ElektroTechnika s Beat Fort – Castle Raveom ponovno je osvojila dvorac Novigrad na Dobri, a za rasplesanu atmosferu su bili zaduženi Commessar Lag, DJ Jock, Vazdaisti, Skarros, Bose i Steel.
Povodom službenog rođendana britanskog kralja (King’s Birthday Honours List), kultnom je DJ-u dodijeljena prestižna titula OBE (Časnik Reda Britanskog Carstva) u znak priznanja za njegove iznimne zasluge i doprinos glazbi.
Ova nagrada predstavlja povijesni trenutak ne samo za samog Carla, već i za cjelokupnu globalnu dance i klupsku zajednicu. Carl Cox već desetljećima djeluje kao jedan od najvećih ambasadora elektroničke kulture, a ovo je priznanje konačna potvrda njegovog nemjerljivog utjecaja. Vidno emotivan i ponosan, Carl Cox se oglasio povodom dodjele ove velike časti:
“Apsolutno sam oduševljen i duboko počašćen što sam dobio titulu OBE na Kraljevoj rođendanskoj listi. Glazba je moj život otkako znam za sebe i imao sam sreću raditi ono što volim te se povezati s toliko nevjerojatnih ljudi kroz moć glazbe. Ovo priznanje nije samo moje – pripada svima koji su bili dio ovog putovanja.
Fanovima koji me podržavaju godinama, umjetnicima koji su me inspirirali i surađivali sa mnom, promotorima, tehničarima i timovima koji neumorno rade iza kulisa, mojoj obitelji, prijateljima i široj zajednici elektroničke glazbe: hvala vam! Primiti ovu počast za nešto što mi je donijelo toliko radosti uistinu uči čovjeka poniznosti. Oh yes, oh yes!“
S više od 30 godina impresivnog staža za DJ pultom, Carl Coxje neosporni kralj plesne glazbe koji uživa doslovno kultni status. Njegova nevjerojatna postignuća sežu još u same početke i formativne godine britanske acid house revolucije. Kao istinski pionir i stup klupske kulture, s obzirom na širinu svog naslijeđa, Carl je odavno mogao otići u zasluženu mirovinu i bezbrižno živjeti na staroj slavi.
Carl Cox ovoga ljeta 7. kolovoza stiže u pulsku Arenu pod okriljem BSH Eventsa, a ulaznice su dostupne na Entrio.
Hrvatski producent Kraundler, koji posljednjih godina djeluje i stvara glazbu u Berlinu, objavio je novi singl “Lift You Up”. Iako je kroz dosadašnju karijeru publiku osvojio melodičnim Techno izdanjima, ovo je njegov prvi singl objavljen u Trance žanru.
“Svojim radom uvijek sam više fokusiran na kvalitetu nego na kvantitetu, tako da sam na ovom singlu radio tijekom razdoblja od devet mjeseci, pažljivo polirajući svaki detalj i testirajući ga na nastupima u Berlinu i Zagrebu. Ovim izdanjem nastojao sam dočarati svoju viziju aktualnog zvuka na globalnoj sceni, koji je danas obilježen nešto bržim ritmovima i energičnim melodijama“, poručio je Kraundler.
Ovim izdanjem Underground Fusion otvara novo poglavlje te će od sada, uz Peak Time Techno, objavljivati i Trance izdanja s fokusom na Main Floor i Tech Trance zvuk.
“Lift You Up” već se nalazi na Beatportovoj Trance Hype ljestvici, a dostupan je i na svim streaming platformama. Svi koji žele podržati Kraundlerov rad i pomoći daljnjem usponu singla na Beatportovim Top 100 ljestvicama, svoju kopiju mogu nabaviti upravo na Beatportu.
Kraundler ujedno poziva regionalne producente Techno i Trance glazbe koji žele izdati svoje radove na Underground Fusion etiketi da demo materijale pošalju na email adresu: [email protected].
Nakon dva desetljeća čekanja, australski elektro-pop duo Empire of the Sun napokon je stigao u Hrvatsku. Prošlog tjedna na zagrebačkoj Šalati održali su svoj premijerni nastup pred domaćom publikom i pokazali zašto ih mnogi smatraju jednim od najupečatljivijih live izvođača elektroničke i pop scene.
foto: Toni Jurić / @jurich.mp4
Koncert je održan u sklopu aktualne turneje “Ask That God“, nazvane prema njihovom istoimenom albumu objavljenom tijekom ljeta 2024. godine. Iako su europsku turneju započeli još prošle godine te su tada najbliže Hrvatskoj nastupili u Ljubljani, ovog su se ljeta vratili na naš kontinent kako bi posjetili gradove koji su ostali izvan prošlogodišnje rute. Među njima se konačno našao i Zagreb.
Danima prije početka koncerta glavna tema razgovora bila je vremenska prognoza. Kiša se najavljivala tijekom cijelog dana, a brojni posjetitelji pitali su se hoće li se koncert uopće održati. Organizatori iz LAA-a ubrzo su otklonili sve sumnje porukom da će se program održati bez obzira na vremenske uvjete, pa je publika mogla odahnuti. Na kraju se pokazalo da je Empire of the Sun pobijedio kišu jer su prve kapi pale tek nakon završetka koncerta. Unatoč vremenskim prilikama, ali i činjenici da je koncert usred radnog tjedna, Šalata je bila gotovo u cijelosti popunjena.
Za zagrijavanje publike bio je zadužen južnoafrički sastav Roi Turbo. Njihova kombinacija dancea, disca, funka, housea i dance-rocka pokazala se kao dobra uvertira za ono što je uslijedilo. Energija kojom su otvorili večer postupno je podizala atmosferu i pripremila publiku za glavni događaj.
Empire of the Sun na pozornicu je stigao točno prema rasporedu. U domaćim koncertnim okvirima to je još uvijek ugodno iznenađenje, no kod produkcija ovakvog kalibra preciznost je očekivana. Već na prvi pogled bilo je jasno da bend nije štedio na produkciji. Na Šalatu su stigli s impresivnom količinom scenografije, vizualnih elemenata i opreme koji su cijeli nastup podigli na razinu pravog spektakla.
Koncert je otvoren dvjema novim pjesmama, “Euphoria” i “Desire“, koje još uvijek nisu službeno objavljene. Bio je to hrabar, ali vrlo učinkovit početak koji je odmah uspostavio atmosferu i pokazao da bend ne živi samo od stare slave. Uvodni dio nastupa bio je posebno snažan, a raspored pjesama tijekom cijelog seta djelovao je pažljivo osmišljen. Hitovi su bili raspoređeni upravo tamo gdje su trebali biti, zbog čega dinamika tijekom 90 minuta gotovo nijednom nije pala.
foto: Toni Jurić / @jurich.mp4
Vizualni aspekt koncerta bio je jednako impresivan kao i glazbeni. Frontmen Luke Steele, zajedno s dvjema plesačicama, privlačio je poglede iz pjesme u pjesmu. Kostimi, maske, koreografija i scenografija neizostavan su dio identiteta Empire of the Suna, a zagrebačka publika dobila je upravo ono što je očekivala. Posebno je fascinirala brzina kojom su se izvođači presvlačili, praktički svake dvije pjesme predstavljajući novo vizualno poglavlje nastupa.
Prvi veliki vrhunac večeri stigao je uz “Walking on a Dream“. U tom trenutku stotine mobitela našle su se u zraku, a publika je od prvog do posljednjeg stiha pjevala zajedno s bendom. Bio je to jedan od onih trenutaka kada se jasno vidi koliko je neka pjesma obilježila generaciju slušatelja.
foto: Toni Jurić / @jurich.mp4
Nakon toga uslijedio je niz pjesama s albuma “Ask That God“, a među njima se posebno istaknula “Music on the Radio“, koja je, sudeći prema reakcijama publike, ostavila najjači dojam od novijeg materijala. Ništa manje očekivan nije bio ni “High and Low“, još jedan veliki favorit publike koji je dodatno podigao atmosferu pred završnicu koncerta.
U samom finišu bend je ponovno posegnuo za svojim najpoznatijim adutima. “Walking on a Dream” dobila je svoje mjesto među završnim vrhuncima večeri, dok je veliko finale pripao pjesmi “Alive“. Teško je zamisliti prikladniji završetak za koncert koji je od početka do kraja bio ispunjen pozitivnom energijom.
Posebno simpatičan detalj večeri bila je komunikacija s publikom vezana uz nogomet. Kako se koncert održavao uoči početka Svjetskog prvenstva, nekoliko je trenutaka bilo posvećeno upravo toj temi, što je izazvalo dodatne simpatije okupljenih.
Koncert je trajao oko 90 minuta, bez bisa. Razlog nije bio manjak interesa publike, već vremenske okolnosti i želja da se cijeli program odradi bez rizika od kiše. Jedino ostaje žal zbog izostanaka pjesme “Changes“, prvog singla s albuma “Ask That God“, koju su mnogi priželjkivali čuti uživo.
Ipak, to nije umanjilo dojam jedne od najupečatljivijih koncertnih večeri ovog ljeta. Glazba, kostimi, maske, ples i zarazna energija ono su što Empire of the Sun već godinama nudi publici diljem svijeta, a sada smo to napokon imali priliku doživjeti i u Hrvatskoj. Reakcije publike, kao i vidljivo zadovoljstvo samog benda, daju naslutiti da zagrebačka premijera ne bi trebala ostati i posljednji susret.
Solomun je odlučio i ovog ljeta podsjetiti publiku na vrijednosti klupske kulture kakvu je i sam godinama gradio. Kako je objavio na društvenim mrežama, ne radi se o zabrani snimanja niti o strogom pravilu, već o prijateljskom podsjetniku da je noć najbolje doživjeti kada smo u potpunosti prisutni u trenutku.
foto: Rene Weffer
„Glazba zvuči drugačije kada si potpuno uronjen u nju. Prostor se osjeća drugačije kada su telefoni po strani. A noć ostaje s tobom duže kada si je zaista proživio“, poručio je Solomun uz fotografiju letka koji se i ove godine dijeli na ulazu njegovih partyja.
Objasnio je kako je svrha ove inicijative potaknuti publiku na odgovornije korištenje mobitela te stvoriti atmosferu u kojoj su fokus na glazbi, plesu i ljudima oko nas. Ističe kako se takva kultura ne može nametnuti pravilima, već se gradi međusobnim povjerenjem i zajedničkim razumijevanjem onoga što klupski doživljaj čini posebnim.
„Svi smo ovdje kako bismo se opustili, plesali, uživali u glazbi i živjeli u trenutku. Vibe je uvijek bolji kada telefoni ostanu u pozadini ili se koriste što manje“, napisao je.
Da Solomun ovu filozofiju ne promiče samo kroz letke, pokazao je i prije nekoliko tjedana tijekom jednog nastupa kada je primijetio posjetitelja koji je više pažnje posvećivao mobitelu nego plesnom podiju. Uzeo mu je uređaj, nakratko ga podigao prema publici i uz osmijeh poručio mu da je vrijeme za ples.
Iako je riječ o poruci koja je postala zaštitni znak njegovih večeri u Pachi, Solomun njome zapravo šalje širi poziv svim ljubiteljima elektroničke glazbe. Bez obzira nalazili se na Ibizi, festivalu, u klubu ili na open-air događanju, njegova je poruka ista – glazbu treba prvo doživjeti, a tek onda zabilježiti.
Da takav pristup ima sve više poklonika potvrđuje i nedavna analiza prema kojoj je broj „phone-free“ događaja diljem svijeta tijekom posljednjih godinu dana porastao za čak 567%. Istraživanje pokazuje kako mlađe generacije sve više traže spontanija i autentičnija iskustva, dok 79% pripadnika generacije Z i milenijalaca smatra da događaji trebaju djelovati stvarno i nepredvidivo, bez osjećaja da je svaki trenutak podređen sadržaju za društvene mreže.
Glazba je dio života Ivane Tabulov, poznatije kao Anavi, od najranijih dana. Odrasla je u okolici Šibenika u okruženju u kojem je glazba uvijek bila prisutna uz oca koji je neprestano puštao ploče i pjesme, brata koji svira u bendu te vlastito iskustvo glazbenog obrazovanja. Danas djeluje u Zagrebu, gdje posljednjih godina razvija svoj glazbeni identitet i kontinuirano širi vlastite horizonte kroz istraživanje različitih zvukova i scena.
Interes za glazbu počela je razvijati još tijekom osnovne škole, kada je istraživala različite žanrove, dok je u srednjoškolskim danima sve više uranjala u svijet elektroničke glazbe. Preseljenje u Zagreb otvorilo joj je nove mogućnosti za upoznavanje klupske kulture kroz festivale, događanja i otkrivanje novih izvođača, što je dodatno oblikovalo njen pristup selekciji i glazbenom istraživanju.
Iako je danas najviše vežemo uz bass glazbu, njezin put započeo je uz techno, house i trance. Tragovi tih utjecaja i dalje se mogu čuti u njezinim setovima, no s vremenom se fokus sve više usmjerio prema širokom spektru bass zvuka.
Anavi u svojim nastupima spaja globalne klupske pravce poput bailea, amapiana i reggaetona s UK zvukom kroz dubstep, grime i garage, a nerijetko poseže i za jungleom, footworkom te drum ‘n’ bassom. Takav pristup omogućuje joj stvaranje dinamičnih i fluidnih setova koji prelaze žanrovske granice, dok je u središtu svega stalna želja za otkrivanjem nove glazbe.
foto: @dorasarikaya
Tijekom dosadašnjeg djelovanja nastupala je na događajima kolektiva Volta, Sutra, Kongres Kolektiv i 42Hz te dijelila pult s izvođačima poput re:ni, Echo Catcher i Roachee. Nedavno je, zajedno sa Slouchem i Varboskom, bila dio večeri na kojoj je gostovao britanski DJ Cocktail Party Effect. Nastupala je u klubovima poput AKC Attacka, Mastersa, Petog Kupea, Funka i Lifta. Od festivala, iza sebe ima nastupe na Membrainu, Escape the Cityju, Graffitiju na Gradele, DNB Unitedu i ZEZ festivalu.
Uz solo nastupe, rado ulazi u b2bsetove, gdje kroz zajedničko puštanje glazbe s drugim DJ-evima dolazi do izražaja širi raspon njenog zvuka i komunikacija kroz glazbu.
Za Anavi je glazba prije svega proces stalnog istraživanja, a upravo joj takav pristup omogućuje da iz nastupa u nastup gradi vlastiti zvuk i mjesto na domaćoj bass sceni.
Kako bismo pružili najbolje iskustvo, mi i naši partneri koristimo tehnologije poput kolačića za pohranu i/ili pristup informacijama o uređaju. Pristanak na ove tehnologije omogućit će nama i našim partnerima obradu osobnih podataka kao što su ponašanje pri pregledavanju ili jedinstveni ID-ovi na ovoj stranici i prikazujemo (ne)personalizirane oglase. Nepristanak ili povlačenje privole može negativno utjecati na određene značajke i funkcije.
Kliknite ispod da pristanete na gore navedeno ili napravite detaljne izbore. Vaši će se izbori primijeniti samo na ovu stranicu. Možete promijeniti svoje postavke u bilo kojem trenutku, uključujući povlačenje privole, korištenjem prekidača na Politici kolačića ili klikom na gumb za upravljanje privolom na dnu ekrana.
Functional Uvijek aktivni
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
