Skip to main content

Jeff Mills slavi 30 godina kultnog albuma “Live at the Liquid Room” turnejom, knjigom i reizdanjem

Jedan od najvažnijih techno dokumenata u povijesti, Millsov sirovi i furiozni set iz Liquid Rooma, dobio je svoj zasluženi rođendanski tretman. Uz reizdanje kultnog miksa i ekskluzivnu knjigu, “The Wizard” je na svjetskoj turneji s originalnim setupom (vinili only!) kojom budi energiju te legendarne noći.

Ako postoji “sveti gral” live techno mikseva, onda je to Jeff Mills-ov Live at the Liquid Room. Snimljen 1995. godine u Tokiju, ovaj set je definirao jednu cijelu eru kroz 66 minuta, 36 traka i kirurška preciznost na tri gramofona koji i danas zvuči nestvarno.

Slavljenička turneja, koja se proteže kroz 2025. i 2026. godinu, nije običan niz gaža. Jeff Mills za ove nastupe koristi setup sličan onome iz 1995., s fokusom na vinile i onaj specifični, visoko-intenzivni stil miksanja po kojem je postao poznat.

Sve je simbolično započelo tamo gdje je povijest i ispisana u Tokiju, nastupom 16. studenog 2025. godine. Turneja se sada nastavlja u ključnim svjetskim techno metropolama. Potvrđeni su datumi za London (Fabric), Berlin (RSO), Ženevu, kao i povratak kući u SAD s nastupima u Chicagu, Detroitu i New Yorku.

Za nove generacije koje možda nemaju izlizani CD iz 90-ih, Axis Records je pripremio 30th Anniversary izdanje. Legendarni miks sada je službeno dostupan na streaming platformama (uključujući Apple Music), što je velika stvar s obzirom na to da je godinama bio dostupan samo u fizičkom formatu ili kao loša kopija na YouTubeu.

Uz glazbu, Axis Records izdao je i posebnu knjiguLive at Liquid Room 30th Anniversary“, koja dokumentira nastanak ovog albuma i njegov utjecaj na globalnu scenu. Za sve one koji žele osjetiti kako je zvučao techno kada je bio najsiroviji i najbrži, ovo je prilika koja se ne propušta.

Kultura brige o sebi: Snježne radosti nadohvat ruke

U zimskim mjesecima briga o sebi često znači usporavanje i promjenu okruženja. Umjesto još jednog vikenda u izlascima, sve više ljudi bira kratki bijeg na snijeg – dovoljno blizu da ne traži puno planiranja, a dovoljno drugačije da donese osjećaj odmora. Skijanje, sanjkanje ili jednostavno boravak u zimskom krajoliku mogu biti idealan reset od gradske svakodnevice i noćnog ritma.

foto: Bernd Dittrich on Unsplash

Skijanje nadohvat ruke

Za zimski bijeg nije nužno planirati duga putovanja. Hrvatska i bliža regija nude niz skijališta dostupnih u nekoliko sati vožnje, idealnih za jednodnevni ili vikend-odmor.

U Hrvatskoj, Sljeme je najbliža opcija za Zagrepčane, s nekoliko uređenih staza i infrastrukturom prilagođenom kratkim izletima. Platak, smješten iznad Rijeke, nudi jedinstveno iskustvo skijanja s pogledom na more, dok se Čelimbaša u Mrkoplju ističe kao jedno od najpoznatijih skijališta u Gorskom kotaru, pogodno za početnike.

foto: Grad Zagreb / Upravljanje sportskim objektima – Facebook

U susjednoj Sloveniji, skijališta poput Kranjske Gore, Mariborskog Pohorja, Vogela i Krvavca popularna su zbog dobre uređenosti staza, dodatnih sadržaja i relativno kratke udaljenosti iz Hrvatske.

Za publiku s juga zemlje, osobito iz Dalmacije, Kupres se već godinama nameće kao jedno od najčešćih zimskih odredišta. Pristupačne cijene, solidna ponuda staza te mogućnost sanjkanja i drugih zimskih aktivnosti čine ga idealnim izborom za vikend bijeg na snijeg bez dugog putovanja prema Alpama.

U Bosni i Hercegovini, uz Kupres tu su još i Bjelašnica te Jahorina , dok su za one koji traže širi izbor staza i stabilnije snježne uvjete provjerene opcije u Austriji, poput Obertauerna ili Nassfelda.

foto: Nenad Radojčić on Unsplash

Za sanjkanje ne morate ići van Hrvatske

Za one koji skije rado mijenjaju sanjkama, ili možda nisu na njima vješti, Hrvatska nudi niz lokacija idealnih za jednostavne i opuštene zimske izlete.

Sljeme prednjači s uređenim sanjkalištima poput Činovničke livade, često dostupnima i u večernjim satima, dok je Cmrok omiljeni gradski klasik za brze zimske pauze. Japetić i Plešivica nude prirodniji ambijent i nešto zahtjevnije staze za iskusnije sanjkaše.

U Gorskom kotaru, sanjkališta na Platku i Čelimbaši pružaju pouzdane uvjete tijekom većeg dijela zime, a sličan ugođaj nude i lokacije u okolici Delnica, Fužina i Lokvi. Cvituša u Lici ističe se uređenom stazom s mogućnošću umjetnog zasnježenja, dok sanjkanje u Mukinjama na Plitvicama nudi poseban doživljaj u jedinstvenom zimskom krajoliku.

foto: Alexander Lunyov on Unsplash

Ako od partijanja ipak ne želite u potpunosti odustati, već ga spojiti sa snježnim radostima, nedavno smo objavili zimski festivalski vodič po snježnim proplancima diljem Europe.

Za kraj, prije odlaska na bilo koju od navedenih lokacija svakako provjerite stanje sa snijegom, rad skijališta i sanjkališta te vremensku prognozu. Zimski uvjeti brzo se mijenjaju, a dobra priprema ključ je bezbrižnog vikenda na snijegu.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Ljubljanski MENT zaključuje lineup za 2026. godinu

Festival otkrivanja nove glazbe i konferencija MENT Ljubljana otkrili su kompletnu postavu za svoje 12. izdanje, koje će se održati od 18. do 21. veljače u slovenskoj prijestolnici.

MFO

Služi kao mjesto susreta umjetnika, glazbenih profesionalaca i ljubitelja glazbe, prvenstveno posvećeno promociji novih talenata, s naglaskom na nedovoljno zastupljene europske glazbene scene, poticanju kreativnosti i stvaranju prilika za umrežavanje unutar nezavisne glazbene industrije.

Dvanaesto izdanje ujedno je i najodvažnije kuratorsko izdanje do sada, s 79 izvođača iz 26 zemalja te više od 600 međunarodnih i domaćih glazbenih profesionalaca.

Ovogodišnji hrvatski izvođači na festivalu su Dunjaluk, Kaleido i Kiklop

Line up za 2026. uključuje palestinski duo koji predvodi preporod arapskog hip-hopa, Shabjdeed & Al Nather, vrhunski AV nastup aya x MFO temeljen na njezinu hvaljenom albumu Hexed, američki eksperimentalni punk-rap duo Ho99o9, eksperimentalni dub-dance trio Holy Tongue, majstoricu udaraljki Valentinu Magaletti, pionirku pixie-popa Min Taku, flamanskog croonera Milana W. i mnoge druge. Elektronička sekcija festivala, CE/MENT, donosi setove izvođača Skee Mask, Polygonia, Rey Colino, Olgica, Hermeneia, Lottie & Lerro, MMali b2b Obscur i drugih.

MENT konferencija vraća se 19. i 20. veljače u Kino Šiška i M Hotel, okupljajući umjetnike, kustose i inovatore. Očekuju vas intervjui, okrugli stolovi, mentorstva, kao i prijemi, networking i listening sessioni.

Ne propustite intervjue s jednom od najsvestranijih današnjih perkusionistica, Valentinom Magaletti, članicom sastava Moin, Holy Tongue i brojnih drugih projekata te traženom suradnicom umjetnika poput Nicolasa Jaara, Thurstona Moorea, Bat for Lashes i drugih; s Mo Dafom, koji kurira program u kultnom londonskom prostoru za suvremenu glazbu Cafe OTO; s osnivačem festivala Le Guess Who?, Bobom van Heurom; s DJ-em sa sjedištem u Amsterdamu i voditeljem labela Kalahari Oyster Cult te distribucijske platforme One Eye Witness, Reyem Colinom; te s cijenjenim umjetnikom svjetla, videa i scenografije u području eksperimentalne elektroničke glazbe, Marcelom Weberom (MFO).

Među gostima konferencije nalaze se Shawn Reynaldo (First Floor), Deniz Everling (Bandcamp), Darek Mazzone (KEXP, SAMA), David Arias (Primavera Sound), Filip Koštalek (Colours of Ostrava), Oskar Štrajn (ESNS), Luca Jacob (WOMEX), Cecilie Kragesteen Eickworth (Roskilde Festival), Eleanor McGuinness (Earth Agency, UK), Jess Kinn (ROAM, UK) i mnogi drugi.

Program:
https://ment.si/artist/

Konferencija:
https://ment.si/artist/

Otkrijte kompletnu postavu uz MENT 2026 playlistu. Osigurajte svoju ulaznicu ovdje.

Izvještaj – MENT 2025: Glazba koja pomjera granice, umrežavanje i izazovi industrije u Ljubljani

NAMM 2026 i nove igračke za odrasle: Akai, Rane i JBL predstavili hardver o kojem bruji scena

NAMM Show 2026. potvrdio je dva glavna trenda u svijetu elektroničke glazbe: oslobađanje od laptopa i brutalnu implementaciju umjetne inteligencije u svakodnevni rad DJ-eva i producenata.

Akai MPC XL – Foto: Akai Facebook

Izdvojili smo tri “zvijeri” o kojima bruji cijela scena

Ako ste mislili da je tehnologija za glazbenu produkciju i DJ-ing dosegla svoj vrhunac, prevarili ste se. Ovogodišnji NAMM donosi hardver zbog kojeg će mnogi već danas početi prazniti “kasice prasice”. Glavni igrači na tržištu, Akai, Rane i JBL, odlučili su pomaknuti granice s proizvodima koji mijenjaju način na koji stvaramo i puštamo glazbu.

Akai MPC XL – Novi kralj produkcije bez računala

Nasljednik legendarnog MPC X-a napokon je tu i opravdava svoje “XL” ime. Akai je slušao producente i donio stroj koji praktički eliminira potrebu za DAW-om na računalu. Novi MPC XL donosi znatno veći ekran osjetljiv na dodir s poboljšanom rezolucijom, moćniji višejezgreni procesor i ogromnu količinu ugrađene RAM memorije za neograničeno sempliranje. Uz prepoznatljive MPC padove, XL donosi i proširenu I/O sekciju za upravljanje cijelim studijom (CV/Gate za modularce, višestruki MIDI i audio izlazi). Ako volite raditi standalone (bez laptopa), ovo je ultimativni “mozak” vašeg studija.

RANE SYSTEM ONE – Ultimativna klupska konzola

Rane je uvijek bio sinonim za robusnost i kvalitetu, posebno u svijetu scratch i open-format DJ-inga. S modelom SYSTEM ONE, Rane napada premium tržište all-in-one DJ sustava. Riječ je o vrhunskoj 4-kanalnoj konzoli koja kombinira prepoznatljive Raneove motorizirane plattere (tanjure) koji daju pravi osjećaj vinila, s najnovijom tehnologijom za upravljanje digitalnom glazbom. Integracija naprednih efekata, vrhunski faderi i kristalno čist zvuk čine ga direktnom konkurencijom Pioneerovim all-in-one sustavima, ali s onim sirovim, “vinilnim” osjećajem pod prstima.

JBL BandBox – AI separacija vokala u zvučniku

Najveće iznenađenje sajma dolazi iz JBL-a. Iako smo navikli da se odvajanje vokala od instrumenata (stems) događa unutar DJ softvera na laptopu, JBL je to odlučio ubaciti direktno u hardver. Njihov novi BandBox je prijenosni razglasni sustav/monitor koji u sebi ima ugrađen moćan AI čip. On u stvarnom vremenu prepoznaje dolazni audio signal i omogućuje vam da jednim klikom na samom zvučniku izolirate vokal (acapella) ili izbacite bas liniju. Ovo je potencijalni “gamechanger” za ulične performere, manje klubove, ali i kućne partije.


Moby najavio novi album i predstavio moćnu verziju kultnog klasika “When It’s Cold I’d Like To Die”

Upravo je najavio izlazak svog novog studijskog albuma, a kao uvertiru je predstavio orkestralnu reinterpretaciju jedne od svojih najemotivnijih pjesama, koja posljednjih mjeseci ponovno osvaja ljestvice i društvene mreže.

Mobyjev nadolazeći album nosi naziv “Future Quiet”, a svjetlo dana ugledat će 20. veljače 2026. pod okriljem izdavačke kuće BMG. Prema prvim informacijama, album predstavlja konceptualni odmak od buke modernog svijeta i povratak onome u čemu je Moby oduvijek bio majstor atmosferičnom, ambijentalnom zvuku koji spaja elektroniku s organskim instrumentima.

Najavu albuma prati i upravo objavljen singl; (16. siječnja) kao nova, duboko potresna verzija pjesme “When It’s Cold I’d Like To Die” originalno objavljena 1995. na albumu Everything Is Wrong. Ova traka desetljećima slovi za “skriveni dragulj” Mobyjeve diskografije, no nedavno je privukla ogromnu pažnju nove generacije slušatelja.

Moby sljedećeg ljeta stiže u pulsku Arenu

Zašto baš sada? Pjesma je doživjela viralnu renesansu zahvaljujući ključnim trenucima u pop-kulturi, prvenstveno kroz seriju Stranger Things, a nedavno i kroz seriju The Bear, gdje je njezina eterična tuga savršeno podcrtala dramatične scene. Taj “Netflix efekt” katapultirao je traku staru 30 godina na playliste Generacije Z, pretvorivši je u neslužbenu himnu melankolije na TikToku.

Dok je original pjevala Mimi Goese, u ovoj novoj, orkestralnoj verziji za 2026. godinu, vokalne dionice preuzela je fantastična jazz/soul pjevačica Lady Blackbird. Njezin moćan, a istovremeno ranjiv glas dao je pjesmi novu težinu, zadržavajući onu specifičnu, kinematografsku atmosferu zbog koje Mobyja volimo.

Novi album “Future Quiet” očito će biti utočište za sve one koji traže bijeg od kaosa, a sudeći po ovom singlu, Moby je i dalje u vrhunskoj formi kada je u pitanju izazivanje emocija.

Novi val: LePoc – elektroničko lice svestranog riječkog glazbenika

LePoc je alter ego mladog riječkog glazbenika i producenta Luke Poklepovića. Njegov DJ i autorski rad temelji se na funky i deep tech-houseu te drum ‘n’ bassu, uz snažan utjecaj rock glazbe.

Kao LePoc, poznat je po autorskom pristupu u kojem elektroničku formu često obogaćuje živim elementima gitare i basa, a u pojedinim trakama pojavljuju se i njegovi vokali. Prošle godine objavio je svoj prvi EP “Style Pointz”.

Redovito nastupa u Rijeci i okolici, a najčešće ga možemo uhvatiti na lokacijama poput Nemo kluba i Viva Cafe do Brasil. Kako nam otkriva, u narednom periodu može ga se očekivati i na zagrebačkoj klupskoj sceni.

LePoca možete zapratiti na Instagramu i SoundCloudu.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske