Skip to main content

Kulturni radar: Zvuk kao igra, scena kao nasljeđe i edukacija kao novi početak

Novi kulturni programi donose presjek aktualnih događanja koja spajaju eksperiment, edukaciju i glazbenu baštinu. MBZ 34 preludij otvara prostor za igru i kolektivno iskustvo suvremene glazbe, dok “Mala škola devedesetih” podsjeća na ključne trenutke razvoja nezavisne scene. Paralelno, vinil kultura dobiva svoje mjesto kroz posebno događanje u Dubrovniku, a nova sezona radionica u klubu Dva Osam nudi praktična znanja svima koji žele dublje ući u svijet zvuka.

foto: Magic Time Vinyl Festival 2023.

MBZ 34 preludij @ Zagreb

Muzički biennale Zagreb i Hrvatsko društvo skladatelja priređuju dvodnevni program MBZ 34 preludij – kojim najavljuju nadolazeće 34. izdanje festivala. Program se održava u četvrtak i petak u Muzeju suvremene umjetnosti te Kontejneru. Predvođeno temom IGRA! / PLAY!, novo izdanje posvećeno je mašti, pokretu i zajedničkom stvaranju. Nakon nekoliko ciklusa usmjerenih na analitičke i konceptualne pristupe, MBZ 2027 vraća fokus na iskustvo umjetnosti kao čina igre – izvođenja, sudjelovanja i međusobnog nadahnuća. U četvrtak u dvorani Gorgona MSU-a nastupa austrijski Platypus Ansambl, a u petak MBZ preludij nastavlja se u Kontejneru u klupskom formatu uz Marijana Felvera i Theu Soti. Za oba događaja ulaz je slobodan.

Mala škola devedesetih: Alternativna scena, nezavisna kultura i medijski performans @ Pogon, Zagreb

Mala škola devedesetih posvećena je razvoju alternativne kulturne scene, njezinoj infrastrukturi i akterima, kao i specifičnim medijskim fenomenima koji su oblikovali kulturnu imaginaciju tog razdoblja.
Devedesete su u Hrvatskoj često opisivane kroz rat, tranziciju i političku transformaciju društva. Ostalo je u sjeni da su paralelno s tim procesima nastajali drugačiji kulturni okviri – mreže klubova, nezavisnih organizacija, medija i umjetničkih inicijativa koje su djelovale izvan dominantnih institucionalnih struktura. Upravo su takve inicijative omogućile razvoj alternativnih kulturnih praksi koje su oblikovale generacije umjetnika, glazbenika, kustosa i kulturnih radnika. Kroz tri panela program rekonstruira različite razine tog procesa – od glazbene i klupske scene, preko organizacijskih i institucionalnih uvjeta nezavisne umjetnosti, do medijskih eksperimenata koji su oblikovali kulturni pejzaž devedesetih. Više o programu pronađite ovdje.

Dan vinila 2026 @ Corto Vinyl Shop, Dubrovnik

Udruga Dubrovnik 33/45 organizira Dan vinila koji će se održati u subotu u Corto Vinyl Shopa u Lapad dvorima, povodom međunarodnog događaja “Record Store Day”. Dan vinila pokrenut je s ciljem promicanja vinil kulture, povezivanja glazbenih entuzijasta i dodatnog obogaćivanja kulturne scene grada. Ove godine, po prvi put, velik broj specijaliziranih i ekskluzivnih izdanja bit će dostupan i u Dubrovniku, prateći globalnu ponudu koja stiže u prodavaonice diljem svijeta. Posjetitelje očekuje raznolik program koji uključuje glazbeni nagradni kviz, besplatnu Vinyl DJ radionicu za početnike, promocije albuma te DJ nastupe i sajam vinila i drugih nosača zvuka. Satnicu programa istražite ovdje.

Kulturni dodatak: Nova sezona audio radionica u klubu Dva Osam

Dva Osam u novoj sezoni proširuje ponudu radionica koje će se održati u klubu. Sprema se nadolazeće, peto izdanje Audio podučavanja, koje traje tri mjeseca uz neobaveznu praksu, u vodstvu Roberta Martinovića poznatijeg kao Dr.Obi. Također, ove godine predstavljaju i novo izdanje Dubionice – Radionice Live dub mixa koju isto tako održava Dr.Obi. Program se bazira na predavanjima i praktičnom radu u klubu i festivalu. Kroz teoriju i praksu polaznici će učiti pronalaziti rješenja za probleme koji se pojavljuju u radu na bini, studiju ili sličnim lokacijama. Ove radionice su odlična priprema za one koji se želi baviti poslom tehničara, ton majstora, audio system inženjera, mix inženjera, producenta, svirača i DJ-a. Obe radionice kreću od početka svibnja, nakon što završe prijave i odabir polaznika. Radionice su besplatne za polaznike, prijave su otvorene do ponedjeljka 27. travnja, a zaprimaju se na mail: [email protected].

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Preminuo je Duc. Gospodin Duc. Evo po čemu će ostati u sjećanju!

Dušan Tončić aka Duc preminuo je 8. travnja 2026., a E-Base se sa posebnom posvetom na svom Facebooku oprostio od svog učitelja ili pak uzora:

“Duc. Gospodin Duc. Otišao je čovjek koji je, za mene i dio moje generacije postavio prvu stepenicu, “primio nas za ruku” i usmjerio u kreativnu industriju.

Dugo mu nisam znao pravo ime.. uvijek je bio Duc. I Gospodin.

Početkom 80-tih, Varaždinska banka otvorila je podružnicu u tada novootvorenoj Coningovoj upravnoj zgradi u centru Varaždina. Zvala se Banka Klinci. I u njoj tisuću čuda. Igraonica i banka u jednom. Samo za nas, tada klince koji smo štedili u toj banci.. i ne samo za nas. Za sve klince koji su htjeli crtati, pisati, čitati ili samo provoditi vrijeme na drugačiji, kreativni način. Za današnje standarde to je bio Space Shuttle. I tu je radio Duc. Gospodin Duc, kako smo ga oslovljavali kad smo se usudili našto pitati ili tražiti. U vrijeme kad su svi bili drugovi, on je svojim stavom, tišinom i ozbiljnim pogledom bio baš to: gospodin. I u banci i na ulici kada bi se mimoišli u centru.

Jednom prilikom, polagao sam kovanice za štednju u Klincima, a na TV-u, koji je također bio tamo, pičila je mjuza. I to ne bilo kakva, MTV mjuza. S VHS playera. Gospođa koja je tada radila u smjeni, na moje pitanje kaj je to, odgovorila je vrlo kratko: “imamo par kazeta, kolega je snimio,.možeš doći gledati dok banka radi.” Obično sam dolazio tamo pročitati koji novi strip, kad mi je bilo dosta dječije knjižnice i klasike, ali ovo!? Pa samo smo iz novina (revije Studio najčešće) znali da.postoji MTV. A sad, sad ga imamo tu, doduše na video kazeti, ali to je bilo BOMBA! Saznao sam, diskretnim ispitivanjem tete bankarke (kako smo ih zvali) da tu priču “vodi” kolega Tončić. I počeo sam dolaziti i gledati, upijati. Dolazili su i drugi iz generacije, jer takva stvar nije dugo mogla ostati tajna..

Osoba koja je meni i mojoj generaciji omogućila prvu “štengu” prema onome što danas radim i dalje obožavam

A u to doba, dolazilo je nešto novo kroz mjuzu i MTV.. a zvalo se Hip hop. Nisam to baš tada tako precizno znao, ali kroz pomno birane spotove, najbolje od svih žanrova, do mene se najviše probijao sound uz koji se plesao break dance.. i tu je krenulo.. Kroz neko vrijeme, sve nas se više okupljalo i vrlo pristojno pitalo (“dogovorom” odabran klinac među nama) može li se pustiti ona kazeta s brejkerima. Duc, koji je radio u terminima kad smo dolazili, samo je bez riječi klimnuo glavom i uskoro je na ekranu krenula omiljena, puna Rock Steady Crew-a, Grandmaster Flash-a i ostalih velikana..

Uskoro smo svi, nešto doma, nešto.u kvartu, nešto u školskoj dvorani počeli vježbati ne baš lagane poze i pokrete. Ponekad smo i u Klincima na finom tepisonu nešto isprobavali. A Duc je to samo tiho gledao..
I onda jednog dana stiže nova “bomba”:

U banki Klinci kreće plesna radionica break dance-a!'” Show! To je to..

Mjesecima smo vježbali, plesali, a kad se stvorila prekritična masa nas klinaca koji smo se družili, razmjenivali kazete, učili pokrete, Duc je pozvao nekoliko starijih dečki iz Koprivnice, koji su se kretali i plesali po Zagrebu da nam održe pravu radionicu. Obzirom da nisu mogli dolaziti za vrijeme radnog vremena Banke Klinci, Duc nam je organizirao sve to skupa u predobrom i netom obnovljenom podrumu Gradske galerije slika. Plesalo se, vrtilo, freezalo na finom glatkom parketu, sve kak spada, dok jednog dana više nije bilo baš interesa.. ali i to je bilo dovoljno, pokrenula se lavina hip hopa, mjuze , plesa i naučili smo da ništa nije nemoguće..

Nekoliko.nas se odvažilo i krenulo u smjeru kreative, ostali u neke druge vode, ali to je bilo više nego dovoljno.. Ušao sam već duboko u teen godine, počeo radti na lokalnom radiju, imao svoju emisiju koja je krenula s electro funkom, pa hip hopom, pa završila na klupskoj glazbi, a i dalje sam u gradu sretao Duca. Sad sam već i skužio da je izlazio tamo gdje cool ekipa izlazi, okružen cool ljudima, ali meni je i dalje bio gospodin Duc kojeg sam pozdravljao, a on je samo bez riječi kimnuo glavom i ponekad se nasmješio kutom usnice. Puno mi je to značilo, taj njegov tihi odgovor na pozdrav.. i tada i kasnije kad god sam ga sretao, pa čak i kad sam već počeo “kotirati” u mjuzi, klubovima i na sceni.

Godinama kasnije pokrenuo je i prve privatne novine, barem u Varaždinu. Tada sam saznao da mu je puno ime Dušan Tončić.. No on je za mene ostao Gospodin Duc. Osoba koja je meni i mojoj generaciji omogućila prvu “štengu” prema onome što danas radim i dalje obožavam. A nije samo nama bezrezervno pomagao. Bez puno pompe ili potrebe za hvaljenjem.. Gospodski.”

Tri floora, jedan OUT Bunker. Age of Love donosi techno večer bez granica

Srijeda koja prethodi blagdanu Tijelova rijetko kada nosi ovakav naboj. Dok većina vidi produženi vikend, oni upućeniji vide priliku koja se ne propušta. Jer kada se sredina tjedna oslobodi obaveza, prostor se otvara za nešto intenzivnije, dublje i nepredvidivo.

Upravo takav scenarij sprema se s programom Age of Love 3. lipnja u zagrebačkom OUT Bunkeru. Smješten na adresi Ilica 16, ovaj klupski kompleks funkcionira kao labirint s tri međusobno povezana floora, tri različite energije, tri načina uranjanja u noć.

foto: Pim Myten on Unsplash

Na jednom kraju čeka schranz – sirov, brz i neumoljiv, bez prostora za predah. Nekoliko koraka dalje, industrijski i hard techno preuzimaju kontrolu, mračni i tvrdi, lišeni kompromisa. Treći floor donosi drugačiji puls kroz groove techno koji se razvija polako, hipnotički, gradeći energiju koja traje do zadnjeg sata. Između njih nema granica, samo tuneli koji pozivaju na kretanje i istraživanje.

Program počinje u 23 sata i traje do 5 sati, no osjećaj vremena brzo nestaje. Ulazak u bunker označava prelazak u drugačiji ritam u onaj koji ne prati sat, već tijelo.

Posebnost večeri je i skriveni lineup koji neće biti objavljen unaprijed. Organizatori naglašavaju fokus na iskustvo umjesto na imena, uz ideju da se povjerenje prepušta selekciji i atmosferi prostora. Dodatni element koncepta je “no phone policy” koji uključuje prekrivanje kamera na ulazu. Time se želi zadržati potpuna prisutnost u prostoru i izbjeći distrakcije koje dolaze s dokumentiranjem događaja.

Underground iskustvo ispod glavnog grada. Bez telefona. Bez distrakcija. Samo techno“, naglašavaju organizatori.

Kapacitet je ograničen, što ovom izdanju daje dodatnu ekskluzivnost i naglašava važnost pravovremene kupnje ulaznica kroz sustav Entrio.

Corti Organ: “Dijeliti pozornicu s Paul van Dykom za nas je velika čast!”

Dok se zagrebačka klupska scena priprema za jedan od najiščekivanijih događaja sezone, dolazak ikone elektroničke glazbe Paula van Dyka (17. travnja u Boogaloo), posebnu pozornost privlači duo koji će te večeri zapaliti plesni podij – Corti Organ.

Iza ovog imena stoje Nikola i Daniel, DJ i producentski tandem koji je uspio ono o čemu mnogi sanjaju: povezati njemačku preciznost i hrvatski temperament u zvuk koji danas odjekuje najvećim svjetskim festivalima. Njihovi hitovi poput “Butterfly”, “Half Life” i “Awakening” redovito tresu pozornice Ultre, Tomorrowlanda, EDC-a i Untolda, a suradnja s Andrewom Rayelom samo je potvrdila njihov status u samom vrhu trance elite. Inspirirani zlatnim dobom trancea i techna devedesetih kreirali su moderan, energičan i emotivan zvuk koji nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Ususret velikom nastupu u Zagrebu, razgovarali smo s dečkima o njihovim korijenima, podršci svjetskih velikana i energiji koju donose na domaći teren.

Nakon nastupa na najvećim svjetskim pozornicama poput Ultre, Tomorrowlanda i EDC-a, stižete u Zagreb kao podrška legendarnom Paul van Dyku. Kakav je osjećaj nastupati pred domaćom publikom u Hrvatskoj, s obzirom na vaše korijene?

Nastupati u Zagrebu ili općenito u Hrvatskoj za nas je uvijek nešto posebno. Ne samo zato što polovica Corti Organ projekta ima korijene ovdje, nego i zbog publike koja je zaista jedinstvena. S vremenom smo izgradili poseban odnos s publikom u Zagrebu i mislim da se to itekako osjeti. Svaki nastup ovdje ima neki “coming home” osjećaj.

Vaš projekt Corti Organ je “pola njemački, pola hrvatski”. Kako taj spoj različitih mentaliteta i kultura utječe na vaš kreativni proces u studiju? Postoji li neka specifična energija koju donosite iz svake zemlje?

Mi se zapravo poznajemo još od djetinjstva, a glazba nas je oduvijek povezivala. Naši mentaliteti i kulture svakako utječu na kreativni proces – s jedne strane tu su preciznost i disciplina, a s druge strast i emocija. Na kraju se sve to lijepo spoji… često i uz dobru hranu ;) Ipak, teško je to pripisati samo jednoj kulturi – svaki duo ima neku svoju posebnu dinamiku.

Od 2014. godine imate snažnu podršku Armina van Buurena i etikete Armada Music. Koliko je takvo priznanje od strane “kralja trancea” promijenilo vašu karijeru i način na koji pristupate produkciji?

Jako puno. Sjećamo se trenutka kada je Armin podržao našu pjesmu Butterfly – to je bio ogroman trenutak za nas. Svaki put kada bi nas podržali Armin ili velika imena poput Paul van Dyka, bili smo presretni. S godinama smo izgradili odličan odnos s Armadom, ali moramo priznati da je ponekad postojao i određeni pritisak oko zvuka i očekivanja. Naučili smo s vremenom malo popustiti taj pritisak da “moramo” nešto napraviti za određeni label, što nas je i mentalno oslobodilo. Zato nam je drago što smo izašli iz svoje zone komfora i izdali neke stvari i u drugačijem stilu, primjerice na Revealed Musicu.

Vaš zvuk vuče korijene iz trancea i techna 90-ih, ali s modernim zaokretom. Kako biste vi sami opisali trenutnu evoluciju Corti Organ zvuka? Što je ono što vas odvaja od ostalih na današnjoj sceni?

U samoj srži našeg zvuka uvijek su trance melodije koje su stvorene za velike dvorane i publiku. Okvir se s vremenom mijenja, naravno, i mi volimo eksperimentirati, ali uvijek ostajemo vjerni onome što volimo. Trudimo se biti iskreni u onome što radimo. Također volimo malo jači i brži ritam, što se može čuti i u našoj novoj pjesmi Twisted Rave. Drago nam je što publika često prepoznaje naše pjesme upravo po melodijama.

Surađivali ste s velikim imenima, a posebno se ističe kolaboracija s Andrewom Rayelom. Možete li nam otkriti kako je došlo do te suradnje i planirate li u skoroj budućnosti još neke velike “back-to-back” projekte ili kolaboracije?

Andrewa Rayela upoznali smo na Amsterdam Dance Eventu 2017. Nakon toga smo mu poslali nekoliko ideja i odmah mu se svidio naš stil. Iz toga je nastala naša kolaboracija, ali i dugotrajna suradnja i prijateljstvo. Trenutno nemamo konkretne planove za nove kolaboracije jer smo fokusirani na razvoj Corti Organ projekta.

Paul van Dyk je ikona koja je oblikovala elektroničku glazbu. Što za vas osobno znači dijeliti pozornicu s njim i kako je njegova glazba utjecala na vaše glazbene početke?

Dijeliti pozornicu s Paul van Dykom za nas je velika čast. Njegova glazba nas prati od samih početaka – bili smo na mnogim eventima dok je on nastupao. Kasnije smo ga upoznali kroz naše evente Legendary i vidjeli kakva je zapravo osoba – zaista poseban. Sve to zajedno daje jednu posebnu, gotovo čarobnu dimenziju. Uvijek se veselimo nastupima s njim.

Zagrebačka publika su oduvijek imale poseban senzibilitet za elektroničku glazbu. Što pripremate za set 17. travnja. Hoćemo li čuti neke ekskluzivne “unreleased” trake ili posebne remikse za ovu priliku?

Da, pripremili smo nekoliko potpuno novih pjesama koje još nitko nije čuo, kao i neke posebne remikse klasičnih trance stvari. Bit će tu dosta ekskluzivnog materijala za ovu priliku.

Za kraj, koja je vaša poruka fanovima u Hrvatskoj koji vas s nestrpljenjem očekuju u Zagrebu? Što mogu očekivati od Corti Organ energije tu večer?

Fanovi mogu očekivati 100% energije, puno novih pjesama, ali i neke klasike koje su možda već pomalo zaboravljene. Vidimo se u Zagrebu!

Ulaznice su trenutno 25 eur na Entrio, dok će na blagajni kluba biti 30 eur.

Techno se vraća na 14. Šoderica Open Air uz Umeka

Pod zvjezdanim nebom u petak 6. lipnja, uz jezero i moćnu produkciju, ponovno sprema se noć u kojoj se spajaju priroda i techno.

Ove godine, po prvi puta u goste dolazi respektabilni slovenski techno DJ Umek, jedno od najznačajnijih imena svjetske elektroničke scene.

Umek je istinska je legenda globalne techno scene i pionir elektroničke glazbe još od ranih 90-ih. Njegova karijera obilježena je nastupima na najvećim svjetskim festivalima i u najpoznatijim klubovima poput Awakeningsa, Tomorrowlanda, Time Warpa, Sonara, Ultra festivala, a redovito puni plesne podije diljem Europe, Amerike i Azije, dok su njegove produkcije i remixi redovito osvajali vrhove svjetskih ljestvica.

Prepoznatljiv po snažnim i energičnim setovima, te prvenstveno besprijekornoj technici na četiri gramofona preko trideset godina svoje karijere, Umek spaja underground duh s modernim techno zvukom koji ruši plesne podije diljem svijeta.

Njegovo ime sinonim je za sirovu energiju, kvalitetu i bezkompromisni techno, a svaki njegov nastup jamči noć visokog intenziteta i pravi underground doživljaj. Sa sigurnošću možemo reći da je ovo jedno od najvećih gostovanja viđeno u Podravini.

Line upu se pridružuju provjerene domaće snage Seraphim Codex, Krnya, Shipe, Steel, Bose, Limee, a ulaznice su dostupne na Entrio.


Upoznajte Patriciju Flikač i njezinih 20 fotki koje hvataju trenutke bez filtera

Patricija Flikač mlada je fotografkinja koja svoj kreativni prostor pronalazi tamo gdje je najglasnije i najintenzivnije. Njezin rad vezan je uz klupsku i koncertnu scenu, a fotografiju doživljava kao alat za hvatanje energije, emocije i trenutaka koji brzo nestaju.

Moj fotografski svijet ne postoji na mirnim mjestima. On živi u mraku klubova, među stroboskopima i u znoju mase”, opisuje Patricija atmosferu koja ju najviše inspirira. Upravo u takvim uvjetima, gdje vlada kaos i nepredvidivost, pronalazi svoj izraz i osjećaj pripadnosti.

Sve je započelo prije otprilike tri godine, kada je sasvim spontano fotografirala prvi nastup prijateljevog benda. Iako se bend ubrzo raspao, iskustvo iza objektiva ostavilo je snažan trag. “Tada sam prvi put osjetila potrebu da hvatam takve trenutke i zadržim ih”, prisjeća se.

Od samih početaka jasno je definirala što želi prenijeti kroz svoje fotografije. Ne zanimaju je savršeno posložene scene ni kontrolirani kadrovi, već stvarni ljudi i iskrene reakcije. Privlače je trenuci kada publika i izvođači izgube kontrolu, kada emocije izlaze bez filtera i kada se energija može gotovo opipati.

Privlači me pokret. Volim kaos… Znoj, suze, smijeh, bijes, ekstaza – sve to ima svoju estetiku“, priča nam Patricija koja ističa da upravo u tome pronalazi ljepotu jer su to najiskreniji kadrovi.

U relativno kratkom vremenu iza sebe je već niz značajnih iskustava. Fotografirala je izvođače poput Kim Dracula, YUNGBLUD i Motionless in White, radila na INmusic festivalu te surađivala s kolektivima Raveyard, Underground d.o.o i Obsession Rave. Njezin rad može se vidjeti i kroz projekte u Tvornici kulture, gdje redovito prati koncertna i klupska događanja.

Svako novo iskustvo dodatno ju je oblikovalo, ali i učvrstilo osjećaj da pripada upravo toj sceni. “Glazba je oduvijek bila moj prostor bijega, a fotografija je postala način da joj se još više približim”, objašnjava.

Kroz objektiv se nalazi na jedinstvenoj poziciji, između publike i izvođača, točno tamo gdje se događa najintenzivnija razmjena energije. Njezine fotografije ne dokumentiraju samo događaj, već prenose atmosferu i emociju trenutka.

Na kraju, mislim da ne fotografiram samo koncerte ili noćni život. Fotografiram energiju. Fotografiram ljude u njihovom najstvarnijem obliku. Fotografiram trenutke koji se ne mogu ponoviti i upravo zato ih vrijedi uhvatiti“, zaključuje.

U nastavku donosimo 20 fotografija koje je Patricija Flikač izdvojila kao presjek svog dosadašnjeg rada.