Skip to main content

Cura i Dečko uživo stvaraju elektro bajkovitu plesnu utopiu; punu ljubavi, tijela i smijeha


Marojević i Petrac su dio stalne “postave” kolektiva Nomad Jam, ali također rade i na nizu vlastitih projekata – što zajedničkih poput Tu za to, "Cure sviraju", što individualnih – koji su, prema njihovim vlastitim riječima, uvijek u orbiti njihovog središnjeg glazbenog identiteta, Cure i Dečka.


Foto: Zrinka Magazin

Surađuju sa širokim krugom glazbenica i glazbenika, ali i sa suvremenoplesnom scenom, osobito kolektivom Škvadra. U njihovom je pristupu improvizaciji upadljivo slobodno igranje različitim stilskim slojevima i spretno unošenje pop estetike u glazbeni eksperiment." Lujo Parežanin

Povezivanje s publikom kroz glazbu kao bend "Cura i Dečko" započinju prije 4 godine – samo gitarom i glasom, izvode hrvatski ethno i sevdah. Dan-danas su česti gosti Dunje Knebl na etno večerima "Začarane Močvare" , te vode brojne radionice tradicijskih pjesama. 


Foto: Plesni park Bjelovar

Od početka konstantno transformiraju svoj zvuk, a danas svojim plesnim melodijama, synthevima i loopovima uživo stvaraju elektro-bajkovitu plesnu utopiu; punu ljubavi, tijela i smijeha. Novi set pogledajte i poslušajte ovdje!

Novi zvuk 2017. predstavili su u Vinylu (Zagreb) i gostovanjem na prvom "Kultiviranju" u Botaničaru. Otad su svirali u aktulanim zagrebačkim klubovima, a izvan Zagreba debitiraju 2018., otvaranjem contemporary art hub festivala "Sedam dana stvaranja" u Istri.

Nastupaju uživo, izvode live sound design za kazališne predstave (Astronauti), a svoje singlove objavljuju na Youtube kanalu "cura i dečko". Aktivno u zajednici komuniciraju inovacije iz svijeta elektronske produkcije i često strimaju na Facebook, s različitih outdoor lokacija. 


Foto Vladimir Matošević – Cura i Dečko / SUTON

Ljeta obilježavaju vrlo raznovrsnim koncertima, od pratnje "Šumskim pjesnicima" u Grožnjanu, live-act seta na jedinom ovogodišnjem europskom bikepolo turniru “Karlstadt Slam", već tradicionalnog "Azimuta" na obali Šibenika – do nastupa kojim ih Rijeka oduševljava, audio-vizualnog spektakla "Suton" u Arheološkom parku "Principij".

U siječnju 2020. u svom su domu održali i izveli 24 sata improvizacije uživo, koje su non-stop streamali uživo na društvenim mrežama! Bez spavanja!



Ponekad oboje rade day-jobove, nekad ne, a u slobodno vrijeme vole društvo, DIY, fino pojesti, plesati i filozofirati o psihološkim kočnicama.

Cura pjeva sa srcem u grlu, a dečko svira sav svijet oko sebe.

Za 2021. godinu planiraju album prvijenac i DIY turneju sa pregršt plesnih i jam sessiona! Uskoro pokreću i nova izdanja "Cure sviraju" – vrhunskog programa emancipacije žena u glazbi – u suradnji sa Kulturnim Centrom Mesnička.

Nina Čalopek za Kulturpunkt:

"Vrlo specifičan pop background, koji u eksperimentalu ide samo kako bi naglasio vlastiti glazbeni karakter" 

"Dobar groove, opuštena i uigrana izvedba, bili su samo kontekst za vrlo zanimljiv spoj melodike koja dolazi iz zone s jedne strane vrlo raspjevanog i melodijski bogatog sevdaha, pa sve do tonski skučenog i repetitivnog popa. Posebno treba istaknuti Curin (Vanesa Petrac) vokal koji je vrlo dobro kontroliran i čist što je nužnost kod upotrebe istog za potrebe sempliranja, dočim se Dečko (Ivan Marojević) pokazao vrlo muzikalnim i spretnim u vrlo bogatom i slojevitom kolažiranju zvukova."

Regionalni Zoom: Nebs Jack


Ostvario je respektabilnu diskografiju – Endless, Elegija, Obsesion, Hope, I'm Coming Up, Missile, Dance For Me … suradnju s uglednim izdavačima poput Manual Music, Milk & Sugar, Deepalma, Blacksoul Music, The Purr i još mnogo toga.



Ono što Nebsa čini jedinstvenim je prepoznatljiv glazbeni stil gdje suptilno, izgovoreno u glazbenom smislu, pleše među žanrovima elektroničke glazbe, pokazujući često izvrsno znanje o svjetskoj glazbenoj diskografiji, što pomaže njegovom dubokom odabiru produciranja i u spoju s DJ vještinama čini jedinstvenu i fantastičnu kombinaciju.



Osim po svom glazbenom izričaju, Nebs Jack je ekskluzivan po svojim promocijskim naporima u stvaranju i jačanju regionalne elektroničke glazbene scene. Također je prepoznat kao osnivač najvećeg festivala elektroničke glazbe u Bosni i Hercegovini (Fresh Wave Festival, Banja Luka).



Sam festival zasnovan je na Nebsovom konceptu i ideji, dok ga je njegovo bogato iskustvo u nastupu za publiku na festivalu definiralo kao jednog od njihovih omiljenih, kojeg također poštuju i drugi izvođači iz festivalske sfere.



Neka od imena koja je ugostio na festivalu i stao rame uz rame su Boris Brejcha, Hernan Cattaneo, Roger Sanchez, David Morales, Mark Knight, James Zabiela, Umek, Butch, Kaiserdisco, The Shapeshifters, Metodi Hristov i mnoga druga.

50 godina Smileya – kratka animirana pripovijest pionira acid housea DJ Pierrea


50 godina Smileya izlazi baš uoči 50. godišnjice žutog lica koja dolazi 2022. godine. Uz zvuk DJ Pierrea (pravo ime Nathaniel Pierre Jones), značajka od tri i pol minute daje kratki pregled kultnog smajlija.



Gledatelji će saznati da je izvorno korišten kao pozitivan pokazatelj priče za francuske novine 1970-ih. Iako postoji mnogo replikacija i interpretacija originala, njihov je dizajn zapravo zaštitni znak. Zatim objašnjava svoju evoluciju da predstavlja „prkosni optimizam“ underground zajednice u napetom desetljeću koje je slijedilo.

Iako se čini da video ne objašnjava puno o korištenju Smilea u ranom rave-u, na brzinu se daje znak udruživanju u obliku kratke scene s letačem s naslovom "RAVE" i DJ-om s gramofonima koji puštaju rasplesanoj masi. Dalje u videu Jones prepričava priču o tome kako je smajlić ušao u digitalni svijet i utjecao na emotikone koje danas koristimo. Dalje objašnjava sljedeću kampanju smiley-a, koja sadrži 50 suradnji u čast njegove obljetnice. Iako su detalji o tome što slijedi rijetki, kraj videozapisa daje kratak pogled na ono što bi moglo biti u prodaji.



Na kraju filma dijeli se poveznica s dobrotvornom organizacijom Smiley Movement. Ovo je neprofitna organizacija koju su stvorili umovi iza nasmijanog lica, usredotočujući se na pitanja poput socijalne pravde, obrazovanja i klimatskih promjena.

Jeste li znali da je Smile neslužbeni logo glazbenog alter ega Fatboy Slima koji je bio i kurator izložbe Smile High Club. Više ovdje.

Aklea Neon: Glazba je medij i lijek, tako ju koristim i tako joj pristupam


Posebnost je to što nastupa kao one-women-bend

Njezin svježi afro-futuristički hit Shika Shika nemoguće je žanrovski svrstati, dok iz zvučnika izlazi bombastična elektronička magija s afro motivima. Često je u pjesmama podržava Klaada, akademski kontrabasist ili producent elektroničke glazbe.


Foto: Mislav Mesek

1. Aklea, što ti daje energiju za fantastične preformanse koji uključuju nogu na pedal looperu, ruku na gitari i MIDI controlleru?

Čim stanem na stage dobijem onaj početni šus, kombinacija treme, ljubavi prema glazbi i nekog šamanskog pristupanja nastupu u kojemu želim za sve prisutne kreirati portal u više dimenzije sebe. Glazba je medij i lijek, tako ju koristim i tako joj pristupam. Sam ton je već neiscrpan izvor energije, kao i one pauze između. A kada se publika priključi na tu vibru imamo perpetuum mobile jer energija grupe je transformativna. Na neku gažu možeš otići osrednje raspoložen, a vratiti se ekstatičan. Slati dalje tu poletnu energiju – to mi je cilj.


Foto: Mislav Mesek
 
2. Po čemu te slušatelji mogu prepoznati i reći „Ovo je Aklea“?

Hmmm kažu da sam autentična. Čim si vjeran sebi – teško da te netko može zamijeniti s nekim drugim. Kako sam oduvijek voljela neo-soul preuzela sam i ljubav prema turbanima koje doživljavam kao krunu. Neki trademark su mi i točkice među očima, a moj one-woman-bend setup je nešto što iznenadi. Jedna cura okružena s toliko opreme koja stvara glazbu na licu mjesta, ekipu to fascinira. Volim ih posuti elektro-magijom. Zvukovno sam dosta eklektična, pa sam skovala složenicu afro-soul ethno-bests da me do neke mjere omeđi… iako nisam od kutija, mislim da su tu da se iz njih iskoračuje.



3. Što najviše voliš u vezi svog „plemena“?

Baš smo jučer pričali da čim imaš pleme sebe pozicioniraš kao nekog vođu, ja sam si više pastirica. Iako nisam sigurna koliko ljudi hoće biti stado. (smijeh) Ok, ok, pristajem na pleme. To je super inspirativna ekipa koja svuda nađe mjesto za sebe. Svjesni su toga da smo svi kreatori, ne čekaju da ih netko zlatnom žlicom hrani trendovima, već istražuju i kreiraju svoje. A najviše volim – biti među njima, jer se međusobno činimo boljima.



4. Kako je nastala pjesma Shika Shika?

Super da smo baš pričali o plemenu, jer je Shika Shika i mene iznenadila, na setu s 15+ ljudi koji su se sjatili oko ovog projekta da svatko da maksimum svoje kreativne ekspresije. Do sada sam uglavnom na pjesmama surađivala s nekoliko ljudi, ali Shika me naučila da možeš preskočiti deset stepenica ako otpustiš kontrolu, vjeruješ svim suradnicima koje si odabrala i dopustiš im da svaki oživi svoj dio spektar zajedničke vizije. Ova pjesma mi se ušuljala u uho kad sam ovo ljeto, nekim uskim cestama putovala od Splita do Ljubuškog. Dok sam stajala sa strane da uberem smokve na voice record mobitela snimala sam osnovne dijelove pjesme, a inspiracija mi je bila Kalya Scintila koju sam si puštala u autu. Ostavila sam ju da se maririra do kraja ljeta i onda s Klaadom krenula na usavršavanje.



5. Što ti je najbitnije tijekom tvojih preformansa i putovanja?

Najbitnije mi je da prepoznam koliko je trenutak čaroban, na putovanjima je to lakše jer kupam osjetila potpuno novim podražajima, na performansima nekad sama trebam pozvati ovu magiju da se ko maglica spusti na sve nas. Bitni su mi ljudi s kojima dijelim trenutak, a kada dođem do onoga da bih pojela mikrofon od sreće znam da je energija koja se širi prostorom plemenska, svemoćna, podržavajuća i transformativna – za te trenutke živim. Osjećaj je zapravo isti … Putovala motorom Brazilom, bila predgrupa Baretu ili radila FB live.


photo by Vedran Levi

6. Koliko ti je važno glazbenim izričajem potaknuti slušatelje na razmišljanje o planeti Zemlji, kao što si napravila u hit pjesmi „Zovi ju mama“?

Nikad nisam planirala biti eko u svojim pjesmama, ali je eko planiralo mene. (smijeh) Mi smo djeca Zemlje, a ponašamo se kao njeni vladari. Taj superiorni alfa moment ne donosi svijetlu budućnost. Od ove godine to nam je svima bjelodano. Ja sam s razlogom neonka, osvjetljavam neku drugu opciju skladnije budućnosti u kojoj je valuta ljubav i povjerenje i ljudi žive u suživotu sa svim ostalim vrstama. Držim fige da se ljudski ego istopiti prije Antartike.



7. Koliko je ples povezan sa tvojom glazbom?

Jako. Ako smislim nešto od čega nemam ono golublje pomicanje glavom naprijed nazad, odmah to bacam i nastavljam dalje. Znam da sam na pravom putu u stvaranju kad od uzbuđenja počnem marširati sobom naprijed nazad i vougati rukama. Ples je sveta praksa oslobađanja tijela od bilo koje vrste represije. Pa tako isplesujem emocije, boli, sreću… sve. A još je, po meni, i najzabavniji način za ostati fit.


photo by Agustin Ostos Robina

8. Što za tebe značio nastup na ovogodišnjem Ambasadoru?

Bila sam počašćena što sam pozvana iskreno, super je feeling nastupati pred nekim tko je meni totalna faca elektroničkog svijeta. Dodatno me nabrije taj tip networkinga i dođem doma spremna da izbacim još 20 novih stvari, da ne govorim o profesionalizmu kad je riječ o kvaliteti sounda. Odlično je biti negdje gdje znaš da je tvoja glazba podržana, od tehničkog pa do svjetonazorskog aspekta.



9. Što misliš o promicanju glazbene scene putem dodjele nagrada poput Ambasadora?

Elektronička scena kod nas kao da ne postoji kad govorimo iz aspekta glazbenih nagrada. Drago mi je da je Ambasador tu i daje priznanje imenima koja pomiču granice glazbe, a nisu zastupljena u mainstream kulturi. Surađujem s dosta glazbenika koji su dio ove scene i vidim koju dodatnu posvećenost treba imati da bi se za njihovu glazbu čulo. Drago mi je da sam sad u konstantnoj suradnji s Klaadom, kojeg iznimno cijenim kao producenta, i koji ima sve potrebne skillove da moj glazbeni izričaj podeblja za taj mighty sound, kao i s Dr. Obijem koji mi je alfa i omega kad je riječ o dub kulturi. Baš nam izlazi EP ovih dana na kojem su i Anja G, Chakka i Damien Prophet.



10. Kao osebujna ličnost bez ograničenja i predrasuda što bi poručila svojim fanovima?

Budite osebujna ličnost bez ograničenja i predrasuda. ;) Stay woke, people.

8 Techno i Electro pjesama s popularnim hip hop vokalima




1. Khia – My Neck, My Back (Dissolver's Whiplash Edit)



2. Sansibar – Used To Live In Detroit (Boy Toy)



3. WAPLANTYDA (Cardi B – WAP feat. Megan Thee Stallion vs VTSS – Atlantyda)



4. Gucci Mane – My Chain (Funkmasta Turk Fix)



5. Cardi B feat. Megan Thee Stallion – WAP (Asquith 90s Techno Remix)



6. Shlomo – Fuckle 17 (Shlomzer Edit)



7. Michael Wenz – Thug Luv



8. Sorry I Am Late (Extended)