Skip to main content

Kulturni radar: Proljeće kroz glazbu, umjetnost i nove prostore susreta

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Lifestyle.

Glazbeni festivali, suvremena umjetnost i programi mladih iscrtavaju dinamičan kulturni raspored između Zagreba, Dubrovnika i šireg europskog konteksta. U Zagrebu se Park kod Route 66 pretvara u prostor Welcome Spring Festivala s radionicama, izložbama i večernjim programom, dok Dubrovnik Music Week donosi nove glazbene susrete kroz koncerte i showcase nastupe. U Zagrebu se otvara i 24. Queer Zagreb sezona s fokusom na trans umjetnosti, a paralelno se obilježava Europski tjedan mladih s programima posvećenim aktivnom građanstvu.

Gabrijel Lazić: JA, DAVID – foto: Jelena Janković

Welcome Spring Festival 2026 @ Park kod Route 66, Zagreb

Welcome Spring Festival ovog tjedna pretvara park kod Route 66 u prostor susreta, učenja, glazbe i zajedništva. Kroz osam dana programa festival donosi spoj dnevne edukacije, umjetnosti i večernjih događanja, stvarajući platformu u kojoj se proljeće ne samo obilježava – nego aktivno živi. Dnevni program, pod nazivom “učionica u prirodi”, vraća učenje izvan zidova i približava ga iskustvu. Posjetitelje očekuju radionice koje spajaju kreativnost, znanost i održivost – od izrade predmeta od prirodnih materijala i gline, preko STEM i AI edukacija, do radionica tradicijskih vještina poput pređenja vune i restauracije starih predmeta. Program uključuje i interaktivne sadržaje poput Male olimpijade otpada, koja kroz igru potiče svijest o važnosti odgovornog odnosa prema okolišu. Središnji umjetnički motiv festivala je izložba “Up Cycling Flowers” mlade umjetnice GEA – instalacija sastavljena od više od 50 cvjetova izrađenih od recikliranih materijala, uz sudjelovanje učenika osnovnih i srednjih škola. Večernji program donosi opušteniju, ali jednako živu atmosferu uz Opći kviz znanja, koncerte i glazbene nastupe na otvorenom. Ulaz je besplatan, a detalje o programu pronađite ovdje.

Dubrovnik Music Week 2026.

Dubrovnik će od srijede do nedjelje godine ponovno postati središte suvremene glazbe kroz Dubrovnik Music Week (DMW), koji i ove godine okuplja bendove, glazbenike i publiku iz Hrvatske i regije, uz sudjelovanje izvođača iz više europskih zemalja. Festival se razvija kao showcase platforma usmjerena na predstavljanje novih autorskih projekata i povezivanje regionalne glazbene scene, s naglaskom na live nastupe i neposredan kontakt između izvođača i publike. Program se odvija kroz koncertne večeri i pop-up nastupe, s centralnim događanjima u prostoru Love Bara (bivša tvornica TUP) te dodatnim programima u TUP amfiteatru. Uz koncertni program, festival donosi i edukativni segment, a poseban naglasak i dalje je na razvoju publike i uključivanju mladih, uz nastavak rada na povezivanju lokalne scene s regionalnim izvođačima te stvaranju prostora za razmjenu iskustava i novih suradnji. Ulaz na sve programe je besplatan, a više detalja pronađite ovdje.

24. Queer Zagreb sezona

Ovogodišnje izdanje Queer Zagreb sezone s programskim fokusom na trans umjetnosti održava se od subote pa sve do kraja svibnja te okuplja 30 umjetnica i umjetnika iz desetak zemalja diljem Europe, SAD-a, Argentine i Egipta. Ovogodišnji fokus usmjeren je na trans umjetničke glasove i na otvaranje prostora za umjetničke prakse koje promišljaju trans identitete, tijela i iskustva kroz suvremene izvedbene i vizualne jezike. Za sam početak Sezone, u subotu, najavljeno je predavanje u KIC-u „43.000 million sexes“ pisca, kustosa, redatelja i jednog od vodećih mislilaca u području rodnih i seksualnih politika Paula B. Preciada o „razumijevanju suvremenog tehnofašizma u pohodu na trans i nebinarna tijela.” Prikazat će se i film „Playing With Fire“ Annie Sprinkle i Beth Stephens, “spoj humora, senzualnosti, umjetnosti i brige za zajednicu”. Nakon filma i razgovora s umjetnicama, slijedi performans dueta koji već godinama provocira, inspirira i otvara pitanja o odnosu tijela, prirode i društva. Što još 24. Queer Zagreb sezona sprema istražite ovdje.

Kulturni dodatak: Europski tjedan mladih

Europski tjedan mladih, koji se obilježava do petka, pružit će priliku mladima iz cijele Europe da proslave i angažiraju se u promicanju političkog sudjelovanja i aktivnog građanstva. Tijekom ovog tjedna u cijeloj Europi održat će se brojna događanja povezana s ovogodišnjom temom solidarnosti i pravednosti. Kako naglašavaju iz EU tjedan mladih je odlična prilika za povezivanje, učenje i aktivno sudjelovanje. Klikom ovdje istražite kartu aktivnosti kako biste pronašli događanja u vašoj blizini.

*Članak je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske

Jim Baron iz Crazy P-a: “Imamo odličan odnos s Hrvatskom. Smatramo se sretnima što dolazimo svake godine”

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Intervjui.

Gotovo tri desetljeća nakon prvih izdanja, Crazy P i dalje su sinonim za spoj diska, housea i soulful elektronike koji jednako funkcionira i na plesnom podiju i izvan njega. Ove subote jedan od osnivača Crazy P-a stiže u zagrebački The Garden Taproom, dok ih na ljeto u punom izdanju očekujemo i na Love Internationalu.

Jim Baron iz Crazy P-a

Tim povodom razgovarali smo s Jimom Baronom iz Crazy P-a o evoluciji njihovog pristupa glazbi, odnosu s publikom, odnosu s hrvatskom publikom i onome što danas čini dobru klupsku noć.

Crazy P djeluje u različitim formatima – od DJ setova i soundsystema do punog live benda. Kako ti različiti konteksti oblikuju način na koji razmišljaš o glazbi i iskustvu koje želiš stvoriti?

Od svih formata, DJ-ingom se bavim najduže (od 1992.), tako da to nikako nije samo dodatak onome što radimo jer je to tu od samog početka. Za mene je oduvijek bilo važno predstavljati novu glazbu publici, ali vremena se mijenjaju i danas je veći naglasak na tome da ljudi čuju nešto što već poznaju. Fanovi žele čuti i Crazy P stvari, tako da je sve u pronalasku balansa i, nadam se, zadovoljavanju svih.

Vaši setovi često fluidno prelaze između diska, housea i eklektičnijih utjecaja. Što vodi te prijelaze u trenutku? Je li to instinkt, iskustvo ili nešto treće?

Instinkt i iskustvo definitivno igraju ulogu, ali u samoj srži sve se svodi na programiranje seta. Volimo svirati razne stilove, ali rekao bih da je izbor trake uvijek važniji od toga koliko se tehnički dobro uklapa (iako to naravno pomaže). Ako prelaziš između žanrova, važno je da cjelina ima smisla i da set ima dobar balans. Naravno, uvijek ima mjesta za poneki “curveball”.

Oduvijek balansirate između emotivnih traka i onih skladanih za klub. Dolazi li tu do konflikta ili se ta dva smjera prirodno nadopunjuju?

Ovisi o cilju. Naravno da mogu biti u konfliktu. Ranije u karijeri možda smo više naglašavali samu pjesmu, ali to u klubu ponekad može biti previše. Od albuma “When We On” počeli smo se manje oslanjati na klasičnu formu pjesme i više koristiti klupske strukture – loopove i grooveove umjesto jakih stihova i refrena. Na kraju dana, htjeli smo da funkcionira na plesnom podiju, pogotovo kroz soundsystem nastupe, pa smo kombinirali klupski pristup s tradicionalnijim pjesmama.

Kad se osvrneš na vaš katalog, vidiš li starije produkcije kao proizvod određenog vremena ili ih danas doživljavaš kao bezvremenske?

Svako izdanje je trenutak u vremenu. Često je vezano uz uspomene, bilo osobne ili one vezane uz naš razvoj kao producenata. Imali smo puno uspona i padova kroz godine, i to se često reflektira u glazbi.

Kako balansirate između predstavljanja nove glazbe i puštanja stvari s kojima publika već ima snažnu povezanost?

Nije mi prirodno da puštamo stare Crazy P stvari, osim ako testiramo nešto novo, ali razumijem da ljudi imaju posebnu vezu s određenim pjesmama. Zbog toga ćemo ubaciti par starijih stvari. Uvijek dobiju odličnu reakciju, tako da znaš da publika to cijeni.

Nakon gotovo tri desetljeća s Crazy P-jem, kako se promijenio tvoj odnos s plesnim podijem? Pristupaš li mu i dalje na isti način kao na početku?

Vremena su se promijenila, ali mislim da je važno zadržati ono što je nama bitno i što smatramo važnim za scenu. U početku smo puno učili o kulturi i mjestima poput The Lofta ili Paradise Garagea, i njihovom utjecaju na scenu. Kako su te večeri funkcionirale, kako su DJ-evi gradili setove. To je temelj svega i važno mi je da taj duh ostane živ.

Jim Baron iz Crazy P-a

Kako danas izgleda savršena noć za tebe?

Jedan ili dva meni najdraža DJ-a, mali intimni prostor, minimalna, ali efektna rasvjeta i soundsystem napravljen s ljubavlju. To je to.

Uskoro se vraćaš u Hrvatsku. Prvo stižeš ove subote u The Garden Taproom u Zagrebu, a zatim i na Love International u srpnju. Što Crazy P stalno vraća kod nas i kako vam je svirati pred Hrvatskom publikom?

Uvijek smo imali odličan odnos s Hrvatskom. Volimo zemlju, ljude, hranu! Smatramo se jako sretnima što dolazimo svake godine još od dana kada je pokrenut The Garden Festival u Petrčanima. Uvijek je zadovoljstvo svirati ovdje i nadam se da ćemo se vraćati još dugo.

The Garden Taproom danas otvara sezonu i terasu uz druženje, vizualne instalacije i photo pointove koji će obilježiti početak proljetne sezone. Od petka pa sve do do 7. lipnja održava se Spring Program – glazbeni program svakog petka, subote i nedjelje. Petkom publiku očekuje Mali Barbs Alfresco, subotom Promoter Takeover, dok su nedjelje rezervirane za Live Sessions i Live Jazz in Žitnjak. Ove subote na rasporedu je Crazy P DJ set. Regionalne ulaznice za sve događaje u organizaciji The Garden Productionsa osigurajte kroz sustav Entrio.

Ben Colgan: “Želimo pružiti platformu umjetnicima i publici da ostanu angažirani tijekom cijele godine”

DJ Rea u podcastu: “Budi iskren sa samim sobom i budi dosljedan sebi. Mislim da je to najvažnije”

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Video.

U sklopu zagrijavanja za besplatne edukativne radionice “Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice“, koje ovog svibnja stižu u Petrinju i Sinj, jučer je emitiran premijerni podcast pod nazivom “Glas Ambasadora”.

DJ Rea u podcastu Glas Ambasadora

Gošća prve epizode, DJ Rea, s javnošću je podijelila upečatljive anegdote iz karijere duge preko dva desetljeća, čime je otvorila ključna pitanja o rodnoj ravnopravnosti na sceni. Bio je to tek uvod u širu raspravu koja nas očekuje na tribini “Novi val i stare predrasude”, zakazanoj za četvrtak, 14. svibnja u 19 sati u zagrebačkom prostoru HUB385. Tamo će se Rei pridružiti Ivona Eterović (tonota), Juliette Janušić i Nela Simić, dok će cijelu raspravu moderirati Nenad Vakanjac iz udruge Svima.

Rea se u podcastu Glas Ambasadora osvrnula na svoje početke ranih 2000-ih, kada je scena bila bitno drugačija. Istaknula je kako je tadašnja medijska slika žena u glazbi često bila opterećena vizualnim senzacionalizmom umjesto fokusom na vještinu i talent.

„Dugo vremena je ideja i slika žene DJ-a u medijima često bila povezana s golotinjom i nekako više s naglaskom na vizualno nego na auditivno. Sjećam se da sam se ja nekada osjećala baš kao da smo majmuni u kavezu“, istaknula je.

Osim s društvenim predrasudama, Rea se morala boriti i s krutom administracijom. Kako bi uopće mogla legalno raditi svoj posao, pokrenula je proces koji je trajno promijenio položaj svih DJ-eva u Hrvatskoj, isposlovavši priznanje profesije kod nadležnih institucija.

„Tada jednostavno u nacionalnoj klasifikaciji djelatnosti postojalo zanimanje DJ-a. Morala sam slati molbu za očitovanje Ministarstvu kulture da oni prihvaćaju da i djelatnost DJ-a bude izvođačka djelatnost.”, prisjeća se.

Voditeljica Nela Simić s gošćom DJ Reom u podcastu Glas Ambasadora

Komentirajući današnju scenu, Rea je istaknula da je digitalizacija demokratizirala znanje, ali je mentorstvo i dalje nezamjenjivo. Posebno se osvrnula na ohrabrivanje mladih djevojaka da zakorače u klupski svijet.

„Osviještenost kreće od malih nogu. Treba ohrabrivati djevojčice da se okušaju u ovome i da se u klupskom prostoru osjećaju sigurno i zaštićeno. Često mi se žene javljaju za radionice ‘jedan na jedan’ jer se uz mentoricu osjećaju opuštenije nego u moru YouTube tutorijala koji nekad mogu biti overwhelming“, ističe.

Međutim, ta ista digitalna revolucija donijela je i nove oblike pritiska. Rea naglašava kako moderni DJ-i više ne nastupaju samo za publiku u klubu, već se moraju nositi s neprestanim nadzorom kamera i potrebom za građenjem imidža na društvenim mrežama.

„Najveća razlika koja se dogodila u našem poslu u zadnjih 20 godina je da kad sam prije DJ-ala, DJ-ala sam za publiku ispred sebe. Sad DJ-am i za sve mobitele koji su upaljeni i sa sviješću da si stalno pod okom promatrača“, napominje.

Na samom kraju, Rea je uputila snažnu poruku novim generacijama koje tek ulaze u svijet klupske kulture. Smatra da je iskrena motivacija i ljubav prema glazbi jedini održiv način za dugovječnu karijeru, neovisno o honorarima ili slavi.

„Budi iskren sa samim sobom i budi dosljedan sebi. Mislim da je to najvažnije. Uspjeh nije to da dobivaš dobar honorar, nego da zaista uživaš u tome što radiš, da rasplašeš ljude i da si ti sretan s time“, zaključuje naša sugovornica u premijernoj epizodi podcasta Glas Ambasadora, koju u cijelosti možete pogledati na YouTubeu.

Nakon otvaranja teme o ženama u industriji, podcast serijal Glas Ambasadora nastavlja se u utorak, 5. svibnja. U novoj epizodi gostuje Saša Rajković (Zarkoff) koji će pričati o održavanju mentalnog zdravlja tijekom duge karijere te o tome kako navigirati profesionalnim putem u nepredvidivoj glazbenoj industriji.

Edukativni program “Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice” je u cijelosti besplatan te otvoren svima koji žele aktivnije sudjelovati na elektroničkoj sceni, bilo kao izvođači, organizatori, ljubitelji ili informirani sudionici kulturnog života. Prijaviti se možete na poveznici.

Projekt “Jezgra: Laboratorij zvuka i zajednice” sufinancira Ministarstvo kulture i medija na temelju rezultata Javnog poziva za predlaganje programa koji potiču razvoj publike u kulturi u Republici Hrvatskoj za 2026. godinu.

“Oh yes, oh yes!”: Carl Cox uz The Prodigy ovjekovječen muralom u Cardiffu

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Lifestyle.

Legendarni britanski DJ Carl Cox dobio je veliki mural u Cardiffu, u Walesu, kao svojevrsnu posvetu uoči povodom njegovog nedavnog nastupa s kultnim elektroničkim sastavom The Prodigy.

Mural je oslikao velški street art umjetnik Steve Jenkins, poznat i kao Jenks, na šetnici uz stadion Principality Stadium. Djelo prikazuje Coxa u prepoznatljivom izdanju sa sunčanim naočalama, uz njegov poznati uzvik “Oh yes, oh yes!”, dok se u pozadini ističe logo The Prodigyja.

Povod muralu bio je zajednički nastup u dvorani Utilita Arena Cardiff, gdje je Cox odradio dvosatni set zagrijavanja prije nego što su The Prodigy preuzeli pozornicu. Koncert, održan proteklog vikenda, okupio je brojne fanove elektroničke glazbe i još jednom potvrdio snažnu povezanost ova dva imena.

The Prodigy i Carl Cox kreću na zajedničku turneju te najavljuju “čisti kaos”

Cox nije skrivao oduševljenje kada je uživo vidio mural. U videu objavljenom na društvenim mrežama rekao je kako se osjeća “počastvovano i ponizno”, dodajući da je riječ o “nevjerojatnom prizoru” i vrlo uspjelom portretu.

Autor murala, inače dugogodišnji fan Coxa i The Prodigyja, ideju je dobio upravo zbog njihove zajedničke turneje. Kako je rekao za BBC, lokacija uz stadion činila se kao savršeno mjesto za ovakvu posvetu. Iako je propustio susret s Coxom, istaknuo je kako mu je bilo posebno vidjeti DJ-jevu reakciju.

“Vidjevši da cijeni mural i da se fotografirao ispred njega… to mi je bilo dovoljno“, priča Jenks.

Mural bi, prema riječima umjetnika, mogao biti prebojan već kroz nekoliko tjedana, što ga čini kratkotrajnim, ali upečatljivim podsjetnikom na susret dviju ikona elektroničke scene u Cardiffu.

Više snimamo nego što živimo u trenutku. Analiza otkriva da dvije trećine snimki s partyja nikada ne pogledamo

Napisao Toni Jurić dana . Objavljeno u Lifestyle.

Koliko puta se nakon koncerta, partyja ili nekog drugog live događaja stvarno vratimo na videa koja smo snimili? Nova analiza sugerira da je odgovor – rijetko.

foto: Grisha Petrosyan on Unsplash

Prema analizi koju je proveo Samsung, prilikom lansiranja nove linije mobitela, tek 31% snimki koje smo snimili na live događajima ikada se ponovno pogleda. Drugim riječima, gotovo dvije trećine videa ostaje neiskorišteno, spremljeno negdje u memoriji uređaja. Prosječan posjetitelj snimi oko 12 i pol minuta materijala po eventu, no većina toga nikad ne dobije svoju “reprizu”.

Unatoč svemu, snimanje ostaje standardna praksa. Čak 77% ljudi i dalje redovito poseže za mobitelom na koncertima i partyjima. Glavni motiv je želja za ponovnim proživljavanjem trenutka (46%), dok dio publike snimke koristi za dijeljenje s prijateljima i ekipom koja nije bila prisutna (24%). No u praksi, velik dio tog sadržaja jednostavno ostaje zaboravljen.

U klupskom kontekstu, ova tema već godinama izaziva rasprave. Sve više DJ-eva, promotora i klubova potiče publiku da smanji korištenje mobitela na plesnom podiju, naglašavajući važnost prisutnosti u trenutku. Više puta smo pisali o ovoj temi, a prošle godine proveli smo i anketu među čitateljima gdje su rezultati bili jasni: čak 90% njih podržava zabranu mobitela na plesnom podiju. Dodatno, istraživanja pokazuju kako je velikom dijelu partijanera važnije snimiti video nego u potpunosti doživjeti trenutak, što otvara pitanje mijenja li se način na koji konzumiramo noćni život.

Stoga, ako se većina ljudi izjašnjava protiv snimanja, a analize pokazuju da te iste snimke gotovo nikada više ne pogledamo, postavlja se pitanje zašto onda uopće snimamo?

Proljetni Dobar House: Austin Ato i Dirty Channels stižu u The Garden Taproom

Napisao Redakcija dana . Objavljeno u Events, Vijesti.

Dobar House s velikim veseljem najavljuje svoje posebno proljetno izdanje uz dva internacionalna izvođača koji su već nastupali na njihovim događanjima i u međuvremenu postali bliski prijatelji labela.

Austin Ato – Foto: Press

U subotu, 9. svibnja 2026., Dobar House se vraća u The Garden Taproom na open-air okupljanje među drvećem – ambijent koji savršeno utjelovljuje duh ovog zagrebačkog house brenda. Program započinje u 18:00 sati i traje sve do 02:00, pa će tako publika imat priliku uživati u cjelovečernjem glazbenom putovanju na otvorenom.

Austin Ato donosi svoj prepoznatljiv house zvuk ispunjen šarenim utjecajem 90-ih, disco klasicima i editima, sve to kroz jedinstvenu energiju koju ima za pultom.

Njegove produkcije i DJ setovi uspješno balansiraju izraženu muzikalnost i snažne dancefloor trenutke, zbog čega je njegova glazba godinama stalno pristuna na Dobrom Houseu. Godine 2025. nagrađen je priznanjem za najbolju pjesmu na 14. izdanju Vicious Music Awards, u partnerstvu s Beatportom, za remix klasika Groove Armade – I See You Baby.

Dirty Channels – Foto: Ilaria Mattia

Uz Austin Atoa, Dobar House dovodi i talijanske disco majstore Dirty Channels!

Dirty Channels publici će predstaviti svoj prepoznatljivi miks old-school house zvuka, Afro/disco grooveova i disco veselica. Njihove produkcije i DJ setovi nose bezvremensku, soulful energiju koja je snažno utjecala na smjer i identitet plesnog podija koji Dobar House kontinuirano gradi.

Među njihovim najprepoznatljivijim izdanjima koja se redovito mogu čuti na DH događanjima ističu se Catch Me, Watchin’ Out i Make You Cry. Oba izvođača prethodno su nastupila u Zagrebu 2022. godine u Petom Kupeu, a njihova je glazba od tada ostala nezaobilazan dio zvuka Dobrog Housea – oblikujući i definirajući smjer koji se nastavlja graditi i danas.

Uz internacionalna gostovanja, večer će dodatno upotpuniti i podrška rezidentnih izvođača:

Boris Seili
Dvornykova
Tom Bug

Regularne i grupne ulaznice dostupne su u sustavu Entrio.