Stranica 51 – Klubskascena.hr

Nova verzija magičnih gljiva mogla bi liječiti depresiju bez izazivanja halucinacija

Napisao Toni Jurić dana 11.03.2026.. Objavljeno u Lifestyle.

Znanstvenici su razvili novi spoj inspiriran tzv. magičnim gljivama koji bi u budućnosti mogao pomoći u liječenju depresije i drugih poremećaja raspoloženja bez intenzivnih halucinacija koje su do sada bile glavna prepreka medicinskoj primjeni psihodelika.

Istraživanje objavljeno u časopisu Journal of Medicinal Chemistry, o kojem piše ScienceDaily, opisuje kako su znanstvenici stvorili modificirane verzije psilocina – aktivnog spoja koji nastaje u tijelu nakon što se konzumira psilocibin, psihoaktivna tvar prisutna u tzv. magičnim gljivama.

Psilocibin posljednjih godina sve više privlači pozornost znanstvenika zbog potencijala u liječenju depresije, anksioznosti, poremećaja ovisnosti, pa čak i nekih neurodegenerativnih bolesti. Ipak, snažni halucinogeni učinci često izazivaju nelagodu kod pacijenata i otežavaju širu primjenu u medicini.

Češka postaje prva europska zemlja koja legalizira magične gljive u medicinske svrhe

Prema riječima istraživačice Andrea Mattarei, rezultati studije sugeriraju da bi se terapijski učinci psihodelika mogli odvojiti od njihovih halucinogenih svojstava. “To otvara mogućnost razvoja novih lijekova koji zadržavaju korisnu biološku aktivnost, ali smanjuju halucinogene reakcije, što bi moglo omogućiti sigurnije i praktičnije terapije”, istaknula je.

Fokus na serotoninu

Mnogi poremećaji raspoloženja, ali i neurodegenerativne bolesti poput Alzheimera, povezani su s poremećajem u funkcioniranju serotonina – neurotransmitera koji ima ključnu ulogu u regulaciji raspoloženja i drugih moždanih funkcija.

Zbog snažnog utjecaja na serotoninski sustav, psihodelici poput psilocibina već desetljećima su predmet znanstvenih istraživanja. No upravo halucinacije koje prate njihovo djelovanje često odvraćaju pacijente od takvih terapija.

Kako bi riješili taj problem, tim predvođen znanstvenicima Sarom De Martin i Paolom Manfredi razvio je pet kemijskih varijanti psilocina. Cilj je bio stvoriti molekule koje će sporije i stabilnije otpuštati aktivni spoj u mozgu, čime bi se potencijalno smanjili halucinogeni učinci.

Obećavajući rezultati na miševima

U laboratorijskim testovima znanstvenici su analizirali stabilnost novih spojeva u uvjetima koji simuliraju apsorpciju u ljudskom tijelu. Kao najperspektivniji pokazao se spoj nazvan 4e, koji je pokazao visoku stabilnost i postupno otpuštanje psilocina.

U eksperimentima na miševima spoj 4e uspješno je prelazio krvno-moždanu barijeru te stvarao niže, ali dugotrajnije razine psilocina u mozgu u usporedbi s farmaceutskim psilocibinom.

Ponašanje životinja također je otkrilo zanimljivu razliku. Miševi koji su primili spoj 4e imali su znatno manje tzv. “head twitch” reakcija – pokreta glave koji znanstvenici koriste kao indikator psihodeličnog djelovanja kod glodavaca. To se dogodilo iako je spoj i dalje snažno aktivirao serotoninske receptore.

Psihodelici nove generacije?

Prema autorima studije, rezultati sugeriraju da je moguće razviti stabilne spojeve temeljene na psilocinu koji aktiviraju serotoninski sustav u mozgu, ali bez snažnih promjena svijesti tipičnih za psihodelike.

Ipak, riječ je o ranoj fazi istraživanja. Prije nego što takvi lijekovi dođu do kliničke primjene, potrebno je provesti dodatna istraživanja kako bi se u potpunosti razumio njihov učinak i procijenila sigurnost kod ljudi.

Zavirite u DJ setup Richieja Hawtina: Native Instruments predstavlja njegov “One of a Kind” pristup miksanju

Napisao Redakcija dana 11.03.2026.. Objavljeno u Video.

U novom videu iz serijala “One of a Kind”, Native Instruments nas vodi iza kulisa i otkriva tajne njegovog impresivnog setupa baziranog na Traktoru. Kada je u pitanju tehnički aspekt DJ-inga, malo tko na sceni može parirati pedantnosti i inovaciji Richieja Hawtina.

On već odavno ne pušta trake “od početka do kraja”, već ih u stvarnom vremenu dekonstruira, manipulira i ponovno stvara. Kako bi pokazali kako ta magija izgleda izbliza, ekipa iz Native Instrumentsa snimila je ekskluzivni video u kojem Richie Hawtin detaljno objašnjava svoj proces rada.

Kroz kratki dokumentarac naziva “One of a Kind”, gledatelji imaju priliku zaviriti u Hawtinov moćni setup kojemu je u samom središtu kultni DJ softver Traktor. Video zorno prikazuje kako mu specifična konfiguracija hardvera i softvera omogućuje da “uvija” i modulira trake u hodu, gradeći setove koji su u potpunosti posvećeni improvizaciji i eksperimentiranju sa zvukom.

Njegov setup savršen je primjer kako se brišu granice između klasičnog DJ-inga i live produkcije na pozornici. Ovaj video dio je misije tvrtke Native Instruments koja već više od 25 godina stoji u samom srcu glazbene inovacije. Uz alate poput Maschine, Traktora i Komplete paketa, njihov je cilj pomicati tehnološke granice i otvarati nove kreativne horizonte za glazbenike, producente i DJ-eve svih razina iskustva.

Za sve tech geekove, producente i ljubitelje pravog, inovativnog techna, ovaj video je obavezna lektira.

Richie’s track List:
Chris Rubbra – “Linear’
DBFB – “Catalyst”
TWO/THREE – “Feel The Groove”
Marc Houle – “blahla 135bpm sept25”
Reece Pritchard – “Sahara (Original mix)”
Toni Alvarez – “Get Funky”
DJ Dextro & Cardao – “Time To Go”
Luca Maniaci – “Hyperion”
Luca Accardi – “Encke”
Marc Houle – “fuckup 133 bpm Sept 25’

Kad je Richie Hawtin posljednji put bio u Zagrebu, internet je bio tek “novost”, a techno se vrtio na vinilima. Bilo je to 5. travnja 2002. na kultnom klupskom programu Perfection u The Bestu. Sada se vraća u Zagreb nakon 24 godine – po prvi put u Boogaloo 27.03.2026., da otvori novu stranicu lokalne elektroničke kulture.

Ulaznice su u prodaji u sustavu Entria te na svim Entrio prodajnim mjestima. Za članove našeg fan kluba KS:Insider dostupan je kontigent od 20 ulaznica sa 20% popusta. Potrebno je na Entrio odabrati 1st release ulaznice te potom upisati promo kod KSinsider.

U fan klub se možete učlanit prijavom na newsletter ovdje. Kao članovi fan kluba tjedno ćete dobivati glazbeni sadržaj po izboru urednika i promo kodove sa popustima za festivale i partye naših partnera.

Jean-Michel Jarre počasni gost na koncertu otvaranja za 30 godina Amsterdam Dance Eventa

Napisao Redakcija dana 11.03.2026.. Objavljeno u Events, Festivali.

Za značajnih 30 godina ADE-a, legendarni Jean-Michel Jarre vraća se kao poseban počasni gost s impresivnim koncertom otvaranja u AFAS Liveu – koji predstavljaju MOJO i Insomniac. Kultni glazbenik ima još mnogo toga spremno za ADE 2026, uključujući ekskluzivni glavni intervju na ADE Pro-u i još mnogo iznenađenja koja slijede.

*Jean-Michel Jarre – Foto: Fang Yunling Edda*

ADE 2026 označava povijesnu konvergenciju u nasljeđu elektroničke glazbe; dok ADE slavi svoju 30. obljetnicu, Jean-Michel Jarre se prisjeća 50 godina od nastanka kultnog albuma Oxygène. Ovo pionirsko remek-djelo prepoznato je kao trajni umjetnički eksperiment koji je izdržao test vremena, utječući na generacije umjetnika koji su pronašli svoj dom u ADE-u tijekom posljednja tri desetljeća.

„Elektronička glazba, kao i ADE, ima povijest, ostavštinu i budućnost. Koncert uživo u ADE-u slavit će svoju 30. obljetnicu, ali i 50. obljetnicu Oxygènea. Imam ambiciju zadržati napetost i prijeći s jedne pjesme na drugu, u drugačiju atmosferu, drugačiji dizajn scene, mapiranje, divovske projekcije i arhitekture svjetla i videa, kako bih podijelio taj trenutak koji može ostati u vašem srcu i mozgu do kraja života – To je razlog zašto sam toliko sretan što sam dio ove proslave 2026.“ — Jean-Michel Jarre

Od ranih studijskih eksperimenata do koncerata koji su transformirali cijele gradske pejzaže u zajedničke prostore za slušanje, njegov utjecaj proteže se kroz pola stoljeća kulture. Kao umjetnik koji je oduvijek stavljao tehnologiju, svjetlo i zvuk u središte svog rada, Jean Michel Jarre će se uključiti u ADE zajednicu kroz programske dionice događaja. Ulaznice su dostupne ovdje.

Amsterdam Dance Event se održava od 21. do 25. listopada 2026.

Calvin Harris, John Summit, Miss Monique, I Hate Models i drugi stižu na Ultra Europe 2026. u Split

Napisao Redakcija dana 10.03.2026.. Objavljeno u Events, Festivali.

Na velebnu glavnu pozornicu festivala Ultra Europe po prvi put stiže jedan od najutjecajnijih producenata elektroničke glazbe svih vremena, Calvin Harris. Dvostruki dobitnik nagrade Grammy i autor niza globalnih hitova oblikovao je soundtrack klubova, festivala i stadiona diljem svijeta surađujući s najvećim imenima svjetske glazbene scene poput Rihanne, Dua Lipe, Ellie Goulding, The Weeknd, Sama Smitha, Florence Welch, Travisa Scotta i članova Coldplaya.

Njegovi hitovi, među kojima su „Summer“, „I’m Not Alone“, „This Is What You Came For“, „One Kiss“, „How Deep Is Your Love“ i „Feel So Close“ evergreeni su modernog dance repertoara koji su obilježili generacije ljubitelja elektroničke glazbe. Na raskrižju glazbe, energije i zajedništva, Split će i ovoga ljeta postati mjesto susreta različitih generacija elektroničke scene i trenutaka koji nadilaze granice žanrova i kontinenata. Uz ekskluzivni dolazak Calvina Harrisa, Ultra Europe je otkrila još 9 izvođača, senzacija koje danas samostalno pune najveće svjetske arene i festivalske pozornice.

Američki producent John Summit nedavno je rasprodao kultni Madison Square Garden u New Yorku, Fisher i Dom Dolla redovno pune dvorane i open-air pozornice diljem svijeta, a Martin Garrix predvodnik je najvećih svjetskih festivala i stadionskih spektakla. Na splitski Park Mladeži od 10. do 12. srpnja stižu i Miss Monique, Sara Landry, I Hate Models, Mau P čime festival donosi snažan presjek suvremene elektroničke scene te kombinacijom velikih imena i čak šest premijernih nastupa kojima Ultra Europe oblikuje nove glazbene trendove diljem svijeta.

Potvrđen je i nastup britanskog kolektiva Worship, projekta koji okuplja čak četvoricu vodećih imena drum & bass scene, Sub Focus, Dimension, Culture Shock i 1991.

Trodnevne GA ulaznice trenutačno se mogu nabaviti po cijeni od 120 €, a u ponudi su dostupne i trodnevne VIP ulaznice po cijeni od 299 € te jednodnevne VIP ulaznice po cijeni od 109 €. U tijeku je i posebna promotivna akcija ulaznica za hrvatske i regionalne posjetitelje gdje na kupnju četiri trodnevne ulaznice posjetitelji ostvaruju pravo na petu besplatnu ulaznicu.

Ovom inicijativom Ultra Europe dodatno potiče dolazak u društvu i naglašava zajedništvo kao jednu od temeljnih vrijednosti festivalskog iskustva. Sve informacije o ulaznicama dostupne su u online sustavu Entrio.

Upoznajte Trokut – bend koji spaja jazz, elektroniku i trip-hop na albumu “Digital Soul”

Napisao Toni Jurić dana 10.03.2026.. Objavljeno u Music.

Na domaćoj sceni već nekoliko godina djeluje bend Trokut, projekt koji na osebujan način spaja jazz, pop, elektroniku i elemente trip-hopa u prepoznatljiv autorski zvuk. Od osnutka 2018. godine petorka gradi glazbeni izraz koji jednako naginje eksperimentu koliko i melodijskoj pristupačnosti, stvarajući slojevitu, ali slušljivu glazbenu formu.

Bend čine Ana Čop na vokalu i synthesizerima, Luka Čapeta na električnoj gitari i vokalu, Jaka Arh na tenor saksofonu i elektronici, Hrvoje Kralj na elektroničkoj bas gitari te Jerko Jurin na bubnjevima. Svi članovi sudjeluju u autorskom procesu, pišu glazbu i aranžmane, dok tekstove potpisuju Čapeta i Čop.

Trokut je relativno brzo nakon osnutka privukao pažnju publike i kritike. Njihov debitantski album “Shapeless” iz 2020. godine donio je spoj eksperimentalnog jazza i ambijentalne elektronike te zaradio brojne pozitivne reakcije. Album je bio nominiran za nagradu Porin u kategoriji najboljeg albuma elektroničke glazbe. Dvije godine kasnije objavili su EP “Rotate, Align“, koji su predstavili koncertnom turnejom, uključujući nastup u jednom od najboljih europskih jazz klubova Donau115 u Berlinu.

U međuvremenu su nastupali na nizu relevantnih festivala i događanja u Hrvatskoj i inozemstvu, među kojima su Jazz Festival Ljubljana, Jazz Festival Jantar u Poljskoj, Telekom Electronic Beats Festival u Zagrebu, Muzički biennale Zagreb i MENT Festival u Ljubljani.

Glazbeni identitet benda temelji se na širokom rasponu utjecaja. Kako je jednom prilikom istaknuo bubnjar Jerko Jurin, ljubav prema elektroničkoj glazbi, alternativnom rocku, ambijentalnoj glazbi i hip-hopu otvorila im je prostor za slobodniji autorski izraz. Kada je došlo vrijeme za stvaranje vlastite glazbe, različite su utjecaje spojili metodama i formatima bliskima jazzu.

Taj pristup dodatno razvijaju na novom studijskom albumu “Digital Soul“, koji donosi sedam novih pjesama. Nakon što su sredinom veljače predstavili singl “Fix You”, bend je objavom cijelog albuma najavio i novu autorsku fazu u kojoj samouvjereno spajaju pop, elektroniku, jazz i trip-hop. Zvuk koji pritom stvaraju opisuju kao “leftfield pop” – hibrid koji balansira između eksperimentalnog pristupa i melodijske pristupačnosti.

“Album je nastao iz naše zajedničke ljubavi prema pisanju songova i traženju estetskih veza između jazza, elektronike i pop glazbe“, otkrivaju iz benda te dodaju kako “Digital Soul” donosi priču o društvu iz budućnosti koja nam se čini dalekom, a opet nekako poznatom.

“Glazba i pjesme su spoj raznih filmskih i glazbenih utjecaja, elektroničkih zvukova i bendovske energije usmjerenih u svojevrstan zvučni film. Pjesme nas vode u distopijsku budućnost, gdje tehnologija vodi sistem, civilizaciju i društvo. Inspirirani filmovima poput “The Matrix”, “Blade Runner” i “Brazil” Terryja Gilliama, na novom albumu htjeli smo dočarati taj zvuk budućnosti, glazbu čovjeka u digitalnom svijetu”, poručuju iz benda.

*Trokut na Let’s Rock #3 – foto: Valerio Baranović*

U središtu albuma nalazi se distopijska vizija svijeta u kojem tehnologija upravlja sustavom, civilizacijom i društvenim odnosima. Ipak, iako se radnja smješta u futuristički kontekst, temeljna priča zapravo govori o sadašnjosti i odnosu čovjeka prema sve digitaliziranijem svijetu.

“Digital Soul je svojevrsni projekt unutar projekta – priča o društvu budućnosti koje je do te mjere integrirano s tehnologijom da postaje teško prepoznatljivo. Kroz album promatramo odnose, razmišljanja i osjećaje bića koja su odavno nadišla ograničenja ljudskosti”, dodaju članovi benda.

Album su snimali u studiju Megaphone Maria Juničića, uz dugogodišnjeg suradnika Jeru Šešelju u procesu snimanja i produkcije. Kao producent i inženjer miksa sudjelovao je Ognjen Zečević Egoless, čije iskustvo rada na međunarodnoj elektroničkoj sceni donosi dodatni sloj dizajna zvuka i produkcijskih odluka. Mastering potpisuje Filip Motovunski iz FM Masteringa, dok je vizualni identitet albuma oblikovala umjetnica Amio Mon.

Na pjesmama “Found You” i “Running” gostuje i Marino Vinja na synthesizeru, a album je objavila izdavačka kuća Intek Music.

S novim izdanjem Trokut nastavlja razvijati vlastiti glazbeni jezik na granici bendovskog jazza i suvremene elektroničke produkcije, otvarajući prostor za još šire istraživanje zvuka – ovaj put kroz viziju svijeta u kojem se ljudske emocije pokušavaju pronaći unutar digitalne stvarnosti.

Peticija za Harteru prešla 1500 potpisa, oglasila se i gradonačelnica Rijeke

Napisao Toni Jurić dana 10.03.2026.. Objavljeno u Fokus.

Prije mjesec dana pisali smo o pokretanju peticije „Oživimo Harteru: Poziv za obnovu urbane scene Rijeke“, kojom se od Grada Rijeke traži obnova i revitalizacija nekadašnje tvornice papira, kasnije jednog od najvažnijih prostora alternativne i elektroničke scene.

*foto: Vladimir Mudrovčić / kvarner-film.org*

U međuvremenu priča o Harteri nije stala. Inicijativa je nastavila dobivati podršku javnosti, a tema budućnosti ovog prostora ponovno se našla u fokusu. Peticiju je do sada potpisalo više od 1500 ljudi, čime je dodatno potvrđen interes građana za oživljavanje zapuštenog industrijskog kompleksa uz Rječinu.

Portal Novosti nedavno je na tu temu poslao upit riječkoj gradonačelnici Ivi Rinčić, zamolivši je da komentira inicijativu i mogućnosti obnove Hartere. Rinčić je pritom naglasila kako se radi o vrijednoj gradskoj imovini i važnom primjeru industrijske baštine.

“Radi se o vrijednoj imovini Grada, industrijskoj baštini koja se nalazi u proširenom centru grada uz Rječinu. Stav Grada Rijeke je da bi ga trebalo obnoviti i staviti u funkciju“, navela je gradonačelnica.

Dodala je kako Grad podržava inicijative građana koje zagovaraju obnovu i prenamjenu prostora u objekt kulture prvenstveno namijenjen mladima. Prema njezinim riječima, zbog svoje lokacije i veličine Hartera bi mogla biti pogodna za različite sadržaje, od koncerata do prostora za probe glazbenih sastava.

*Gradonačelnica Iva Rinčić – foto: YouTube screenshot*

Ipak, za pokretanje projekta potrebno je prethodno osigurati infrastrukturne preduvjete na području bivše Tvornice papira, uključujući vodovod, kanalizaciju i električnu energiju, kao i osigurati sredstva u gradskom proračunu.

Rinčić je podsjetila i kako je Grad Rijeka još Strategijom kulturnog razvitka 2013. – 2020. planirao obnovu i prenamjenu objekta Marganovo u centar nezavisne i studentske kulture. U tom razdoblju, međutim, realizirani su drugi prioriteti, prije svega veliki infrastrukturni projekti u kulturi poput obnove kompleksa bivše tvornice Rikard Benčić, danas poznate kao Art-kvart.

U Harteri je u međuvremenu ipak realiziran jedan projekt – otvoren je poduzetnički inkubator Sinergana, koji gradske vlasti predstavljaju kao prostor razvoja inovacija i digitalnog poduzetništva.

Na aktualnu situaciju osvrnuo se i pokretač peticije Mateo Skoko, poznatiji kao DJ Skarros, koji je u razgovoru za blog Raveologija objasnio kako je inicijativa pokrenuta kako bi se provjerilo postoji li stvarna podrška građana.

“Peticija je bila način da se vidi postoji li stvarna želja građana da se Hartera ponovno aktivira – i reakcija ljudi pokazala je da ta želja itekako postoji“, rekao je Skoko.

Otkrio je i kako su već poduzeti prvi konkretni koraci prema institucijama. Nedavno je održan sastanak u Gradu Rijeci s članicama Odbora za kulturu te predstavnikom Savjeta mladih, na kojem se razgovaralo o samoj inicijativi, interesu građana i mogućim daljnjim koracima.

“Važno je da se dijalog otvorio i da postoji spremnost za daljnje razgovore“, ističe Skoko.

Govoreći o mogućoj budućnosti prostora, naglašava kako Hartera ima potencijal postati multifunkcionalni kulturni centar koji bi objedinio različite sadržaje – od galerija i edukativnih programa do prostora za probe bendova, kino projekcija i događanja tijekom cijele godine. Veliki vanjski prostor, dodaje, mogao bi biti idealan za festivale, sajmove i druge kulturne manifestacije.

“Poanta je da Hartera ne bude samo prostor za povremene događaje, nego mjesto koje će stalno živjeti i okupljati različite dijelove kulturne i kreativne scene“, zaključuje Skoko. Što je sve još rekao o potencijalu Hartere i daljnjim planovima inicijative, pročitajte u cijelom intervjuu na blogu Raveologija.