Otto (Underground d.o.o): “Kao eko-kolektiv, ostavljamo utisak za sljedeće generacije”
DJ i producent čiji je glazbeni put započeo kroz gitaru, a 2018. godine odradio je i svoj prvi nastup s kolektivom Lagana Srijeda, gdje je oblikovao temelje u house i tech house zvuku. Do pandemije aktivno nastupa s kolektivom, a zatim se intenzivno posvećuje produkciji i usavršavanju miksanja.
Godine 2021. pridružuje se kolektivu Underground d.o.o (Technokracija), s kojim nastupa diljem Hrvatske i regije. Njegov današnji stil gravitira prema groove-orijentiranom, hipnotičnom technu, a 2024. nastupa na Terminal V Croatia.
I ove godine se vraća na Terminal V Croatia,na Olive Grove pozornici u nedjelju, 20. srpnja čiji program otvara. Uoči tog nastupa pročitajte što je izjavio o svojim početcima, miksanju, produkcijii, kolektivu, iskustvima i planovima.

Sjećaš li se trenutka kad si prvi put osjetio da te glazba iz DJ pulta „zgrabila“? Kako je taj osjećaj evoluirao otkad si i sam postao DJ?
Točno se sjećam trenutka kao da je jučer bio.. Krenulo je kao odlazak dragom prijatelju i kolegi na party kao podrška jer je jedini bio u tim vodama iz razreda, a prijatelju znači podrška iako previše tada nisam “razumio” što je techno te što mogu očekivati. Osjećaj se javio u noći kada mi je kroz glavu prošla misao što on to zapravo radi iza pulta. Naravno ima još faktora, a meni najbitniji koji su igrali krucijalnu ulogu su energija i otvoreni ljudi.
Tvoj glazbeni put započinje s gitarom, preko house i tech house zvuka, do mračnijeg i hipnotičnog techna. Što te vodilo kroz te transformacije i koliko je važno biti otvoren za različite žanrove?
Kroz transformacije me vodila pretežito znatiželjnost jer kako sam se počeo uvlačiti u miksanje došla je i želja da eksperimentiram s glazbom koju inače slušam u svoja četiri zida pa je nedugo nakon krenulo i traženje samoga sebe po pitanju glazbe i smjera u kojem želim ići. Smatram da je važno biti otvoren za različite žanrove jer dosta naučiš. Svaki žanr ima maltene “istu”, a toliko različitu metodu miksanja što je samo prilika više da se nauči bolje o strukturalnom slaganju seta i kako trake dišu jedna s drugom te kako da miks bude što više dinamičan.
Od 2021. dio si kolektiva Underground doo. Što za tebe znači biti dio te ekipe i kako biste opisao vašu međusobnu kemiju, na pultu i izvan njega?
Biti dio ekipe kao i kolektiva gledam kao šansu da i individualno i skupa damo doprinos zajednici i ostavimo utisak za sljedeće generacije koje dolaze. Jedna velika stvar zbog koje mi je jos draŽe je ta da smo eko kolektiv. Na razne načine kroz uključivanje zajednice brinemo o prirodi i podižemo svijest o tome kako ne mora svaka čaša ili opušak završiti na podu. Najljepša stvar je gledati kako stvarno svi poslije partija radimo na tome da ostaje čisto bilo mi iz kolektiva ili divni ljudi koji dan danas pohode naše partije.

Svirali ste po cijeloj Hrvatskoj i šire. Postoji li neki nastup s ekipom koji ti je posebno ostao u pamćenju i zašto?
Kada izvrtim film stvarno smo puno putovali i razna mjesta obišli uključivši i Zagreb, no kada ovako pitaš odmah mi pada na pamet veljaca 2021. godine, ujedno i prvo gostovanje gdje je red za klub bio poprilično dugačak a da se pritom čekalo da ljudi izađu kako bi novi mogli ući. Vežem posebne emocije uz taj party jer smo tada vidjeli da je moguće da u manji klub dođe poveća količina ljudi što u to vrijeme nije bio slucaj. Noć puna ludih emocija i divljenja jer, pa vidi scena ipak živi. Naravno mislim da nam je to svima dalo puno motivacije i vjetra u leđa za dalje.
Posljednje dvije godine intenzivno si radio na produkciji i pripremaš izdanja za 2025. Možeš li nam otkriti nešto više o traci ili EP-u koji ti je najbliži srcu?
Zadnjih osam mjeseci sam dosta posvetio produkciji s ciljem da za 2025. napravim izdanja kako na labelovima tako i solo. U kolovoz bi trebao izbaciti EP s 3 trake kao FL, pa zatim slijedi na domaćem, poslije čega najvjerojatnije na jednom jako velikom labelu što mi je ujedno i jedan od snova. Produkcija može puno napraviti po pitanju karijere, zato i jesam dao vremena da ju “naučim” toliko da mogu aktivno imati izdanja. Pod navodnike sam stavio jer smatram da produkciju čovjek uči dokle god je ziv i dovoljno znatiželjan – šablona je ista, no more tehnika i načina.

Na Terminal V Croatia dijelio si pult s renomiranim imenima kao što su Funk Assault i Rene Wise. Kako ti je bilo nastupiti rame uz rame s takvom postavom i kakav feedback nosiš s tog festivala?
Feedback koji nosim svakako je pozitivan. I dan-danas uoči nastupa na istom festivalu, odnosno godinu kasnije i dalje je nerealan. Slušati uživo i pritom upoznati neke od imena velika je čast. Jako puno rada je potrebno da dođeš do tog nivoa i imam posebno poštovanje prema tim ljudima jer su ostavili veliki utisak na to kako danas miksam. Kad se sve zbroji dobio sam nešto što ću nositi sa sobom do kraja života!
Nastupaš na Olive Grove stageu ovogodišnjeg Terminal V Croatia festivala. Kako vidiš taj prostor u odnosu na ostale i što publika može očekivati od tvog seta?
Drago mi je da je baš Olive jer prošle godine kad sam ga vidio, sam ostao samo u pozitivnom čudu koliko dobro izgleda. Osobno me podsjeća na Intercellov štih i baš baš ima groove vibe. Svakako i drugi stageovi su super na svoj način, no lijepo je kad se želja od prošle godine da sviram na Oliveu ostvarila. Set koji publika može očekivati je svakako drugačiji u smislu brzine i malčice atmosfere, bez pretjerano cutova i “trikova”. Dobio sam dosta težak zadatak jer inače puštam trake izvodača prije kojih sviram u nedjelju pa sukladno tome ne mogu imati set te energije što me natjeralo da razmišljam van okvira. Sve u svemu sam zadovoljan selekcijom koju sam pripremio i nadam se da će biti obostrano.
Tisno pleše u ritmu techna. Ovo je bila druga večer Terminala V
Petak navečer označio je početak vikend programa Terminal V Croatia festivala koji je, sudeći po odazivu publike, uistinu privukao najveću pažnju. Festival je bio odlično posjećen, a u zraku se osjećala posebna energija koja je donosila spoj vrelih techno ritmova, uzbuđene publike i predivnog ambijenta The Garden Resorta stvarao je gotovo filmsku atmosferu.

DJ Jock je sa svojim Roots programom odradio nezaboravan boat party, a podršku su mu pružili Kyle Starkey i Dart. Glazba, valovi i zalazak sunca stvorili su intimnu, ali moćnu atmosferu na moru.
Na Olive Grove pozornici sinoć su dominirala dobro poznata imena kao što su Ben Sims i Dax J, koji su još jednom pokazali zašto su omiljeni među ljubiteljima sirovog i beskompromisnog techna, dok je SPFDJ donijela snažnu i energičnu selekciju koja je savršeno zaokružila večer.
The Beach Stage tradicionalno je nudio opuštenije tonove uz pogled na more, a za najljepše glazbene trenutke večeri pobrinuli su se Franck i energični duo X Club, koji su publiku vodili kroz hipnotički groove.
@klubskascena @Terminal V Croatia je "okupirao" Tisno ovog tjedna 🇭🇷 Atmosfera na The Beach Stageu uz @Franck je bila odlicna 👌🏻 #klubskascena #terminalvcroatia #terminal #terminalvfestival #thegarden #thegardenresort #tisno #Summer #croatia #festivalseason #francksco #franck #house #ukg #ukgarage #speedgarage #electronicmusic #dancemusic ♬ original sound – Klubska Scena
Na pozornici The Yard nije bilo predaha. Od samog otvaranja pa sve do zadnje sekunde večeri, dominirali su tvrdi i industrijski techno zvukovi. Među najdojmljivijim nastupima večeri bili su setovi BLK.-a, Lee Ann Roberts, Carva i Shløma koji su redom dizali publiku na noge.
Večer je zakucana u kultnoj Barbarelli gdje je etiketa 808 bila zadužena after party, a poseban trenutak večeri bio je izlazak sunca uz energični set Oguza, koji je savršeno zaključio drugu festivalsku večer.
Festivalski program se večeras nastavlja jednako snažno. Domaću i regionalnu scenu predstavljaju DJ Jock, DJ Ogi, Gumja i Acor, a Underground d.o.o najavljuje boat party uz zalazak sunca. Publiku večeras očekuju i nastupi velikih imena kao što su Kobosil, SNTS, Daria Kolosova, Ellen Allien i Kettama.
Festivalsku satnicu i raspored po danima možete pronaći ovdje. Posljednje regionalne festivalske ulaznice, kao i dnevne, te one za boat i after partyje dostupne su putem sustava Entrio.
Naš urednik Toni Jurić ovog vikenda donosi ekskluzivan sadržaj iz Tisnog, a fotografije druge večeri festivala uskoro stižu zahvaljujući Enori Paoli.
Kroz foto vremeplov pogledajte kako izgledaju sve glavne pozornice Tomorrowlanda od 2005. do 2025.
Tomorrowland je više od festivala; to je globalni fenomen, bajka za odrasle i epicentar elektroničke glazbe koji svake godine pomiče granice mogućeg.
U samom srcu te magije nalazi se njegova najprepoznatljivija ikona – Mainstage, koji nije samo pozornica, već živi organizam, monumentalno umjetničko djelo koje svake godine priča novu priču i uvlači stotine tisuća posjetitelja u svoj svijet.
Od skromnih početaka 2005. godine pa do današnjih nevjerojatnih konstrukcija koje oduzimaju dah, evolucija Tomorrowland Mainstagea je ujedno i evolucija festivalske produkcije na globalnoj razini.

Rana faza: Postavljanje temelja (2005. – 2008.)
U prvim godinama, Mainstage je bio funkcionalan, bez grandioznih tema. Fokus je bio na glazbi, a vizualni identitet se tek počeo formirati. Dizajn je često uključivao prepoznatljive elemente poput stiliziranog sunca i maski, ali bez narativa koji će kasnije postati zaštitni znak
2005. – 2008. Jednostavnije konstrukcije
Konstrukcije su imale velike LED ekrane i osnovne dekoracije. Prepoznatljivi logo festivala bio je središnji element.
Početak pripovijedanja (2009. – 2011.)
Ovo je razdoblje u kojem Tomorrowland počinje eksperimentirati s tematskim dizajnom, postavljajući temelje za buduće spektakle.
2009. Tema: Maskerada (Mask)
Divovska, stilizirana venecijanska maska kao središnji dio pozornice, signalizira pomak prema složenijem dizajnu.
2010. Tema: Zon (Sunce)
Jednostavna, ali pamtljiva pozornica s velikim suncem i dugom. Tema je slavila energiju i život.
2011. Tema: The Tree of Life (Drvo života)
Prva istinski monumentalna pozornica. Ogromno, mistično drvo života dominiralo je scenom i pokazalo svijetu ambicije festivala.
Zlatno doba spektakla (2012. – do danas)
Od 2012. godine, svaka pozornica postaje pravo remek-djelo inženjerstva i umjetnosti, s nevjerojatnom posvećenošću detaljima.
2012. Tema: The Book of Wisdom (Knjiga mudrosti)
Vjerojatno najlegendarnija pozornica. Ogromna otvorena knjiga iz koje su izlazili likovi iz bajki, s pomičnim stranicama i animacijama. Postavila je standard za sve buduće godine.
2013. Tema: The Arising of Life (Rađanje života)
Impresivni vulkan koji je eruptirao vatrom, dimom i svjetlima, okružen bujnom vegetacijom i vodenim elementima.
2014. Tema: The Key to Happiness (Ključ sreće)
Kompleksna, mehanička pozornica s retro-futurističkim (steampunk) osjećajem, dominirana golemim licem i ključanicom.
2015. Tema: The Secret Kingdom of Melodia (Tajno kraljevstvo melodije)
Veličanstveni, bajkoviti dvorac s tornjevima, vitrajima i katedralnim lukovima, koji je publiku uveo u svijet klasične glazbe i harmonije.
2016. Tema: The Elixir of Life (Eliksir života)
Čarobna šuma s divovskim, isprepletenim drvećem, zelenilom i prirodom kao središnjom temom.
2017. Tema: Amicorum Spectaculum (Spektakl prijatelja)
Jedinstvena tema inspirirana cirkusom i kabareom iz 19. stoljeća. Pozornica je bila divovski šator s akrobatima, klaunovima i živim izvođačima.
2018. Tema: The Story of Planaxis (Priča o Planaxisu)
Spektakularni podvodni svijet s divovskim morskim konjicem, koraljima, školjkama i vodenim efektima koji su stvarali iluziju oceanskog dna.
2019. Tema: The Book of Wisdom – The Return (Knjiga mudrosti – Povratak)
Za 15. godišnjicu, Tomorrowland je vratio i nadogradio svoju najlegendarniju pozornicu iz 2012., na oduševljenje fanova diljem svijeta.
2020. i 2021: Digitalna izdanja (Around The World)
Zbog pandemije, festival se održao virtualno. Teme su bile The Reflection of Love, s nevjerojatnim 3D pozornicama koje su postavile standard za digitalne evente.
2022. Tema: The Reflection of Love (Odraz ljubavi)
Fizička realizacija digitalne teme. Bajkoviti, bijeli dvorac na nebu, ispunjen magičnim kristalima i simbolima jedinstva.
2023. Tema: Adscendo
Veličanstvena nebeska tema s plutajućim otocima, zamršenim detaljima i golemom pticolikom figurom u središtu, stvarajući osjećaj uspona u drugi svijet.
2024. Tema: LIFE
Najavljena kao prednastavak teme iz 2016. (“The Elixir of Life”), obećava povratak u bujni svijet prirode i istraživanje porijekla Eliksira života.
2025. Tema: Orbyz
Priča je smještena u magični svemir u potpunosti napravljen od leda, otkrivajući skrivenu zajednicu koja je godinama postojala ispod goleme ledene kape. Kako se led počinje topiti, ova autohtona zajednica izlazi na površinu, a njihov izvor energije i moći potječe iz snažnih crvenih kristala i stijena. Ova će tema povezati priče svih prethodnih 20 godina festivala u jedan jedinstveni svijet. Uz temu je najavljena i nova knjiga pod nazivom “THE ODES OF ORBYZ”, koja će detaljno ispričati priču o porijeklu Orbyza.