Skip to main content

dRUMELODY kroz novi video spot govori o problemu šutnje

Sarajevski multimedijalni umjetnik Berin Tuzlić, poznatiji kao dRUMELODY objavio je novi singl “Don’t Speak” i popratni video spot za njega kroz kojeg se dotiče društvenog problema šutnje.

“Spot govori o preblemu “šutnje”. Kroz najbanalnije probleme spot govori da vas šutnja može dovesti i do najvećih problema u vašem bližem i daljem okruženju. Zato recite sve!” detaljnije nam objašnjava pozadinu iza spota sami dRUMELODY.

Zasluge za spot singla “Don’t Speak” idu Eldaru Muhiću koji ga je snimio, montirao i režirao, a možete ga pogledati na YouTubeu.

Ovo nije prvi put da dRUMELODY kroz spotove dočarava neki društveni problem ili situaciju iz svakodnevnog života. Pred kraj prošle godine, u spotu pjesme “Charshia” progovorio je o okruženju u kojem ni danas nije lako pustiti djecu samu zbog svih opasnosti koje vrebaju ulicama Sarajeva.

Kako elektronička glazba i jazz idu zajedno, otkrivamo uz Tapan

TAPAN je produkcijski duo iz Beograda koji je nastao od Nebojše Bogdanovića i Gorana Simonoskog. Još od 90-ih godina, Bogdanović i Simonoski aktivni su na beogradskoj klupskoj sceni.



Nebojšu Bogdanovića poznajemo kao rezidenta kluba 20/44, a Gorana Simonoskog kao čovjeka koji je stajao iza Belegrade yard Sound Systema, Piece of Shh i kreatora brojne muzike za kazališne predstave.

2015. iskusni producenti udružuju snage i kreiraju TAPAN koji nije obični elektronički projekt, već puno veći projekt koji je prešao tradicionalne žanrovske granice. Svojom glazbom spajaju elektroničku glazbu s jazz improvizacijom te zvuke orijenta. “Simu” i “Schwabu” na nastupima prate saksofonist Jamal Al Kiswani te perkusionist Feđa Franklin. No njihova suradnja konstantno se širi i na druge lokalne i međunarodne instrumentaliste

Njihov debitantski album “Europa” osmišljen je kao dvostruki LP, a objavljen je krajem 2017. Kroz njega se održava atmosfera razočaranja te neizvjesnosti o budućnosti Europe, ali i svijeta. Osim LP-a, TAPAN od 2015. niže brojne EP-jeve, a posljednje izdanje je njihov drugi album “Novi Svet” koji je objavljen na jesen prošle godine.

Što se tiče njihovih nastupa uživo, oni se kreću između slobodnih improvizacija i interpretacije autorskih pjesmama. Kroz nastupe pružaju i jedan spoj te fuziju tradicionalnih instrumenata sa suvremenom elektroničkom i glazbenom produkcijom.

Evo kakvim se dirljivim tekstom Exit Festival oprostio od frontmana Faithlessa


"Frontmen legendarnog benda Faithless preminuo je 23. prosinca 2022., pa se sa zahvalnošću osvrćemo na nasljeđe koje nadilazi plesnu glazbu, klupsku kulturu i sada već kultni nastup benda na EXIT-u 2015.



Ispis „God Is a DJ“ vidjeli su na majici svog gitariste na jednoj probi. Sister Bliss je ispravljala melodiju koju je imala, a Maxi Jazz izmislio čitavu filozofiju oko toga za samo nekoliko sati. Bez obzira na to u šta veruješ, i je li se oslanjaš na kršćanski odgoj ili budistički pristup u zreloj dobi, plesni podij je mesto na kojem se molimo, prije svega gdje se liječimo. Recimo da je to tako najjednostavnije objasniti. Maxi Jazz bio je utjelovljenje postulata rejv kulture – PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) i njegov odlazak je veliki gubitak za globalnu scenu! Ponekad je bio šaman, često propovjednik, a uvijek ujedinitelj i katalizator znojne katarze u masi.

Njegova se duhovnost isticala u spremnosti na dijalog, iako je glazba Faithlessa izrazito društveno angažirana, pa nikada nije bilo teško dokučiti njihove poglede na opće stanje u svijetu. Političke i društvene teme činile su osnovu hitova koji su dominirali radijskim postajama, odgajajući generacije ljudi koji su odlazili u klubove ili na festivale radi lagane zabave.



Do izbacivanja singla „Salva Mea“ rasprodavali su samo lokalne klubove, ali ubrzo su postali globana sila i neizostavni na top listama, kao i u glazbenim enciklopedijama. To se dogodilo prije svega riječi „I can’t get no sleep!“, ali i drugih singlova sa albuma “Reverence”. Plesna mantra sa slijedećeg bila je „We Come 1“, ali je nova publika došla i suradnjom sa Dido (sestrom trećeg člana grupe), koja je u tom trenutku bila na vrhuncu karijere. Velika inspiracija Maxiju bio je Muhamed Ali, a osim veličanja idola, na kasnijem albumu su se direktno kritizirali svjetski vođe na „Mass Destruction“. Boy George je upao na „Why Go?“, dok je sa „I Want More“ još jednom sasvim direktno rečeno da treba ići iz onoga u šta veruješ, a ne iz straha.

Pored redovnih nastupa, provode mnogo vremena u studiju i izbacuju još dva albuma prije nego se pojavljuju na velikoj proslavi 40 godina Glastonbury festivala kao hedlajneri, što predstavlja možda krunu njihove karijere, pred 85 tisuća ljudi. Nakon turneje koja je trajala skoro dvije godine i mnogo snimljenih pesama, iscrpljeni Maxi Jazz na proljeće 2011. objavljuje da je to bila njihova oproštajna turneja, a dva rasprodana i finalna koncerta u Londonu pratili su fanovi u najvećim kinima širom svijeta, u direktnom prijenosu. Preko miljun posjetitelja su imali u tom razdoblju na svojim koncertima i prodali oko pola miljuna ploča.



Maxi Jazz odstupio je od svog matičnog benda i cijelo vrijeme koristio je riječi kao što je „pauza“, a nikako „razlaz“. Nije bilo zle krvi, već samo potreba za odmorom i za novim, iako novo nekada znači povratak korjenima. Počeo je sam komponirati na gitari i oformio bend The E-Type Boys, oslonjen na analogno.

Faithless izbacuju remiks album 2015. godine i pripremaju poseban show sa kojim kreću na novu turneju. Pažljivo su birali datume i odlučili da se poklope sa još jednim jubilejom, petnaestim rođendanom Exita. Donijeli su dobro poznate hitove u novom ruhu, uz Maxijevo stalno obraćanje publici na Petrovaradinu kao jednoj od najljepših koju je vidio. Vratili su se na dva bisa i podsjetili na ideje oko kojih je festival i oformljen. Faithless je bend poznat po oštrim sintovima i elektronskim deonicama, ali se čini da im nastupi ostaju upamćeni zbog intimnih momenata kada muzika utihne i duboki Maxijev glas poručuje da moramo čuvati jedni druge, da je ljubav razlog i način, da se može vjerovati različito, a da je raznolikost nešto dragocjeno.



Nakon tog epskog nastupa, “We Come 1” postala je neslužbena himna EXIT festivala, uz blagoslov benda. Interno, EXIT tim je koristio tu frazu za svoje akcije i kampanje, te je ujedno postala i svojevrsna mantra. Ta posjeta 2015. godine značila je nama, njima, ali posebno fanovima. Čak i sa vremenskom distancom, djeluje kao silazak bogova. Na snimku cijelog koncerta koji je pogledan 2.6 miljuna puta, komentari su da je to bio jedan od njihovih najboljih nastupa, da je promjenio živote.

I prije samog nastupa, Faithless su osjetili ljubav naše publike i uzvratili je. Meet & greet koji izvođači odrade brzo i bezvoljno, trajao je čak dva sata, tijekom kojih se pričalo sa ljudima i razmjenjivala energija iza bine.

Iako je ta noć bila nezaboravna, Faithless su je željeli ovjekovječiti pa je snimka s nastupa velik dio spota koji su objavili za novu verziju svog najvećeg hita, a koju je radio tada najveći EDM producent Avicii .


Foto cpfc-co.uk

Iako je Maxi Jazz zračio mudrošću Tibeta, radovao se poput dječaka. Sudjelovao je u automobilskim trkama i bio počasni direktor nogometnog kluba Crystal Palace (op.a. na čijem je stadionu nedavno otkriven mural u njegovu počast).

Nakon tužnih vijesti o tome da je preminuo, preostali članovi benda su brzo složili prigodno oproštajno pismo i rekli da je bio čovek koji je poboljšao živote na mnogo načina. Dao je njihovoj glazbi pravi smisao i poruku. Naglasili su da je bio divno ljudsko biće sa vremenom za sve i mudrošću koja je bila i duboka i dostupna.

Još jednom, vezu benda i festivala potvrdila je Sister Bliss osobno, odgovorom na spomen legendi koji je EXIT napravio Maxiju na Twitteru.

Maxi Jazz zaspao je u svojoj 65. godini. Ovdje se više nikada neće probuditi, ali je negdje vani na vječnom tulumu, gdje je DJ ljubav koju je propovijedao za života."

Techno ili house, evo što kaže umjetna inteligencija


Jedno od vječnih diskusija koje partijaneri imaju je što je bolje techno ili house.



Svatko ima svoje osobne preference i stajališta o tom pitanju, a evo što kaže umjetna inteligencija.


*Klikni ovdje za fotografiju u većoj rezoluciji

Čak ni umjetna inteligencija se ne može odlučiti techno ili house, stoga smo ju pitali koji su elektronički žanrovi popularni u Hrvatskoj.

*Klikni ovdje za fotografiju u većoj rezoluciji

 

20 godina A State of Trancea kroz izložbu u Amsterdamu

U Amsterdamu u muzeju Our House otvorena je ekskluzivna izložba povodom obilježavanja 20 godina Armin Van Buurenovog brenda A State of Trance.



Izložba posjetiteljima prikazuje dvadeset godina povijesti kroz arhivske snimke, memorabilije, suvenira s nastupa te interaktivnih instalacija koje su se nalazile na festivalskim izdanjima A State of Trancea.

Izložba je kreirana kao svojevrsna vremenska kapsula u kojoj će se posjetitelji upoznati s pričom i povijesti A State of Trancea te objasniti kako je od jednog radijskog showa nastao jedan od najpoznatijih brendova u svijetu elektroničke glazbe.

Osvrtajući se na izložbu Armin Van Buuren je kazao “Mnogima, kao i meni samom, A State of Trance je važni dio života uz koji smo stvorili brojne uspomene. Stoga, ponovno proživjeti te uspomene je jedno unikatno iskustvo” te je dodao kako i toliko godina kasnije ne može doći sebi koliko je A State of Trance narastao.

Centralna proslava 20 godina A State of Trancea dogodila se početkom mjeseca s dvodnevnim festivalom u Utrechtu na kojoj smo bili, a kako je bilo u epicentru trance glazbe provjerite u izvještaju.

Ako se kojim slučajem nađete u Amsterdamu, izložba u muzeju ostaje postavljena do 10. travnja, a u nastavku možete pogledat neke od isječaka s izložbe.





Tech Rule: -U Labinu od 2018. nije bilo pravog partyja-


Rusmir Rebronja poznatiji kao Tech Rule dolazi iz mjesta Raša nedaleko od Labina. Dugi niz godina aktivan je na sceni, a ovog vikenda s velikim partyjem u Labinu slavi svoju dosadašnju karijeru.

Ususret nadolazećem partyju u DKC Lamparni razgovaramo s istarskim DJ-em koji se osvrće na svojih 10 godina karijere, otkriva situaciji u Labinu, planove za dalje te još ponešto.

Pozdrav Tech Rule, prije svega čestitke na 10 godina karijere. No idemo se vratiti na sami početak, kako si se zaljubio u elektorničku glazbu i što te je potaklo da od partijanera postaneš DJ, promotor i sve ostalo “s druge strane scene”?

Pozdrav, pozdrav, hvala na čestitki! Sami početak je bio s tim odlaskom na jedan ljetni festival koji se održavao u našem Rapcu. Tada sam imao svega 15 godina i eto toliko godina kasnije, ja još uvijek ne mogu opisati taj osjećaj koji me uveo u tu cijelu party priču. Bilo je drugačije tada. Vibe na svakom partyju je bio neopisivo dobar. Sve me to počelo zanimati još više, tako da sam se s17 godina upustio u organizaciju afterpartyja na Labinštini, krenuo sam upoznavati ljude koji rade nešto za našu scenu te upijatu od njih sve priče i savjete koji su mi davali. Nadalje, 2013. u našoj Lamparni bila je DJ radionica u koju sam se upisao i od tu sve dalje kreće, zbog čega smo upravo ovdje.
 

Voliš elektroničku glazbu, voliš techno, ali u kojem se dijelu njega pronalaziš. Kako bi opisao svoj zvuk?

Da! Uvijek je u nekom “oldieszvuku sa dodatkom novog, bude dosta šaroliko.

Imaš li možda najznačajniji trenutak, ili neku anegdotu u ovih 10 godina karijere koju bi volio podijeliti?

Najznačajniji trenutak je bio moj prvi javni nastup na koji je došlo stotinjak mojih prijatelja, poznanika i oni su plesali na muziku koju sam ja pripremio. To je bilo neopisivo lijepo.  Cijeli vibe je bio vrhunski i nakon toga su krenuli pozivi za nastupe tu po Istri i Rijeci.
 

2021. si se pridružio ARTNOTEU, reci nam nešto više o tome…

Moji prijatelji Sandro Stehlik i Beatriss iz Pule su osnovali ARTNOTE 2018. Započeli su sa podcastima i organiziranjem partyja, a ja sam u to vrijeme živio u Njemačkoj i naravno pratio sve što se događa na našoj sceni. Po povratku u Hrvatsku 2021. kroz naše razgovore došli smo do zaključka da imamo jako slične ideje i mišljenja o svemu na našoj sceni. Tako sam postao rezident DJ ARTNOTEA i od tad kreće jedna lijepa zajednička priča.

Dolaziš nedaleko od Labina koji je nekoć imao jako aktivnu scenu, kakva je to izgledalo kad si bio mlađi i tek krenuo izlazit?

Dolazim iz Raše, jednog malog rudarskog mjesta u blizini Labina koji je nekad imao jako aktivnu scenu sa super klubovima i festivalima na kojima su gostovale mnoge svjetske “DJ face” i drago mi je da sam kao posjetitelj uspio uhvatiti par tih festivala. Tada su u Labin dolazili partijaneri iz cijele naše regije…


Kakva je situacija sada u Labinu? Čujemo da želiš vratit partyje tamo?

U Labinu od 2018. nije bilo pravog partyja, ako govorimo o technu. Ljeti u lokalnim beach barovima bude neki laganiji tip elektroničke glazbe i partyja, ali pravi party ovdje nije bio skoro 5 godina. Tako da bi bilo super osvježiti taj dio i svakih par mjeseci organizirati neki event s naglaskom na ljetnu sezonu kada u naš Rabac dolazi jako puno turista.

Za vikend slaviš 10 godina karijere i to u Labinu s bogatim lineupom. Reci nam malo više o tome što istarske partijanere očekivati na proslavi?

U subotu 18. ožujka, u našoj Lamparni slavimo svi skupa mojih deset godina. Ujedno je to i deset godina od kad je krenula labinska DJ radionica. Lineup je jako bogat i to su sve kolege s kojima surađujem jako puno godina uz neka nova imena koja su zaslužila biti dio ove priče. Naši partijaneri mogu očekivati jako dobru zabavu, kao i uvijek na našim događajima u ostalim gradovima u kojima radimo.
 

Je li ovo trenutak ponovnog buđenja scene u Labinu?

Mislim da je, da.

Što možemo u budućnosti očekivati od tebe, neki planovi, ciljevi ili želje?

Posljednjih par mjeseci sam se više posvetio produkciji, tako da bi ubrzo mogao izaći moji prvi EP. Planova, ciljeva i želja imamo jako puno uz Sandra Stehlika, Beatriss i ostali dio Artnote ekipe. Ali o svemu tome ćemo malo više kada dođe vrijeme za to!
 

Neka poruka čitateljima za kraj…

Vidimo se u subotu u Labinu, ovo se ne propušta!

FB EVENT: 10 Anniversary Tech Rule @ DKC Lamparna