Skip to main content

Novi val: mezzanotte – 16-godišnjak iz Zadra koji gradi ime na lokalnoj klupskoj sceni

Marko Bakić, poznatiji kao mezzanotte, glazbom se bavi praktički od malih nogu. Još kao dijete skladao je prve melodije na sintesajzeru, no pravi početak njegova ozbiljnijeg glazbenog puta dogodio se 2024. godine.

foto: Danijela Pedišić

Inspiraciju je pronašao u dokumentarcu o Aviciiju “I’m Tim”, ali i u želji da jednoga dana nastupa na velikim svjetskim pozornicama poput Ushuaïe na Ibize. U isto vrijeme otkrio je FL Studio Mobile te počeo stvarati prve beatove na mobitelu što je bio trenutak koji je označio početak njegove produkcijske avanture.

Paralelno s produkcijom, mezzanotte je učenik Glazbene škole u Zadru gdje završava posljednju godinu školovanja. Ondje razvija sviračke vještine na gitari i stječe teorijsko znanje koje dodatno nadopunjuje njegov rad u produkciji i DJ-ingu.

Tijekom 2024. godine samostalno je učio osnove DJ-inga na kontroleru u Gradskoj knjižnici Zadar, dok se 2025. pokazala kao važna prekretnica. Prelaskom na laptop verziju programa FL Studio počeo je ozbiljnije raditi na produkciji i izgradnji vlastitog kućnog studija. Za svoj 16. rođendan dobio je DJ opremu i ostatak studijske opreme, što je dodatno ubrzalo njegov razvoj. Prvi nastup imao je na kućnom partyju koji je organizirala njegova majka za što kaže da je bilo iskustvo koje mu je dalo dodatnu hrabrost i motivaciju za daljnje korake.

Inače njegovo ime mezzanotte dolazi od talijanske riječi za ponoć što simbolizira trenutak kada glazba u klubovima dobiva posebnu energiju, a istovremeno odražava estetiku koja odgovara njegovu identitetu. Kao najveće uzore u produkciji ističe Mau P-a i Martin Ikina.

foto: Danijela Pedišić

Početkom ljeta 2025. upoznao je Karla Kneževića, dugogodišnjeg aktera zadarske scene i voditelja bara Kult te organizatora Loveroom događaja. Upravo mu je taj susret otvorio vrata prvih profesionalnih nastupa. Tijekom ljeta mezzanotte je nastupao u lokalnim barovima i na festivalima poput Blue Fish Festival i Full Moon Festival, gdje je stjecao iskustvo i razvijao vlastiti stil iza pulta.

Veliku podršku na njegovu putu pružio mu je i Lumix, koji mu je pomogao oko nastupa i omogućio priliku za svirke u zadarskom klubu Opera. Nakon ljeta mezzanotte je nastavio s redovitim nastupima u baru Kult, dok je 2026. dočekao na pozornici u b2b setu s Lumixom na pozornici Božićnog gramofona, nakon čega je iste večeri nastupio i u klubu Opera u sklopu eNota partyja.

U tom razdoblju sve se ozbiljnije posvetio produkciji te počeo razvijati vlastiti zvuk usmjeren prema peak-timeu klupskom i festivalskom zvuku traka, s naglašenim bassom, snažnom dinamikom i izraženim melodijskim detaljima. Prije nekoliko dana objavljena je traka, suradnja s Lumixom na “The Funk“.

Trenutno radi na pronalasku labela i DJ-eva koji bi mogli podržati i objaviti njegovu glazbu, s ciljem da njegov zvuk dođe do šire, međunarodne publike. Njegov plan je postupno graditi DJ setove gotovo isključivo od vlastitih produkcija, kako bi svaki nastup bio autentičan odraz njegove glazbene vizije.

Za budućnost kaže da mu je cilj jasan, a to je razviti vlastiti zvuk, nastupati na velikim festivalima i jednog dana svoje ime upisati među izvođače koji ostavljaju trag na klupskoj i festivalskoj sceni.

Kako nam otkriva za kraj, njegova misao vodilja je: “Vjerojatnost da uopće postojiš manja je od bilo kojeg cilja koji možeš zamisliti, a ipak si tu. Što onda nije moguće?

mezzanottea možete zapratiti na Instagramu, SoundCloudu i YouTubeu.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Upoznajte kolektiv Mjuz Fjuz i njihov pop-up serijal DJ setova “Where’s the Fjuz”

Prošlog ljeta u našoj rubrici Novi val predstavili smo mladog DJ-a Niku Pezića, poznatijeg kao Nikko. U međuvremenu se njegova priča nastavila razvijati, a uz vlastiti glazbeni put sve više pažnje privlači i kolektiv Mjuz Fjuz kojeg je pokrenuo sa Sashom Agramom.

Nikko i Sasha Agram u T.C. Ro&Do

Riječ je o projektu koji kroz partyje i pop-up DJ setove želi spojiti različite glazbene vibra, prostore i izvođače te otvoriti prostor novoj generaciji na sceni. Kako kaže Nikko, ideja o kolektivu rodila se prilično spontano.

Saša i ja upoznali smo se potpuno slučajno. U to vrijeme sam radio u firmi koja je šivala ugostiteljsku opremu i radio sam sjedalice za kafić na Maksimirskom vidikovcu gdje je Saša bio voditelj. Kroz priču smo shvatili da obojica imamo želju organizirati partyje i vrlo brzo smo došli na ideju da napravimo party baš na toj terasi“, prisjeća se.

Tako su nastali prvi događaji kolektiva Mjuz Fjuz. Radilo se o dnevnim koktel partyjima na Maksimirskom vidikovcu, koji su u početku bili namijenjeni uglavnom prijateljima i poznanicima. Iako nisu imali velike planove, odaziv je bio dobar, a atmosfera je potvrdila da projekt ima potencijala.

Iskreno, na početku nismo imali neki veliki plan. Samo smo htjeli puštati glazbu koju volimo i dovesti novu energiju na scenu. Tek kasnije, s projektom Where’s the Fjuz, shvatili smo da iz svega toga može nastati i nešto puno veće“, ističe Nikko.

Nakon prvih događaja na otvorenom, kolektiv je dobio priliku predstaviti svoj zvuk i u klupskom okruženju. Put ih je odveo do zagrebačkog kluba Ro&Do, gdje su brzo pronašli publiku koja je dobro reagirala na njihovu energiju i selekciju. S vremenom je suradnja s klubom postala sve češća, a danas ih se tamo može čuti redovito. Paralelno s tim počeli su razvijati i drugačiji koncept – partyje na tajnim lokacijama, koji su se pokazali posebno zanimljivima publici.

Odaziv je sve bolji i čini se da se oko toga stvara sve veći interes, tako da ćemo definitivno nastaviti razvijati taj koncept”, kaže Nikko.

Još jedan korak dalje otišli su nedavno pokretanjem projekta Where’s the Fjuz, serijala pop-up DJ setova snimanih na neočekivanim lokacijama po gradu. Ideja je, i ovoga puta, nastala potpuno spontano.

Jedno popodne Filip i ja ručali smo u sushi restoranu i gledali kuhare kako rade iza pulta. Ja sam prokomentirao kako bi bilo zabavno snimiti set ovdje, a Filip se na to odmah bacio u akciju i krenuo ispitivati kuhare je li tako nešto moguće”, priča nam Nikko.

Iako se taj plan na kraju nije realizirao zbog jezične barijere, šetnja gradom otvorila im je novu perspektivu. Počeli su primjećivati zanimljive prostore poput antikvarijata, cvjećarnica i radionica, što je dovelo do ideje da DJ setove snimaju na mjestima gdje ih ljudi najmanje očekuju.

Tako je nastao Where’s the Fjuz – serijal koji DJ set seli iz klubova na neobične lokacije po gradu.

Na početku su setove snimali sami kako bi pokrenuli projekt, ali su platformu brzo otvorili i drugim izvođačima. Do sada su u sklopu serijala nastupili Marcela u Bread Clubu, Dvornykova u Pekinškoj Patki te Borosha u Beer Shopu Pomalo.

Poseban naglasak stavljaju i na povezivanje glazbe s prostorom u kojem se set snima. Primjerice u cvjećarni su puštali soulful house dok su u “vešeraju” puštali tech house. Sama žanrovska raznolikost pritom je temelj cijelog projekta. Već samo ime Mjuz Fjuz dolazi od ideje spajanja različitih stilova, a kroz pop-up serijal ta se filozofija proširila i na same lokacije.

Sve informacije o projektu mogu se pratiti na njihovim društvenim mrežama – Instagramu i Youtubeu, gdje objavljuju snimljene setove. Lokacije pop-up događanja često otkrivaju u zadnji trenutak, jer žele zadržati element iznenađenja.

Ideja je da ljudi mogu slučajno naletjeti na DJ set usred grada i doživjeti nešto neočekivano“, ističe Nikko.

Izvođače najčešće upoznaju kroz izlaske i praćenje lokalne scene, a poziv dobivaju oni čiji stil odgovara konceptu i prostoru. Kada je riječ o partyjima koje organiziraju, za sada jezgru kolektiva čine rezidenti Sasha Agram, Smreki i Nikko.

U budućnosti ćemo sigurno pozivati i druge DJ-e, ali trenutno gradimo identitet kolektiva kroz nas trojicu”, napominje.

Dvornykova u Pekinškoj Patki

U konačnici, cilj projekta je jasan, a to je stvoriti prostor za novu generaciju DJ-eva i omogućiti im da pokažu svoj talent.

Cijela ideja Mjuz Fjuza je stvaranje prostora za novu generaciju DJ-a. Na sceni ima jako puno talentiranih ljudi i voljeli bismo da projekt postane platforma gdje se taj talent može pokazati“, zaključuje Nikko.

Za sami kraj našeg razgovora, Nikko nam kaže da bi volio u bližoj buidućnosti prošiti Where’s the Fjuz izvan Zagreba, ali i Hrvatske. “Mislim da bi bilo super povezati regionalnu scenu kroz ovakav koncept.

Kako je nastao “Born Slippy”: Underworldova himna koja je obilježila eru klupske kulture

Glazba ima posebnu moć prizvati emocije i uspomene. Ponekad je dovoljno tek nekoliko tonova da nas vrati u prošlost i oživi davno proživljene trenutke. Upravo takav učinak ima “Born Slippy (Nuxx)”, kultna pjesma britanskog elektroničkog dvojca Underworld, koja je postala jedan od najsnažnijih simbola klupske kulture 90-ih.

Za mnoge je taj osjećaj posebno snažan u trenutku kada se pjesma pojavljuje u završnici filma Trainspotting iz 1996., redatelja Dannyja Boylea. Film prikazuje generaciju obilježenu hedonizmom i ovisnošću, a energija pjesme savršeno prati njegovu gorko-slatku završnicu. No priča o “Born Slippy (Nuxx)” započela je mnogo prije nego što je pjesma postala globalni fenomen.

Od studentskog susreta do prvih bendova

Temelj Underworlda čine Karl Hyde i Rick Smith, koji su se upoznali još krajem 70-ih tijekom studija u Cardiffu. Hyde se kasnije prisjetio njihovog prvog susreta za The Independent, kada je Smith došao popraviti pojačalo benda u kojem je svirao. Ubrzo su počeli zajedno raditi na novim projektima, najprije u bendu Screen Gemz, a zatim u synth-pop sastavu Freur, koji je tijekom 80-ih potpisao ugovor s CBS Recordsom. Ipak, nakon nekoliko godina suradnje diskografska kuća ih je napustila, a projekt se raspao.

Nakon toga dvojac je nastavio raditi pod imenom Underworld, no prvi pokušaj benda bio je daleko od plesne glazbe po kojoj su danas poznati. Rick Smith je kasnije za Billboard njihov tadašnji zvuk opisao kao mješavinu funk-rocka, power-popa i indieja. Do 1990. ta je verzija Underworlda doživjela kraj. Hyde je kasnije priznao da su pokušavali stvoriti glazbu koja bi odgovarala očekivanjima tržišta, umjesto da slijede vlastiti instinkt.

Novi početak u klupskoj kulturi

Prekretnica se dogodila kada je Smith počeo surađivati s mladim DJ-em Darrenom Emersonom, tada tinejdžerskim čudom londonske klupske scene. Kada se Hyde vratio iz SAD-a, gdje je kratko radio kao session glazbenik, zatekao je Emersona u studiju kako radi sa Smithom.

U početku nije bio siguran kako će se uklopiti u taj novi zvuk, ali ubrzo su njih trojica pronašli zajednički smjer. Inspirirani energijom britanske rave scene i DIY pristupom klubova i warehouse partyja, Underworld su praktički započeli novu fazu karijere.

Rezultat je bio album “Dubnobasswithmyheadman” iz 1994., koji je spojio techno, house, dub i eksperimentalnu elektroniku. Album je dobio snažne kritike i brzo postao jedan od ključnih trenutaka rane mainstream dance scene.

Kako je nastao “Born Slippy (Nuxx)”

Nakon albuma bend je objavio singl “Born Slippy”, instrumentalni techno komad nazvan po hrtu na kojeg su Hyde i Smith dobili novac na utrci. No na B-strani singla nalazila se drugačija verzija – pjesma koju danas poznajemo kao “Born Slippy (Nuxx)”.

Tekst je Karl Hyde napisao nakon jedne intenzivne noći provedene u londonskom Sohou, u razdoblju kada se borio s alkoholizmom. U intervjuu za The Guardian objasnio je da je želio dočarati način na koji pijana osoba doživljava stvarnost. “Pijana osoba vidi svijet u fragmentima i to sam pokušao rekreirati”, rekao je.

Zbog toga tekst djeluje poput toka svijesti – niz kratkih slika, misli i osjećaja koji se sudaraju u kaotičnom ritmu noćnog izlaska. Ponovljena riječ “boy” u stihovima, prema Hydeu, simbolizira i svojevrsno bježanje od odgovornosti.

Mislim da su muškarci često samo dječaci. Mnogi od nas nikada zapravo ne odrastu i stalno se borimo s preuzimanjem odgovornosti”, ispričao je za BBC.

Karl Hyde – izvor: Underworld Facebook

Vokal pjesme snimljen je gotovo u jednom pokušaju. Hyde je improvizirao dok je snimka trajala, a kada bi izgubio mjesto u tekstu jednostavno bi ponavljao riječi. Upravo je tako nastao i legendarni trenutak u kojem izgovara: “lager, lager, lager, lager”.

Vokal smo snimili u jednom takeu. Kad bih izgubio mjesto, samo bih ponovio isti redak – zato ide ‘lager, lager, lager’”, prisjetio se Hyde za The Guardian. Ironično, upravo je taj dio kasnije pridonio tome da pjesma u klubovima postane svojevrsna “lager himna”, nešto što je autora u početku prilično zbunjivalo.

Tekst je zapravo prilično ironičan. U početku me uznemiravalo što su ljudi pjesmu doživljavali kao neku vrstu ‘lager himne’, jer je to bilo potpuno suprotno načinu na koji je nastala”, rekao je Hyde te je dodao: “To nikad nije trebalo biti slavljenje alkohola, nego više vapaj za pomoć”.

U ranoj verziji pjesme postojao je samo ritam i Hydeov kaotični vokal. Tek kasnije Smith je dodao ključni element – emotivnu progresiju akorda koja je pjesmi dala potpuno novu dimenziju. Ta kombinacija melankoličnih synth akorda i frenetične energije vokala stvorila je jedinstvenu dinamiku između kaosa i euforije, što je postalo zaštitni znak pjesme.

Film koji je pjesmu pretvorio u fenomen

Iako je u početku bila tek B-strana singla, sudbina pjesme promijenila se kada ju je redatelj Danny Boyle otkrio dok je tražio glazbu za film Trainspotting. Nakon što je čuo verziju “Nuxx”, odmah je odlučio da će ona pratiti završnu scenu filma.

Underworld su isprva bili oprezni jer nisu željeli da se njihova glazba povezuje s mračnim temama ovisnosti prikazanima u filmu. No nakon što su pogledali dio materijala, uvjerili su se u Boyleovu viziju i dali odobrenje.

Nakon uspjeha filma pjesma je ponovno objavljena 1. srpnja 1996. i ubrzo se popela na drugo mjesto britanske top-liste, čime je Underworld dospio u sam vrh popularne kulture.

Pjesma koja i dalje živi na plesnom podiju

Tri desetljeća kasnije “Born Slippy (Nuxx)” i dalje je nezaobilazna na festivalima i u klubovima diljem svijeta. Generacije koje nisu ni bile rođene kada je pjesma nastala danas je pjevaju na koncertima i plesnim podijima.

Rick Smith je kasnije za Vice priznao da ga je uspjeh pjesme potpuno iznenadio. “Bilo je čudno čuti tu pjesmu na jutarnjem radiju. Pomislio sam: kada se svijet promijenio da ovakva glazba pripada tamo?

Možda upravo u toj kombinaciji euforije i tame leži razlog njezine dugovječnosti. “Born Slippy (Nuxx)” nije samo klupski hit – ona je glazbeni portret cijele jedne ere, s njenim usponima, padovima i neumornom potragom za slobodom na plesnom podiju.

Puls vikenda: Šest događaja koji će rasplesati Hrvatsku od Zagreba do Splita

Pred nama je još jedan vikend bogat klupskim uzbuđenjima diljem Hrvatske. Od velikog otvaranja obnovljenog Pogona Kulture u Rijeci, preko zagrebačkih večeri posvećenih technu, tranceu i houseu, pa sve do rođendanskih slavlja i koncertnih nastupa u Šibeniku i Splitu – izbor je raznolik i namijenjen svima koji žele vikend provesti na plesnom podiju. Donosimo nekoliko događaja koji bi mogli obilježiti nadolazeće noći.

foto: Shooting like Pablo

Nipplepeople @ Pogon Kulture, Rijeka

Novouređeni i poboljšani Pogon, otvara svoja vrata! Novu eru najreprezentativnijeg koncertnog prostora i kluba u Rijeci i široj okolici svojim će nastupom u petak krstiti tajanstveni zagrebački elektro-pop duo Nipplepeople. Maskirani dvojac, jedan od najzanimljivijih regionalnih izvođača, u Pogon donose brojne hitove koji su već postali dio pop kulture. Uz singlove kao što su „Sutra“, Frka“, „Tebi“, „Balkan Express“, „Ne volim te“, „Broj“, „Nikada“ ili “Tajna” biti će izvedene i brojne druge numere iz njihovog kataloga.

Hush! w/ Laure Croft @ Peti Kupe, Zagreb

Nakon niza grooveom nabijenih večeri, Hush u subotu u Peti Kupe dovodi DJ-icu koja techno drži sxxy, hipnotičnim i plesnim od prve do zadnje minute. Riječ je o Lauri Croft, Nizozemki s berlinskom adresom, jednoj od ključnih imena nove generacije – poznata po setovima koji spajaju energiju ranih 2000-ih s današnjim izdanjima, stvarajući prepoznatljiv, senzualan i neumoljiv flow na flooru. Po prvi put na Hush stiže i DBFB, techno projekt hrvatskog producenta Bosnyaka, fokusiran na dubom inspiriran, dubok i teksturalan zvuk. Za kraj tu je, kao i uvijek, Insolate.

Trance Unity 17: Phase Shift @ Boogaloo, Zagreb

Trance se mijenja – zajedno s nama. Možda postaje nešto više od žanra, taj poseban osjećaj kojeg sve češće čujemo i u drugim oblicima elektroničke glazbe. U potrazi za tim osjećajem, Trance Unity pozivamo sve na: Phase Shift ove subote u Boogaloou. Spremaju vožnju kroz više agregatnih stanja trance osjećaja, od fluidnog progresivnog uvoda, preko zlatne energije trance klasika koji se pretvaraju u uplifting i tech eskalaciju, pa sve do tvrdog visokonaponskog tech-trance finala. Za pultom će se naći redom: Astrobaum, Moonsouls, Sunlab i Bzaya.

hohcajt x Adriatic Coasting @ The Garden Taproom, Zagreb

Hohcajt u subotu sprema svoje drugo izdanje u 2026. na kojeg konačno stiže Borut Cvajner. Nekoliko puta do sad su već pokušali organizirati ovo gostovanje, ali se zvijezde nisu poklopile. Uz gosta iz Pule za pultom će se naći i Pepi Jogarde koji već mjesecima nije svirao u Zagrebu.

Leut Magnetik @ Azimut, Šibenik

Šibenski Azimut u subotu slavi trinaest godina postojanja uz bend koji je domaću urbanu scenu mijenjao dok su drugi još hvatali signal — Leut Magnetik. Splitski kolektiv početkom 2000-ih izgradio je kultni status albumima poput „B612“ i istoimenog „Leut Magnetik“, spajajući elektroniku, pop senzibilitet i klupsku energiju u zvuk koji je bio ispred svog vremena.

Roots 9th Anniversary @ Porat, Split

Roots ove godine slavi devet godina postojanja – devet godina vrhunske glazbe, produkcije i nezaboravnih noći. Tijekom godina ugostili su neka od najvećih imena svjetske scene poput Paul Kalkbrenner, Bart Skils, Cristian Varela i Juliet Fox, a rođendansko izdanje donosi novo snažno poglavlje. Ove subote za pult splitskog Porata stižu Christian Craken, brzorastući bugarski producent i DJ koji je već nekoliko puta zapalio hrvatsku publiku svojim dinamičnim i energičnim setovima; Antonio Pepe stiže iz Napulja kao jedan od veterana tamošnje scene; Cid & Yoke kao provjerena lokalna podrška; DJ Jock koji zaokružuje večer kao domaćin.

Kompletan vikend program partyja diljem Hrvatske i regije možete istražiti u našem kalendaru.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Kulturni radar: Od breakdance festivala u Zagrebu do svijeta fantastike u Splitu

Od urbanog plesa i folklorne tradicije do muzejskih programa i svijeta fantastike – nekoliko gradova ovog tjedna donosi raznolika kulturna događanja. Zagrebu se održava međunarodni break dance festival, ansambl LADO priprema večer s humanitarnim ciljem, a Muzej grada Zagreba nastavlja s programom Mjeseca žena. Nešto južnije, u Splitu okupljaju se ljubitelji fantastike. U nastavku donosimo što se sve nalazi na ovotjednom Kulturnom radaru.

foto: Break2Future

FantaSTikon 2026: Retro @ FESB, Split

Ljubitelji fantastike, znanstvene fantastike, igara i pop kulture u Splitu dolaze na svoje. FantaSTikon 2026. tradicionalno se održava od petka do nedjelje na FESB-u i donosi bogat program pun predavanja, radionica, turnira i interaktivnih događanja koja će zadovoljiti sve vaše geeky želje. Ako ste ljubitelj fantastike u bilo kojem obliku – od književnosti, filmova, videoigara, društvenih igara, pa sve do cosplaya i D&D avantura – FantaSTikon je događaj koje ne smijete propustiti! Ovdje ćete naći nešto za svakoga, bilo da ste tek otkrili svijet fantastike ili ste dugogodišnji entuzijast. Sve detalje o ovogodišnjem izdanju FantaSTikona pronađite na poveznici.

Break2Future 2026 @ Zagreb

Zagreb će postati mjesto susreta domaće i regionalne breakdance scene. Međunarodni festival Break2Future 2026 održat će se ovog vikenda na dvije lokacije, u plesnom centru Tala ple(j)s i u klubu Peti kupe, okupljajući plesače, DJ-eve i mentore iz Hrvatske i inozemstva kroz dvodnevni program radionica, panela i natjecanja. Festival već četvrtu godinu gradi platformu za razvoj urbane plesne scene u Hrvatskoj, s posebnim fokusom na break dance – plesnu disciplinu koja doživljava globalni rast, ali i dalje ostaje snažno povezana s hip-hop kulturom i lokalnim zajednicama. Program festivala spaja umjetnost, sport i edukaciju te stvara prostor za razmjenu znanja između generacija plesača. Više informacija o festivalu pronađite ovdje.

Humanitarni koncert “Ladov korak za Korak u život” @ Hrvatsko narodno kazalište, Zagreb

Ansambl narodnih plesova i pjesama Hrvatske LADO npriprema humanitarni koncert „Ladov korak za Korak u život”. Koncert će se održati u nedjelju u zagrebačkom Hrvatskom narodnom kazalištu, s početkom u 19 sati i 30 minuta, a publiku očekuje plesni spektakl u prepoznatljivoj izvedbi LADA, obilježen umjetničkom izvrsnošću i bogatim repertoarom. Kao i prethodnih godina, sav prihod od prodaje ulaznica bit će uplaćen na račun akcije „Korak u život” za stipendiranje mladih studenata bez odgovarajuće roditeljske skrbi. Humanitarni koncert možete podržati kupnjom ulaznice u sustavu Entrio.

Kulturni dodatak: Mjesec žena u Muzeju grada Zagreba

I ove godine, Muzej grada Zagreba cijeli je ožujak proglasio mjesecom žena, tijekom kojeg odrava bogat tematski program. Program počinje u srijedu otvorenjem izložbe “Umjetnost pripovijedanja tekstilom” te predavanjem “Narativni tekstili” Gaby Franger i Tijane Jakovljević Šević. Sljedećeg tjedna, 19. ožujka u 19 sati, održat će se pak projekcija filma “Soy Nevenka”, odnosno “Zovem se Nevenka”. U petak, 27. ožujka između 13 i 15 sati održat će se radionica pod nazivom ” S druge strane izloženoga: Rodna perspektiva u muzejskim prostorima” koju će voditi Urška Repar i Tina Palaić. Pretposljednji će se događaj održati u utorak, 31. ožujka u 19 sati. Riječ je o predstavljanju projekta “Ženski vodič kroz Zagreb”. U utorak, 7. travnja, Mjesec žena se zaključuje uz dobrotvorna aukcija “Restorativna pravda” autorice Tanje Dabo. Ulaz na sva događanja u sklopu Mjeseca žena u Muzeju grada Zagreba je besplatan.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske