Skip to main content

Zvučna kulisa Svjetskog prvenstva. Ovi elektronički hitovi tresu stadione nakon svakog pogotka

Svjetsko nogometno prvenstvo sve više izlazi iz okvira klasičnog sportskog događaja i pretvara se u globalni glazbeni fenomen. Nakon svakog postignutog gola, stadioni diljem Sjeverne Amerike pretvaraju se u sinkronizirane plesne arene, jer svaka reprezentacija ima svoj odabrani soundtrack koji se pušta kroz razglas.

foto: screenshot YouTube / HRT

Golovi se tako više ne slave samo urlikom navijača, već i pažljivo odabranim pjesmama među kojima su i klupski klasici te globalni elektronički hitovi. Nakon pobjeda, igrači i navijači zajedno pjevaju i plešu, brišući granice između tribina i plesnog podija. U mnogim aspektima, turnir je postao globalni jukebox, piše New York Post u analizi pjesama koje sviraju nakon što se postigne gol.

FIFA je dodatno naglasila glazbenu dimenziju turnira kroz službeni album na kojem se nalaze imena poput Davida Guette i Major Lazera, ali ponajviše kroz pravilo koje je donijelo najzanimljiviji dio priče. Svaka od 48 reprezentacija odabrala je vlastite pjesme koje se puštaju nakon golova i pobjeda, a poneke su ih tijekom turnira i mijenjale ovisno o reakciji navijača.

U tom glazbenom miksu posebno se ističu elektroničke trake. Tako Austrija nakon svakog pogotka pušta Scooterov klasik “Maria (I Like It Loud)” , dok Bosna i Hercegovina koristi pjesmu “U.S.A.” grupe Dubioza Kolektiv, uz remix Salvatorea Ganaccija pod nazivom “Take Me to America“.

Francuska slavi golove uz bezvremenski hit Daft Punka One More Time”, Engleska koristi “Chase the Sun” od Planet Funka, dok Švicarska i Katar dijele pjesmu koja je i dalje aktualna upravo zbog nogometa “Freed From Desire” od Gale.

Što se tiče Hrvatske, svaki pogodak Vatrenih prati Colonijin cro dance klasik “Svijet voli pobjednike“.

Kako turnir odmiče i broj golova raste, ova lista od 48 pjesama sve više postaje soundtrack jednog od najglazbenijih svjetskih prvenstava do sada. Popis svih ostalih pjesama možete pogledati ovdje.

Kako sviranje i aktivno slušanje glazbe doslovno mijenjaju dječji mozak

Roditelji često djecu upisuju u glazbene škole nadajući se da će im to pomoći u razvoju talenata, discipline ili koncentracije. No posljednjih desetljeća neuroznanstvenici sve intenzivnije istražuju može li glazba ostaviti dublji trag na razvoj mozga, posebno tijekom djetinjstva.

foto: Noah Barblan on Pexels

Rezultati brojnih studija sugeriraju da rano izlaganje glazbi i učenje sviranja instrumenta mogu potaknuti neuroplastičnost – sposobnost mozga da stvara i reorganizira neuronske veze. Istraživanja su također povezala glazbeno obrazovanje s jačom povezanošću bijele tvari, boljom sinkronizacijom pokreta i zvuka te razvijenijim izvršnim funkcijama poput pažnje, planiranja i radne memorije.

Za razliku od mnogih aktivnosti koje aktiviraju ograničen broj moždanih sustava, glazba istovremeno uključuje slušanje, kretanje, pamćenje, pažnju, jezik i emocije. Upravo zbog takve „cjelovite aktivacije mozga“ glazba je postala jedno od najzanimljivijih područja suvremene neuroznanosti.

Što se događa u mozgu glazbenika?

Jedna od najčešće citiranih studija objavljena u časopisu Nature Neuroscience pokazala je da dugogodišnje vježbanje klavira tijekom djetinjstva može utjecati na razvoj bijele tvari, odnosno mreže živčanih vlakana koja povezuje različite dijelove mozga. Istraživači su zaključili da intenzivna glazbena praksa tijekom ključnih razvojnih razdoblja može dovesti do specifičnih promjena u strukturi mozga.

Kasnija istraživanja dodatno su potvrdila povezanost između glazbenog obrazovanja i razvoja moždanih mreža. Studija provedena na stotinu djece pokazala je da je sviranje instrumenta povezano s određenim karakteristikama bijele tvari, ali i boljim rezultatima na testovima kognitivnih sposobnosti.

Glazba nije čarobni štapić

Ipak, znanstvenici upozoravaju da glazbu ne treba promatrati kao jednostavan način povećanja inteligencije. Većina istraživanja pokazuje povezanost između glazbenog angažmana i određenih kognitivnih prednosti, ali ne i izravnu uzročno-posljedičnu vezu koja bi vrijedila za svako dijete.

Drugim riječima, sviranje violine neće automatski pretvoriti nekoga u genijalca. Ono što znanost zasad prilično uvjerljivo pokazuje jest da glazbene aktivnosti tijekom djetinjstva mogu podržati razvoj pažnje, koordinacije, radne memorije i kognitivne fleksibilnosti, a to su vještine koje ostaju važne kroz cijeli život.

U vremenu kada djeca sve više vremena provode pred ekranima, glazba se pokazuje kao mnogo više od hobija. Bilo da je riječ o učenju instrumenta, pjevanju, DJ-ingu, stvaranju beatova ili jednostavnom aktivnom slušanju omiljenih pjesama, svaki susret s glazbom predstavlja i svojevrsni trening za mozak. Za generacije koje odrastaju uz elektroničku glazbu, digitalne alate i glazbenu produkciju, to je još jedan podsjetnik da ritam i kreativnost mogu imati vrijednost daleko izvan plesnog podija.

7 noći pod zvijezdama: Love International festival otkriva tko preuzima aftere u Barbarelli!

Najljepša open-air diskoteka na Jadranu sprema se za tjedan dana beskompromisnog plesa do zore. Pravi festivalski veterani jako dobro znaju jedno nepisano pravilo, a to je da dan na Love International festivalu u Tisnom zapravo nije gotov sve dok ne dočekate onaj magični izlazak sunca usred bivšeg maslinika u Prosici.

Barbarellas Club – Foto: Valerio Baranović

Naravno, govorimo o mitskoj Barbarelli, jednoj od najcjenjenijih open-air diskoteka na svijetu (prema DJ Magu), koja se i ove 2026. godine sprema za ozbiljan glazbeni maraton. Organizatori su s ponosom otkrili kompletan program aftera, a klub će vrata držati otvorena svih sedam večeri trajanja festivala!

Ovogodišnji program u Barbarelli savršeno balansira klupsku nostalgiju i svježe trendove. U klub se tako vraćaju neki od dugogodišnjih miljenika The Garden publike, čiji setovi pod otvorenim nebom već nose status legendarnih, ali im se pridružuju i neka potpuno nova, uzbudljiva imena koja će tek ispisati svoju povijest na ovom flooru.

Kako bi svaka noć imala svoj specifičan vibe i narativ, program je koncipiran kroz kultne takeovere od strane cijenjenih svjetskih kolektiva, etiketa i klupskih brendova. Kormilo Barbarelle ovog ljeta tako preuzimaju:

Horse Meat Disco

Apsolutni kraljevi disco i house dekadencije! Njihove noći u Barbarelli poznate su po nevjerojatnoj euforiji, feel-good energiji i himnama uz koje se publika grli do zore.

Sound Metaphors

Berlinska institucija i record store čija se ekipa proslavila izvlačenjem zaboravljenih, opskurnih house i trance dragulja koji na velikom razglasu zvuče kao iz neke druge dimenzije.

Wigflex

Vodeća snaga britanskog (nottinghamskog) undergrounda, čiji su eventi poznati po pomicanju granica, bass linijama i eklektičnoj klupskoj selekciji.

Collisions

Serijal kultnog Craiga Richardsa, koji garantira zvučnu perfekciju, besprijekorno miksanje i onaj pravi, hipnotički ranojutarnji groove.

Club Celeste

Slatka glazbena oaza iza koje stoji fantastična Shanti Celeste, sinonim za energični, brzi i melodični house koji savršeno paše uz prvo jutarnje svjetlo.

Večeri će upotpuniti i Love International Crew kojeg predvode Dave Harvey, Dresden duo, Ellie Stokes, Dr Banana, Fold itd.

Bilo da ste fan masnih disco vokala ili dubokog, vozećeg undergrounda, sedam noći u Barbarelli ovog ljeta nudi po nešto za svakog pravog glazbenog sladokusca. Ples pod zvjezdanim nebom, bez krova i bez kompromisa, iskustvo je zbog kojeg se tisuće clubbera iz cijelog svijeta svake godine vraćaju u Dalmaciju.

Tjedne ulaznice u prodaji su na Entrio, dok se one pojedinačne očekuju uskoro, a s obzirom na to tko sve svira, preporučujemo da ne čekate predugo. Cjelokupan raspored evenata i ulaznice možete pronaći na službenim stranicama festivala!

Love International objavio raspored legendarnih brodskih zabava i Secret Island partyja

Tko drži kormilo u Tisnom? Love International otkrio impresivan popis kolektiva za 2026. godinu

Soulcraft i Darka najavljuju novi roots reggae EP, poslušajte singl „Freedom“

Fenomenalan nastup na prošlogodišnjem izdanju Natural Mystic Festivala, uz pratnju benda Soulcraft – njezinih dugogodišnjih prijatelja i suradnika – označio je veliki povratak Darke na regionalnu reggae scenu nakon duže pauze.

Foto: Vasil Vasev – Vasse

Stara ekipa ponovno se okupila, energija je odmah proradila, a glazba je potekla potpuno prirodno. Upravo zato bilo je sasvim logično da suradnju okrune i novim studijskim materijalom.

Rezultat tog kreativnog susreta je EP „Freedom“, na kojem Soulcraft donosi svoju verziju roots rock reggae zvuka za 2026. godinu, dok Darka svojim prepoznatljivim vokalom unosi emociju, autentičnost i snagu.

EP izlazi do kraja godine za nizozemsku izdavačku kuću Earth Works Amsterdam, a predstavlja se s naslovnom pjesmom „Freedom“ koja ostaje vjerna izvornim vrijednostima reggae žanra.

Darka – vokal
Jimi Triple B – gitare, vokal
Mr. K – klavijature, melodika, udaraljke, prateći vokali
Rade – klavijature
Damjah – bas gitara, klavijature, prateći vokali
Danijel – udaraljke
Mladen Lukić – trombon
Vizual: art – Darka, dizajn & foto – Vasil Vasev – Vasse

Kraftwerk: Stigao je hrvatski prijevod knjige o njemačkim pionirima elektroničke glazbe

Njemački pioniri elektroničke glazbe još su sedamdesetih godina prošlog stoljeća stvarali glazbu inspiriranu strojevima, računalima i tehnologijom, a njihov se utjecaj danas može pronaći posvuda – od Daft Punka i techno scene do suvremenog popa. Upravo o toj jedinstvenoj ostavštini posvećena je knjiga „Kraftwerk: Glazba budućnosti – Made in Germany“, novo izdanje Rockmarka dostupno na hrvatskom jeziku.

Autor knjige, britanski profesor germanistike i istraživač popularne kulture Uwe Schütte, ne promatra Kraftwerk samo kao bend, već kao kulturni fenomen, umjetnički projekt i multimedijalni koncept koji jespojio glazbu, dizajn, tehnologiju i performans. U središtu priče nalaze se osnivači Ralf Hütter i Florian Schneider, dvojac koji je početkom sedamdesetih iz Düsseldorfa pokrenuo projekt koji će zauvijek promijeniti tijek popularne glazbe.

Na više od dvjesto stranica Schütte vodi čitatelja kroz nastanak kultnih albuma poput “Autobahn” i “The Man – Machine”, razvoj njihov og privatnog studija Kling Klang, koncept „industrijske narodne glazbe“ te golemi utjecaj koji je bend ostavio na generacije glazbenika – od synth-popa i hip-hopa do detroitskog techna. Knjiga istražuje povezanost Kraftwerka s umjetničkim pokretima poput Bauhausa i Fluxusa te objašnjava kako je grupa iz Düsseldorfa uspjela stvoriti zvuk koji i danas djeluje kao glazba budućnosti.

Među najzanimljivijim dijelovima knjige ističe se priča o albumu “Computer World” iz 1981. godine, za koji autor tvrdi da je nevjerojatnom preciznošću predvidio digitalnu stvarnost u kojoj danas živimo. Album je nastao prije pojave osobnih računala, ali se bavio temama računalnih mreža, podataka i tehnološke budućnosti koja je desetljećima kasnije postala svakodnevica.

Ovog ljeta, Kraftwerk stiže u pulsku Arenu s više od pola stoljeća glazbene ostavštine i jednim od najutjecajnijih kataloga u povijesti suvremene glazbe, a „Kraftwerk: Glazba budućnosti – Made in Germany“ sjajna je prilika za upoznati se s njihovim radom.

Luka Čikić donosi pjesmu koja će zapaliti plesni podij ovog ljeta

Novo izdanje izdavačke kuće Tit Zero Recordings upravo je objavilo pjesmu koja će zapaliti dance floorove ovog ljeta! Svojim 17. izdanjem ovaj renomirani label nastavlja s pronalaženjem glazbenih talenata regije.

„I’ll Fly Away“ EP inspiriran je energijom i duhom Floorplan estetike, usmjeren prema sirovom i autentičnom house i techno zvuku, te donosi tri groove-orijentirane skladbe koje spajaju organske ritmove sa sofisticiranim produkcijskim pristupom mladog producenta.

Za ovaj energični EP zaslužan je mladi bosanskohercegovački producent Luka Čikić iz Banje Luke, čije ste zapažene DJ nastupe mogli čuti na prestižnim regionalnim pozornicama kao što su Exit Festival, Fresh Wave Festival i Garden of Dreams, a kao producent je imao prilike izdati glazbu za izdavačke kuće Multinotes i Garden of Dreams.

Izdanje prati i upečatljiv video inspiriran speakeasy barovima iz razdoblja prohibicije, odajući počast vremenu kada se glazba doživljavala u svom najčistijem i najorganskijem obliku.

Izdavačku kuću Tit Zero Recordings osnovao je 2014. godine jedan od najpoznatijih regionalnih DJ-eva i producenata Dejan Milićević, a debut je obilježila suradnja s legendarnim techno magom – DJ Rushom. Sa dosadašnjih 17 izdanja, label se pozicionirao kao jedan od najutjecajnijih u regiji, ostajući dosljedan misiji pružanja podrške i otkrivanja autentičnih talenata s lokalne elektroničke scene.

Izdanje je dostupno za slušanje i download na Bandcamp platformi.