– Osvojite putovanje za dvoje na događanje IMS Dalt Vila 2026 u Ibizi
– Sve troškove plaćaju Telekom Electronic Beats i Magenta Moments
– Raščistite svoj party kalendar krajem travnja i prijavite se do 24.3.2026. u Magenta Moments
Da, to doba je već stiglo! Jeste spremni za otvorenje festivalske sezone na Ibizi? Kao ponosni partner International Music Summita (IMS), kojem je pripala čast otvoriti sezonu, Telekom Electronic Beats i Magenta Moments daju vam priliku osvojiti nezaboravno putovanje za dvije osobe na događaj IMS Dalt Vila, koji se održava 24. travnja u Ibizi.
Što možete osvojiti?
Povratne avionske karte od najbliže velike međunarodne zračne luke pobjednika do Ibize
Privatne povratne transfere između zračne luke i hotela u Ibizi
2 noćenja s doručkom u luksuznom hotelu (4★) u Ibizi, 24. i 25. travnja 2026., u dvokrevetnoj sobi (double ili twin)
Ulaz na događanje IMS Dalt Vila 24. travnja, od 17:00 do 00:00
Večeru u tri slijeda prve večeri, do maksimalne vrijednosti od 100 €, uključujući uslugu
Organizaciju i podršku za pobjednika tijekom putovanja
Za sudjelovanje u igri pokrenite Moj Telekom aplikaciju, uđite u Magenta Moments (ikona srca u glavnoj navigaciji) i prijavite se u nagradnu igru najkasnije do 24. ožujka.
Niste korisnik Hrvatskog Telekoma?
Svejedno se prijavite, jer aplikacija i Magenta Moments dostupni su svima!
Što nas čeka na season openingu?
IMS Dalt Vila službeno otvara glazbenu sezonu na Ibizi. Događaj se održava na spektakularnoj lokaciji Dalt Vila, UNESCO-voj svjetskoj baštini koja dominira starim gradom Ibize, a nastupaju legende elektroničke glazbe poput The Faithless Soundsystema, Petea Tonga i Elliota Schoolinga, u društvu poznatih imena poput Elize Rose, Ahmed Spinsa i Jazzyja.
Te večeri na jednom mjestu okuplja se globalna zajednica elektroničke glazbe – uz vrhunske DJ-e, inspirativnu atmosferu i panoramski pogled na grad. IMS Dalt Vila postavlja ton cijeloj sezoni i donosi jedinstvenu kombinaciju glazbe, kulture i nezaboravnih trenutaka pod otvorenim nebom.
IMS Dalt Vila dio je većeg IMS događanja na Ibizi, koje okuplja inovatore, lidere i kreativce s glazbene scene. Telekom Electronic Beats tamo će suportirati i zanimljivu panel raspravu „Istočna Europa raste: Novi glasovi, Nove budućnosti“, koja će ugostiti Dukagjina Lipu, menadžera Dua Lipe, te Katju Horvat, urednicu i autoricu respektabilnih svjetskih glazbenih medija.
Dok Telekom Electronic Beats i IMS udružuju snage, ovo je vaša prilika da doživite glazbeno srce Ibize na samom početku sezone.
Prijavite se sada i možda ćete upravo vi i vaša pratnja plesati pod zvijezdama na jednoj od najlegendarnijih lokacija elektroničke glazbe. Sretno i možda se vidimo na plesnom podiju u Ibizi!
Glavna ideja i koncept Mo:Dem bila je približiti underground glazbu površini i dati joj respektabilnu platformu, te zadovoljiti puno manju skupinu ljudi koji su više fokusirani na duboke psihodelične i mračne zvukove bez obzira na BPM.
Mo:Dem (Momento Demento) festival već godinama slovi za jedan od najcjenjenijih događaja na globalnoj underground i psihodeličnoj sceni, privlačeći u Hrvatsku tisuće posjetitelja željnih autentičnog iskustva. Iza ovog beskompromisnog projekta, koji već 14 godina prkosi komercijalnim trendovima i postavlja vlastita pravila, stoji Tomislav Sijarto.
U iskrenom i direktnom razgovoru bez filtera, direktor Mo:Dema ogolio je samu mehaniku festivala: od njegovih korijena u zagrebačkim klupskim večerima i teške borbe s razornim poplavama i požarima, do čvrste filozofije koja u centar stavlja mračniji, sirovi zvuk i revolucionarnu vizualnu produkciju. Otkrivajući zašto im je inovativna scenografija važnija od popisa headlinera, Tomi objašnjava zašto Mo:Dem ne želi ugoditi masama te najavljuje gigantski projekt – potpuno novu, impresivnu “Hive” pozornicu koja se gradi pune dvije godine.
Tomislav Sijarto – Foto: Mo:Dem festival web
Porijeklo: Kako je Mo:Dem festival nastao? Možete li podijeliti priču iza njegovog nastanka?
Modem festival započeo je kao proširenje partyja koje sam prije organizirao u Zagrebu. Nakon što sam godinama organizirao partyje, uvijek sam se našao zaglavljen s idejama koje nisu bile ostvarive za partyje za jednu noć i projektima koji su bili daleko izvan budžetskih ograničenja koje dnevni/noćni party može pokriti. Drugi razlog je glazba. Ono što je sada stil glazbe koji je široko zastupljen na pozornicama diljem svijeta u ranim godinama Modema ta se glazba još uvijek smatrala tabuom / previše mračnom / previše eksperimentalnom i prilično underground.
Nakon što sam posjetio mnoge festivale, unatoč tome što sam volio festivalski osjećaj i vibracije, nikada nisam bio zadovoljan stvarnim odabirom glazbe. Osim nekoliko festivala, čak i danas smatram da su festivali uglavnom usmjereni na spektar ljudi koji smatram preširokim. Dakle, glavna ideja i koncept Modema bila je približiti underground glazbu površini i dati joj respektabilnu platformu ispunjavajući sve uvjete u smislu kvalitete produkcije događaja.
Vizija: Koja je temeljna vizija i filozofija Mo:Dem Festivala?
Vrhunska glazba popraćena vrhunskom umjetnošću i vizualnim elementima stvara vrhunsko psihodelično iskustvo kakvo ni jedno drugo mjesto ne nudi.
Foto: Esteph
Osobno putovanje: Što vas je osobno inspiriralo da se uključite u organizaciju ovog festivala?
Pa, unatoč tome što sam bio na mnogim festivalima prije nego što sam pokrenuo Modem, osobno nikada nisam bio zadovoljan odabirom glazbe na većini događaja kojima sam prisustvovao. Čak i ako se sve klasificira kao psytrance žanr, ne volim pahuljaste zvukove, siraste zvukove, progresivni ili bilo koji melodični trance. Nažalost, čak i danas mnogi događaji pokušavaju zadovoljiti previše ljudi istovremeno. Problematično mi je ako moram stalno gledati raspored i gotovo voditi dnevnik kako bih čuo dobru glazbu koja mi odgovara. Na Modemu je ideja zadovoljiti puno manju skupinu ljudi koji su više fokusirani na duboke psihodelične i mračne zvukove bez obzira na BPM (Swamp nudi isti stil glazbe, samo sporije BPM-ove). I mislim da formula funkcionira jer imamo mnogo posjetitelja koji gotovo svake godine dolaze na Modem kao jedini festival koji posjećuju.
Izazovi: Koji su bili neki od najvećih izazova s kojima ste se suočili tijekom organiziranja Mo:Dem-a?
U prvim godinama nedostatak iskustva u upravljanju lokacijama. Izazovi koji su i dalje trajne sile prirode. Imali smo svakakve vremenske uvjete i katastrofalne događaje u posljednjih 12 godina Modema. Od požara koji je zapalio i doslovno odnio cijeli inventar koji je Modem imao (2018.) do razornih poplava koje se sada s klimatskim promjenama događaju redovito. 2019. godine, nakon gotovo završetka radova na pozornici Swamp, voda se preko noći podigla za 2m i praktički odnijela sve što smo gradili dva mjeseca, ostavljajući nas u velikim problemima i ogromnim financijskim problemima.
Prevladavanje prepreka: Kako ste vi i vaš tim prevladali ove prepreke?
Prekretnice: Koji su neki od najponosnijih trenutaka ili prekretnica u povijesti Mo:Dem-a?
Najveća prekretnica u povijesti Modema je zapravo dolazak do točke u kojoj produkcija teče tako glatko tijekom događaja da ja i predprodukcijski tim možemo uzeti nekoliko slobodnih dana i zapravo uživati u događaju jednako kao i posjetitelji. Nema ništa nagrađujuće od uživanja u događaju bez stresa nakon mjeseci i mjeseci boravka na gradilištu i gradnje.
Evolucija: Kako se Mo:Dem razvijao tijekom godina, i glazbeno i kulturno?
Pa, Modem se zajedno s ekipom (koja se stalno mijenja) radikalno razvio u posljednjih 13 godina. Tijekom godina sve se više ljudi uključivalo, a timu su se pridružili mnogi stručnjaci u određenim zanatima i stvorili dobru središte kreativnih umova. Zajedno pokušavamo razmišljati izvan okvira i imati drugačiji pristup vizualnom aspektu umjetnosti i odabiru glazbe. S većom i stabilnom posjećenošću uspjeli smo precizno uložiti u festivalski prostor i proširiti plesne podije, tako da sada imamo tri plesna podija pristojne veličine koji mogu zadovoljiti širok raspon glazbe na pristojnim zvučnim sustavima i scenografiji.
Zajednica: Kako vidite ulogu zajednice u uspjehu festivala?
Naša zajednica je puno pomogla, to je sigurno. Bez tako sjajne publike i vjernih posjetitelja koji svake godine posjećuju festival ne bismo mogli doći do točke na kojoj smo sada.
Glazba: Koji su parametri odabira vrste glazbe koja se svira na Modemu i kako je to oblikovalo atmosferu i identitet festivala?
Jedan zajednički nazivnik je psihodelično. Glazba koju sviramo mora imati ton psihodeličnih teških ritmova. Bez pahulja, bez sirastih melodija.
Umjetnost i kreativnost: Kako i zašto su umjetnost i kreativnost važni u festivalskom iskustvu? Kako je nastao stil Modem i što je za vas taj potpis?
U Modemu bez ikakvog oklijevanja vjerujem da smo napravili svojevrsnu revoluciju na festivalskoj sceni u pogledu art and decoa. Kada smo počeli, bili smo jedni od pionira u korištenju CNC strojeva za izradu pozornice i općenito u raspodjeli proračuna više prema umjetnosti, a manje prema glavnim izvođačima. Sada većina festivala ima projekcijsko mapiranje na pozornici i općenito je postalo norma ulagati novac u vizualni aspekt festivala. Većina našeg novca, vremena i truda ide u umjetničko vodstvo puno više nego u program.
Tim: Možete li nam reći nešto o timu koji stoji iza Mo:Dem festivala, njegove evolucije i kako surađujete?
Modem tim je stalno promjenjiva grupa kreativnih i vrijednih ljudi koji su strastveni u svom poslu. Tijekom 14 godina došlo je mnogo novih ljudi, a mnogo starih je otišlo, ali ono što nas sve drži povezanima i na istoj valnoj duljini je strast prema projektu. Trajanje festivalske produkcije je nevjerojatno dugo (obično počinjemo čim vrijeme dopusti u rano proljeće), pa smo prisiljeni živjeti i djelovati kao obitelj ili zajednica.
Budućnost: Koji su vaši budući planovi i težnje za Mo:Dem festival?
Trenutno smo zauzeti kuriranjem i planiranjem nove pozornice Hive. Zbog složenosti, veličine i same magnitude projekta koji želimo realizirati, potrebno nam je dvije godine da sve to ostvarimo. Ovo je projekt kojim je većina tima sada potpuno zaokupljena i bit će sve dok ga ne predstavimo na Modemu 2027. U jednom trenutku shvatili smo da određeni projekti jednostavno nisu ostvarivi s jednog festivala na drugi, pa nam nova strategija omogućuje veće proračune i više vremena za dizajniranje, planiranje i rješavanje problema projekata koji moraju biti veći, bolji i impresivniji od prethodnih.
Osobni uvidi: Kako je organizacija Mo:Dema utjecala na vas osobno i profesionalno?
Pa, Modem je poput mog djeteta, briljantan, ali i problematičan koji vam zadaje mnogo glavobolja i briga. Natjerao me da se razvijam u smjerovima u kojima nikada nisam ni mislio da ću ići i natjerao me da naučim vještine za koje nikada nisam mislio da će mi trebati u životu. To je također izuzetno dugotrajan i zarazan hobi. Odnos ljubavi i mržnje ovisno o dobu dana ili satu. Može biti iscrpljujuće, ali nevjerojatno nagrađujuće vidjeti rezultat. Kada se sve složi kada glazba krene, čak i ako svaki član prijeti da će odustati ili poludjeti u trenutku kada glazba krene, sve se isplati. Iskreno ne mogu zamisliti svoj život bez Modema, iako je ponekad veliki teret.
Možete li mi reći nešto o Backstage platformi prilagođenoj za Modem?
Nakon svih ovih godina, produkcija koja traje četiri mjeseca također zahtijeva nevjerojatnu količinu informacija i podataka kako bi sve glatko teklo. Bez internetske veze u prvim godinama i općenito jako lošeg signala po cijelom mjestu održavanja, bili smo prisiljeni razviti softver koji je prilagođen našim potrebama u vezi s upravljanjem osobljem za prodaju ulaznica i svim ostalim informacijama koje su nam potrebne u stvarnom vremenu.
Na primjer, u Modemu samo za ekipu poslužujemo preko 20 000 obroka u jednoj godini produkcije. Samo to je stvaralo ogromnu glavobolju našem kuhinjskom odjelu. Halal vegetarijanska hrana, bez glutena, veganska hrana, intolerancije na hranu, alergije, sve to je trebalo uzeti u obzir. S Backstageom kao programom uspjeli smo sve podatke za ulaze, kuhinju, dolaske, odlaske i druge vrijedne informacije staviti na jednu platformu koja nam olakšava život.
Dok iščekujemo njegov spektakularni povratak u Zagreb, gdje će 22. svibnja uveličati veliku proslavu 25. rođendana Future Scopea, osvrnuli smo se na njegov fascinantan put od lokalnog talenta do pravog glazbenog i poslovnog imperija.
Hernan Cattaneo – Foto: @estebansalinotardittiph
Za pravog clubbera, ime Hernán Cattáneosinonim je za maratonske, emotivne setove, besprijekornu tehniku i onaj specifičan, topli južnoamerički groove. No, nedavna analiza novinarke Adele Cardin uglednog The Rio Timesa bacila je svjetlo na jednu potpuno drugu dimenziju njegove karijere – onu u kojoj je argentinski DJ postao ozbiljna institucija i financijski motor elektroničke industrije.
Prema pisanju The Rio Timesa, Hernán je uspio ono što polazi za rukom samo rijetkima u underground svijetu: izgradio je održivo poslovno carstvo, a da pritom nije žrtvovao ni milimetar svog umjetničkog integriteta. Njegovi legendarni “Sunsetstrip” eventi u Argentini su masovne produkcije koje okupljaju desetke tisuća ljudi i direktno generiraju milijune dolara lokalnim ekonomijama, rasprodajući hotele i restorane tjednima unaprijed.
Kroz svoju izdavačku kuću Sudbeat, Cattáneo ne izdaje samo glazbu, već stvara platformu za lansiranje novih talenata, gradeći globalnu zajednicu koja mu je nevjerojatno odana. On je dokazao da elektronička glazba može biti visoko profesionalizirana industrija koja zapošljava stotine ljudi, a da pritom zadrži onu osnovnu klupsku emociju. “El Maestro” ne prodaje samo ulaznice – on prodaje potpuno, imerzivno iskustvo.
Srebrni jubilej Future Scopea
Upravo to iskustvo stiže u Zagreb, i to povodom jednog od najvažnijih datuma na domaćoj klupskoj sceni. U petak, 22. svibnja, zagrebački brand Future Scope slavi ogromnih 25 godina postojanja. Četvrt stoljeća kontinuiranog rada, edukacije publike i dovođenja najvećih svjetskih imena brojka je kojom se rijetki promotori u Europi mogu pohvaliti.
Za ovakav srebrni jubilej, organizatori nisu mogli odabrati bolje ime. Spoj zvuka i slavljeničke atmosfere Future Scopea garantira noć za pamćenje. Kada jedan od najvećih arhitekata globalne progressive scene dođe proslaviti 25. rođendan jednog od najdugovječnijih domaćih klupskih brendova, znate da se sprema povijest.
Pripremite se za“El Maestra” i osigurajte svoje ulaznice na vrijeme putem Entrio sustava.
Napulj je ovih dana svjedočio nesvakidašnjem, ali duboko emotivnom oproštaju od jednog od svojih najpoznatijih likova s plesnih podija. Carmine Focone, kojeg brojni na društvenim mrežama opisuju kao pravu legendu lokalne scene, ispraćen je uz glazbu koja je obilježila njegov život – elektroničke klasike među kojima se posebno istaknula “Knights of the Jaguar” detroitskog DJ Rolanda.
Prema pisanju na talijanskog magazina Mr. Afterparty, Focone je još za života izrazio želju da njegov posljednji ispraćaj bude u skladu s duhom i energijom koju je živio, kao i uz glazbu te atmosferu rave kulture. Ta želja i ispunjena je na njegovom sprovodu, gdje su uz nekoliko elektroničkih hitova okupljeni ispratili njegov lijes.
Upravo je trenutak kada se lijes unosi uz zvuke “Knights of the Jaguar” zabilježen na videu koji se ubrzo proširio društvenim mrežama i postao viralan. Emotivna scena dirnula je mnoge, ne samo u Italiji već i šire, podsjetivši na snažnu povezanost između glazbe i identiteta unutar elektroničke zajednice.
Za mnoge pripadnike elektroničke scene, glazba nije tek zvuk jer ona predstavlja uspomene, prijateljstva i bezbrojne noći provedene na plesnom podiju. Upravo zato određene pjesme postaju trajni dio osobne priče.
Nakon više od tri desetljeća od nastanka, rani demo materijal kultnog splitskog sastava Zidar Betonsky napokon je službeno objavljen. Riječ je o izdanju „I gledam i sanjam i ne dam“, koje dokumentira prve dane benda i donosi vrijedan uvid u formiranje jednog od najautentičnijih zvukova domaće underground scene.
Ploča obuhvaća prvih godinu dana rada benda, kada su djelovali kao trio (Edi Raos, Zdeslav Kukoč i Hrvoje Pelicarić), a materijal je izvorno nastajao u DIY uvjetima tijekom ratnih devedesetih. Upravo ti rani snimci, koji danas čine A stranu vinila, predstavljaju sirovu, ali iznenađujuće artikuliranu zvučnu sliku benda. Pjesme s A strane su na jesen 1995. odsvirali na kultnom koncertu u kinu Zlatna vrata pod nazivom ‘In memoriam Jimy Hendrix’.
Kako ih je publika počela primjećivati i prihvaćati oni su uz pomoć demo kazete i nešto volje došli do Marka Brecelja u Kopru koji im je organizirao prvu mini turneju (ovu suradnju su kasnije nastavili) sa suborcem Ruzina Means Rust koji već iduće godine postaje 4. član ove splitske supergrupe. B strane vinila tako donosi snimke s koncerta u Ilirskoj Bistrici iz veljače 1996., čime izdanje dobiva i važnu dokumentarističku dimenziju.
Vinil uključuje i dvije bonus obrade – pjesme grupa Bauhaus i Pink Floyd, koje nisu dostupne u digitalnoj distribuciji. Izdanje je realizirano kao prvo audio izdanje medijskog projektaTajni Split, u suradnji s nekoliko nezavisnih etiketa (Guranje s litice, Dare The Divine, Geenger Records, Slušaj najglasnije! i slovenskog Debila Records), čime dodatno naglašava kolektivni duh scene iz koje je bend potekao.
Objava albuma simbolično se poklapa s 30. obljetnicom spomenutog koncerta u Sloveniji, ali i dolazi svega nekoliko mjeseci nakon njihovog povratničkog nastupa u splitskoj Kocki u studenom prošle godine s kojim je prekinuta 25-godišnja diskografska i koncertna tišina.
U razgovoru kojeg smo imali povodom njihovog povratka, članovi benda jasno su dali do znanja da njihovo ponovno okupljanje nije tek nostalgična epizoda. „Okupili smo se ponovo ne zato da bismo odradili neki ‘nostalgični’ gig, nego zato da bismo – pravili muziku“, istaknuli su, dodajući kako im je cilj nastaviti stvarati i razvijati novi materijal.
U istom intervjuu naglasili su i da ovaj povratak nije jednokratan: planiraju obnoviti dio starog kataloga, ali i paralelno raditi na novim izdanjima. Upravo u tom kontekstu, objava „nultog“ albuma djeluje kao logičan korak kroz svojevrsno zatvaranje jednog poglavlja i otvaranje novog.
“I gledam i sanjam i ne dam” tako nije samo arhivski zapis, već i podsjetnik na kontinuitet ideje koja nadilazi vrijeme – ideje da se, unatoč svemu, glazba mora stvarati.
Od elegične techno glazbe koja mu je obilježila početke, pa do dubokih orkestralnih pop balada iz kasnijih faza njegove karijere, Sascha Ring, među širom publikom poznat kao Apparat, oduvijek je stvarao glazbu koja je zračila sveobuhvatnom elegancijom uz brižno nijansirane slojeve detalja i ljepote.
Foto: Apparat Street by isabelldyu
Bilo kao član Moderata, čiji je posljednji album “More D4ta” objavljen na Monkeytownu 2022., bilo kroz suradnju s Ellen Allien na “Orchestra of Bubbles” ili kao samostalni izvođač, Apparat svojim stvaralaštvom oduvijek nastoji nadići stereotipne koncepte kakve nameću plesni podij ili koncertna dvorana, stvarajući glazbu koja podjednako dobro funkcionira u ta dva, na prvi pogled nespojiva, glazbena svijeta.
I prije nego što je za posljednji studijski album “LP5”, objavljen 2019., osvojio nagradu IMPALA za europski nezavisni album godine, te zaradio svoju prvu nominaciju za Grammyja, Sascha se posvetio radu na filmskim, televizijskim i kazališnim produkcijama koje su mu donijele niz priznanja, među kojima i nagradu za najbolji soundtrack na Filmskom festivalu u Veneciji koju je zaslužio glazbom skladanom za film “Capri-Revolution”. Ta je njegova djela 2020. retrospektivno, u vidu box seta “Soundtracks”, objavio kultni Mute Records (Nick Cave, Depeche Mode, New Order, Einsturzende Neubauten, Laibach…) za koji snima još od 2011., a za koji će 20. veljače objaviti i svoj novi, šesti po redu studijski album “A Hum of Maybe”.
U pitanju je kompleksan i duboko osoban album koji u sebi nosi težinu svih ovih godina koje su protekle od njegovog posljednjeg studijskog albuma. “A Hum of Maybe” je nastao nakon dugog razdoblja kreativne blokade, tijekom koje se činilo da je njegov odnos s glazbom izgubljen, duboko zakopan, neuhvatljiv. Kako bi razbio ovu blokadu, izazvao je samog sebe radikalnom odlukom: osmisliti jednu ideju za pjesmu svaki dan, oslobođen pritiska, prosudbi i težnje za savršenstvom. Nije pritom bilo važno koliko su nezrele ili nepotpune tako nastale skice bile. Postupno, ova nova dnevna rutina imala je terapeutski učinak, pomažući mu da ponovno stekne samopouzdanje – u sebe i svoj glazbeni proces. Iz bezbrojnih fragmenata stvorenih tijekom više od šest mjeseci 2025., uskoro su se pojavile najsnažnije pjesme, oblikujući se u konture njegovog novog albuma “A Hum of Maybe”.
Album je stvoren uz pomoć njegovih dugogodišnjih glazbenih suradnika koji jedanaest pjesama obogaćuju toplom, organskom bendovskom dinamikom, a koji će sa Saschom nastupati na svim nadolazećim koncertima, pa tako i onom zagrebačkom: Philipp Johann Thimm (violončelo, klavir, gitara), koji je i surađivao na pisanju te produciranju albuma, Christoph “Mäckie” Hamann (violina, klavijature, bas),Jörg Wähner (bubnjevi) i Christian Kohlhaas (trombon).
Prvi, ograničeni kontigent ulaznica po cijeni od 29 € trenutno je u prodaji na Core Event dok fizičke primjerke možete pronaći u Dirty Old Shopu i Rockmarku. Puna cijena ulaznica u pretprodaji iznosit će 34 €.
Članovima našeg fan kluba osigurali smo 20 ulaznica sa 20% popusta. Da biste iskoristili ovu znatnu uštedu potrebno je na Core Eventu upisati promo kod KSinside.
Član fan kluba možete postati besplatnom prijavom na newsletter ovdje. Na taj način osigurat ćete si priliku da jednom tjedno na mail dobivate najbolji glazbeni sadržaj po izboru urednika, te ujedno prvi imate uvid u promo kodove za festivale, partyje i koncerte naših partnera.
Upravljajte svojom privatnošću
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
