Skip to main content

Clarior Mind: Umjetna inteligencija kao introspektivni saveznik na putu osobne transformacije

Upravo to nudi Clarior Mind, inovativni AI chatbot osmišljen kao strukturirani vodič kroz procese unutarnje promjene. Iza ovog projekta stoji Danilo Grbić, kreativac iz Bosne i Hercegovine koji je, suočen s vlastitim izazovima, odlučio stvoriti alat koji je i sam želio imati.

Clarior Mind je struktuirani program za mentalnu transformaciju. U tri faze vodi korisnika od mentalne blokade do unutarnje jasnoće, emocionalne ravnoteže i autentične motivacije”, objašnjava Danilo. Svaku fazu: iskopavanje, rekalibraciju i stabilizaciju prati poseban agent, oslonjen na moć GPT-a, ali usmjeren preciznim uputama koje omogućuju duboku i fokusiranu interakciju.

Danilo Grbić – privatna arhiva

Za razliku od generičnih self-help alata, Clarior Mind koristi sve prednosti ChatGPT-a, ali bez lutanja u konverzaciji. Agent ne skreće s teme, ne gubi fokus i postavlja konkretna pitanja koja potiču korisnika da se suoči s potisnutim sadržajima – bilo da su to traume, anksioznost, nesigurnost ili kronični nedostatak motivacije.

U prvoj fazi, simboličnog naziva „Excavation“, korisnici često dožive neugodne ali ključne trenutke introspekcije. “CM1 djeluje kao ogledalo koje trenira pažnju korisnika i pokreće proces restrukturiranja misli”, kaže Danilo. Taj proces nije uvijek lagan jer agenti ne ublažuju stvarnost, već je seciraju, uz punu pažnju na korisnikov tempo.

Beta korisnici često opisuju prve sesije kao “okidač za jasnoću”. AI agent ne nudi gotova rješenja, već pomaže korisniku da sam dođe do njih, što doprinosi osjećaju osobne kontrole i autentičnog uvida. No, kako naglašava Grbić: “Bez emocionalne iskrenosti nema stvarnog pomaka. Clarior Mind radi s onim što mu korisnik da. Ako se izbjegava istina, izostaje i stvarni rezultat.

Iako se ovaj alat ne predstavlja kao zamjena za psihoterapiju, može biti snažna pomoć pri svakodnevnim psihološkim izazovima, posebno tamo gdje je pristup profesionalnoj pomoći ograničen. Upravo je iz takve osobne situacije nastao cijeli koncept. „Da sam tada imao pristup kvalitetnoj pomoći, Clarior Mind možda nikad ne bi ni postojao“, priznaje Grbić.

Ipak, dio ljudi još uvijek skeptično gleda na primjenu AI-ja u osjetljivim područjima mentalne higijene. No Danilo uzvraća jednostavnim pitanjem: „Pomaže li?“ Po njemu, AI se ne treba mistificirati, ali ni ignorirati, već koristiti svjesno, kao alat koji može pomoći u konkretnim situacijama.

ilustracija – foto: Sieuwert Otterloo on Unsplash

Jedna od najuzbudljivijih dimenzija Clarior Minda otvara se kroz festivalske radionice, kao prostor gdje se umjetna inteligencija susreće s ljudskom znatiželjom, glazbom i introspekcijom. Danilo vidi ogroman potencijal u uvođenju CM-a u festivalsko okruženje: „Kao neko ko godinama ide na festivale, vidim da se stvari mijenjaju. Festivali više nisu samo glazba. Traži se i prostor za introspektivu, za svjesniji doživljaj, za nešto što ostaje i kad glazba stane. Publika je znatiželjna, otvorena, spremna da proba nešto što nikad ranije nije.”

U idealnoj festivalskoj radionici, kaže, sve počinje pričom od toga kako je Clarior Mind nastao, preko toga što korisnik može očekivati i kako AI zapravo funkcionira u toj ulozi. Zatim bi polaznici dobili besplatan pristup CM1 agentu, unijeli jedan izazov koji ih trenutno muči i započeli razgovor. “AI radionica ne mora biti spektakl, dovoljno je da nekome otvori novi ugao.”, dodaje Danilo.

Takve radionice Danilo vidi u okruženju boutique festivala, kao dio sve raširenije „chill“ i „mindful“ zone. Publika koja traži više od partijanerskog iskustva sve više cijeni ovakve formate, koji uključuju prostor za pauzu, introspektivu i unutarnju integraciju.

festivalska radionica – ilustracija

Na kraju, pitamo ga vidi li Clarior Mind kao budući standard osobnog razvoja? “Kako se budu otvarali novi trendovi i alati, vjerujem da bi i Clarior Mind mogao postati, u svojoj niši, prepoznat program za osobni razvoj dostupan svima, izdvajajući se baš zbog svog autentičnog i individualnog pristupa.

U svijetu sve bržeg tempa, Clarior Mind možda je upravo ono što mnogima treba, a to je digitalni prostor za usporavanje, refleksiju i ponovno povezivanje sa sobom.

Više o Clarior Mindu otkrijte na službenoj web stranici.

Top 5 Essentials: Paperclip Project

U našoj rubrici Top 5 Essentials ukratko je naveo što najčešće pušta u svojim setovima i na koji način ga to inspirira. Setovi su mu prije bili tvrdi, mračni, minimalistični, dok sada varira između grubog minimala i detroita.

DJ-ingom se bavi već preko 15 godina te je vlasnik Konekt Croatia branda koji je uz organizaciju evenata pokrenuo i istoimenu humanitarnu izdavačku kuću i mjesečni podcast.

Cristian Varela – Agan2so (Obscure Shape remix) [KNKTHR010]

Trenutno meni jedan od boljih techno producenata (Obscure Shape) napravio je traku koju koristim kao outro u svojim setovima jer ima takvu melodiju.

Alex Bau – Alias (JC Laurent remix) [KNKTHR011]

Traka koja jednostavno melje sve pred sobom. Traka za pravi underground.

Oliver Deutschmann – Androyd [KNKTHR013]

Volim je puštati jer ima masan groove i lijepo vozi.

Horacio Cruz & Drumsauw – Drum Player [KNKTHR012]

Općenito obožavam ovaj sample vocal koji super odgovara uz traku.

Mode_1 – Maker [KNKTHR014]

Definicija pravog berlinskog zvuka. Mračno i beskompromisno.

Cocoon EP je novo izdanje bh. producenta Jawoo

Sa širokom pozadinom u različitim žanrovima, usavršio je svoje vještine da se usredotoči na techno i tech house, stvarajući duboke i melodijne zvukove koji odjekuju širom svijeta.

Jawoo – Foto: Igor Čubela – Imago Studio

“Cocoon EP” je svjedočanstvo njegovog umjetničkog rasta, nudeći vibrantno i impersivno iskustvo koje ističe jedinstven stil i produkcijsku vještinu. Izdanje sadrži tri uratka: Cocoon, In The Club i The Negotiator.

Ovo izdanje označava njegov drugi nastup na Loose Records, nakon uspješnog debi izdanja “Let´s Jack EP” na toj etiketi. Jawoo je također objavio na uglednim etiketama kao što su Black Hole Recordings i Pacha Recordings, što govori o njegovoj reputaciji u industriji.

Prednarudžbe na Beatportu ovdje.

Ovdje su samo neke povratne reakcije od DJ-eva koji su već preslušali izdanje:

Hollen (CLR, Tronic): “nice stuff – thx”

Sinisa Tamamovic (Night Light): “Cool sound, will try it out.”

Adan Mor (Unrilis, IAMT): “Nice tracks!”

Lerio Corrado (Intec, Tronic): “Another interesting release from Loose Limited :)”

Ritam vikenda: Od antičkog kamenoloma do srednjovjekovne kule, scena pleše uz elektroničke divove

Ako ste planirali miran vikend, možda je vrijeme za promjenu plana. Richie Hawtin stiže u impresivni rimski kamenolom Cave Romane, Moondance festival u Trogiru donosi istinsko techno iskustvo, a Circus Maximus okuplja DJ zvijezde s vrha svjetskih ljestvica. U isto vrijeme, Outlook Origins vraća UK bass kulturu u Tisno, dok detroitska legenda Stacey Pullen donosi groove na Kvarner, a Dubrovnik priprema techno večer s jakim imenima. Gdje god da se zaputite ovog vikenda, ritam vas sigurno neće zaobići.

Outlook Origins @ The Garden Resort, Tisno

Kultni festival koji slavi UK soundsystem kulturu u svim njenim oblicima od večeras pa sve do ponedjeljk dovodi niz inovatora i začetnika bass scene u Tisno. Među kremom svjetske bass scene poput AliA, CCL-a, DjRUM-a, Flowdana, LTJ Bukema, Male, Rohaana, Spectral nastupa i petero hrvatskih umjetnika – 207, Babilonska, Batki, Dubolik i Proove.

Moondance festival @ Kula Kamerlengo, Trogir

Ovogodišnje, 12. izdanje Moondance Festivala, koje će se održati u petak i subotu, donosi snažan spoj globalnih techno imena i domaćih snaga. Prvi najavljeni headliner je legendarni Dave Clarke, poznat kao “Barun Techna” i jedan od najvažnijih aktera globalnog techno pokreta. Uz njega, po prvi puta na Moondanceu nastupaju i Cristian Varela te Marco Bailey, obojica dobro poznati kao vrhunski tehničari i inovatori elektroničke glazbe. Domaći lineup predvode Pero FullHouse aka Skeptik, Marko Vuletić, Tome R, Beko i Mozer, uz šest DJ-eva iz DJ natječaja Moondance.Warp koji će otvoriti večeri festivala i time upotpuniti raznovrstan, ali pomno selektiran glazbeni program. Regionalne ulaznice osigurajte kroz sustav Entrio.

Richie Hawtin @ Cave Romane, Vinkuran

Ovog petka u suradnji s Balanceom, Future Scope dovodi minimalističkog maestra i techno inovatora Richieja Hawtina u drevni rimski kamenolom Cave Romane. Uz Hawtina, kao headliner stiže Christian Craken čiji prepoznatljiv zvuk, sirovi techno s hipnotičkim elementima stvara jedinstveno iskustvo na plesnom podiju. Moćnom line up-u pridružuju se i slovenska DJ-ica s berlinskom adresom, Glia te jedan od naših nagrađivanih DJ-eva i producenata, DJ Jock kao i Lemon, Shipe i Paperclip Project. Ulaznice su dostupne u sustavu Entrio.

Christian Craken & DJ Jock @ Lazareti, Dubrovnik

Nakon prošlogodišnjeg eksplozivnog nastupa, u dubrovačke Lazarete ove subote se vraćaju Christian Craken i DJ Jock. z vanserijsku produkciju, Craken se može i pohvaliti Phobiom iza koje stoji kao vlasnik. Njegov label fokusiran je na techno i minimal, a svakog dana raste sve više. Uz Crakena, publika će imati priliku zaplesati i uz jednog od naših najboljih DJ-eva nagrađivanog od strane Ambasadora, DJ Jocka čiju produkciju vrte velikani kao što su Carl Cox, Amelie Lens i mnogi drugi. Večer zaokružuju lokalne snage – SamWax i Maroje.

Stacey Pullen @ uvala Cesara

Liminal kolektiv i Press Play u subotu na Cesaru dovode Staceyja Pullena, američku DJ i producentsku zvijezdu koju lokalna publika naprosto obožava. Razlog fanatizma među publikom jest njegovo kombiniranje onog sirovog i iskrenog techno zvuka detroitskog underground vala koji je udžbenički utjecao na elektroničku glazbu i scenu općenito. Uz to vješto spaja moderan tech-house koji je izrazito plesan i razigran. Baš se u tome očituje posebnost Pullena i zato je već dvaput dupkom napunio riječke klubove. Organizatori ističu da DJ ovakvog kalibra nikad nije nastupao na Cesari, a uz njega će još svirati lokalne snage: Marcel, Marin Biočić, Bruns Lay i Recep.

Circus Maximus @ Noa Beach Club, plaža Zrće

Najdugovječniji festival Noa Beach Cluba je Circus Maximus koji se uspješno održava već više od 10 godina. Circus Maximus donosi jedan od najjačih line-upova do sada, okupljajući vodeće zvijezde s DJ Mag Top 100 liste. Među headlinerima koji će od nedjelje pa sve do srijede nastupiti su Steve Aoki, poznat po eksplozivnim nastupima i kultnom bacanju torte, KSHMR, jedan od najsvestranijih i najkreativnijih producenata na sceni, Nicky Romero, nizozemski hitmaker koji je surađivao s najvećima, te Quintino, izvođač čije su produkcije redovno prisutne na velikim festivalima poput Tomorrowlanda i Ultra Music Festivala. Ulaznice nabavite na web stranici kluba.

Kompletan vikend program partyja diljem Hrvatske i regije možete istražiti u našem kalendaru.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Znanstvenici potvrdili: Na partyjima se brže povezujemo i zaljubljujemo nego inače

Ako ti se ikad dogodilo da osjetiš jaku povezanost s nekim na koncertu, rejvu, partyju ili festivalu, znanstvenici sada kažu da to nije slučajnost. Novo istraživanje Sveučilišta Kent potvrdilo je da ples, glazba, ritam i zajedničko ludilo do jutra stvaraju snažne društvene veze među ljudima, pa čak i potiču zaljubljivanje.

foto: Enora Paola

Studija koja nosi naslov „I Get High With a Little Help From My Friends”, analizirala je odgovor osoba koje redovito posjećuju elektroničke događaje, a fokus istraživanja bio je na četiri ključna elementa koja autori nazivaju “4D“: ples (dance), ritam (drums), nespavanje (sleep deprivation) i droge (drugs). Upravo ta kombinacija, uz snažan zajednički doživljaj, pokazala se kao ključna u stvaranju dubokih i emotivno nabijenih veza među posjetiteljima.

Ispitanici su opisivali najupečatljivije trenutke s rejvova i festivala među kojima su ona iskustva koja su doživjeli kao osobno snažna, emocionalna, pa čak i transformativna. Pokazalo se da što je kombinacija “4D” elemenata bila izraženija, to su ljudi osjećali jaču povezanost s drugima oko sebe. Mnogi su naveli da su upravo na takvim događanjima upoznali prijatelje za cijeli život ili pak osobe s kojima su kasnije ušli u dublje, romantične i intimne odnose.

Zanimljivo je i da drugi znanstveni rad, koji se bavio brzinom zaljubljivanja na spojevima, otkriva sličan obrazac: sinkronizirani pokreti tijela i “groovy” glazba značajno su povećali privlačnost i želju za ponovnim susretom. Time se dodatno potvrđuje da glazba i ritam imaju ključnu ulogu u neverbalnoj komunikaciji i povezivanju među ljudima.

Voditeljica istraživanja, dr. Martha Newson, objašnjava: “Naša potreba za povezivanjem s drugima je univerzalna, bilo da pjevamo u crkvenom zboru ili plešemo do zore u napuštenom skladištu. Rave kultura, iako često stigmatizirana, pruža snažno emocionalno i društveno iskustvo koje može imati i terapeutski potencijal.

Zaključak istraživača je jasan: zajednički doživljaji na glazbenim događanjima ne samo da jačaju osjećaj pripadnosti, već potiču empatiju, otvorenost i povezivanje na razini koju je teško postići u svakodnevnim kontekstima. Zato, kad ti se idući put dogodi da na flooru klikneš s nekim bez puno riječi znaj da to nije samo slučajnost, već i rezultat snage glazbe, plesa i zajedničkog iskustva koje briše granice među ljudima.

Alok ispisao povijest: Preko 1000 dronova zaplesalo na nebu iznad São Paula u rekordnom spektaklu

Spektakularni show “Keep Art Human” na stadionu Pacaembu, kojem je prisustvovalo više od 40.000 ljudi, postavio je novi standard za live nastupe i poslao snažnu poruku o budućnosti umjetnosti.

Alok Facebook

Njegov najnoviji projekt, audiovizualni spektakl pod nazivom “Keep Art Human“, pretvorio je legendarni stadion Pacaembu u São Paulu u epicentar tehnološke i umjetničke inovacije, ostavivši bez daha više od 40.000 prisutnih obožavatelja.

Vizualna simfonija i latinoamerički rekord

Centralni dio večeri, koji je izazvao divljenje diljem svijeta, bio je nevjerojatan show dronova. U suradnji s kreativnom grupom Urban Theory, Alok je na noćno nebo iznad stadiona poslao više od 1000 dronova.
Ovaj roj svjetlećih letjelica izveo je nevjerojatnu, savršeno sinkroniziranu koreografiju, stvarajući kompleksne oblike, apstraktne slike i poruke koje su pratile ritam Alokove glazbe.

Prema službenim objavama, ovim je podvigom postavljen novi rekord za najveći show s dronovima ikad održan u Latinskoj Americi. Bio je to prizor koji se ne viđa svaki dan, kao futurističko iskustvo koje je spojilo glazbu, svjetlo i tehnologiju u jedinstvenu vizualnu simfoniju.

Poruka iza spektakla: “Keep Art Human”

Ime showa, “Keep Art Human” (Očuvajmo umjetnost ljudskom), nije slučajnost. U doba kada se sve više govori o umjetnoj inteligenciji i njenom utjecaju na kreativne industrije, Alok je poslao snažnu poruku. Njegov show nije bio samo demonstracija tehnološke moći, već i manifest o važnosti ljudskog dodira u umjetnosti.

Korištenjem tehnologije kao alata za proširenje ljudske kreativnosti, a ne kao njezine zamjene, Alok je pokazao kako se inovacije mogu iskoristiti za stvaranje još dubljih i emotivnijih iskustava. Poruka je jasna: tehnologija treba služiti umjetnosti, a u središtu svake kreacije mora ostati ljudska emocija, strast i vizija.