena, atraktivnih lokacija, ozbiljne produkcije i iskustva zbog kojeg je publika spremna pratiti brend iz grada u grad i iz države u državu.

Nakon niza rasprodanih događaja u Hrvatskoj i sve snažnije regionalne prisutnosti, rasprodani Buda Castle još je jedna potvrda da hrvatski glazbeni i event brend može ravnopravno zakoračiti na novo europsko tržište. A BSH ne staje. Pred njim su novi međunarodni projekti, premijerno izdanje Fort X festivala u Sloveniji, dok se početkom prosinca Ski Beat Festival drugu godinu zaredom vraća u austrijski Nassfeld.

Budimpešta je, međutim, otvorila novo poglavlje. Za prvi put, teško je moglo spektakularnije!

Video: Rave The Planet u Berlinu okupio preko 200 tisuća partijanera

Napisao Redakcija dana 16.08.2026.. Objavljeno u Festivali, Vijesti.

Jučer se u Berlinu održalo još jedno izdanje Rave The Planeta, nasljednika kultnog Love Paradea kojeg organizira idejni tvorac Dr. Motte.

Foto: Screenshot Rave The Planet – Vimeo

Pod sloganom „Zamisli ljubav”, stotine tisuća partijanera na Rave The Planet paradi u Berlinu zalagali su se za ljubav, mir, solidarnost, različitost, poštovanje i održivu budućnost.

Parada elektroničke glazbe je prošla bez incidenata, a na potezu od Brandeburških vrata do Stupa pobjede, sa 34 kamiona, preko 300 DJ-a, dobrih vibracija nije nedostajalo.

Atmosferu s berlinskih ulica koju je zabilježio naš suradnik Mihajlo Prodan pogledajte u nastavku.

View this post on Instagram
A post shared by Klubska Scena (@klubskascena)