Skip to main content

Novi val: NYOOG – prvi hrvatski virtualni bend

Virtualni bend NYOOG, koji se čita „njug“, postoji od ljeta 2021. godine, kada je zagrebački glazbenik i producent Milan Andraković pokrenuo projekt zamišljen kao svojevrsni kreativni prostor bez čvrstih žanrovskih, autorskih ili izvođačkih ograničenja.

Iako je u početku riječ bila o glazbenom projektu, Andraković je za svoju ideju ubrzo pronašao prikladniju definiciju – virtualni bend.

Zapravo mi je trebala neka definicija onoga čime se bavim, budući da mi je ideja vodilja bila raditi manje-više samostalno glazbu, a nisam imao, niti nemam, nikakvih ambicija promovirati samog sebe kao pjevača, niti, za sada, imati neku stalnu postavu ili barem stalnog pjevača, odnosno pjevačicu“, objasnio je Andraković u jednom intervjuu.

Osnovna posebnost NYOOG-a upravo je u tome što nema stalnu postavu. Svaka pjesma predstavlja zaseban projekt, pa se uz Andrakovića na različitim izdanjima pojavljuju drugi glazbenici i vokalisti. Prvi singl „Da li znaš“ objavljen je u kolovozu 2021., a od tada je pod imenom NYOOG objavljeno više desetaka pjesama, većinom elektroničkog predznaka i s naglašenim ženskim vokalima.

Većinu pjesama autor potpisuje sam, a nastaju u njegovom kućnom studiju gdje ih također snima i producira. Među vokalisticama koje su dosad dale prepoznatljiv doprinos projektu ističu se Karmen Matković Melki i Daria Dubajić.

Iako je Andraković središnja figura projekta, NYOOG nije zamišljen kao potpuno zatvoren autorski krug. U pojedinim pjesmama i remixima sudjeluju i drugi glazbenici, među kojima su se dosad posebno istaknuli Vjeran Solenički (2 BE Productiona) i Denis Goldin. Upravo kroz različite verzije pjesama projekt dodatno širi svoj zvuk i dolazi do publike putem radijskih postaja i streaming servisa u Hrvatskoj i regiji.

Jedan od najboljih primjera rada virutalnog benda je „Električne munje“, plesno izdanje posvećeno noćnim izlascima, koje je ujedno svojevrsni prethodnik pjesme „Još jednom“, tematski usmjerene prema onome što ostaje nakon dobrog provoda. Takve svakodnevne situacije i iskustva često su polazišna točka za NYOOG-ove pjesme, koje se kreću između elektroničke produkcije, popa i različitih urbanih utjecaja.

Posebno zanimljiv primjer razvoja autorskog zvuka predstavlja ovogodišnji singl „Tvoje oči“. Introspektivna pjesma otvara pitanja pripadnosti, odnosa pojedinca i zajednice te granice između stvarnosti i iluzije. Sve je pritom upakirano u nešto više od tri minute elektroničkih beatova i retro synthova, uz harmonijske prijelaze i naglašen vokalni aranžman.

NYOOG je ljeto dočekao i nedavnim singlom „Dolje na plaži“, kojem je glas posudila Tea Lončar. Pjesma donosi atmosferu ljetne vožnje, nostalgije i povratka na mjesto koje za pojedinca ima posebno značenje. Priča počinje na autocesti, uz kilometre, radio i misli koje odlaze prema gradu, da bi se glavni lik odlučio okrenuti i vratiti na plažu. Jednostavna priča tako postaje svojevrsni soundtrack o osjećaju pripadnosti i mjestu koje doživljavamo kao dom.

Osim glazbe, Andraković samostalno gradi i vizualni identitet NYOOG-a. Video spotovi nastaju u njegovoj produkciji, često uz korištenje materijala dostupnih bez autorskih ograničenja, čime projekt zaokružuje vlastitu nezavisnu produkcijsku priču. Važno je istaknuti i da NYOOG gradi potpuno bez korištenja umjetne inteligencije. Iako se velik dio stvaralačkog procesa odvija na računalu, ideje, melodije, tekstovi, snimanje vokala i produkcija nastaju kroz ljudski autorski proces.

Upravo je takav pristup i razlog zbog kojeg NYOOG ne treba promatrati kao klasičan bend, već kao otvoreni glazbeni koncept u kojem se izvođači, vokali, suradnici i stilovi mogu mijenjati od pjesme do pjesme. Projekt pritom zadržava vlastiti identitet, dok svako novo izdanje otvara prostor za drugačiju priču.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Jedan od simbola DJ kulture slavi 55 godina: Technics predstavlja novi SL-1200 gramofon

Jedan od najvažnijih gramofona u povijesti DJ kulture sljedeće godine obilježava 55 godina postojanja. Technics je tim povodom najavio posebno, limitirano izdanje kultnog SL-1200 gramofona, od kojeg će u svijetu biti dostupno svega 12 tisuća primjeraka.

Svaki gramofon imat će zasebno ugraviranu oznaku obljetnice sa serijskim brojem, dok će posebno izdanje biti dostupno u čak sedam boja: zlatnoj, plavoj, crvenoj, crnoj, zelenoj, bijeloj i sivoj.

Technics navodi kako je izdanje zamišljeno kao proslava trajne vrijednosti vinilne kulture i DJ umjetnosti, ali i utjecaja koji je SL-1200 imao na razvoj DJ kulture. Poseban naglasak stavljen je na zlatne detalje koji modelu daju prepoznatljiv izgled.

Tako posebno izdanje donosi eloksiranu aluminijsku ručku u obliku slova S sa zlatnom završnom obradom, tanjur sa zlatnim rubom i stroboskopskim oznakama, zlatne potenciometre i tipke, bazu ručke u istoj završnoj obradi, prigodnu oznaku obljetnice te posebno dizajniranu slipmat podlogu.

SL-1200 nije bio prvi gramofon s direktnim pogonom, no upravo je taj model postao standard među DJ-ima diljem svijeta. Njegova izdržljivost, kontrola brzine i otpornost na vibracije omogućili su DJ-ima veću kreativnu slobodu, a tehnike poput beatmatchinga, cueanja i kasnije scratchanja postale su dostupnije.

Utjecaj SL-1200 posebno se osjetio u razvoju disca, hip-hopa i elektroničke glazbe nakon eksplozije acid housea. Gramofon je tako prerastao u status običnog DJ alata i postao jedan od komada opreme koji su izravno utjecali na razvoj glazbene povijesti.

Novo izdanje bit će službeno dostupno u rujnu, a svoju će premijeru uživo imati na DMC DJs Dayu u varšavskoj Fabryki Norblina. Uoči događaja, japanski DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U izveo je ekskluzivni all-vinyl set na vrhu Tokyo Towera, 333 metra visoke znamenitosti japanske prijestolnice.

SL-1200 tako i više od pola stoljeća nakon predstavljanja ostaje jedan od najprepoznatljivijih simbola DJ kulture, dok Technics novim izdanjem još jednom podsjeća na njegovu ulogu u povijesti elektroničke glazbe.

ADE slavi 30 godina: elektronička glazba izlazi iz klubova i ulazi u muzeje, kazališta i galerije

Amsterdam Dance Event ove godine slavi 30. izdanje, a jubilarni ADE Arts & Culture program ponovno pokazuje koliko se elektronička glazba može povezati s drugim umjetničkim formama.

Foto: Timo Pisart

Prvi najavljeni projekti vode publiku u muzeje, akvarije, kazališta, planetarije i druge prostore izvan klasičnog klupskog okruženja. ADE Arts & Culture donosi projekte koji povezuju elektroničku glazbu s vizualnom umjetnošću, performansom, tehnologijom i društvenim temama. ADE Arts & Culture – službena najava

Jedan od najzanimljivijih projekata je Deep Seeing Currents umjetnika Olafa Eliassona i 4DSOUND-a u ARTIS Aquariumu. Publika će kroz prostorni zvuk, svjetlo i potpunu tamu biti uvedena u iskustvo dubokog mora, uz zvukove kitova, podvodnih izvora i ljudskog djelovanja.

U Wereldmuseumu Amsterdam projekt DISCO: I’m Coming Out istražit će povijest disca, dolazak disco ploča u Amsterdam te njihov utjecaj na razvoj tamošnje klupske kulture i house glazbe. Program tako klupsku kulturu promatra kao dio šire društvene i kulturne povijesti.

Foto: Stephen van Bokhoven

Na granici glazbe i vizualne umjetnosti nalazi se COLIN BENDERS + OTHERNODE u Fabrique des Lumières. Benders će koristiti modularni sintesajzer za stvaranje glazbe uživo, dok će OTHERNODE istovremeno oblikovati vizualni i svjetlosni dio izvedbe.

ADE Arts & Culture donosi i projekte koji ulaze u područje performansa. CHIMP – Live violinistice, vokalistice i skladateljice Diamande La Berge Dramm spaja akustičnu i električnu violinu, glas i elektroniku u formatu između koncerta i scenskog performansa.

Elektronička glazba ulazi i u teme koje nadilaze samu scenu. Projekt Two Seas and Sumuku, u suradnji Earth Sonica i NXT Museuma, povezuje glazbu i imerzivnu umjetnost s pitanjem klimatskih promjena, uz sudjelovanje Paula Hartnolla iz Orbitala i Paranoid Londona.

Foto: Tom Doms

Među najzanimljivijim formatima je i Sunday Selectors u Concerto Record Storeu, gdje Dave Clarke okuplja goste koji predstavljaju pet ploča posebno važnih za njihovo glazbeno putovanje. Umjesto klasičnog DJ seta, fokus je na pričama, utjecajima i kulturi kolekcioniranja glazbe.

Program uključuje i Crawler: Your Death Is a Lullaby u Muziekgebouw aan ‘t IJ te Hoketus 50!, projekt posvećen 50. obljetnici kultne skladbe Louisa Andriessena.

Prvi val najava tako potvrđuje smjer jubilarnog ADE-a: elektronička glazba više nije samo soundtrack noćnog života, već prostor za umjetnički eksperiment, nove tehnologije, performans i društveni dijalog.

ADE najavljuje još projekata i kulturnih partnera uoči 30. izdanja koje će se održati od 21. do 25. listopada 2026. u Amsterdamu. Kompletan Arts & Culture program dostupan je ovdje.

Puls vikenda: Dekmantel Selectors i Foresterra vode nas prema završnici festivalskog ljeta

Ljeto se polako približava svom festivalskom završetku, ali kalendar još uvijek nudi nekoliko jakih aduta za ljubitelje elektroničke glazbe. Dekmantel Selectors ponovno okuplja istaknuta imena svjetske scene u Tisnom, dok Foresterra u Fužinama donosi sasvim drugačiji spoj glazbe, prirode i psihodeličnih zvukova. Uz festivalske adute, na rasporedu su i snažna klupska gostovanja diljem Hrvatske i regije. Split će ugostiti Umeka, Valpovo Petra Dundova, dok će Solomun ponovno stati pred publiku kod sarajevske Vječne vatre, zaokružujući još jedan intenzivan ljetni plesni vikend.

foto: MajorKata / Sziget festival

Dekmantel Selectors @ The Garden Resort, Tisno

Jedan od najcjenjenijih festivala među DJ-ima i glazbenim puristima ovog vikenda ponovno donosi pažljivo kurirani lineup izvođača koji pomiču granice elektroničke scene u Tisno. Na Dekmantel Selectorsu ovog ljeta nastupaju Antal, CCL, Job Jose & Peach & Shanti Celeste, Kléo, Marcel Dettmann, Nick León, Palms Trax, Satoshi, Vlada i mnogi drugi.

Foresterra festival @ Fužine

Smješten u planinama, Foresterra festival se ovog vikenda odvija na dvije pozornice: Glavna pozornica pruža snažno putovanje kroz full-on, forest i dark psy trance, s dubokim, energičnim zvukovima i impresivnom energijom ispod drveća, dok Windmill pozornica nudi drugačiju vibru, miješajući psydub, psytech, dark progressive i techno, stvarajući eksperimentalniji i atmosferičniji zvučni krajolik. Festival promovira filozofiju nultog otpada, potičući održivost kroz sustave za višekratnu upotrebu, recikliranje i svjestan život. Posjetitelji mogu uživati ​​u radionicama, yogi, aktivnostima u prirodi i trenucima istinskog ponovnog povezivanja sa sobom i okolišem. Foresterra je ponosno obiteljski festival, i kućni ljubimci dobrodošli, pozivajući sve generacije da podijele iskustvo. Posljednje ulaznice su dostupne u sustavu CoreEvent.

Noise w. Umek @ Porat, Split

Noise premijerno stiže u splitski klub Porat i donosi cjelonoćni program idealan za sve koji žele osjetiti puls grada na najintenzivniji mogući način. Prvo izdanje ovog petka obogaćuje povratak istinske techno ikone Umeka u Split nakon deset godina odsustva, što ovo čini jednim od najtraženijih termina kasnog ljeta na Jadranu. Uz njega, lineup oblikuju i tri jaka regionalna imena: Insolate, Kali i SKA, pa je pred publikom večer koja obećava kontinuirani, visokooktanski techno tijek bez praznog hoda. Posljednje ulaznice osigurajte kroz sustav CoreEvent.

Solomun @ Vječna vatra, Sarajevo

Solomun zatvara 32. Sarajevo Film Festival u petak,i to na adresi koja za njega ima težinu koju nijedan drugi grad ne može ponuditi. Nastupa u Titovoj ulici, kod Vječne vatre, na mjestu koje se te noći pretvara u najveći plesni podij na Balkanu. Naa istom mjestu svirao je 2019., kada je publiku zabavljao do ranih jutarnjih sati, a vratio se 2022. sa setom s balkona iznad Vječne vatre koji je pratilo nekoliko desetina tisuća ljudi. Ovo mu je treći put da zatvara festival, što od pojedinačnog gostovanja radi tradiciju. Ulaz je besplatan.

Electric Sense Open Air w/ Petar Dundov x MYUZ @ Dvorac Prandau-Normann, Valpovo

Ove subote jedinstveni ambijent dvorca Normann-Prandau postaje pozornica vrhunske elektroničke glazbe. Predvođen jednim od najcjenjenijih imena regionalne i europske scene, Petrom Dundovom, ovaj open air donosi i gostovanje MYUZ kolektiva, čiji će prepoznatljiv pristup zvuku biti dio pažljivo kreirane atmosfere ove posebne večeri. Uz podršku Te Mimashouu, Damian Ellowayja te Electric Sense rezidenata Burdoa i Filipendula, sprema se glazbeno putovanje kroz raznolike nijanse elektroničkog zvuka.

Kompletan vikend program partyja diljem Hrvatske i regije možete istražiti u našem kalendaru.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Sziget iz prve ruke: Otok slobode u srcu Budimpešte mjesto je neponovljive festivalske euforije

Sziget nije jedan od njih. Nakon tri dana provedena na Óbudai-szigetu u Budimpešti ostao mi je upravo suprotan osjećaj, kao da sam tek zagrebao površinu festivala koji je jednostavno prevelik da bi ga se moglo upoznati u nekoliko dana.

Sziget festival 2026. – foto: Balazs Ladoczki

Iako sam posljednjih godina prošao neke od najvećih svjetskih festivala, kao i praktički sve velike događaje u regiji, ovakvo iskustvo još nisam imao. Sziget je potpuno drugačiji format festivala i možda je upravo zato toliko zanimljiv. Ove sam godine odlučio posjetiti posljednja tri dana, prvenstveno zbog Delta Districta i njegovog elektroničkog programa, ali i velikog finala glavne pozornice koje je predvodio Skrillex.

Već pri prvom ulasku na otok postaje jasno koliko je sve veliko. Nije riječ samo o nekoliko velikih pozornica raspoređenih po prostoru, već o ogromnom broju sadržaja koji se događaju istovremeno. Dok ideš prema jednom izvođaču, usput ti pažnju privuče neka druga pozornica, instalacija, performans ili prostor u kojem se događa nešto potpuno neočekivano.

I tu sam vrlo brzo shvatio da na Szigetu nema previše smisla imati previše čvrst raspored. Možeš ga napraviti, ali ćeš ga vjerojatno vrlo brzo prekršiti.

Jednako kao i glazba, zanimljiv je upravo taj prostor između nastupa. Na festivalu se može naići na cirkuske i plesne izvedbe, ulične performanse, umjetničke instalacije, radionice i brojne druge sadržaje. Neki od njih privuku te na nekoliko minuta, drugi te zadrže puno duže nego što si planirao.

No, moj glavni razlog dolaska ipak je bila elektronika. Delta District tijekom noći postaje jedno od najživljih mjesta na cijelom festivalu. Yettel Colosseum, Bolt Night Stage i The Club ponudili su različita lica elektroničke scene, a tijekom tri dana uhvatio sam setove Anfise Letyago, Hectora Oaksa, Lammera, Peggy Gou i X-Coasta.

Svaki od tih prostora imao je vlastitu energiju, a posebno mi je bilo zanimljivo koliko se publika lako seli između njih. Jedan trenutak si na jednom kraju Delte, nekoliko minuta kasnije već si u drugom dijelu i pokušavaš uhvatiti izvođača koji je upravo krenuo sa svojim setom.

A onda je tu bio drum’n’bass. Sub Focus i Dimension na Bolt Night Stageu pokazali su mi nešto što nisam očekivao. Šator je tijekom večeri okupio oko 10 tisuća ljudi, a publika je satima pratila brze ritmove bez gubitka energije. To mi je bio jedan od najboljih primjera koliko Sziget može iznenaditi. Dođeš s određenom slikom festivalske publike, a onda usred Budimpešte pronađeš ogroman broj ljudi koji potpuno žive za žanr koji možda nisi očekivao vidjeti u tolikom broju.

Elektronička glazba pritom nije bila koncentrirana samo u Delti. Na Revolut Stageu uhvatio sam BUNT, dok je posljednja večer donijela Soulwax i njihov prepoznatljivi spoj live izvedbe i elektronike. A za kraj je ostavljen Skrillex kojem je pripalo zatvaranje glavne festivalske pozornice.

I ako bih morao izdvojiti jednu stvar koja me posebno iznenadila, to bi bila kvaliteta cijelog produkcijskog sustava. Od zvuka na pozornicama do vizualnog dijela i organizacije prostora, sve funkcionira na razini kakvu očekuješ od jednog od najvećih europskih festivala.

Ali postoji i jedna puno praktičnija stvar koju sam naučio na Szigetu, a koju bih preporučio svakome tko planira posjetiti festival. Ponesite masku, maramu ili bandanu.

Prašine ima poprilično, posebno nakon što se tisuće ljudi tijekom dana i noći neprestano kreću istim putevima. Nakon nekoliko sati hodanja između pozornica postane jasno zašto su brojni posjetitelji imali nešto preko usta i nosa. To možda nije prvi komad festivalske opreme koji ćete staviti na popis, ali nakon prvog dana vrlo brzo postane jedan od najvažnijih.

I upravo je hodanje jedna od stvari koja najbolje pokazuje koliko je Sziget velik. U tri dana jednostavno nisam stigao vidjeti ni približno sve što sam želio. Festival ima toliko pozornica, sadržaja i izvođača da je gotovo nemoguće sve vidjeti. To mi je možda i najveći kompliment koji mogu dati Szigetu. Nakon tri dana nisam imao osjećaj zasićenja, nego upravo suprotno. Ostao je osjećaj da sam mogao ostati još nekoliko dana i svaki bih dan ponovno pronašao nešto novo.

Sziget je u potpunosti opravdao svoj nadimak „Otok slobode“. Ne samo zbog onoga što se događa na pozornicama, nego zbog osjećaja da na istom prostoru možeš potpuno slobodno birati kako će izgledati tvoj dan. Možeš krenuti prema velikom koncertu, završiti na maloj pozornici, izgubiti se među tisućama ljudi u Delti, stati pred neki performans ili jednostavno lutati bez plana.

Ovo mi je bilo prvo Sziget iskustvo i definitivno neće biti posljednje. Nakon tri dana jasno mi je samo jedno, za sljedeći posjet treba rezervirati više vremena. Jer Sziget se očito ne posjećuje tako da ga samo odradiš. U njega se treba malo i uroniti.

Fotogalerija: 11. – 15.08.2026. Sziget festival / Óbudai-sziget (Budimpešta, Mađarska)

Kulturni radar: Od zadarskog plesa i dubina mora do varaždinskih ulica i renesansnih bedema

Pred nama su dani u kojem kulturna scena nudi savršen spoj ritma, povijesti i prijeko potrebnog bijega od svakodnevnog stresa. Dok Zadar kroz osamnaesto izdanje festivala Monoplay slavi punoljetnost suvremenog plesa kroz intenzivne solo izvedbe i teme digitalnog otiska, Koprivnica na svojim povijesnim bedemima oživljava kasni srednji vijek uz više od tisuću kostimiranih sudionika Renesansnog festivala. Nešto sjevernije, Varaždin tradicionalno oblači svoje najšarenije ruho i ulice pretvara u nepretencioznu pozornicu Špancirfesta, dok Muzej fjake donosi osvježenje u obliku virtualne audio-vizualne izložbe “Atmospheres Below”. Autori vas kroz spoj podvodne fotografije i kurirane glazbe vode na simulaciju zarona do 40 metara dubine, idealno za sve koji traže mentalni reset i tišinu usred ljetne vreve.

Špancirfest – foto: Mario Knor

Monoplay 18 – Contemporary Dance Festival @ Zadar

Monoplay je međunarodni festival suvremenog plesa i jedini festival u Hrvatskoj specijaliziran za prikazivanje solo izvedbi. Osamnaesto izdanje festivala solo suvremenog plesa koje se održava u Zadru do nedjelje, objedinjuje teme svake suvremene punoljetnosti: gnjev, prekomišljanje, digitalni otisak i rezonanciju s prirodom. Više o ovogodišnjem Monoplayju istražite ovdje.

Renesansni festival @ Koprivnica

Renesansni festival u Koprivnici, jedna od najautentičnijih povijesno-turističkih manifestacija u ovom dijelu Europe, će od četvrtka do ponedjeljka ponovno pretvoriti grad u živopisnu renesansnu kulisu ispunjenu vitezovima, majstorima gotovo zaboravljenih zanata, dvorskim ludama, srednjovjekovnim glazbenicima i mirisima jela pripremljenih prema stoljećima starim recepturama. Na ostacima povijesnih koprivničkih bedema, među bakljama, drvenim kućicama i srednjovjekovnim logorima, posjetitelji neće biti tek promatrači, već dio jedinstvene priče u kojoj se povijest doista živi. Tijekom četiri festivalska dana više od 1.300 kostimiranih sudionika iz čak 13 europskih zemalja oživjet će razdoblje kasnog srednjeg vijeka kroz viteške turnire, mačevanja, konjičke nastupe, prikaze starih zanata, alkemičare, putujuće trgovce i brojne interaktivne sadržaje za sve generacije. Više o festivalu istražite na poveznici.

Špancirfest @ Varaždin

Krajem kolovoza, kroz deset nezaboravnih dana, prekrasna varaždinska povijesna jezgra ispunjena je glazbom, uličnim performansima, radionicama, izložbama, kreativnošću, bogatom izlagačko-prodajnom ponudom, gastronomskim užicima i brojnim drugim sadržajima koji stvaraju neponovljivu festivalsku atmosferu. Već više od četvrt stoljeća Špancirfest donosi šarenilo, radost i kreativnost na ulice Varaždina, pretvarajući grad u središte najraznolikijeg i najomiljenijeg uličnog festivala u Hrvatskoj. Gotovo da nema publike, ukusa ni interesa koje bogatstvo od 500-tinjak raznolikih programa ne uspijeva dotaknuti, dok ulice i trgovi povijesne jezgre oživljavaju kao jedinstvena pozornica neopterećene zabave. Program Špancirfesta provjerite ovdje.

Kulturni dodatak: Virtualna audio-vizualna izložba “Atmospheres Below” @ Muzej fjake

Za sam kraj ljetne sezone u Muzej fjake stiže nova audio-vizualna izložba “Atmospheres Below”, koja vodi posjetitelje na simbolično putovanje u dubine podmorja. Njegovi autori, strastveni ronioci i kreativci, Tomislav Franjo Šušak (glazbeni producent, autor i instruktor ronjenja – Sea Star Diving Molunat) i Tomislav Bader (suosnivač agencije minusminus, DJ i glazbeni selektor) kombinacijom podvodne fotografije, videozapisa, autorskih tekstova i pažljivo kurirane glazbene podloge, nude mentalni predah i siguran zaklon od brojnih notifikacija. U svijetu neprestanih podražaja, “Atmospheres Below” istražuje spoj ronilačke discipline i tradicionalne filozofije fjake, pretvarajući vlastito disanje u jedini i najvažniji ritam. Koncept izložbe prati fiziku zarona pa tako svakih deset metara dubine pod morem, tlak raste za točno jednu atmosferu*, polazeći od površinske buke do potpune tišine na maksimalnoj rekreativnoj dubini od 40 metara. Zato posjetitelji izložbe puni doživljaj mogu ostvariti scrollanjem – čime se svakim korakom dublje svakodnevni pritisak pretvara u stanje bestežinskog mira. Virtualnu izložbu pogledajte ovdje.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske