Lab Doctors su u biti DJ Devious i Mikel Wonic koji su na sceni prisutni već dva desetljeća. Njihov projekt The Music Lab jako dobro kotira na sceni u Ljubljani, a sukreatori su i programa "Warehouse Underground Clubbing" koje održavaju u Cvetličarni. Bave se i produkcijom, a više o samom radu donosi Jure Jovanović aka DJ Devious u intervjuu niže.



1.    Kako ste se upoznali? Od kuda ime projekta "The Lab Doctors" i što mu je glavna misija? Je li studio vaš labos?

Jedan doktorski pozdrav svima – Ja i Mikel se znamo  već mnogo godina, možda i 15 i više. U godini 2015. dobili smo priliku, da se otvori klub u Ljubljani i da ga mi podržavamo sa programom. Imenovali smo ga The Music Lab, laboratorij za glazbu. Zato smo ja i Mikel i Lab Doctors, jer pomislili smo kako ovaj underground sound prebaciti i u koji drugi klub jer The Music Lab ne moraš vodit na drugo mjesto haha. Prvi put u bijeloj doktorskoj haljini izašo je Dr. Devious , to je bilo na  maskenbalu u ožujku 2015. Slijedeći dan  mi je bila ideja cool i reko sam Mikelu – Lets Be Lab Doctors. Stvari su išle naprijed, napravili smo  Fb page & Instagram i “pićili” prvu produkciju. Stvari idu samo na bolje!




2.    Poklapate li se u potpunosti žanrovski ili postoje neke razlike? Tko je od vas majstor za što i koja je tajna održavanja dobrog odnosa u bilo kakvom dualnom poslovnom pothvatu?

Pa super je bilo već od početka projekta, znači od prvog giga u The Music Labu jer imamo drugačiji stil ali oba dvoje je underground! Mislim, da kao duo smo bolji jer  ko nas bookira u stvari dobije dva DJa.  Muzika nekako ide  od njegovog deeptech (Mikel)  do moga bass house (Devious), zato možemo i svirati jedan poslije drugog.




3.    Kako je nastao Warehouse Underground Clubbing i koji je cilj projekta? Što najviše volite vidjeti na flooru i kako pristupate produkciji? Stvarate li novu glazbu sistematski u planiranom vremenskom okviru ili priča teče više ovisno o tome kada se osjećate inspirirano i kada muza pohodi?

Pa Warehouse clubbing je nastao isključivo u klubu Cvetličarna i samo tamo radimo Warehouse, jer ovaj klub stvarno i tako izgleda i ima kapacitet 2k – zadnji NYE imali smo sold out.  Šta se tiče inspiracije, ja i Mikel nemamo problema sa time, uvijek nas nešto podsjeti  iz privatnog života i onda se našalimo i počnemo nešto radit. Najveća inspiracija nam je sama volja i ljubav za ono šta radimo ;)
{youtube}KpGBTOkzRL4{/youtube}


4.    Oboje ste na sceni već 20 godina? Kako se elektronička scena Slovenije promijenila u ovo vrijeme? koje nove tendencije uočavate? Gdje se plesalo na počecima na prijelazu tisućljeća i gdje se pleše sada? Kako su se mijenjali preferirani žanrovi plesača?

Ja (Devious) sam na sceni od 2001., Mikel još par godina više je jer 4 godine stariji od mene. Pa za Ljubljanu mogu reći, da je scena pala ne samo na pola, čak na četvrtinu kapaciteta ako se okrenemo unazad 15-20 godina. Šteta za nas ali mi se borimo svirati dalje, ko što smo prije. Komercijala i drugi novi žanrovi neće nas nikad uhvatiti. Pa mnogo klubova se zatvorilo u ovim godinama ali ima mjesta za dobre partije napraviti, problem je, da se ne dovodi dosta velikih superstar DJ-eva i ljudi neće izlazit samo na lokalne DJe.  Nama se čini, da mladi slušaju sve i izlaze na sve žanrove. Malo ljudi je da su pripadni samo jednom žanru.


Photo credits: Mojfokus

5.   U subotu, 20. srpnja čekaju vas podiji porečkog Byblosa? Što pripremate i kako vodite energiju floora? Jesu li setovi unaprijed pripremljeni do zadnjeg detalja ili slobodna kretanja, ovisno o tome kako večer spontano teče? Možemo li očekivati i neki zajednički nastup ili ćete se držati provjerenog recepta "jedan nakon drugog"? Bilo bi sjajno kada biste nam mogli dati primjer trake koju će plesači u Byblosu moći čuti.

Da, prvi put idemo svirati u Byblos, to nam je vrhunac za ovo ljeto. Klub je stvarno bomba !!

Pa pripremili smo naš standard sound sa puno energije i good vibes. Energiju ljudi osjete kad si tamo gore u DJ kabini i sve ide glatko. Dj mora izgledati samosvjesno i biti povezan sa ljudima na podiju. Skupa smo tamo ;) Setovi, folder na USB-u su uvijek za svaki gig pripremljeni sa novim materijalom, promice od naših supportera ali  nikad nisu spremni unaprijed točno koji trak ću svirat. Trake su gore i biramo u tijeku večeri šta padne na PLAY  button ;), po feelingu naravno. Moguće je, da sviramo kad skupa B2B ali samo ako je pun line up i da imamo samo jedan sat sviranja recimo, onda da moramo svirat B2B. Ali za standardne 3-4 sata duge nastupe sigurno spašavamo živote jedan poslije drugog haha.
{youtube}h3ah-W0ufJ0{/youtube}


5.   Wild Card pitanje: Kako biste osobno definirali uspjeh u životu?

Za neke smo već uspjeli, za sebe još nismo ;)

Latest EP
Defeined music
https://www.beatport.com/release/trouble-man-ep/2544444

20. srpnja GusGus ponovno dolazi u Hrvatsku, ovaj put na bajkoviti bedem Cornaro u Splitu. Za mikrofonom je Daníel Ágúst Haraldsson, dok je ekspert za analognu opremu Biggi Veira, s kojim smo ususret koncerta u Splitu razmijenili nekoliko riječi preko maila.



Vaš se posljednji album iz prošle godine zove “Lies Are More Flexible”. Koja je misao iza toga? Mislite li da ljudi danas izbjegavaju istinu? Ako da, u kojem smislu?

– Ime znači upravo ono što i govori. Laži su fleksibilnije od njihove alternative. Istina može boljeti, može potaknuti postavljanje pitanja na putevima koji su već odabrani. Ona prkosi popularnim filozofijama i religijama. Ona je poput dosadnog ujaka koji uvijek upropasti raspoloženje dok se drugi zabavljaju. Tako da nije čudno da su laži popularne već vjekovima. U prosvjetiteljstvu je potraga za istinom bila trend, no danas to postaje zastarjelo i istina je ono što ima najviše lajkova na društvenim mrežama.



Od osnivanja prije gotovo 25 godina, kroz grupu je prošlo gotovo 30 članova. No, uvijek ste zadržali specifičan GusGus zvuk. Kako to objašnjavate – je li GusGus projekt veći od ljudi koji ga čine?

– Ja sam u bendu od samoga starta i odgovoran sam za većinu naših soničnih eksperimenata i napredaka.



GusGus je počeo kao kolektiv koji je eksperimentirao s filmom. Fascinira li vas još uvijek taj medij?

– Bend je počeo kao kolektiv u kojem je bilo nekoliko filmskih redatelja. Ali to je bilo zaista jako davno. Osobno gotovo nikada ne gledam televiziju. Eventualno ako se prikazuje neki zanimljiv dokumentarac. Volim čudne filmove poput “Jastoga”. Filmovi i drugi vidovi vizualnog izražavanja su praktički samo zabava ili sredstvo za ubijanje vremena. Za emocionalnu simulaciju se radije okrećem glazbi.
{youtube}qTzWwkgwZtE{/youtube}


Često uspoređujete sviranje na svojim analognim mašinama sa seksom. Kažete da umjetnik mora stvoriti intiman odnos s tehnologijom koju koristi. U kojim to aspektima nalazite dodirnu točku glazbe i seksa?

– Pa, ako razmislite o konceptu glazbe općenito, saznat ćete da ona nije samo ljudski fenomen. Različite vrste koriste je za dolazak do svojevrsne emocionalne katarze. Njome privlače drugu jedinku za parenje ili jednostavno slave svoje postojanje. A mislim da je isto i kod ljudi. Glazbom možete probuditi emocije, a da ne koristite riječi ili bilo što drugo što je u dodiru s realnim svijetom.

Vjerujem da je glazba bliže isprepletena s jezgrom našeg emocionalnog bića nego što je s njom povezano konstruktivno svjesno razmišljanje. Tako da – melodija koja je usmjerena prema emocionalnom sustavu koji provocira volju za seksom itekako može dovesti do uzbuđenja.
{youtube}K703vlIgens{/youtube}

Čini se da puno pažnje posvećujete estetici i vizualima, kako u videima koji vizualno prate vašu glazbu, tako i na pozornici. Koju vizualnu impresiju želite postići? Koliko je, po vama, općenito važan taj spoj slike i zvuka?

– Osobno me i ne zaokuplja previše ta vizualna interpretacija glazbe. Osjećam da glazba postoji sama za sebe. Ali vizualna simulacija se može iskoristiti za intenziviranje osjećaja strahopoštovanja i fascinacije te za odvlačenje iz normalno percipirane stvarnosti u onu čudnovatu i nadrealnu. A upravo je u tome važnost svega – trebamo odlaziti na mjesta na kojima si možemo postaviti pitanje o validnosti predefinirane “stvarnosti”.



I vi i Daníel Ágúst njegujete specifičan i eklektičan modni stil. Što vam moda predstavlja općenito? Također, vi nastupate u cipelama na petu. Želite li time poslati poruku o rodnim stereotipima?

– Da, to je blisko povezano s istraživanjem identiteta. Osobno se ne mogu povezati s konstruktom našeg društva koji definira što znači biti muškarac. Tako da istražujem sebe kao sinergiju muškarca i žene. Biti u stanju nasilnog muževnog bića sklonog veličanju sebe je najdosadnija i najopasnija stvar koje se mogu sjetiti.

Izvor: Jutarnji.hr

Collage web: www.collage.events

FB Event: https://www.facebook.com/events/575266562993634/

Ulaznice u pretprodaji u Entrio sustavu na linku https://bit.ly/GusGus-Split