Future Scope ove godine slavi 25 godina postojanja, a kroz svoj rad ugostili su svjetske ikone od Paula Kalkbrennera, Borisa Brejche, Jeff Millsa, Fatboy Slima, Richieja Hawtina, Sven Vatha, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Joseph Capriati te mnoge druge koji su obilježili elektroničku scenu.
Hernan Cattaneo – Foto: Facebook
Jedan od najutjecajnijih DJ-eva i producenata elektroničke glazbe dolazi u Zagreb, a radi se o Hernanu Cattaneu koji po prvi put nastupa u Boćarskom domu u sklopu posebnog izdanja Future Scopea – 25 Years Anniversary.
Globalno prepoznat je kao ključna figura progressive house i melodic techno zvuka. Rođen u Buenos Airesu, svoju karijeru započeo je početkom 90-ih te je vrlo brzo postao sinonim za sofisticirane, emotivne i dugometražne DJ setove. Njegov međunarodni proboj dogodio se nakon što ga je Paul Oakenfold pozvao da bude rezident legendarnog kluba Cream u Liverpoolu te ga uključio u svoje svjetske turneje.
Hernan Cattaneo je poznat po svojoj besprijekornoj selekciji te setovima koji traju i po šest sati. Njegovi nastupi nisu samo DJ setovi, već glazbena putovanja koja publiku vode kroz duboke i melodične slojeve elektroničke glazbe.
Kao producent, 2009. godine pokreće vlastiti label Sudbeat Music koji lansira i podržava brojne međunarodne i regionalne artiste. Label je prepoznat po dosljednoj kvaliteti i umjetničkoj slobodi, bez podilaženja trendovima.
Tijekom karijere nastupao je na najprestižnijim svjetskim festivalima i lokacijama, uključujući Tomorrowland, Burning Man, Coachella, Ultra Music Festival, Creamfields, Exit, kao i u legendarnim klubovima poput Space Ibiza, Fabric London i Stereo Montreal. Redovito se pojavljuje i na kompilacijama Balance Series, Global Underground te vlastitim izdanjima koji su obilježili povijest DJ miks albuma.
Cattaneu se na stageu pridružuju i domaće snage s velikim utjecajem na sceni, a radi se o Lemonu, Marku Felingeru te Shipeu.
Ulaznice su u prodaji u sustavu Entria, a na vama je da zabilježite 22. svibnja u svoj planer i pridružite se na melodično progresivnoj fuziji uz koju će se proslaviti 25 godina postojanja Future Scopea.
Kulturna scena ovog tjedna nudi raznolik i sadržajan presjek aktualnih događanja, od muzejskih programa i filmskih projekcija do suvremenih glazbenih inicijativa. U Zagrebu se otvara prostor za priču o povijesti hrvatskih videoigara, Split donosi novu sezonu alternativne elektronike, dok Noć muzeja i regionalni filmovi dodatno šire kulturnu ponudu diljem zemlje i regije.
foto: Art Zagreb 2024.
Priče iz davnine: Povijest hrvatskih videoigara @ Kaptol Butique Cinema, Zagreb
Muzej povijesti videoigara organizira večeras od 18 sati u zagrebačkom Kaptol Boutique Cinema događaj i panel raspravu povodom otvorenja izložbe o povijesnom razvoju i značaju hrvatske industrije videoigara. Događaj pod nazivom “Priče iz davnine: Povijest hrvatskih videoigara” vezan je uz muzejsku izložbu koja ovu temu po prvi put predstavlja na sustavan i kronološki način, dostupnu širokoj publici. Program uključuje – povijesni pregled razvoja hrvatskih videoigara, panel raspravu veterana i pionira industrije i dodjelu nagrade za životno djelo. U programu sudjeluju Damir Muraja, pionir računarstva i koautor jedne od prvih hrvatskih svjetski uspješnih videoigara, Janko Mršić-Flogel, znanstvenik, poduzetnik i tvorac videoigara u 80-ima, Admir Elezović, art direktor u Croteamu, najpoznatijem domaćem gaming studiju te Damir Šlogar, osnivač Muzeja povijesti videoigara i autor brojnih igara svjetskog glasa. Program će moderirati Ante Vrdelja, veteran industrije videoigara s više od tri desetljeća iskustva. Više o događaju pronađite ovdje.
Noć muzeja 2026.
Hrvatsko muzejsko društvo ove godine obilježava kulturnu manifestaciju 21. Noć muzeja, koja se kontinuirano održava od 2005.g. Na samom početku ove manifestacije sudjelovalo je svega nekoliko zagrebačkih muzeja, da bi do prošlih godina bilo uključeno oko 300 muzeja, galerija i drugih baštinskih institucija iz Hrvatske i inozemstva. Noć muzeja je u potpunosti poprimila karakteristike nezaobilaznog kulturnog događaja, a s ciljem da se potakne daljnje prepoznavanje muzeja kao dinamičnih institucija, koje potiču istraživanje, inovativnost i kreativnost. Promoviranjem baštine i njenog utjecaja na suvremene tendencije promiče se važnost interakcije muzeja s okruženjem, stvaranje nove publike i održivi razvoj muzeja i lokalne zajednice. Ovogodišnja NM je bez određene teme, kao što je bila i u početnim godinama, a s ciljem da svim muzejima I galerijama omogućimo sudjelovanje sukladno njihovim mogućnostima i vlastitom izboru tematike koja ih trenutno zaokuplja. Noć muzeja će se u petak od 18 do 1 sat iza ponoći, u cijeloj Hrvatskoj, kada će posjetitelji moći besplatno posjetiti sve muzeje – sudionike akcije.
Novi šum @ Dom mladih, Split
Druga sezona glazbenog programa Novi šum, u organizaciji MKC-a, tijekom 2026. godine nastavlja razvijati platformu posvećenu suvremenoj alternativnoj i elektroničkoj glazbi. Program zadržava isti kustoski smjer, fokusiran na drugačije glazbene izraze i nova imena na sceni, uz bliski kontakt izvođača i publike. Ovogodišnje izdanje donosi žanrovski raznolik program koji obuhvaća ambijentalne i modularne zvučne strukture, improvizirane live setove, dub, reggae i bass glazbu, kao i forme s industrijskim utjecajem, eksperimentalni pop i hibridne projekte na sjecištu klupskog zvuka i avangardne prakse. Program se ove godine dodatno otvara prema međunarodnoj sceni, uz gostovanja izvođača iz Francuske, Srbije i Španjolske. Sezonu Novog šuma otvara splitski umjetnik Davor Gazde s ambijentalnim i atmosferičnim elektroničkim izvedbama ovog petka u Beton kinu Doma mladih. Tko sve nastupa u sklopu druge sezone Novog šuma provjerite ovdje.
Kulturni dodatak: Besplatne projekcije regionalnih filmova na Zimskom izdanju Mreže festivala Jadranske regije
Zimsko izdanje Mreže festivala Jadranske regije održava se do 5. veljače omogućujući publici u Hrvatskoj, Bosni i Hercegovini, Crnoj Gori, Srbiji, Sloveniji i Sjevernoj Makedoniji priliku da besplatno pogleda izbor nagrađivanih regionalnih filmova – u kinima i online. Publika zemalja članica Mreže imat će priliku pogledati šest nagrađivanih regionalnih filmova: „Fiume o morte!“ Igora Bezinovića, „Nakon ljeta“ Danisa Tanovića, „Obiteljska terapija“ Sonje Prosenc, „Majka Mara“ Mirjane Karanović, „Živi i zdravi“ Ivana Marinovića i „Planeta 7693“ Gojka Bekuljana. Program je započeo s besplatnim kinoprojekcijama u Zagrebu, Sarajevu, Beogradu, Ljubljani, Herceg Novom i Skoplju prošlog tjedna, dok će svi filmovi sada dostupni i online putem platforme ondemand.kinomeetingpoint.ba.
*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske
Koliko zapravo znamo o povijesti simbola koje nosimo na sebi? Etnografski muzej u Zagrebu ove srijede donosi odgovore kroz fascinantan pregled tisućljetne prakse ukrašavanja tijela.
Danas je gotovo nemoguće zamisliti plesni podij ili festival bez pogleda na stotine tetovaža od minimalističkih linija do kompleksnih rukava (sleeveova). Upravo zato, nova izložba u Etnografskom muzeju u Zagrebu, koja se otvara u srijedu, 28. siječnja, zvuči kao događaj koji ljubitelji alternativne kulture ne bi trebali propustiti.
Pod nazivom „Moja koža – kultura tetoviranja“, izložba javnosti približava složenu, tisućama godina dugu povijest unosa pigmenta pod ljudsku kožu.
Autorica izložbe Tea Rittig koncipirala je postav koji ide dalje od pukog estetskog prikaza. Naglasak je stavljen na dublja značenja i motive koji se kroz povijest neprestano mijenjaju od drevnih plemenskih inicijacija i statusnih simbola, preko tradicionalnog tetoviranja (poput našeg fenomena sicanja), pa sve do suvremenog “self-expressiona”.
Izložba istražuje kako se tetoviranje oblikovalo, prilagođavalo i reinterpretiralo u skladu s povijesnim i društvenim okolnostima svake zajednice. Ono što je nekoć bila oznaka pripadnosti ili zaštite, danas je često odraz osobne priče ili umjetničkog stava, a ova izložba povezuje te točke u jednu cjelinu.
Za sve one koji planiraju novu tetovažu ili jednostavno žele razumjeti kulturu tinte izvan Instagram trendova, Etnografski muzej od ove srijede (18h) postaje nezaobilazna destinacija. Izložba je otvorena do 3. svibnja 2026.
Riječka scena ponovno je digla glas u vezi jednog od svojih najvažnijih prostora. Pokrenuta je peticija „Oživimo Harteru: Poziv za obnovu urbane scene Rijeke“, kojom se od Grada Rijeketraži obnova i revitalizacija nekadašnje tvornice papira, kasnije kultnog mjesta susreta alternativne i elektroničke scene.
foto: Vladimir Mudrovčić / kvarner-film.org
U opisu peticije ističe se kako je Harteragodinama bila srce riječke kulturne dinamike, prostor kreativnosti, zajedništva i susreta, dok danas stoji zapuštena i zaboravljena. Smještena u samom centru grada, ali dovoljno izolirana da ne remeti svakodnevni život, Hartera se vidi kao idealan prostor za mlade, kulturu i kreativni razvoj, bez čekanja na strane investitore.
Peticiju je pokrenuo Mateo Skoko, poznatiji kao Skarros, koji je sinoć putem društvenih mreža podijelio ohrabrujuće novosti vezano uz cijelu inicijativu. Otkrio je kako je već održan jedansastanak koji je prošao vrlo pozitivno, dok se drugi očekuje uskoro, uz prve konkretne korake u pravom smjeru. U tom kontekstu naglasio je koliko je važno da se peticija i dalje potpisuje, jer svaki potpis predstavlja dodatnu težinu u budućim razgovorima s gradskim poglavarstvom.
Thru The Bushes festival u Harteri 2020. – foto: Stephany Stephan
Tema Hartere već se godinama provlači kroz javni prostor. Razni planovi, ideje i modeli revitalizacije spominjani su više puta, no nijedan do sada nije zaživio. O toj su problematici opširno pisali i lokalni riječki mediji, uz naslove koji se pitaju zašto Hartera i dalje zjapi prazna unatoč postojećim idejama, dok su se organizirale i brojne javne tribine posvećene budućnosti Hartere i drugih zapuštenih gradskih prostora.
U nešto više od deset dana, koliko je peticija aktivna, prikupljeno je preko 500 potpisa, uz snažnu podršku brojnih aktera riječke alternativne i elektroničke scene. Peticiju za obnovu Hartere možete potpisati klikom na poveznicu.
Prvi modularni sintesajzer izrađen u Jugoslaviji nastao je krajem sedamdesetih godina u stanu na zagrebačkoj Trešnjevci. Sanisint, danas prepoznat kao jedinstveni instrument domaće elektroničke povijesti, izradio je Saniboj Žugić – glazbenik, elektroničar i izumitelj čiji je rad dugo ostao izvan službenih povijesti, ali je posljednjih godina sve prisutniji kroz izložbe, istraživačke projekte i suvremene izvedbe.
foto: Luka Pešun / Izvor: BLOK
Saniboj Žugić rođen je 1. svibnja 1951. godine u Zagrebu. Nakon rastave roditelja, još prije punoljetnosti počeo je sam živjeti u stanu u tadašnjoj Končarevoj ulici 124, na križanju sa Žumberačkom, gdje je ostao sve do smrti 2002. godine. Već tada bio je poznato ime u zagrebačkim underground glazbenim krugovima, stoji u njegovoj biografiji u fundus Muzeja susjedstva Trešnjevka.
Svirao je vlastitu glazbu, uglavnom elektroniku i elektroakustiku, te djelovao u nekoliko sastava – Sona, Homo Kiborg i Hamatri. S bendom Hamatri, čiji su članovi bili pripadnici Hare Krišna pokreta, snimio je cijeli album od petnaestak pjesama psihodeličnog folka na engleskom jeziku, no materijal je ostao isključivo na njegovim magnetofonskim vrpcama i nikada nije objavljen.
Za života je objavljeno tek pet Sanibojevih samostalnih elektroničkih skladbi iz razdoblja od 1979. do 1983. godine, koje mahom nose imena njegovih tadašnjih djevojaka. Njegova prisutnost na sceni, međutim, nije se temeljila samo na autorstvu.
Kako navodi Muzej susjedstva Trešnjevka, Sanibojev stan u Končarevoj ulici bio je od ranih sedamdesetih do kraja osamdesetih svojevrsno glazbeno središte kvarta. U njemu se slušala bogata kolekcija ploča na hi-fi opremi koja je bila na razini profesionalnih studija. Saniboj je opremu popravljao, izrađivao i prilagođavao, uštimavao instrumente te pomagao drugim glazbenicima.
Prvi jugoslavenski sintesajzer
Upravo iz tog spoja glazbe i elektronike nastao je Sanisint – modularni sintesajzer koji je Saniboj krajem sedamdesetih izradio od elektroničkih komponenti nabavljenih većinom u inozemstvu. U radu s elektronikom bio je samouk, a znanje je stjecao iz stručnih časopisa i knjiga koje je naručivao izvana.
Kako piše H-Alter, Saniboj je u svom trešnjevačkom „mikrosvemiru“ rastavljao i sastavljao elektroničke uređaje, pretvarajući ih u originalne glazbene naprave. Dijelove je nabavljao u licenciranim trgovinama, ali i švercom iz Londona, koji je često posjećivao. Na izložbi se navodi kako je jedan električni klavir sakrio u bali tekstila kako bi izbjegao plaćanje carine.
Sanisint je nastao prema shemama iz britanskog časopisa Elektor, na koji je Saniboj bio pretplaćen preko Instituta građevinarstva Hrvatske (IGH), gdje je bio zaposlen. Kako je u emisiji ART na HRT-u 3 ispričala njegova kći Anamarija Žugić Borić, posao mu je omogućio pristup elektroničkim sklopovima te rad na instrumentima i na radnom mjestu i kod kuće. Poslodavac je njegov rad prepoznao i u internom časopisu IGH-a objavio tekst o njegovu radu na Sanisintu.
Saniboj Žugić – izvor: Muzej susjedstva Trešnjevka
O važnosti konteksta u kojem je instrument nastao, Anamarija je istaknula: „Uradi sam kultura je bila nekako na višoj cijeni nego što je danas kada je sve lako nabavljivo. Pojedinci koji su nabavljali su se morali pomučiti za svoje sklopove.“
Sanisint je kasnije prolazio kroz ruke kolekcionara i glazbenika, među kojima su Damir Rogina i Slavko Nedić, dok se posljednjih dvadesetak godina nalazi u studiju Hrvoja Nikšića, glazbenog producenta i glazbenika koji na njemu svira i o njemu brine, ističe glazba.hr.
U Radiona Labu je lani održano predavanje Hrvoja Nikšića, na kojem je predstavio i demonstrirao Sanisint. Predavanje je bilo dio projekta Sanisint u kvartu – analogni sintesajzeri na Trešnjevci, koji provode Muzej susjedstva Trešnjevka, Tehnički muzej Nikola Tesla i Radiona, a koji istražuje i oživljava Sanibojevu glazbenu i izumiteljsku baštinu.
Sanisint je bio izložen i u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u sklopu izložbe ANISINT / Fragmenti kreativnog svemira Saniboja Žugića, u organizaciji kustoskog kolektiva BLOK. Izložba se bavila Sanibojevom živom baštinom, njegovim radom na razmeđi glazbe i elektronike, ali i suvremenim stvaralaštvom inspiriranim njegovim instrumentom.
Već 2012. godine u Sanibojevu domu pronađeni su arhivski materijali, uključujući magnetofonske vrpce s autorskom glazbom. Dio građe bio je oštećen zbog dugotrajne izloženosti vlazi, no dio je uspješno restauriran. Među snimkama se nalazio i nikada objavljen album Hamatri iz 1981./1982. godine, koji je 2023. godine Sanibojeva kći Anamarija Žugić Borić odlučila rekonstruirati i izvesti s domaćim glazbenicima i glazbenicama, ostajući vjerni izvornim aranžmanima uz suptilna interpretativna proširenja.
Saniboj Žugić preminuo je 2002. godine, no Sanisint i danas živi – kao instrument koji se koristi, kao predmet istraživanja i kao rijedak primjer domaće „uradi sam“ elektroničke kulture, nastale izvan institucija, ali duboko upisane u povijest zagrebačke i regionalne alternativne scene.
Šibenik se našao među deset najboljih europskih kulturnih destinacija za posjet u 2026. godini prema izboru organizacije European Best Destinations (EBD), koja svake godine objavljuje listu gradova s najizraženijim kulturnim identitetom u Europi.
Prestižna lista “Best European Cultural Destinations 2026” formirana je kroz višefazni proces. U početnoj fazi analizirano je 40 europskih gradova prema mjerljivim kriterijima poput gustoće muzeja, raznolikosti kulturnih institucija i bogatstva cjelogodišnjih kulturnih i festivalskih programa. U uži izbor ušlo je deset gradova koje je potom evaluirao stručni žiri sastavljen od kulturnih profesionalaca, ocjenjujući njihovu povijesnu važnost, suvremenu kreativnost, kvalitetu doživljaja za posjetitelje i međunarodnu relevantnost. U završnoj fazi, 22.093 putnika iz 131 zemlje svijeta glasovalo je o svojoj želji za posjetom u 2026. godini, autentičnosti kulturne atmosfere i ukupnoj kulturnoj privlačnosti, pri čemu su stručne i putničke ocjene jednako vrednovane.
Tako se na vrhu liste našla Nicosia, a među deset odabranih gradova, uz Šibenik, nalaze se još Firenca, Beč, Leuven, Verona, Tomar, Rouen, Oxford i Graz.
Šibenik je na listi zauzeo peto mjesto s ukupnom ocjenom 17,55 od mogućih 20. Stručnjaci su posebno istaknuli rijetku kombinaciju UNESCO-ove baštine i suvremene kulturne revitalizacije, dok su putnici naglasili autentičnu atmosferu grada, festivalski karakter i snažan identitet. Kao ključne točke istaknuti su katedrala sv. Jakova, upisana na UNESCO-ov popis svjetske baštine, te obnovljena tvrđava sv. Mihovila, danas jedno od najatraktivnijih open-air koncertnih mjesta na Jadranu.
Važan dio kulturnog identiteta Šibenika čini i program koji Tvrđava kulture kurira na gradskim tvrđavama, dok ljetni mjeseci donose i festivalsko ljeto na Martinskoj, kao i niz drugih događanja iz alternativne, elektroničke, urbane i nezavisne kulturne sfere tijekom cijele godine. Upravo ta sinergija povijesnih lokacija i suvremenih programa istaknuta je kao jedan od glavnih aduta grada.
Tvrđava sv. Mihovila – foto: Valerio Baranović
Dodatnu vrijednost cijeloj priči daje i šibenska okolica. Na svega 20-ak minuta vožnje nalazi se Tisno i The Garden Resort, u kojem se tijekom ljeta održava niz svjetski priznatih festivala elektroničke glazbe, što cijelo to područje pozicionira kao atraktivnu kulturnu i festivalsku destinaciju.
Kao simbolična uvertira u kulturno snažnu 2026. godinu ističe se i činjenica da je Šibenik u nju ušao uz koncert legendarnog britanskog trip-hop benda Morcheeba, koji je nastupio na dočeku Nove godine.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.