U goste iz susjedstva su stigli još Vegim i Flekitza s Kosova, dok su ostatak postave činile lokalne snage DJ Ogi, Pico Chavese, Tech Rule te Ivan Schoga.
U nastavku je foto izbor, a cijelu fotogaleriju iz riječke Crkve pogledajte ovdje.
Prošlog tjedna objavili smo analizu najslušanijih hrvatskih producenata na streaming platformama i digitalnim servisima, a sada smo otišli korak dalje. U novom nastavku analize u fokus stavljamo i regionalnu elektroničku scenu kako bismo dobili širu sliku i otkrili kako roducenti iz regije stoje u usporedbi jedni s drugima.
Metodologija analize
Kao i u prethodnoj analizi, podaci su prikupljeni putem platforme Viberate, specijaliziranog alata za glazbenu analitiku i praćenje izvođača na streaming servisima, radijskim postajama i digitalnim kanalima. Riječ je o platformi koju koriste izvođači i profesionalci iz glazbene industrije, a jedan od njezinih osnivača je i Umek.
Analiza obuhvaća podatke prikupljene u proteklih 12 mjeseci, a u obzir su uzeti rezultati na Spotifyju, SoundCloudu i YouTubeu, kao i broj radijskih emitiranja, Beatport performance bodovi te broj Shazam prepoznavanja pjesama.
Spotify
Najslušaniji regionalni producent u 2025. je Regard (XK) koji je prikupio vrtoglavih 223.6 milijuna streamova. Drugi je Lost Sky (HR) s 112.7 milijuna streamova, a treći je Matroda (HR) sa 64.5 milijuna streamova.
Svakako vrijedi istaknuti da Dallerium (HR), Fearz, Galwaro (BA), Raspo (SI), Matway (SI) i Umek (SI) imaju oko 10 milijuna streamova u prošloj godini na Spotifyju.
SoundCloud
Na vrhu SoundClouda među regionalnim producentima u proteklih 12 mjeseci je bio Matroda (RS) s 3.8 milijuna streamova. Na drugom mjestu ga prati Regard (XK) s 3.3 milijuna streamova, a treće mjesto pripada San Pachu (HR) koji je godinu zaključio s 2.1 milijuna streamova.
Po broju streamova na SoundCloudu u prošloj godini nedaleko su bili i Acor (RS), Dekova (HR), Dju Dju (RS) te RotorMotor (SI).
YouTube
Najviše pregleda na YouTubeu među producentima u regiji u 2025. ima Regard (XK) i to njih 77.7 milijuna. S nešto manje pregleda od njega, točnije njih 71 milijuna, na drugom mjestu ima Lost Sky (HR). Treći je San Pacho (HR) s 14.9 milijuna pregleda
Više milijuna pregleda na YouTubeu u proteklih 12 mjeseci još imaju Damon Empero (HR), Dallerium (HR), Umek (SI), Galwaro (BA), Redhedii (SI), Tebra (RS)…
Shazam
Regionalni producent čija se glazba najviše shazamirala protekle godina jest Regard (XK). Uz pomoć Shazama pjesme ovog kosovarskog umjetnika su pretraživane 95.7 tisuća puta. Drugo mjesto pripalo je Space Motionu (RS) čije su trake shazamirane 68.5 tisuća puta, dok top 3 zaokružuje San Pacho (HR) s 16.9 tisuća shazamiranja.
Radijski “airplay”
Prvi po broju radijskih emitiranja pjesama u regiji u 2025. je Regard (XK) čija je glazba svirala 231.8 milijuna puta u 112 različitih država na svijetu. Drugo mjesto pripalo je Margi Sol (RS) čija se glazba emitira 32.8 tisuća puta u 47 država, a treći je Matway (SI) s 30.4 tisuće radijskih “airplayjova” u 47 država.
Značajnu brojku radijskih emitiranja u proteklih 365 dana još su imali Dust 2 Dust (HR), Divolly & Markward (RS), E-Clip (RS), Gramophonedzie (RS), Mladen Tomic (BA), Mirko & Meex (RS), Umek (SI) i P.S. (ME).
Beatport
Listu najuspješnijih regionalnih producenata na Beatportu u 2025. dobivamo kroz tkz. “track performance points” koji nastaju zbrojem traka Beatport Top #100 ljestvici, ukupnim brojem dana na Beatport Top #100 ljestvici, brojem objavljenih traka na Beatportu u godini te Beatport ranku.
Uzevši u obzir spomenute parametre najuspješniji regionalni producent na Beatportu u prošloj godini je Matroda (HR) s 27.3 tisuća track performance pointsa. Na drugom mjestu u stopu ga prati San Pacho s 25 tisuća track performance pointsa, dok je treći Space Motion (RS) s 10 tisuća track performance pointsa.
Izrazito uspješnu 2025. na Beatportu su imali i Hobin Rude (RS), Mene (RS), Mirko & Meex (RS), Umekov alter ego Polyvinyl (SI)…
Brojke su rekle svoje! Ovo su najslušaniji hrvatski producenti na streaming platformama u 2025.
Mobiteli na plesnom podiju ponovno su u fokusu nakon novog istraživanja koje je za Ray-Ban Meta provela agencija Censuswide. Prema rezultatima ankete među 2000 partijanera, čak polovica smatra da mobiteli kvare atmosferu na plesnom podiju.
Unatoč tome, više od polovice ispitanika, točnije njih 55% priznaje da koristi telefon dok pleše. Ta kontradikcija jasno pokazuje koliko je snimanje i dijeljenje sadržaja postalo sastavni dio noćnog izlaska, čak i za one koji su svjesni njegovog negativnog utjecaja na energiju plesnog podija.
Istraživanje otkriva i načine na koje se mobiteli najčešće koriste tijekom izlazaka. Čak 60% onih koji posegnu za telefonom koristi ga za snimanje sebe i prijatelja, dok ih 34% mobitele koristi za dijeljenje sadržaja na društvenim mrežama ili komunikaciju tijekom večeri.
Zanimljivo je i što partijaneri ističu kao ključne elemente dobrog klupskog iskustva. Za 47% ispitanika to je prije svega glazba, 43% navodi ples i zajednički doživljaj s prijateljima, dok 31% smatra da je najvažnije potpuno se izgubiti u trenutku – upravo ono što ekrani na plesnom podiju često ometaju.
Slični trendovi zabilježeni su i ranije. Istraživanje iz 2024. otkriva da velikom dijelu publike postaje važnije zabilježiti trenutak nego ga stvarno doživjeti, iako značajan broj priznaje da snimljene videe rijetko ili nikada ne pogleda ponovno.
Sve to potvrđuje da pitanje više nije utječu li mobiteli na klupsku kulturu, već jesmo li kao publika spremni ponovno se prepustiti glazbi bez ekrana između sebe i plesnog podija. Rastući broj događaja, klubova i festivala diljem svijeta s “no phone” politikom sugerira da je spremnost prisutna, ali često tek onda kada je takvo iskustvo jasno najavljeno, definirano i kontrolirano.
Što kaže hrvatska publika?
Ni domaća publika ne stoji po strani u ovoj raspravi. U anketi provedenoj među našim čitateljima, čak 90% ispitanika podržalo je zabranu mobitela na plesnim podijima. Taj stav sve češće prate i konkretne prakse na domaćoj sceni, gdje se publiku potiče da mobitele ostave u džepovima – od festivala koji unaprijed apeliraju na posjetitelje, do klubova i događaja sa strogom “no phone” politikom.
Šef kultne etikete International Deejay Gigolo Records, Helmut Geier, poznatiji kao DJ Hell, u velikom intervjuu za njemački magazin Groove osvrnuo se na renesansu electroclash zvuka koja trese podije na pragu 2026., ali i konačno razjasnio vječnu zabludu oko svog umjetničkog imena.
Ako ste u posljednje vrijeme na plesnim podijima primijetili povratak drskih vokala, sirovih sintisajzera i one specifične “punk-meets-techno” energije ranih 2000-ih, niste jedini. I sam kum tog zvuka, DJ Hell, svjedoči fenomenu. U razgovoru za Groove, njemački DJ i producent nije skrivao iznenađenje činjenicom da generacija Z koja se jedva rodila kada su Miss Kittin & The Hacker harali ljestvicama, danas religiozno štuje katalog Gigolo Recordsa.
“Gdje su to našli?” – Hell opisuje trenutke na gažama gdje mladi DJ-evi vrte trake za koje je mislio da su ostale u povijesnim knjigama 2002. godine.
“Čujem to na partyjima i pitam se – gdje su klinci uopće iskopali te stvari?” komentirao je Hell, referirajući se na novi val interesa za electroclash. Za njega to nije samo nostalgični “throwback”, već dokaz cikličnosti scene. Ono što je nekad bilo provokacija i spoj mode i glazbe, danas je ponovno “cool”, a Hell se osjeća kao ponosni kustos čija je vizija izdržala test vremena.
“Oni ne kopiraju, oni rekontekstualiziraju taj zvuk za 2026.,” dodaje.
Nije Pakao, nego Svjetlost
U drugom dijelu razgovora, Hell se dotaknuo svoje persone. Desetljećima ga prati mračna aura, dijelom zbog imidža, a dijelom zbog imena koje anglofona publika (pa i mi) automatski prevodi kao “Pakao”. No, Helmut je odlučio demistificirati taj dio svog identiteta.
“To nije engleska riječ za pakao,” ispravlja Hell u intervjuu i pojašnjava etimologiju koja je zapravo sušta suprotnost mraku: “To je njemački pridjev ‘hell’ – dakle svjetlina, svjetlo, sjaj.”
Ova igra riječi savršeno opisuje njegovu karijeru. On nije princ tame, već reflektor (svjetlo) koji je desetljećima osvjetljavao put drugima – od Fischerspoonera do Jeffa Millsa. Hell sebe vidi kao figuru koja unosi jasnoću i stil u kaos noćnog života, nekoga tko “pali svjetlo” na mjestima gdje drugi vide samo mrak undergrounda.
Gigolo zauvijek
Zaključno, intervju za Groove portretira Hella ne kao veterana koji živi na staroj slavi, već kao aktivnog promatrača koji uživa u činjenici da je njegova ostavština ponovno najvruća roba u gradu. Bilo da ga zovete “Pakao” ili “Svjetlost”, jedno je sigurno – Helmut Geier je i dalje statement sam za sebe.
DJ Hell je nedavno objavio novi avangardni album ‘NEOCLASH’ na svom vlastitom labelu International Deejay Gigolo.
Kompletan intervju koji potpisuje Alexis Waltz dostupan je u dva dijela, ovdje i ovdje.
Kada se spomene “Iberian sound”, onaj brzi, perkusionistički i tehnički besprijekoran techno koji je dominirao podijima 2000-ih, dva imena stoje kao nepokolebljivi stupovi te scene. Za domaću publiku, pogotovo onu koja pamti zlatno doba hard groovea, ova dvojica su sinonim za nezaboravne noći. No, što ih čini toliko posebnima i kako su održali relevantnost desetljećima?
Cristian Varela: Simfonija na četiri gramofona
Ako je techno religija, Cristian Varela je jedan od njezinih vrhovnih svećenika, a oltar mu je mikseta s četiri kanala. Varela se smatra jednim od tehnički najpotkovanijih DJ-a na svijetu. On je bio jedan od pionira koji su standardizirali setove na 3 ili 4 gramofona (danas playera), ne da bi se pravio važan, već da bi uživo stvarao nove ritmičke strukture. Njegovi setovi često zvuče kao live remiksiranje, a kao vlasnik kultne etikete Pornographic Recordings (osnovane 2000.), definirao je zvuk jedne generacije.
Fun Fact: Jeste li znali da Cristian nije samo majstor techno ritmova? On dolazi iz ugledne umjetničke obitelji i školovani je skladatelj klasične glazbe. Skladao je glazbu za kazališne predstave, filmove i modne revije, pa čak i izdao album ambijentalne simfonijske glazbe. Ta glazbena širina objašnjava njegovu kiruršku preciznost u miksanju. Također, vlasnik je preko 40 strukovnih nagrada, a jedne je godine na Ibizi “oteo” nagradu za najboljeg techno DJ-a ispred nosa samom Carlu Coxu.
DJ Pepo: Kum španjolskog techna s dušom funkera
Dok je Varela profesor tehnike, DJ Pepo je definicija sirove energije i dugovječnosti. Na sceni je prisutan još od 1987. godine, zbog čega ga u Španjolskoj s pravom zovu “Kumom” (The Godfather). Pepo je preživio sve trendove, bio rezident legendarne madridske Attice i postao ikona Hard Techna i Schranz ere. Njegov zaštitni znak uvijek je bio ekscentričan izgled i BPM koji ne prašta.
Fun Fact: Iako je poznat po tvrdom zvuku, Pepo zapravo vuče korijene iz funka i disca. Upravo zato njegovi setovi, čak i kad su najbrži i najagresivniji, imaju onaj specifičan “groove” koji mnogim modernim hard techno DJ-ima nedostaje. Pepo zna da ritam mora imati dušu. Još jedna zanimljivost ruši stereotipe o razuzdanom životu starih rejvera. Naime, Pepo je dugogodišnji vegetarijanac i fanatik za sport. Upravo mu taj zdravi način života omogućuje da i nakon 35 godina karijere skače po pozornici s energijom dvadesetogodišnjaka.
Cristian Varela i DJ Pepo – veterani i institucije
Spoj Vareline tehničke perfekcije i Pepine nezaustavljive energije razlog je zašto su ova dva Španjolca i dalje u samom vrhu scene. Bilo da vrte na vinilima ili najnovijoj opremi, lekcija koju isporučuju uvijek je ista – techno je više od brzine; to je strast, tehnika i povijest u pokretu.
Španjolskom dvojcu će se za pultom Boogalooa u subotu 17. siječnja pridružiti hrvatski Shipe i DJ Jock u sklopu prvog ovogodišnjeg Future Scopea.
Ulaznice su u prodaji u sustavu Entria te na svim Entrio prodajnim mjestima.
event: Future Scope w. CRISTIAN VARELA & PEPO [17.01.2026.] | Facebook
